Мелодрама — отзывы — стр. 63

Это такой великий фильм, что писать о нем не хватает смелости, поэтому сразу обозначу, что это никакая не рецензия, а просто мои впечатления.

Люблю этот фильм давно, а историю Скарлетт полюбила еще раньше. Читала и перечитывала, смотрела и пересматривала. Порой фильм кажется несколько затянутым, особенно музыкальные вставки-переходы, но именно в эти моменты появляется время на осмысление происходящего. Со Скарлетт происходит множество изменений, которые в целом можно обозначить фразой: хочешь жить - умей вертеться. Вот она этим и занималась. Она понимала, что среди всех ее родных и близких, она самый сильный и волевой человек, что она несет ответственность не только за себя, но и за сестер, больного отца, за простушку Мелани и любимого Эшли. И она понимала, что если не она, то больше никто. В этого момента Скарлетт не позволяла себе перечить, все должно было происходить только так как она решила. И если от нее требуется пойти на поклон к Ретту Баттлеру, то она так и сделает. Эта женщина ни перед чем не остановится.

Конечно, отдельного внимания требует и Ретт. Этот мужчина проходит сквозь поколения, он актуален (если можно так выразиться) всегда, и даже сейчас, спустя практически сотню лет, он является идеалом для многих женщин. Обаятельный, решительный, умный, дерзкий, и, конечно, красавец.

История на все времена, к которой я неоднократно буду возвращаться.

Давным-давно я смотрела спектакль про Эдит Пиаф в Театре юного зрителя. Тогда он меня восхитил, особенно ее песни, которые включались как во время повествования о нелегкой судьбе потрясающей певицы. Возможно тот спектакль был слишком романтичным и внес об Эдит представление не жертвы, а сильной женщины. К сожалению, "Жизнь в розовом цвете" дал мне обратное - отвратительную реальность, убивающую как морфий. Прекрасная певица умирала в 40 с лишним лет как будто ей было ближе к 100 годам. А в душе, мне кажется, она так и осталась маленькой девочкой, покинутой всеми. Всю жизнь она пыталась заслужить чье-то одобрение, но так и осталась по сути без родителей и в полном одиночестве, хотя вокруг и было много преданных друзей. Очень грустная история, только поэтому я не хочу узнавать про жизни знаменитостей. К лучшему или худшему теперь за прекрасными песнями, которые раньше меня вдохновляли и давали свет, всегда будет эта горькая печаль.

Я ни о чем не жалею

Наберите в гугле в разделе фото «Эдит Пиаф в старости». Выскочат фотографии женщины далеко за 70 - морщинистое лицо, торчащие в разные стороны тонкие волосы словно после неудачной хим завивки. Какой-то потерянный старушечий взгляд.

А сейчас вы узнаете 1 факт - она умерла в 47 лет. Этот факт меня убил - она выглядела на 80, не достигнув даже 50. Как же так вышло?

А вышло очень просто, грустно и по-человечески. Пиаф родилась в начале 20го века, пережила две мировые войны. Во время первой она была малышкой, брошенной матерью на попечение своей матери, которой было плевать. Приехал отец, и отвёз девочку к своей собственной матери, которая держала бордель.

По легенде в раннем возрасте она ослепла из-за болезни, которую мать матери не заметила. Повезли бабушка и девицы девочку к мощам Святой Терезы, и та вернула ей зрение. Чудо? Чудо.

Затем отец забрал девочку из борделя, и так она начала помогать отцу с выступлениями. Она пела. Ее маман была певицей, и у девочки тоже был прекрасный голос.

Но вот вопрос - какую жизнь будет вести девушка без особого дома, корней, которая всю жизнь провела на не самых богатых улицах Парижа? Пела в кабаках и на улице, а заработанные деньги прописывала и отдавала своей крыше. А то в бордель отправят уже не на правах живущей там.

Затем слава, много работы, очень много работы, опять же алкоголизм, затем морфий после парочки аварий. Неустанное курение. Концерты, репетиции, борьба за то, чтобы быть не малышкой Пиаф, а Эдит Пиаф.

Голос у неё конечно великолепный. От одного воспоминания об этом резонирующем тембре слёзы на глаза наворачиваются. Она невероятно красиво пела, выворачивая свою душу и душу слушателей наизнанку.

