Семейный — отзывы — стр. 40

Не многие мультфильмы способны поговорить со взрослыми на детском языке. И, конечно же, не многие из них способны достучаться до зрителя. В этом десятилетии отгремела пока что дилогия о разрушителе из восьмибитки по имени Ральф. В первом мультфильме он искал способ не быть злодеем, попутно обретая нового друга и разбавляя свою жизнь новой порцией приключений и опасности. Спасти игру от уничтожения – это вам не хухры-мухры. Продолжение вышло спустя семь лет и ожидания во многом оправдались, а поскольку оба мультфильма отсмотрены залпом по подписке, то и соскучиться не успел. Во второй раз создатели использовали проверенную формулу – то же самое, только большего масштаба. Как мне кажется, удалось если не всё, то многое. Давайте разбираться.

Повествовательный критерий. На этот раз Ральф и Ванилопа фон Кекс выйдут за пределы зала игровых автоматов и отправятся покорять бескрайние просторы интернета, который может и не выдержать сокрушительного обаяния громилы. Сценарий здесь уступает первой картине. Он здесь как будто склеен из нескольких фрагментов большой истории, да и конфликт не такой масштабный. Просто путь, пройденный Ральфом в первой части, проходит теперь и Ванилопа. Герои просто идут по локациям, чтобы выполнить квест — получить руль. Но погоня за рулём здесь не главное. Главный двигатель сюжета — отношения Ральфа и Ванилопы. С самого начала герои очень близки, но им нужно понять, что значат их отношения. Да, не спешите хвататься за голову — Disney и тут сломали шаблон, показав, что любовь необязательно должна сводиться к классическому ожиданию принца и «жили они долго и счастливо». Любить можно кого угодно и как угодно, и любовь не обязательно должна включать плотский элемент. А если любить по-настоящему, то нужно принимать любимого таким, каков он есть. В отношении посыла у мультфильма всё в порядке. Поэтому четыре с половиной из пяти.

Визуальный критерий. Качественный визуал до сих пор остаётся сильной стороной диснеевской анимации. Особенно хорошо удалось показать наполненный околопостапокалиптическими пейзажами мир олнайновых гонок, в котором Ванилопа встречает новых друзей. Очень много в мультфильме именно отсылок визуальных, которые ну просто невозможно не заметить, если имеешь глаза. вторая часть объединяет в себе сразу все ведущие проекты студии Disney – героев Marvel, принцесс и мультяшек Pixar, персонажей «Звёздных войн», и, как будто этого мало, собрала огромное количество брендов и интернет-доменов, вроде Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat или Facebook. Знакомые логотипы мелькают на монструозных небоскребах данных в необъятном мегаполисе Интернета, среди аватаров пользователей снуют имперские штурмовики, спамеры, предлагающие заглянуть на запрещенные сайты, а где-то в трущобах Даркнета склизский клон Джаббы Хата и мутанта Куато из «Вспомнить всё» образца 1990 года торгует опасными вирусами. Интернет в интерпретации Рича и Джонстона – это огромный город безграничных возможностей, где главное попасть в тренд, ведь тренды – штука непостоянная. Здесь лайки трансформируются в реальные деньги, а медиапортал BuzzTube штампует звезд и накручивает лайки видео с котиками и младенцами. «Ральф против интернета» – это остроумная сатира на современное интернет-сообщество. Сатира едкая, но не злая, показывающая, как откровенно глупые сетевые тенденции вроде культа мемов, так и удобство всемирной паутины, демонстрацию её невероятных возможностей и ресурсов. Чтобы найти денег на запчасть для поломанного автомата, Ральф и Ванилопа вынуждены зарабатывать их в Интернете, и, кажется, это гениальная аллегория на действительность. Тут Ральф пробует себя в записи вирусных роликов и съёмке блога по распаковке, а вот они с Ванилопой уже пытаются угнать из-под носа отчаянной Шэнкс (Галь Гадот) автомобиль, который можно перепродать коллекционерам за настоящие доллары. То, как создатели мультфильма тонко обыгрывают знакомые элементы нашей интернет-жизни, кажется, оценят исключительно взрослые зрители, малышам же остается сочный видеоряд и любимые герои диснеевской анимации, прибавившие в объеме. По этому критерию оценю на пять звёзд.

