Драма — отзывы — стр. 105

Люблю фильмы, где бегают по стенам). Давно такого не смотрела, пора наверстывать.
Мулан - китайская девчушка с мужским ци, то есть у нее Дар - она умеет драться, владеет оружием, бегает и прыгает как мальчишка. А еще она смелая и отважная. Ну, не подобает так вести себя девочке в средневековом Китае! Кстати, что-то не видела, чтоб им ноги бинтовали там... Такая Мулан - позор семьи, а чтоб принести семье почет она должна выйти удачно замуж. Но карты родителям спутает не только "мужская ци" Мулан, но и нагрянувшая в Поднебесную беда.
Мне понравилась эта сказка, хоть и пришлось закрыть глаза на то, что Мулан примерно лет 12, что ее слишком быстро генерал назначил во главе своего отряда (слыханное ли дело? не), ну и так далее,просто не хотелось портить впечатление от красивой сказки.
Дада, женщины даже в средневековом Китае с его всем известным отношением к женщине могут выбирать свой путь, пусть и не у домашнего очага, скромно прислуживая мужу.

С первых же кадров "Земля кочевников" Хлои Чжао настраивает на историю об ужасах американского капиталистического общества, в которой люди, потерявшие дом из-за экономических кризисов, вынуждены ютиться в трейлерах, колесить по стране, подрабатывать на низкоквалифицированной работе и вести практически асоциальный образ жизни - этакие современные вариации на "Гроздья гнева". Однако, как ни странно, социальной драмой фильм является в последнюю очередь.

Собственно, уже на двадцатой минуте просмотра кочевники начинают озвучивать причины, по которым они оказались без дома - и примерно каждый первый говорит не об экономической неустроенности, а о старом-добром экзистенциализме: сосед купил лодку, ждал пенсии, чтобы выйти на ней в открытое море, но скоропостижно умер, лодка так ни разу и не выехала с заднего двора его дома - А Я ТАКОЙ СУДЬБЫ НЕ ХОЧУ. В другом эпизоде главная героиня поднимает эту же тему, обращая упрёк к продавцам недвижимости - зачем убеждать людей покупать дома, если потом они всю жизнь будут работать на выплату ипотеки и, собственно, жизни этой и не увидят?

В итоге уже к середине фильм становится рассказом о романтике большой дороги в буквальном смысле, "I’m not homeless, I’m houseless". Причём дороги американской, по которой кочевали и покорители Дикого Запада, и герои упомянутого Стейнбека, и битники, и хиппи. И которая сейчас является местом не только живописным, но и безопасным - проживая на постсоветском пространстве, очень сложно отрефлексировать, что персонажей в их странствиях ни разу не ограбили и, например, не арестовали под выдуманным предлогом "до выяснения обстоятельств".

Отдельно обращает на себя внимание то, что при всех своих передвижениях по стране, главная героиня постоянно сталкивается с одними и теми же людьми. На ум приходит "Доктор Живаго", где, при всей широте географии действия, персонажи также всё время то тут, то там встречают друг друга - но если у Пастернака в основе этого приёма всё-таки символизм, то Чжао скорее просто иллюстрирует философию кочевничества: "Я никогда не говорю "Прощай", потому что знаю, что мы обязательно встретимся в пути".

Правда, при всех своих достоинствах, "Земля кочевников" кажется всё-таки немного переоценённой. Фрэнсис Макдорманд очевидно хороша - но всё же теряется на фоне реальных историй реальных людей, попавших в кадр, и сам её персонаж выглядит гораздо более плоским, чем, например, в "Трёх билбордах". Визуальные операторские решения и музыкальное сопровождение радуют глаза и слух - но показывать живописные виды под печальную музыку уже давно считается приёмом как минимум неоригинальным. В конце концов даже о романтике кочевничества по сути не сказано ничего нового - всё это пусть и красивая, но всё-таки очередная иллюстрация давно озвученной темы.