А теперь немного о фильме. Главную роль играет Марион Коттийяр. Она очень хорошо сыграла, ей хочется верить. Вопрос - кого она сыграла?

В этом фильме не хочется сопереживать Эдит Пиаф. Она показана взбалмошной, местами стервозной женщиной, и чем старше она становилась, тем хуже было ее окружению. Понятное дело, в заботе об Эдит были корыстные цели - на ее выступлениях кормились они все.

Можно сказать, что все творческие личности - сложные, импульсивные, похожие на стихию. Они могут творить чудеса, но по характеру - дрянь. С этим ничего не поделаешь - остаётся смириться, однако сочувствие подобное не вызывает.

Режиссёр попытался показать нам единственную настоящую любовь Пиаф - боксера, который погиб в авиакатастрофе. Но это вновь лишь режиссерский взгляд.

Повествование очень рваное - то мы в периоде детства, то старости. Идея такова: Пиаф в старости вспоминает всю свою жизнь, но если не знать биографии, ничего не поймёшь. Совет: перед просмотром прочитайте статью на Википедии.

Итого: очень противоречивые ощущения после просмотра. Фильм хороший, Коттийар в роли Пиаф - великолепно экспрессивна, песни до мурашек. Но подача вызывает отторжение.

Иногда когда душе хочется чего-то более домашнего и уютного, взгляд останавливается на подобного рода сериалах. И в данном случае меня заинтересовал не только Пак Бо Гом, чьё творчество я уважаю, но и сама тематика этой истории. А она вышла действительно хорошей, интересной и которую было интересно наблюдать от начала и до конца.

В этой дораме нас будет ждать история трёх семей и трёх молодых людей, которые своим трудолюбием и упорством пытались доказать всему миру, что они способны на большее и что они смогут достичь успеха в этом сложном мире конкуренции.

Вон Хэ Хё родился в богатой и успешной семье, он талантлив, успешен и всего может добиться сам, однако он не подозревает, что его успех на 60% это усердия его матушки, которая приложит все усилия, чтобы её сынок стал более популярным, даже если это будут не самые правильные методы. Но зато в его семье все полностью его поддерживают и не осуждают.

С его же другом, Са Хе Джуном всё как раз наоборот. Да, он популярен, но из-за того что у него нет достаточно денег и влияния ему было очень сложно попасть в мир шоу - бизнеса и вознестись на вершину успеха. Учитывая ещё сложную конкуренцию ему так же было очень тяжело вообще стартовать именно как актёру. Да плюс ещё и семья никогда его не поддерживала, и только дедушка всегда был на его стороне. И очень часто мне его родственникам хотелось дать по голове чем-то тяжёлым, чтобы они, наконец, одумались и посмотрели на своего сына, ведь он у них просто замечательный. Но нет, даже когда он добился успеха, они всё равно продолжали его критиковать и упрекать.

Ан Чон Ха молодая, но талантливая визажистка. А раз ты молода, успешна и талантлива, то всегда найдутся те, кто захочет тебя утопить в болоте своей зависти. Только я реально не поняла одного момента и чего этим хотели добиться, будто фирма этой конкурентке принадлежала или она рассчитывала наследство получить какое-то. И история её жизни в принципе похожа с Хе Джуном, потому что с самого детства ей не давали возможности делать то, что ей хочется, да плюс на работе такое отношение. Но, главное у неё была цель – хоть раз встретиться с тем от кого она фанатела, потому что этот человек придавал ей сил и уверенности идти дальше.

Знаете с чем я не соглашусь, с тем как оценивали тут работу актёров, потому что романтическая история здесь не главная, она просто как вишенка на торте и дополнение к тому, что в общем целом тут происходит, потому что самое главное здесь это путь перемен и взросления для героев. Ведь поэтому дорама и называется «Записки юности», а не «Записки любви». Потому что именно в этот период, период становления, прохождения через сложности мы и находим истинных себя. А обретя себя, мы можем двигаться дальше. И не важно, поддерживают нас или нет, стоит за нами кто-то или нет, главное это ценить себя, уважать окружающих и стремиться двигаться дальше. Но самое главное не бояться делать что-то новое.

Поэтому, если вы ищете простую и незамысловатую дораму для просмотра – рекомендую.

Легкий, приятный фильм, оставляющий после себя положительные эмоции. Хоть фильм и заявлен, как комедия, воспринимается он больше как мелодрама с комедийными моментами.

