Спорт — отзывы — стр. 22

Ушедший во внеспортивное свободное плавание бывший именитый боксер Сэйлор О`Коннор пребывает на самом дне жизненного океана и подняться с него явно не не имеет ни практической возможности, ни фактического желания. Он пассивен, и большей частью в своем падении вниз виноват он сам, а не только обстоятельства. Впрочем, в один прекрасный миг Сэйлору предоставляется почти что уникальная возможность отыграть назад, вернуть свое утраченное реноме, сразившись на ринге с молодым, мощным и просто крепко сложенным соперником. Не мудрствуя лукаво Сэйлор соглашается.

«Боец» 2014 года известного американского режиссера, продюсера и сценариста Дэмиана Ли кажется фильмом, опоздавшим на несколько десятилетий, хотя и пытающемся притвориться в определенных моментах картиной актуальной и интересной, вписывающейся в канон современного спортивного, околоспортивного и просто драматического кино. Фабульно рифмующийся с другим «Бойцом», оскаровским лауреатом Дэвида Рассела четырехгодичной давности, а также чуть ли не со всей франшизой о Рокки Бальбоа, параллели с которой ложатся на синтетическую ткань фильма более чем явно и нарочито, фильм Дэмиана Ли воспринимается даже не как пастиш(пастиш в конце концов тоже бывает неотъемлемой частью искусства, удачно продолжающей культовые синематические линии), а как слишком перезревший и устаревший субстрат, художественная консистенция которого невыразительна, блекла, лишена искорок и изюминок.

Драматургия картины сперва кажется обманчиво богатой и насыщенной. К конфликту между опальным боксером и его упрямым тренером подмешивается конфликт между отцом и сыном, который в свою очередь разбавляется конфликтом внутриличностным на фоне сугубо периферийной побочной любовной линии, и раскрытой в двух картах без единого туза истории соперника. Но дьявол, как известно, кроется в деталях, а в картине Дэмиана Ли нет ни самого дьявола, ни деталей, превращающая на выходе «Бойца» в творение сугубо бэмувишное. Фильм абсолютно беспримесен, перманентно на всем своем протяжении рассыпаясь на массу невнятных с точки зрения общей кинематографичности эпизодов, склеенных между собой аляповатыми монтажными фразами. Глубокая прорисовка характеров, естественно, не предполагается вовсе ввиду стремительного желания режиссера поскорее свести все немногочисленные коллизии, фрустрации и рефлексии к единому знаменателю последнего пафосного файтинга, в котором решится все, в особенности судьба центрального протагониста. Заботясь больше о внешнем эффекте, чем о внутренней начинке, Дэмиан Ли выдает посредственный и нарочито предсказуемый результат без единого полутона или оттенка, на выходе превращая своих персонажей в картонные фигуры, лишенные чувств любой самодостаточности марионетки, которыми он управляет по привычной схеме.

Впрочем, сие не кажется чем-то нетипичным ввиду того, что суть любой картины определяет в первую очередь персона режиссера, за ней стоящего, а Дэмиан Ли с 80-х годов прошлого века снискал славу более чем посредственного сценариста, постановщика и продюсера, успевшего наваять не один десяток однотипных картин с Дакаскосом, Доном «Драконом» Уилсоном, Майклом Паре и прочими «героями боевиков» второго эшелона. На фоне предыдущих картин режиссера «Боец» смотрится чуть более выигрышно, конечно же, за счет выверенного постановочного стиля и какой-никакой, но драматургической начинки. Но это, впрочем, нисколько не отменяет тот факт, что «Боец» — кино очень скупое за счет своей тривиальной малобюджетности на яркий киноязык, архаичное и крайне медлительное, но при этом как истинная драма лишенное, собственно, драмы как таковой, а как спортивное кино и вовсе не вызывающее никакого сочувствия и соучастия ввиду своей убийственной прямолинейности. Реванша не выходит, а победа кажется пирровой.