Актерская игра. Каст принципиальных изменений не претерпел, поэтому отмечу работу Джона С. Райли, Галь Гадот и Сары Силверман, в оригинале они работают великолепно, но и дубляж в этом отношении не отстаёт. Большим подвигом я считаю собрать голоса всех принцесс в одном мультфильме ради стёба над жанром «мюзикла с принцессами». Тут тебе и женская версия Уильяма Уоллеса (Мерида «Храбрая Сердцем») и «Отпусти и забудь» (Анна и Эльза) даже Жасмин и Рапунцель с Ариэль. Все основные герои первого мультфильма, кроме самого Ральфа и Ванилопы, отошли на второй план, но они там смотрятся прекрасно. Также по этому критерию поставлю пятёрку.

В качестве саундтрека мы обсудим песню принцессы Ванилопы, которая не столь мелодична, по сравнению с ранними версиями песен принцесс, но она очень точно отражает суть метаний и терзаний героини. В плане мелодики и звукового оформления претензий не возникло, здесь тот случай когда лучше один раз услышать, чем прочитать об этом в моей заметке.

Вердиктируя. Это достаточно оригинальный по задумке, богатый на пасхалки и камео (привет, Стэн Ли!) мультфильм для всей семьи, мастерски иронизирующий как над собой, так и над всеми модными тенденциями Интернета. И из-за этой самоиронии я готов простить ему и самоповторы и прочие дырки, связанные с сценарием, да и они не влияют на восприятие картины детьми. Взрослым тоже советуют, поскольку о существовании дружбы тоже надо напоминать в наш век победившего цинизма. Ставлю восемь баллов, но рекомендую к знакомству, есть на что посмотреть, и есть о чём задуматься. Всем добра и приятного просмотра!

Мультик про обычного, ничем не обремененного орка Шрека. Он живёт один, в своё удовольствие, в тишине и спокойствие. Как обычно в жизни бывает, все хорошее всегда заканчивается. Что бы вернуть свой дом и прогнать незваных гостей, Шрек отправляется в большое и весёлое путешествие. Там он встретит прекрасную девушку, у которой есть свои секреты, дракона, который на самом деле не злой, а очень даже милый. Мультик вам понравится, рисовка замечательная, герои дружелюбные и не заставят вас скучать.

Впервые этот фильм посмотрел ещё в год выхода. Уже тогда кино произвело впечатление, теперь я решил оживить те чувства и подготовится к началу нового десятилетия и воспринять его, попутно вспоминая фильмы десятилетней давности. Фильм вышел в июле, в этот же месяц мы увидели "Внедрение" Нолана, один из лучших фильмов десятого года. Такие челленджи помогут нам выявить хорошие фильмы тех лет и посмотреть как кино дошло до нынешнего состояния. Задачу усложним, будем обращаться к картинам нулевых. Будем совмещать приятное с полезным и «Ученик Чародея» станет первой ласточкой. Далее разберём фильм и поделимся впечатлениями от знакомства с картиной.

Повествовательный критерий. Манхэттен, наши дни. Мастер магии Бальтазар Блэйк пытается защитить Нью-Йорк от своего старого врага Максима Хорвата — злобного колдуна с самыми черными планами. Однако Бальтазар чувствует, что не справится один и ему нужен помощник... В основном сценарий сосредотачивается на том что мир в очередной раз спасает чудаковатый ботан, не такой как все. Благодаря любви к точным наукам у него есть все шансы познать магию, но не нужно думать, что если тебе так повезло, то можно закадрить кучу девчонок. Магия - слишком серьёзная субстанция, чтобы разбазаривать её на столь мелкие пубертатные нужды. Персонажи достаточно типичные для жанра, но подтекст, основанный на легендах о Мерлине и чаше Грааля меня до сих пор интересуют и потому легко ведусь на такой антураж. По этому критерию оценю на четыре балла.

Визуальный критерий. Долгое время имя Джерри Брукхаймера оставалось залогом высококлассного экшена. Магические поединки, автомобильные погони, сражение с драконом, светомузыка на катушках Теслы — всё это очень зрелищно, динамично и не скучно. По отдельности мы всё это уже видели, но до сих пор никто не решался смешать воедино вещи, казалось бы, несовместимые. Режиссёру Джону Тёртелтаубу удалось уравновесить все составляющие и не скатиться при этом в откровенный фарс — игра на грани фола, но победителей ведь не судят. Внешне фильм до сих пор отлично смотрится и экшн-сцены поставлены хорошо, темп развёртки событий достаточно быстрый, при этом в HD фильм смотрится великолепно. Оценю в пять звёзд.

