Криминал — отзывы — стр. 65

Люблю Шон Бин, поэтому прилежно стараюсь смотреть все, в чем он снимается. Из приятных открытий: актер замечательно вписался в формат сериалов и нисколько не потерял в качестве игры. Один из ярких и очень качественных примеров – оба сезона Хроники Франкенштейна (сериал). Режиссеры: Бенджамин Росс, Алекс Габасси.

Скажу сразу, нервным, впечатлительным и тем, кто ждет крутой интриги и стремительного развития событий – смотреть не рекомендуется. Это медленное, тягучее, очень натуралистическое зрелище в жанре альтернативной истории и дарк-фэнтези. Хотя завязка вполне детективная: лучшему инспектору речной полиции Джону Марлотту (собственно, наше все – Шон) поручено расследовать странные убийства в Лондоне. Судя по виду жертв, убийца – ярый поклонник романа Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", Кстати, сама автор бестселлера XIX века тоже присутствует в сериале и выглядит весьма нервной и испуганной дамой (что, в общем, неудивительно, учитывая ее биографию и все происходящее).

Вообще относится к этому сериалу всерьез с точки зрения истории ни в коем случае нельзя. В нем много реальных персонажей - есть даже великий Уильям Блейк, но все остальное – очень альтернативный взгляд на Англию георгианского периода. Здесь, в 1827 году, в лондонской полиции служат афроамериканцы, женщины ходят в самых фантастических платьях и с непокрытыми головами или в чисто условных шляпках, позволяют мужчинам хватать их за плечи (и сами радостно бросаются им на грудь вне зависимости от сословия) и целовать (конечно, когда тебя хватает и целует Бин все это как-то не так уж сильно возмущает), в общем, для знатоков и поклонников этого периода английской истории, сериал делает очень больно.

Но если вы склонны к мрачной, той самой настоящей готике (которая не средневековый стиль), к медленному течению сюжета, темноте и почти физически ощутимому запаху тины, воды, крупным планам не очень счастливых лиц – можно получить изрядное удовольствие от очень хорошей актерский игры и стильной картинки (а она выдержана отлично). И тут снова надо сказать, что нашевсе очень хорошо играет именно борьбу с собственной внутренней тьмой, мучительный путь обретения цельности и внутреннего света.

Мир людей этого условного Лондона – мир корысти, страсти, безумия и дерзаний на грани сумасшествия. Город пороков и амбиций, и для того, чтобы изуродовать жизнь совершенно не обязательно звать Дьявола – люди отлично справляются с этой задачей сами.

Так как Бин теперь уже старается не брать сценариев, где его герой погибает, да и наличие второго сезона как бы намекает, то не будет спойлером сказать, что Джон Марлотт выживет в этой клоаке и даже доведет дело до конца. Преступник вроде бы даже как бы будет наказан, хотя финал сериала открыт. Сюжетные линии довольно логично соединятся во внятный рассказ, но послевкусие остается сильным.

Хроники Франкенштейна (сериал) не столько о поисках маньяка как такового. Это история о безмерной тьме внутри каждого из нас, о том, что когда человек ходит среди подобных ему еще не значит, что он жив, а возвращение с того света не всегда означает, что вернувшийся мертв. И что в мире, где человеческая жизнь – разменная монета, и кто-то решает за тебя жить тебе или умереть иногда нужно хотя бы из упрямства ежедневно противостоять человеческому злу и надеяться остаться человеком.