Беспутная компания' Дэвида Кроненберга и 'Заводные' Пола Верховена по роковому стечению обстоятельств вышли в один и тот же год, но, несмотря на совершенно противоположные предметы авторской фрустрации собственного высказывания(гоночные болиды Кроненберга против мотоциклов Верховена), оба фильма зарифмовывают механистическую, машинную, технологизированную кинетику с сущностью самого человека, подчинившего самое себя вечному риску в движении на лихих поворотах трасс, читай - жизни, которая нелегко даётся всем тем, кто пытается укротить и победить её. И при кажущейся лакированности и даже отсутствии всякой режиссерской индивидуальности фильм Кроненберга, жанрово принадлежащий к категории carsploitation, что и 'Ле Ман', 'Гран при' и 'Победители', 'Беспутная компания' становится не просто динамичной историей о гонках и гонщиках, но напоенным глубиной привычным для режиссера исследованием тяги человека к неестественному, к некоей подспудной сублимации своих затаенных желаний через обладание и укрощение как трассы, так и болида. На внешнем уровне - 'Беспутная компания' лишена внятной портретизации собственных героев; деление на условно плохих, зажатых тисками меркантилизма и победы любой ценой, и условно хороших, эдаких поэтов дрегрейсинга, очевидно, но Кроненберг при этом разбавляет предсказуемость сюжета определенным налётом фетишизма, доведя до аффектации автомобильную эксплуатацию. Болид становится отражением собственного хозяина, и порой жизни и эмоций больше в нём, чем, допустим, в персонажах Уильяма Смита и Джона Саксона, движущихся по траектории фабульных векторов от отеческой заботы до невыносимой ненависти на почве взаиморазрушительного соперничества, хотя хэппи-энд в общем-то ожидаем.
При этом если Верховен аппелирует к реалистической, даже в чем-то намеренно гипернатуралистической эстетике своего киноязыка, рисуя практически физиологический портрет своих современников, принадлежащих к поколению очередных вихрастых бунтарей, то Кроненберг на сей раз отказывается от изьяснения на языке прямого отвращения или намеренного внушения противного, хотя даже, продираясь сквозь войлок авторских мускусных перверсий, мысль о человеке как центре всего сущего никогда не покидала пределы кинематографической вселенной Дэвида Кроненберга. Сюжет о противостоянии двух гоночных компаний и молодого и старого дрегрейсеров сам по себе не предполагает развития в русле натуралистичного бытописательства, но при этом определенные фрейдистские маркеры в картине наличествуют, будучи при этом объективной реальностью самого бытия лихих и дерзких, но в контексте темы 'человек+машина', учитывая что небезызвестный роман 'Автокатастрофа' Джеймса Балларда ко времени выхода 'Беспутной компании' был опубликован и оскандален, те или иные сравнения главных героев с собственными машинами или их частями, их механическими внутренностями не кажутся просто случайными. Именно из этого фильма - безликого, конъюнктурного, попсового - идут корни к 'Автокатастрофе' и 'Космополису', ведь рано или поздно пресыщенные риском и собственными победами гонщики с успехом перешли бы грань между своим эго и их бессловесным, но столь живо урчащим желудком своего двигателя отражением, их машинами. 'Беспутная компания' - это, бесспорно, малоудачная, художественно никчемная попытка режиссера вырваться за рамки своей мрачной киновселенной, но без неё сложно представить смену курса и измену ракурсов Кроненбергом в нулевых. Здесь лишь был намёк на психологизм, а автофетишизм не взрывался некрофилическими и садомазохистскими интерлюдиями.

Изумительно прекрасный фильм!
Описание к нему сочинил какой-то придурок, который ни фильма в глаза не видел, ни писать не умеет, отделывается общими фразами.
Во-первых, «Титаны» ни разу не аутсайдеры, во-вторых, тренер Йост первый поддержал Буна, в-третьих, фильм не только про спорт — самого футбола на единицу экранного времени не так уж и много по сравнению с общим хронометражем.
Итак, в 1971 году в школе имени Томаса Уильямса объявили интеграцию, что означало не только совместное обучение черных и белых, и не только перетасовку состава школьной футбольной команды, но и кадровые перестановки среди тренеров. Белому тренеру Йосту, живущему футболом, пришлось, стиснув зубы, уступить своё место чёрному Буну, неизвестному выскочке.
Однако оказывается, что тренер Бун знает своё дело, и, хотя тренирует команду так, будто у него в подчинении не спортсмены-школьники, а спецназ, которому через месяц в бой, он учит мальчишек не только отлично играть и сотрудничать на поле, но общаться и в жизни за пределами стадиона. Даже маленькая дочь Йоста, совершенно одержимое игрой создание, признала заслуги Буна. Но только не местная община, воспринявшая чёрных в штыки. А потому в каждой игре у тренера на кону не только победа воспитанников — у обоих тренеров.
В целом получилась приятная и жизнеутверждающая лента. Есть где посмеяться, есть чем восхититься. Маленькая Панеттьери с золотыми кудряшками очень миленькая, а в капитане команды Бертье с изумлением узнала Рыжего из «Сынов анархии» (ну, вообще-то не то чтобы узнала — «Кинопоиск» подсказал). И самое главное — для меня — фильм оказался не просто не только про спорт, но даже в первую очередь о людях, а уж потом — в пятую очередь — про спорт. Отличная лента.