Актёрская игра. Актёры на площадке порезвились на славу, это видно невооружённым взглядом. Николас Кейдж, кажется, всю жизнь ходил в дурацкой шляпе, кожаном плаще и стариковских башмаках. Джей Барушель тоже оказался на своём месте: он уже давно наловчился играть непоседливых неудачников. Альфред Молина утончённо продемонстрировал обаяние тёмной стороны, а Тоби Кеббелл так и вовсе стал открытием этого фильма, украв внимание всей прекрасной половины зрительного зала. И лишь очаровательной Монике Беллуччи, к сожалению, не удалось раскрыть потенциал своего персонажа — её в кадре крайне мало. Но и то что есть - радует. Тереза Палмер здесь на вторых ролях, но радует эмоциональной палитрой. Актёров оценю на четвёрку.

Вердиктируя. Первоклассный развлекательный блокбастер с отличными шутками и колоритными персонажами. Джерри Брукхаймер реабилитировался после «Миссии Дарвина», но неудачи в Голливуде не проходят бесследно, так что вряд ли «Ученику чародея» светят гигантские кассовые сборы. А значит, продолжения пока под большим вопросом. Мне фильм до сих пор нравится, не могу поставить ему ниже восьмерки. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Этот мультфильм часто пересматриваю под Новый Год, когда его особенно часто показывают. Эдуард Успенский написал бессмертный хит для детей. Весь мультфильм можно разнести на цитаты. Обаятельный кот Матроскин с голосом Олега Табакова, выдаёт замечательные афоризмы вроде " Средства у нас есть, у нас ума не хватает." или Шарик со своим "фигвамом", золотой фонд отечественной мультипликации. Коротко, ёмко, но сколько смысла, сколько душевности. Сейчас так уже никто не делает. Рекомендую к многократному просмотру всю трилогию мультфильмов. Не поленитесь открыть тытуб и показать чаду (в этом месте закончились положительные эпитеты). Нет слов, одним эмоции. Всем добра и хорошего кино!

По подсчётам критиков, данный мультфильм признают последней классической мультипликационной лентой студии Уолта Диснея, где на протяжении не одного десятка лет находятся в производстве действительно отличные мультфильмы. У каждого поколения есть свои любимые персонажи. Поскольку я рос в поздние девяностые, то у меня таковыми являются Геркулес, Тарзан, Король лев, Алладин. Все они являются персонажами из нашего детства и каждый мультфильм хочется пересматривать. Считаю, что с анимационными работами студии надо знакомиться ещё в раннем детстве, чтобы воспитывать вкус к хорошим историям, а мультфильмы – это менее ограниченный в средствах передачи способ воплощения историй на экране. Не скажу, что сталкиваюсь с работой впервые, поскольку её сюжет один из тех, что зовутся бродячими. Но об этом ниже. Далее попытаюсь критеировать свои впечатления от знакомства с мультфильмами и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть. Знакомые со сказкой «Аленький цветочек» Аксакова найдут очень много сходства в фабуле сюжета, но то какими путями пришли к основному костяку, девушка разрушает чары и живут они вместе долго и счастливо, сильно отличается от оригинала. Поскольку сценарий для мультфильма был сильно переработан. Стоит сказать, что Белль увлекается чтением и мечтает путешествовать, что является верным признаком феминизации героини. Уже тогда этот тренд назревал, а теперь на этой почве все с ума посходили. Но это диснеевский мюзикл, а потому эта тема аккуратно вплетена в общую канву повествования и не выпирает отовсюду. По содержанию своему история красавицы Белль и Чудовища повествует о чистоте сердца, доброте душевной. И что красота скрыта внутри. В мире цветастых оболочек сие послание давно не актуально, но перешло в разряд вечных, поскольку уж очень многие делают акцент на своих недостатках, а о внутренней красоте, моё такое мнение, периодически необходимо напоминать. Поскольку сейчас идёт обратная картина; выхолощенная обёртка без вменяемого содержания ничего не стоит. По части повествования и доносимых идей мне всё понравилось.