Будучи в начале киноманского пути посмотрел первый фильм серии "Кошмар на улице Вязов" и он меня впечатлил настолько сильно, что более я к нему не возвращался. За этот фильм не принимался целое десятилетие, как и за прочие другие слэшеры десятилетней давности. Именно в этот момент римейковый бум начал набирать обороты. Посмотрел фильм, и хочу поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Группу подростков из пригорода преследует один и тот же кошмар: в снах за ними крадется жуткий, обезображенный убийца – Фредди Крюгер. Они могут защитить друг друга наяву, во сне же – остаются один на один с ожившим кошмаром, и шансы спастись стремительно приближаются к нулю… ведь, убитые во сне, они умирают и наяву. С первых же кадров чувствуется что перед нами уже другой фильм, с другими героями, но теми же именами. Все подробности о главном злодее, которые выяснялись у Крэйвена в течение семи фильмов в этой истории складываются в одну легенду, о садовнике, любящем детишек. Даже легендарная рука с когтями не осталась без внимания: Фредди при жизни работал садовником в детском саду, куда ходили главные герои, и перчатка с лезвиями становится своеобразной данью бывшей профессии. При этом история разворачивается постепенно, на каждом этапе мы получаем новую подробность о прошлом главных героев. Страхи возвращаются, и кошмары становятся более жестокими, а кровавые издевательства Крюгера над своими жертвами — более изощрёнными. Новые подробности прошлого, всплывающие в памяти тинейджеров, дают убийце новые возможности в его игре. И за этой игрой интересно наблюдать. Сюжет на троечку с половиной, не идеально, но логика имеет место быть.

Визуальный критерий или как снято. Ничего новаторского в этом плане выделить не могу, но постановка скримеров хорошая, большинство вывозит из-за эффекта неожиданности, но испугаться до чёртиков не получится. Но жутко будет, есть даже некий юмор, который лежит на плечах антагониста, но многое, что цепляло в оригинале из визуального здесь не срабатывает. Пострадала и традиционная атрибутика «крюгерианы» — стильный полосатый свитер настолько тёмный, что цвета трудно различить, практически не звучит знаменитая считалочка, да и просто нет зловещей атмосферы. Где-то после получаса становится понятно, что визуал тут далеко не на первом месте. Даже свитер Фредди не так запоминается, хотя он также привычно красный.

Актёрская игра. Тут есть недостатки. У тогда ещё молодых актёров есть опыт съёмок в мистических фильмах, но их игра не впечатляет. Стоит отметить лишь Кайла Галлнера в роли Квентина — образ подростка-неудачника, который в борьбе с Крюгером меняется и проявляет свои лучшие качества, получился самым ярким. Кстати, только Галлнер похож на тинейджера. Возраст остальных актёров слишком заметен, и не знаешь, смеяться или плакать, когда мама строго отправляет спать двадцатипятилетнюю дочку. Руни Мара играет неплохо, но в оригинале с ней более страхолюдные вещи происходили. Джеки Эрл Хэйли после Роршаха мало выдавал хороших ролей, но здесь так не получилось. Обгоревшее лицо выглядит маской, и актёр узнаваем по скулам. Слишком грубый голос, подходящий для какого-нибудь мафиози, а не для ироничного убийцы. Из воплощения зла Крюгер превратился в обыкновенного убийцу, хоть и мёртвого. Остальные просто есть, они нужны для функционирования сюжета. Тройка, не более того.

Вердиктируя. Вместо ужастика «Кошмар на улице Вязов» стал мистическим детективом, и в этом жанре оказался неожиданно хорош. Однако те, кто ожидает рек крови, мелко нашинкованных трупов, погонь и визга, будут разочарованы. Визуальная составляющая в этом фильме, увы, второстепенна. Но один раз это можно посмотреть. Семь из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Смотрел все три экранизации романов о следователе уголовного розыска. Коллежском регистраторе Эрасте Петровиче Фандорине. Правда, таковым он нам представляется в самом первом фильме, снятом по дебютной книге серии. Во многом фильм похож на книгу, что меня порадовало. Получился хороший вдумчивый детектив, который со временем захочется пересмотреть. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Главный герой - чиновник 14-го класса Эраст Петрович Фандорин - служит письмоводителем в Сыскном отделении и втайне мечтает стать сыщиком. Волею обстоятельств он оказывается вовлечён в расследование загадочного самоубийства. По мере уточнения обстоятельств этого дела юный Эраст выходит на след некой организации, члены которой занимают важнейшие государственные посты в разных странах и влияют на мировую политику, экономику и культуру...На дворе девятнадцатый век, век когда в обиходе дворянина ещё довлел французский, а у юных красавиц были немецкие гувернантки. Когда романтично настроенные натуры из студенческого сословия в целях ухаживания прибегали к стихам о любви и безрассудным поступкам. Главный герой юн и готов искать истину во всём окружении. Сценарий имеет три пласта - романтический, с любовью к прекрасной даме, криминальный с заговором против сверхдержав и дружба с графом Зуровым также оказывается хорошей сюжетной веткой. По этому критерию нет претензий.