Конечно, всё это не препятствие для вручения кинонаград и побед на фестивалях. Но вот в списки киноклассики такие фильмы обычно не попадают и жизнь зрителей на "до" и "после" не делят - 7 баллов из 10

Бывают фильмы, к которым ты придираешься из-за малейшего пустяка, если вдруг обнаружишь маленькую неточность. А бывают фильмы, в которых косяки есть, но тебе фильм настолько нравится, что ты просто закрываешь на все глаза.
Фильм мне напомнил ранее просмотренный "Во время грозы". Хотя наверное правильнее сказать, тот фильм должен напоминать этот, но грозу я посмотрел раньше.
В нью-Йорке в 1969 и 1999 годах происходило невероятное природное явление для этой широты - северное сияние. Действие, как сразу становится ясным, будет происходить паралельно и в 69-ом и 99-ом.
1969 год. Мы видим семью пожарного - его, его жену и маленького ребенка.
1999 год. Тот же дом, но мы понимаем, что этого человека нет больше в живых и мы видим его взрослого сына и жену. Сам же пожарный сгорел на пожаре 30 лет назад.
Но вот наступает северное сияние и в этот момент в 1999 году сын обнаруживает старую радио-установку и решает ей воспользоваться, но голос, который он слышит повергает его в шок. Он говорит со своим отцом за день до его гибели. Естественно, он всячески пытается спасти отца, но, как и в каждом фильме на подобную тематику, каждое вмешательство в прошлое изменяет настоящее. При этом, как я уже отмечал, странно то, что только 1 человек это помнит. В принципе странно, что он помнит если уж на то пошло. Но в данном случае, на это можно закрыть глаза и наслаждаться потрясающим фильмом, который к тому же имеет и хорошую детективную составляющую.

В этом фильме три главных героя: совершенно обаятельный пеликан, добрый мальчишка, понимающий окружающий его мир и его папа, который после смерти жены замкнулся в себе .
Сюжет показался мне довольно наивным . По хорошему удивилась, что он не скатился в слащавость, но это, на мой взгляд полностью заслуга Тибо Ле Геллека, играющего Яниса. Светлый,добрый мальчишка, который любит природу и она отвечает ему взаимностью. Только племянница Ангелики слегка раздражала своим постоянно дурацким смехом и болтовнёй.
Мудрые греческие священники скорее похожи на мудрых отцов и дедов. Они помогают людям, а их некоторые высказывания можно принять за готовые афоризмы. Интересный факт. В фильме отца Яниса Демосфена играл сам Эмир Кустурица. Исторический намек можете расшифровать сразу, а можете улыбнуться такой параллели.
Ну и море, остров, солнце, удивительные пейзажи и красивейшая музыка добавили плюсов в оценку этого фильма. Доброта людей, живущих на этом острове, делает их удивительно милыми и слегка наивными. В фильме есть намёки на более глубокие проблемы : проблема отцов и детей, людей и природы, красоты и неповторимости окружающего мира, радость жизни и ценность каждой прожитой минуты .
Осталось хорошее послевкусие и желание еще посмотреть какой-нибудь фильм Кустурицы.
Так что, пересматривать этот фильм я вряд ли буду, но для одного раза история вполне годится, а если вы еще и животных любите, совсем хорошо будет.