Визуальный критерий. С технической точки зрения всё сделано хорошо. Старая добрая 2D анимация всё ещё в ходу и художники с помощью карандаша и ластика способны были нарисовать целые миры и в этом плане ничего там морально не устарело. Люди похожи на людей, чудовище похоже на чудовище, правда, в нравственном отношении он более человечен, чем некоторый представители рода людского и то, до каких мерзостей готов опуститься этот некто, чтобы заполучить сердце Красавицы. Анимация бытовой техники, вроде тётушки-заварки или гарсона-дворецкого Когсвора. На их перебранки с месье будильником смотреть одно удовольствие. Несомненно, зрительский глаз отдохнёт на этом фильме, поскольку вменяемая цветовая гамма (яркие краски днём, тёмные когда пустота и мрак) не создают эффекта кислотности и обеспечивают комфортное восприятие картинки. По этому критерию, если бы оценивал, то поставил бы пятёрку.
Актёрская игра. Трудно говорить об этом, не слыша оригинала, но я ратую за то, что труд актёров дубляжа тоже должен быть отмечен. Как мне кажется, они справились на все двести, особенно на этапе исполнения песен все актёры-певцы справились со своими непростыми вокальными партиями. В речах чудовища невозможно узнать Олега Куликовича, в речах Люмьера едва-едва угадывается тембр Виктора Костецкого. Касательно мультфильмов, нужно оценивать, по моему нескромному мнению, именно то, как голоса актёров сочетаются с органикой нарисованных персонажей. В этом отношении у меня претензий нет. Магия мультфильма работает так, чтобы мы, слушая и видя не обращали внимание на то, кто там кого озвучивает.

Саундтрек. Как основная статья дохода в мюзиклах также не должен быть оставлен без внимания. Именно в мультфильмах этой студии у композиторов получается придать звуковой оболочке картины особый шарм, песни цепляют сердце, а мелодии проникают в сознание, функцию усилителя впечатлений также выполняет великолепно. Мультфильм до сих пор способен вызвать бурление эмоций, чего так не хватает современному прагматичному кино, выбирающему то зло, которое наиболее выгодно для окончательной кассы картины. Современное кино часто спекулирует на эмоционально-психическом состоянии людей, «Джокер» живой тому пример. Но здесь чистые эмоции, не зло, не агрессия, а всамделишное сопереживание судьбе главных героев. И правильно подобранный саундтрек способен усиливать задевание зрительских чувств, не прибегая при этом к уловкам и ухищрениям. В это отношении, мультфильмы всегда были честнее игрового кино.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, на котором выросло уже три поколения детей. И до сих пор он смотрится отлично, особенно на UHD-телевизорах, где картинка чёткая при любом разрешении. Такие мультфильмы нужно показывать детям, чтобы формировать у них крепкие нравственные ориентиры и сохранить для потомков достижения предков. Да и просто, это отличный мультфильм для детей и взрослых. Всем добра и приятного просмотра!

Когда то у меня был нормальный текст на этот мультфильм. Решил освежить впечатления, чтобы написать новые измышления по этому поводу и по возможности критеировать свои впечатления. Люблю хорошие мультфильмы, даже сейчас выходят душещипательные истории, которые хочется пересматривать. Впервые с Рапунцель познакомился ещё в детстве, и теперь решил показать мультфильм своей племяннице. Ну а теперь, к обещанным впечатлениям!

Сюжет и сценарий. Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И, казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель. Если вы думаете, что самое интересное в ней - это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж - и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников. Повествование позаимствовано из сказки братьев Гримм. Сценаристы занимаются тем, что особенно мейнстримно было десять лет назад - переосмысливают штампы, превращая классическую принцессу в популярную сегодня туповатую стервозную блондинку с добрым сердцем и детским взглядом на мир. Образ принца меняется с наследника престола на обаятельного разбойника. Эти трансформации сопровождаются эмоциональным хамелеоном и собакоподобным конём Максимусом, чьи рожи просто умора. По этому критерию ставлю плюсик.