Темы затронуты актуальные. Во-первых, жизнь человека после пенсии, найдётся ли место для пенсионера в молодом коллективе, связь поколений. Во-вторых, возможность для женщины совмещения карьеры и семьи, отношение к ней общества, когда женщина большую часть времени проводит на работе.
Актёры главных ролей известные, хорошо играют. У Энн Хэтэуэй уже есть похожая роль в "Дьявол носит Prada" и в какой-то мере фильм воспринимается, как своеобразное продолжение.

По сюжету 70-летний Бен Уитакер (Роберт Де Ниро) устраивается стажёром в интернет-магазин одежды и становится стажёром Джулс Остин (Энн Хэтэуэй). По началу отношения у них не задаются. Хоть и была вакансия для стажера, работы для него не находится, но постепенно Бен входит в коллектив, находит общий язык с Джулс и помогает ей принять верное решение в отношении работы.

За сюжетной линией интересно наблюдать, есть несколько забавных моментов. Но, по-моему, конец подкачал. С какой лёгкостью Джулс простила своего мужа, а он у ней вернулся, совершенно не тянет на правдоподобность.
В целом фильм располагает к просмотру. Если хочется посмотреть что-то для поднятия настроения, то можно смотреть.

Не побоюсь этого сказать - всем этим фильмом Лука Гуаданьино признаётся в любви Италии.

Вообще интересно смотреть и разгадывать такие признания, у Альмодовара, например, это "Боль и слава" и родная Испания, но признание там раскрывается не сразу и неспешно, а в названии фильма Гуаданьино уже заложен этот смысл.
В Италию невозможно не влюбиться, а влюбившись, очень сложно не потерять себя.

Главная героиня - Эмма, русская эмигрантка (как созвучно "Эмма" с "эмигранткой"), признаётся, что это не её настоящее имя, так её назвал муж, который вывез её из России, словно один из тех предметов антиквариата, которыми он интересовался. Она растворена в быту, в повседневной жизни, она словно часть красивого и богатого дома, вплетена в его канву. Даже родной русский из её уст звучит уже с сильнейшим итальянским акцентом (Тильда для роли учила сразу два неродных языка, всё же тешу себя мыслью, что не русский такой сложный, а она первоклассная актриса, её экранный сын, кстати, говорит по-русски практически без акцента). "Тебя нет" - говорит ей муж, и она исчезает.

Италия - это вкуснейшая еда. Русская уха сталкивается с кулинарными изысками шеф-повара. Потрясающая сцена, где Эмма ест закуску из креветок, мир вокруг меркнет, она сама вся светится и во вкусовом экстазе перестаёт даже слышать, что ей говорят родственницы за столом.

Италия – это уважение к истории и древности. Мелькают кадры зданий, кусочки стен, лепнины, балконы, новое живёт по соседству с античным. Эдуардо, сын Эммы – привязан к семье и семейным реликвиям, одна из которых – завод, которым семья владеет уже несколько сотен лет. Только он больше всех страдает, когда отец решает передать завод другим людям, словно предаёт память их семьи.

Италия – это природа. Запахи травы и звуки насекомых, переменчивая погода (дождь быстро прошёл, и вот уже светит солнце).

P.S.

Забавный момент – когда Эмма общается с покупателем из Лондона, и ей переводят английскую речь на итальянский. Наверняка эта сцена больше всего понравилась Тильде Суинтон, уроженке Лондона (:

Интересный момент – их даже два, когда картинка вдруг становится нечёткой, размытой. Всё это происходит во время поцелуев, словно оператор, подглядывающий за героями, уходит, отворачивается, не желая нарушать личные границы двоих.

Разрывающий сердце момент – их тоже два: кадры статуй на кладбище, которые «плачут» под дождём и плачущая навзрыд домработница, которая горюет сильнее, чем вся семья. Она видит, как распадается на части то, что она любила и чему посвятила свою жизнь.

Лучший момент – самый конец, когда мать и дочь стоят друг напротив друга в дверях, словно обе смотрятся в зеркало. Обе обрезали волосы, когда нашли свою любовь, именно матери дочь впервые признаётся в своей ориентации, и в этом «зеркальном» моменте мы видим взаимопонимание на высшем уровне, когда даже слова излишни.