Посмотрела.
Главным его недостатком считаю неудачный выбор актера на главную роль . Совсем не зашел мне этот образ ни в молодости, ни в старости. Мне и литературный Мечтатель активно не нравится. Молодой сильный мужчина целыми днями эгоистично мечтает о всякой ерунде. За что такого можно полюбить? Трутень.
Достоинства.
Первое. Актриса Людмила Марченко в роли Настеньки. Справилась с ролью на 100%. Ни в слащавость, ни в экзальтированность не ударилась.
Настенька у неё получилась милой, доброй и ... влюбленной . Её понять и принять было очень легко.
Второе. Для меня - работа режиссера Ивана Пырьева с первоисточником. Если бы я смотрела сильно потом после книги, я бы даже не заметила режиссерскую отсебятину, вставленную в канву фильма, Но по горячим следам, я , конечно, все его вставочки и дополнения засекла. Фёдор Михайлович - один из моих любимых писателей, хоть он и тяжелый, и читать его помногу нельзя, но он для меня - гений психологических портретов . Восхищаюсь его точной работой , все было к месту, все логично, даже немного дополнил портрет ГГ , не утратив атмосферу романа. Все отлично, кроме пункта №1 (см. выше).
Третье. Работа оператора . Атмосфера белых ночей в Питере
Обязательно запланировала посмотреть еще что-нибудь этого режиссера. Интересно будет посмотреть и сравнить.

На исходную повесть "Зеленый фургон" этот фильм похож примерно так же как показанная в нем "фильма" о Холмсе на реальный текст Конана Дойля, а "Красные дьяволята" (которых иногда печатали под одной обложкой с "Фургоном") на "Неуловимых мстителей" Кеосаяна.
Спасибо Джигарханяну, который смягчает за кадром приторный революционный пафос. Спасибо Демьяненко, который из фанерно-положительного персонажа вытянул живого человека. Эпизод со стихами Блока - самое неожиданное и прекрасное, что есть в этой картине. Ужасно жаль, что для большинства зрителей Демьяненко - исключительно комедийный актер, он ведь и другое умел и мог.
Немного сложно определиться с жанром картины. На агитку не тянет, на полноценную комедию - тоже. Назвала бы это фельетоном, в память о тех злободневных и лихих, что писали братья Катаевы (скрытые цитаты из Валентина Петровича и отсылки к Бунину позабавили). Без младшего Катаева у нас бы не было этой книги, а потом и фильма. И зная это, не могу отделаться от мысли, что Харатьян играет не скольго гимназиста Володю Патрикеева, сколько будущего фельетониста, и такого же бывшего гимназиста и юного одесского милиционера Евгения Катаева, будущего соавтора "Двенадцати стульев"

Странная ситуация у меня всегда складывалась с «Ромео и Джульетта», я никогда не любила особо это произведение. Я знаю предысторию, я знаю смысл, заложенный в ней, но не верила я никогда в любовь Ромео. Поэтому и просмотр экранизаций я всегда откладывала. Поэтому это не был первый подход к этому фильму, я всегда его смотрела частями, но полностью от и до - никогда.

Что я могу сказать конкретно об этом фильме? Если откинуть мою нелюбовь к сюжету и делать упор именно на то, как идёт изложение событий и актёрскую игру, то мне понравилось. Почему? Потому что создатели не отходили от оригинала, он здесь прямым текстом цитируется и не добавлялись какие-то странные пассажи, как в версии с Ди Каприо, например. Актёры тоже подобраны грамотно и правильно, в частности я смотрела на то, что они молодые и достаточно талантливые. Скажу больше, за творчеством Дугласа Бута я слежу уже очень давно, и мне нравится его манера подачи.

В остальном же остаётся лишь упомянуть для тех, кто совсем в танке, что это история между молодым человеком Ромео и его возлюбленной Джульеттой которые были рождены в двух враждующих семействах. Поэтому даже для тех кто не знает сюжет, не сложно предположить, чем же это всё завершиться.