Визуальный критерий, или как снято. Картинка сверкает всеми цветами радуги, она способна вскружить голову. Благодаря этому мультфильм смотрится легко и не забывается сразу после просмотра. Да это и невозможно, поскольку в фильме помимо картинки и великолепной графики передних и задних планов есть ещё и эпичная музыка, именно она создаёт девяносто процентов атмосферы фильма. Не всплакнуть невозможно. Композитор подобрал правильные по настроению мелодии, и песни классные.

Вердиктируя. Красивая и добрая анимационная комедия, идеальная для семейного просмотра. Из достоинств отметим графическое исполнение, Зрелищность, атмосферность, операторскую работу, саундтрек. К недостаткам приписывают банальный сюжет, но мне это не помешало, поскольку акцент смещен в сторону переосмысления образов и штампов. Рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Пока девятый Форсаж доводят до ума, новый фильм под эгидой студии Universal забрался в дебри российского проката. Новый анимационный фильм с элементами игрового кино снимает Стивен Гейган, сценарист «Траффика», и в этом качестве он наиболее успешен, поскольку из шести его режиссёрских работ, ни одна не имеет рейтинга выше семёрки, по крайней мере, на Кинопоиске. Здесь дела обстоят немного лучше. Про центрального персонажа знал только то, что на просторах Необъятной чем-то близким является доктор Айболит, если не читали Чуковского, то это ваши проблемы. И хотя существует мнение, что «Айболит», это адаптированный перевод «Дулитла», но по сути их и роднит то только идея лечения всяких зверей, независимо от расы, пола, и размера (а здесь каждый додумает в меру своей испорченности). Думаю, на этом можно остановить вводную и перейти к разбору фильма.

В основе задумки лежат детские книги за авторством Хью Лофтинга о человеке, понимающем язык животных. Впервые этот сюжет решили превратить в мюзикл в шестидесятых годах минувшего столетия. На главную роль был приглашён актер Рекс Харрисон. Он галантно одевался, осматривал двухголовую ламу, посвящал свои песни тюленю и лечил гигантскую морскую улитку от простуды. В девяносто восьмом году историю решили осовременить и сделать более комичной, так появился Дулитл Эдди Мёрфи, которому общаться с животными было тягостно. Главным достоинством было то, что при всей абсурдности доктора говорящего со зверями, доктор пытался сохранить рассудок. Это создавало много ситуационных шуток и вызывало как минимум улыбку. Было снято ещё два-три продолжения, но они не пользовались популярностью. В эпоху, когда изжившим себя сюжетам дают новую жизнь, можно было предположить, что Дулитл вернётся на большие экраны. И сразу же можно сказать, что в повествовательном смысле он ничего нового не предлагает, мораль про семейственность и боль утрат в подобного рода фильмах множество раз проговаривалась, и, давайте откровенно, подавалась лучше, чем здесь. Юмор тоже не особо на высоте, есть некоторые светлые моменты вроде белки, которая ведёт устный дневник («День седьмой, Рональд потушил брюссельскую капусту») или горилла, который учится смелости, в задумке неплохо, но реализация так себе. Для детей до двенадцати это вполне приемлемо. Но дети сейчас пошли умнее, поэтому ребёнок с мало-мальски развитой аналитикой разгромит сюжет в пух и прах. Тройку из пяти по этому критерию я бы влепил.

Что здесь, бесспорно, на высоком уровне, так это картинка. Рисованная вставка в самом начале фильма выглядит хорошо, если бы весь фильм был бы в этом стиле, то впечатление было бы другое. Пейзажи, общие планы, все сцены, где нет действующих лиц так, и просятся на рабочий стол. CGI-технологии кажется никогда не теряли актуальности, здесь из животных не создают реализм, как в недавнем «Короле льве», у них выразительная мимика, части тела являются частями тела, но не у всех. Дракон выглядит немного не очень, особенно та сцена, где из него извлекают всякое. Не обошлось без гэгов и нелепостей, пердёж максимум забавен, но не более того, не надо его педалировать, портиться общее впечатление. Картинка сейчас во всех фильмах хорошая, поэтому это уже принимается как данность, вылизывать стёклышко всё же умеют. Тот же юмор, что не строится на сортире в основном связан с характерами животных. Мне пришлось по душе, как Дулитл общался с гориллой или с попугайкой Уже сейчас мировые сборы фильма стали превышать бюджет, поэтому после российского проката есть шанс выйти в плюс, призрачный, но всё же есть.