Посмотрено в рамках годового флешмоба, спасибо за рекомендацию Nonka !

Третий по счёту отзыв. Первые два МЛ безжалостно удалил. Поэтому заранее прошу прощения у советчицы за уже несвежие впечатления.

Не смотря на мою антипатию к фильмам спортивной тематики, «Едины» действительно очень понравился. К его плюсам можно отнести:

1. Актёрскую игру – сильную, эмоциональную, «на нерве». Она гармонично смотрелась в общей атмосфере фильма и не выбивалась из канвы, так как бурные эмоции на лицах героев здесь оправданы психологическим, физическим напряжением, азартом и жаждой победы.

2. Азартность, большие усилия в стремлении к медалям на международном чемпионате имеют раскрытую мотивацию, которая не обусловлена только слепым желанием стать лучшими ценой угробленного здоровья. Впервые после распада Кореи на две страны, Север и Юг объединяют свои усилия и своих лучших спортсменов в сборную для победы на международном состязании. Главный их противник по пинг-понгу – команда Китая и её звезда, которая не проигрывала 18 раз. То есть, перед игроками Кореи стоит сложная задача сплотиться, показать, что корейцы по-прежнему могут действовать вместе и что в их единстве кроется непобедимая мощь. Это была такая команда-надежда разделённой Кореи. Весь фильм пропитан духом патриотизма. Также раскрыты личные мотивы главных героинь, Хён Чжон и Ри Бун Хи, выбрать этот вид спорта и так далеко в нём зайти.

3. Съёмка. Главные героини занимаются пинг-понгом и я уверен, что снимать это было сложно. Но операторская работа выполнена на высоком уровне и картинка получилась чистой, яркой, насыщенной по цветам. Есть динамичные переходы между планами и крупные планы вышли отличными.

4. Мои любимые моменты: свидание на крыше, когда южнокорейцы стали на колени под дождём и сцена прощания, конечно же. Эти моменты и трогательные, и светлые, и глубокие.

5. Показан контраст политического строя/социального воспитания граждан Южной Кореи и Северной Кореи на примере игроков команд.

6. И ещё один мой личный глупый плюс – в этом фильме азиатские актёры имеют характерные черты лиц и их легко было различать, я не путался в персонажах (хоть имена по-прежнему не запоминаемые))).

Фильм действительно хороший и его стоит посмотреть хоть раз. Да, у меня совершенно иное отношение к патриотизму, иное понимание Родины, но лента смогла заставить сопереживать и не заставила раздражаться.

Спасибо большое silkglow за совет в ТТТ. Сезон 2015, Тур третий, постепенно осваиваю южнокорейский кинематограф и смотрю первые ленты. У меня возник вопрос: Северная Корея не снимает, или она настолько закрыта, что не выпустила ни один свой фильм в мировой прокат (даже отцензуренный)?

Юаса Масааки пишет необычные вещи, а после, снимает в еще более необычной рисовке. Его работы тяготеют к более зрелым зрителям, и в основном про взрослое поколение. Взять к примеру кошачий суп, невероятно жестокий, сюрреалистичный и мерзкий, но такой жизненный! Взять Кайбу, полностью потерявшую форму и капнувшую в самую глубь человеческой психики. Дальше идут Когти зверя (который так и не досмотрела) и Сказ о четырех с половиной татами (который мне не понравился, но все равно считается шедевром)))), уже более приближенные к реальности. Судя по всему, над автором стала тяготеть публика, не желающая понимать завуалированные истории, и он преподнес нам все еще лихой, но уже реализм.

Пинг-понг явился к нам на заре буйства споконов, когда у всех на устах успешные аниме про баскетбол, волейбол и другие командные игры. А вот пинг-понг игра индивидуальная, и со всеми своими падениями и взлетами ты борешься сам, один. 11 серий пролетают стремительно, перед нами жизнь с раннего детства до установившейся зрелости как минимум пяти персонажей. У всех разные подходы, как к игре, так и к жизни. Мне очень понравилось, что были показаны, пусть рвано и неравномерно, но весьма подробно, как сформировалось мировоззрение этих ребят, какие жизненные ситуации сделали их такими, какими они стали. И как цикличность и однообразность жизни преследуют нас, кочуя из поколения в поколение. При наличие сюрра, автор опять капал исключительно в нашей реальности, в человеческой психике, в неизбежности выбора, в однообразии нашего окружения, столь банального и неизживаемого.

А планета крутится и крутится.
Не смотря ни на что.
Пошла качать Когти зверя.

И снова фильм спасен, благодаря суперкрошкам!!