Просмотрено в рамках "Точка сборки"

Согласитесь, что любопытно посмотреть , как начиналось то, без чего сейчас и помыслить нельзя современный мир - как зарождался кинематограф.
Фильм "Нетерпимость" снят в начале прошлого века. Он , по сути, один из первых фильмов, начало , зарождение кинематографа как искусства.
В этом фильме Гриффит ,как бы, обобщил все то, что было наработано в кинематографе к 1916 году и нашёл кое-что новое.
Мы помним, что именно ему обязаны существующему до сих пор штампу "конницу из-за холмов" : спасение в последний момент, который видели в "Рождении нации". В "Нетерпимости" он мастерски использовал прием параллельного или перекрестного монтажа как киношное средство для создания ощущения напряженности. ( первый элемент триллера?). Успеет или нет Девочка - с- Гор доехать и предупредить о предательстве первосвященников? Успеет ли молодая жена доставить помилование губернатора штата приговоренному к смертной казни мужу? Успеет ли жених спасти невесту в Варфоломеевскую ночь?
Гриффит - экспериментирует с кинопланами. Камера то наплывает и выхватывает крупным планом лица, то отъезжает и перед нами панорамная картинка.
Сквозной момент, связывающий все эпизоды , женщина всех времен и народов, качающая колыбель.
Недостатки: немой, чёрно-белый, большой хронометраж , устаревшая игра актеров (к игре Мэй Марш я уже привыкла) и моральные и нравственные выводы , прямолинейно высказанные в конце фильма.
А еще я не согласна с этими выводами. Подтянул Гриффит не совсем подходящую мораль к сюжетам. Были бы мы более терпимее и ...что?? Не было бы Варфоломеевской ночи, падения Вавилона и не распяли бы Христа?! Не хватило мне завершающего аккорда всего фильма..
При этом не жалею, что посмотрела. Мне было интересно.

Решил прогуляться по оскароносным фильмам позапрошлого года которые довелось пропустить и вот набрёл на эту драму мелодрамную "История о супружестве" (Брачная история) (2019). Название неправильное, тут история про бракоразводный процесс - отлично представленная ситуация жизненная, правдивая. Герои фильма тут виноваты в равной степени, в том что не хотели сохранить семью из-за личных обид и прочих заморочек, ну так чаще всего и бывает = расстаются люди, не судьба! Жалко только ребёнка, которого хоть и баловали и он всех тонкостей развода не замечал погружённый в своё детство, но ничто не сможет заменить крепкую семью, где и папа и мама в принципе хорошие люди просто глупые и эгоистичные и любили друг друга и страдали. Актёры все очень понравились и второстепенные персонажи и мелкие детали в этой чувственной истории. Лора Дерн заслужила ли оскар?, ну не знаю, но и возражать не стану - сыграла отлично стерву адвокатшу - лису хитрую) Не считаю фильм выдающимся, просто понравился и смотреть было интересно.

Очень странный фильм. Я впервые сталкиваюсь с концепцией путешествия во времени доступного только преступным синдикатам. Очень сложная заморочка с убийствами. Да, в будущем отследить преступника гораздо проще, но отправлять человека, которого хочешь убить в прошлое... Перемудрили слишком здесь режиссеры.
Есть группа людей, которая постоянно сидит в полях и как только на обозначеном месте появляется человек, они его убивают. Разница во времени не очень большая, а потому, когда эти убийцы достигают времени, когда преступников отправляли в прошлое, то их самих отправляют в это прошлое, чтобы их молодая версия убила свою взрослую версию. Тем самым петля замыкается.
По плану, это обычный боевик и лучше бы режиссеры сняли обычный боевик не залезая в путешествия во времени т.к. получилась у них полная чушь. Никто не обращает внимания на парадоксы, которых в фильме просто куча. Прошлое можно менять, но менять очень странным образом. Например, человек, который должен был убить сам себя не решается на это, а потому его убивают, а взрослая версия в этот момент просто исчезает. И очевидный парадокс, что раз его молодым убили за то, что он не убил старую версию себя, значит он не доживет до старости, следовательно его не отправят в прошлое, в котором его не сможет убить молодая версия, а следовательно и убивать молодую версию больше не зачем. Но это просто опускается и не берется в расчет. Дальше, старая версия нашего героя должна найти мальчика и убить его, чтобы тот в последствии не убил его жену. При этом, молодая версия пишет ему сообщения, просто выцарапывая их на своей руке, а те моментально появляются на руке старой версии. При этом, молодой прекрасно знает где живет этот мальчик и что он именно тот, кто нужен. Казалось бы, старая версия должна тоже об этом знать (по задумке сценаристов), но нет, тот полфильма бегает в поисках этого ребенка.
Я люблю путешествия во времени и не люблю боевики. Этот фильм чистый боевик с примесью "научной" фантастики, которая продумана просто отвратительно.