Актёрская игра. При всей тривиальности сценария и хорошей картинке, есть также и актёрская игра, которая тоже не на высший балл. Роберт Дауни-младший во второй раз меняет своё амплуа, после того как его эпоха в MCU закончилась ему снова необходимо искать новое амплуа, но Тони Старк так прижился, что следы плейбоя, гения и филантропа будут замечены в каждом следующем его фильме. Здесь же актёр попытался поиграть в Джека Воробья, но как-то никуда в итоге не приземляется. Актер приобретает несколько комичные повадки, вероятно, пытаясь передать взбалмошный характер своего героя, но в этом плане, на мой взгляд, он немного недожал. Однажды он уже выходил из шкуры Старка в фильме «Судья» четырнадцатого года, так вот там он получился совершенно другим героем. Здесь же как-то не всё срослось. Майкл Шин, экранный оппонент Дауни-младшего, также чересчур карикатурен в образе ярого ненавистника и королевского пакостника. Хороший актёр, очень мне нравится в «Фрост против Никсона», но здесь не его уровня роль, звёздное лицо ради звёздного лица. Антонио Бандерас второплановую роль сыграл, в гриме выглядел хорошо, но тоже дальше образа не лез. Встаёт вопрос, зачем нужны топовые актёры, если им толком играть нечего. Дубляж не даёт нам возможности оценить игру некоторых актёров вроде Тома Холланда или Рами Малека с Эммой Томпсон, но они проявляют свою харизму в меру имеющихся возможностей. Выглядело бы как отсылка, если бы Том Холланд сыграл ученика Дулитла, но проблема в том, что Том Холланд уже не ребёнок, потому логично, что он в итоге озвучивает пса Джипа (ИМХО).

Вердиктируя. Несмотря на моё негодование по отдельным поводам, этот фильм можно посмотреть детям до двенадцати, или пока они не начнут проявлять признаки критического мышления. Сюжет средний, но семейный посыл мне нравится, юмор гэговский, но не без забавных ситуаций. Актёры играют неплохо, Дауни хоть и не так блещет, как в MCU, но есть шанс удержаться на плаву. Кино может понравиться его целевой аудитории (6-12 лет), но из всего потока правильных мыслей, им лучше всего запомнится именно сцена с драконом. А потому испытываю определённые опасения. Фильму поставлю семь из десяти. Всем добра и приятного просмотра! P.S. Сходил в кинотеатр с племяшкой, весь фильм её не покидала улыбка, вышла из кино счастливая. Поэтому, несмотря на всеобщее брюзжание, своего зрителя кино найдёт.

Чисто новогоднее кино. Очень лампово. Всем стоит посмотреть.

В детстве у меня было 2 нелюбимых сериала - "Друзья" и "Десятое королевство". По закону мировой подлости именно они шли в то время, когда я садилась смотреть мультики. И если происходящее в "Central Perk" мне было просто неинтересно, то про волка, принца и прочих я несколько раз пыталась смотреть, но так и не прониклась. Решила вот попробовать теперь, будучи взрослой.

Не могу сказать, что на этот раз я влюбилась в фильм с первого взгляда. Несмотря на прекрасный опенинг (который я, кстати говоря, с удовольствием смотрела в каждой серии, хотя обычно сразу перематываю) первая серия практически уверила меня, что для этого сериала я безнадежна по жизни. Не знаю, что произошло дальше - то ли я привыкла, то ли персонажи малость сгладились (тот же волк стал вести себя как чуть менее ненормальный), то ли путешествие наших по миру королевств просто симпатичнее мне, нежели тролли и оборотень в нашем мире. Факт остается фактом: к концу последней серии я могу признать, что сериал действительно вполне достойный, хотя и не совсем в моём вкусе.

Во-первых, картинка. Странно, конечно, говорить о качестве картинки в сериале 2000 года, когда на дворе уже 2020. Да, разница, конечно, заметна. Но я говорю о другой картинке - о той, которую создает не техника, а декорации, постановка и актеры.
Я большой любитель природы, а здесь её в избытке - и поля с лугами, и леса, и реки-озера-водопады, даже болота. На фоне этой зелени - заброшенный замок королевы, или забытый в лесной чаще домик семи гномов.
Симпатичная Вирджиния в исполнении Кимберли Уильямс-Пэйсли, Скотт Коэн - привлекательный Волк, в первой половине фильма успешно накладывающий печать внутреннего безумия на внешность своего героя. А уж Энтони, герой Джона Ларрокета, как-то незаметно, но отчетливо преобразился внешне, пройдя путь от забитого жизнью дворника до спасителя короля Венделла.