Визуальный критерий, или как снято. Оператор не скупиться на крупные и обзорные планы, ловя актёров в фокус, хорошо поставлены летние сцены в парке с самоубийствами, также монтажные склейки между сценами, перекочевавшие потом в Гамбит с улучшенной картинкой. Редкие динамичные сцены поставлены хорошо, разговорные сцены чуть менее увлекательны, но стиль, манера, эстетика тех лет переданы весьма точно. Музыкальное сопровождение на высоком уровне, каждая мелодия звучит правильно и своевременно, подчёркивая настроение тех или иных сцен. По данному критерию также не имею вопросов.

Актеры хорошо поработали. Илья Носков показал себя в образе молодого Фандорина, не знаю что у него там с харизмой не так, но меня всё устроило. Сергей Безруков в роли Бриллинга хорош, он здесь олицетворение нового типа детектива, а-ля Шерлок Холмс, толкает дедукцию как дешёвые пельмешки. Марина Неёлова в роли Леди Эстер великолепна, смотрит вглубь. Сергей Чонишвили в этой роли запомнился, отлично умеет ломать комедию, здесь играл немного с надрывом, но как он вжился в шкуру Зурова, мне понравилось. Марина Александрова мила, красива, обаятельна. Приятно смотреть.

Вердиктируя. «Турецкий гамбит» не переплюнуть, но получилось отличное начало хорошей трилогии, которую можно пересматривать раз от раза и наслаждаться проработанной детективной линией, проработанной атмосферой тех лет. Фильм смело можно советовать к просмотру, но это только моё мнение. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Легендарный «Призрак в доспехах» впервые посмотрела только сейчас. Надо сначала сказать, что в японском оригинале название было примерно таким «Мобильный отряд бронированной полиции». При переводе в США название изменили на «Ghost in the Shell» (Дух в оболочке), а уже при переводе на русский появился Призрак в доспехах. К сути фильма ближе всего английское название, но русские предпочли переводить не по сути, а метафорически.
Их несколько – разных фильмов на одну тему и с одними персонажами, но первым был мультфильм 1995 года. Тогда, 25 лет назад, он был невероятно смелым, сейчас, конечно, кажется несколько наивным, как весь киберпанк.
Сейчас пока есть ощущение, что киберпанк все преувеличивал, хотя, не исключено, что со временем это ощущение пропадет… Главным персонажем стала офицер полиции женского пола Матоко Кусанаги по прозвищу Майор, киборг с мозгом человека и телом робота, служащий майором в антитеррористическом секретном отделении полиции. Майор – основная ударная сила отдела со своими киборгианскими способностями. Когда в качестве главной ударной силы берут персонажи женского пола, у меня это всегда вызывает сильный скепсис, потому что я знаю, что женское тело в любом случае менее динамичное, особенно если есть груди и живот. Поэтому всегда смешно смотреть на главного героя женского пола в боевике . За редким исключением, когда авторы как-то придумают это обосновать сюжетом. Например, в «Пятом элементе» великий воин женщина, но – в чем ее оружие? В особенном крике. Кто бы сомневался… В «Призраке…» героиня оправдывается тем, что собственно основой сюжета стала история великой любви. А как историю великой любви создавать без женского образа? В классическом искусстве – никак. А авторы первого «Призрака в доспехах» были, похоже, людьми начитанными, чувствуется влияние даже Шекспира, да и других классиков литературы и философии. Как-то один философ сказал, что «чтобы понять себя, человеку нужно посмотреть в глаза другого человека» (помню не точно, но смысл таков). А искусственному интеллекту тоже нужен другой интеллект! Вот эта тяга и стала основой любви. Некий сверх-ИИ, которого разработали госструктуры для своих нужд, захотел общения и нашел в интернет-сети Майора. Никакого эроса, только интеллект. А тяга все равно есть!.. И авторы остроумно придумали, что этот сверх-ИИ, которого они назвали Кукловод, сбежал от создателей, вселившись в тело робота-любовницы. Тела для этих киборгов-роботов-ИИ не важны, важны только личности.
Надо отметить, что в фильме разрабатывается не только тема любви. И юмор есть киберпанковский, и дружба, и поиск своей родины, семьи, родовых корней, и, наконец, тема женщины в обществе. Майор совершенно не выносит мужчин, которые в женщинах ценят сексуальность и домовитость. Это логично: если она лучше их дерется, и вообще все делает лучше их, то зачем ей мужчины, способные быть только захребетниками для нее? И Майор показана, как невероятно привлекательная женщина, можно сказать, идеал. Авторы явно думали о необходимости смены социальных ролей женщин.
Первый «Призрак…» оказался фильмом содержательным, эстетским, лирическим и философским.