Из многочисленных фильмов Линча, таких как "Малхолланд драйв", "Шоссе в никуда", "Синий бархат", "Твин Пикс" этот сюжет фильма мне показался самым запутанным и непонятным. После просмотра фильма еще долго не можешь до конца уловить смысл этого фильма Линча. Он постарался зашифровать в своем фильме свои внутренние мысли-дьяволы, которые глубоко таятся внутри не только его самого, но и каждого из нас. Фильм очень неординарный. В фильме не обошлось без фирменный фишки Линца - устрашающей улыбки дьявола порока, который не хочет тебя отпускать, преследует тебя везде.

Сюжет фильма таит в себе талантливо зашифрованную начинку, в которую многие попадают и очень трудно выходят. После переоценке ценностей, осмысления и раскрытия своих пороков главная героиня Ники все же осознаёт и борется с ними. Линч мне, кажется, попытался залезть в душу к главной героине через телевизор и создания многочисленных образов-пороков Ники: где-то порочная стерва, ругающая матом и рассказывающая свою историю психологу: о сыне и муже-бандите ("намек на боязнь их потерять из-за третьего лишнего") - данная тема в конце все же приобретает положительный оттенок и через страдания и переоценку она остается с мужем с сыном; где-то проститутка, живущая, как отброс общества; где-то безумно-влюбленная в своего напарника по роли, который в итоги унизительно выгоняет ее; где-то актриса, в которую был влюблен ее напарник и преследующий ее везде, но на дальнем плане можно увидеть мелькающего следившего за ней её мужа- это муки совести, просыпающиеся в ней; где-то покорная жена с мужем - бандитом (призраком) - боязнь мужа, сцена с поиском и осмыслением выхода.
В фильме можно заметить, как с каждым шагом начинается осмысление происходящего и одна история хочет предостеречь другую, которая понемногу начинает осознавать пороки и вспоминать их все. Где в конце концов начинается переплетение всех историй в одну цельную, горькую и тяжелую жизнь с переживаниями, страстями, ревностью, изменой и чувством неполноценности, неопределенности.

Мне, кажется, что девушка с отверткой( образ - безысходности положения) и девушка напарника главной героини (образ - боязнь быть отвергнутой) взаимосвязаны - являются пороками главной героини, предназначенные для преодоления и получения толчка (осмысления) или преодоления испытания для вспоминания и ухода из темного, поглотившего ее царства порочного мира.

В начале и в конце фильма мелькает образ оплаты долгов - образ выхода из тьмы, пытается ее пробудить; воткнутая отвертка - переосмысление пороков, которая в дальнейшем предстаёт перед зрителями как сцена из кино, как преодоления одного из этапов зла.
В фильме, всё продолжающийся поиск, выход из своих пороков заканчивается нахождением выхода и встречей главной героине со своей семьей.

Очень волнительно-пугающая (где смех из зала придается сцене еще более пугающий акцент всей ситуации) промежуточная сцена с зайцами, кажется, совсем непонятной, но она является сценой - определителем пути Ники, которая в итоги выбрала правильный путь. Зайцы в данной картине являются проводниками к исцелению от своих страхов.
"Сегодня никто не звонил" - имеется в виду не очистился, не выбрался из своих пороков и не нашел точку выхода из темного мира.
Женщина предсказательница является проводницей и началом пути к очищению. Она является для спасения и пробуждения главной героине Ники от сна!

Вывод: главная героиня смотрит фильм о себе и через многочисленные переживания и переосмысления находит путь к исцелению, свету, преодолевая все круги ада.