Во-вторых, музыка. Не буду пытаться описать, хоть я и не Рабинович, да и там не Паваротти, но звуковое сопровождение весьма и весьма хорошее.

В-третьих, старые сказки на новый лад оказались мягким, но отчетливым гимном феминизму. Мир Девяти королевств бережно хранит легенды о Великих Королевах - Золушка, Белоснежка, Красная Шапочка - героини этого мира. Главное зло - и та королева-мачеха. Какие уж тут могут быть сомнения, кого назначат главным спасителем. А фигуру Белоснежки вы оценили? Я так понимаю, режиссеры играли в бодипозитив над диснеевскими принцессами еще до того, как это стало мэйнстримом. При этом в фильме нет агрессивного отстаивания всех этих идей. Они приняты как данность, взяты за аксиому, а потому не вызывают ни малейшей неловкости или отторжения.

Ну и скопом всё остальное - юмор, сами развороты знакомых сказок новыми гранями - всё это и многое другое в копилку достоинств сериала.

Если же говорить о недостатках, кроме откровенной вкусовщины, хочу отметить ситуацию с матерью Вирджинии. Нет, кто она несложно догадаться уже в середине сериала, а то и раньше. Но вот эта история с приподниманием завесы тайны над событиями, которые случились почти полтора десятка лет назад. Что авторы имели рассказать зрителю? Показать судьбу женщины, которая по молодости-глупости совершила мезальянс, родила ребенка, тем самым незаметно загнав себя в капкан той жизни, которой никогда не желала и не была готова? Если да - так четче надо или подробнее, или больше экранного времени. Вы же зрителю четыре серии сказки рассказывали, хотя и с сильно мрачным привкусом, а теперь требуете в момент перестроится и начать анализировать бытовую и психологическую драму. А если авторы хотели рассказать что-то другое, то я их, в таком случае, не поняла абсолютно. В общем, за этот момент минус балл.

В остальном же: классный сериал, несмотря на то, что я так и не смогла его полюбить. Даже спустя пятнадцать лет.

Замечательный , добрый ,милый фильм. Фильм , в котором НЕТ отрицательных персонажей. История о первой влюблённости, когда сами влюбленные еще не осознают. что стоят на пороге более глубокого чувства.
Сельский баламут и озорник, крепко стоящий ногами на земле. - Мишка Синицын.
" Пусть надстройка думает, Мы - базис, мы всех хлебом кормим." Мишка имеет четкий план по жизни: сходить в армию, вернуться, купить себе машину и жениться, как он говорит, не важно на ком. А вот тут-то и неправда. Влюблен Мишка по уши в свою соседку - Таньку Канарейкину. Водит ее на реку, катает на мопеде, делиться планами на будущее. Но как только обнаружил, что Таня влюблена в летчика Комарова ревность заполнила его доброе сердце.
Улыбалась до ушей, когда слушала диалоги Мишки с милиционером по поводу угнанного Таней мопеда. или смотрела на его проход с дрыном наперевес за "соперником", идущим по деревне... Мишка готов взять вину своей любимой на себе , при чем благородно , не выпячивая, не хвастаясь этим. Для него такой поступок - само собой разумеющееся.
Кроме того, это очень веселый фильм. Бабка Маланья , распевающая стриоки "Евгения Онегина" или песни Высоцкого на манер русских частушек под балалайку.Добрый , все понимающий лейтенант милиции, который готов учить Мишку, как правильно подметать мусор. Начальник маленького местного аэродрома в исполнении Владимира Басова . А младшая сестренка Тани , которая честно пыталась выполнить поручение старшей сестры. Когда летчик полезет целоваться, выйти из-за кустов и сказать:" Таня! Тебе папа зовет". Прелесть, что такое!
У этого фильма один недостаток. Он идет всего ОДИН(!) час. Время пролетело мгновенно. Еще хочу!!!