Ничего интересного не увидел и фильм показался нудным. Сходки и планы бомбистов вокруг матёрого губернатора порядком надоели. Тараторкин в роли Жоржа смотрелся хорошо, но прям такой весь из себя, а вот Самохина сильно переигрывала как и прочие актеры не понравились. Перестроечных времён кино и выглядело блекло, но думаю кому-то понравится. А ещё в эпизоде молодой Киркоров пел в ресторане красивую песню и блистал среди всех в своем звёздном шарме.

"В интервью изданию The Guardian Ларс фон Триер заявил, что его фильм вдохновлён Дональдом Трампом: «Фильм восхваляет идею того, что жизнь — злая и бессердечная штука. Это подтверждает недавнее воцарение homo trumpus, Крысиного короля»."

Подоплека, конечно, интересна, но...

Вас ведут по кругам Ада, попутно вы слушаете исповедь грешника. А он исповедуется, "здесь почему-то исповедуются все" (Вёрдж), рассказывает о своих преступлениях, о своих произведениях искусства, о свой морали и цели, рассказывает насколько они важны и великолепны. Разве?

Речь об убийствах, говоря простым языком. И речь об искусстве постройки "дома".

Режиссер погружает нас в будни маньяка. По мере возрастающего отвращения и шока от просмотра хладнокровных убийств женщин и детей вдруг начинаешь слушать и слышать, о чем он говорит. О чем режиссер говорит.

Он говорит о том, что у него есть свои убеждения. Мир не идеален, жесток, безразличен. Так почему бы не быть таким же, но почему бы не заплатить миру тем же. Слепые и глупые люди (все) становятся материалом для его произведений, и, в конце концов, домом для него.

Исповедуясь, они, герой и Вёрдж, доходят до девятого круга Ада, где сопровождающий, кажется, уже убежденный в чем-то (в предательстве?), удивляется, почему герою отведен не девятый, а всего лишь седьмой круг.

Его Рай показывают лишь на мгновение, только для того, чтобы герой ощутил сожаление о дыхании поля.

А последняя сцена меня немного разочаровала. Герой стремится попасть в Рай, но, конечно же, в итоге срывается в бездну. Он остается слеп до последнего мгновения.

Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, no more.
Hit the road Jack and don't you come back no more.
What you say?