Главную героиню Ники Грейс сыграла великолепная актриса Лора Дёрн, справившаяся со всеми перевоплощениями! Даже съемка через любительскую видеокамеру ничего не испортила скорее улучшила эффект неожиданных и интригующих моментов. Как всегда Линч покорил меня своей неординарностью и загадочностью!

10 из 10

"О, если имя есть, что миру прогремело,
Которому удел забвенья незнаком,
То имя девушки, что огненным клинком
Отчизну от врагов освободить сумела!

Дочь Лотарингии, крестьянкой загорелой
На славные дела ты шла прямым путем,
Ты, награжденная за весь твой жар костром.
Где песня, что твои деяния воспела?

Поэты, вы должны в сердцах алтарь возвесть,
Чтоб ей бессмертную воздать хвалу и честь
И заклеймить убийц, ее каравших смертью!

Когда становится добро добычей зла,
Кто может дивные восстановить дела?
Вы, дети красоты, вы, братья милосердья!"

Огюст Барбье

По большей части это скорее даже не фильм, а изысканное театральное представление со своими актами преисполненными отвагой и убеждением в цели посланной Богом. Огромный хронометраж очень детально представляет зрителю историю про Орлеанскую деву, кем она была и какой она была. 
Может эта постановка и покажется зрителям своеобразной в своём минимализме и стольких бравых песнях и представлениях, зато отлично раскрывает суть и характер и убеждённое сознание нашей Жанны. Это пролетает спутником аудитории через всю историю и через все пытки, что предстоит перенести юной героине в намерении сломать и растоптать её веру в справедливость.
Если сравнить этот фильм с фильмом Люка Бессона, то общего тут очень мало. Здесь практически нет того экшена и совсем нет спецэффектов, зато с исторической и личностной стороны мне кажется это кино намного полнее и концептуальней. Этот фильм режиссёра соотечественника Брюно Дюмона получился самым зрелым, но таким же необычным как все его работы, которые удивляют и чем-то поражают зрителя яркими и нестандартными персонажами и красотой ландшафтов. В целом фильм получился красивым и живым с небольшим сиянием нереальным, можно сказать даже сказочным. Вся эта визуализация завораживает и указывает зрителю на детали важные и раскрашивает в дополнении остальные формируя крепкое строение из средних веков в новой современной подаче.
Музыкальная составляющая из космоса - очень глубокая современная и влиятельная. Эти песни нужно услышать, сложно объяснить словами весь креатив точащийся в их звуках. 
В актёрском составе невероятный талант показала нам милая и одновременно такая серьёзная девочка Лиз = она тут и главная скрипка и идеал духовного олицетворения вселенской справедливости и милосердия с ответственным принятием каждой пролитой капли крови. Без словно потрясающая игра в глазах волчонка и таком огромном сердце и таких казалось бы сумасшедших мыслях. Ещё запомнились такие чёткие характеры и как их сильно показали актёры дополняющие действо в самой шикарной сцене проведения суда! Разнообразие коварства в рассудительном влиянии в убеждении разрушались об твердыню идеи, что олицетворяет добро = которое нельзя сломать и уничтожить.
Этим фильмом нужно просто насладиться как красивой картиной которую придумать очень сложно, которую писали те события давно минувших лет отваги и любви во имя справедливости!
Фильм нужно прочувствовать и пережить и насладится и принять его такой посыл простой в таких невыносимых происках сомнений, что опасней и быстрее стрел, и острее и больнее ранят чем мечи с клинками...

Песни из фильма композитора CHRISTOPHE:
"Chef de Bataille" = https://youtu.be/xK7WqPjwmV8
"Oh mon dieu 1" = https://youtu.be/DJ13sFopQaE
"Oh mon dieu 2" = https://youtu.be/yJkjuvDmVks
"Bataille Français/Anglais" = https://youtu.be/dfVvfd_Ipjk