-
Отзыв о фильме «PR-отдел воздушных сил (сериал)»Военный, Драма (Япония, 2013)
Ferina_90 11 октября 2015 г., 23:41Одна из моих любимых дорам про тех, чья жизнь так или иначе связана с небом. Красивые мужчины в красивой форме японских военных и гражданских авиалиний, не менее привлекательные стюардессы с приветливой улыбкой, прекрасные виды неба и пейзажей с высоты птичьего полета...Ага, счас! Этот сериал не про небо, а о тех, кто это самое небо рекламирует, а также всеми силами своей рекламы старается выполнить план по весеннему призыву в армию. Конечно, я утрирую, но тем не менее это не совсем далеко от истины. Данная дорама о сотрудниках отдела по связям с общественностью Воздушных сил самообороны с их хитрым начальником и об одной довольно-таки охочей до всяких сенсаций бывшей репортерше, мечтающей вернуться в отдел новостей на своем канале. Однако красивые мужчины в форме все-таки присутствуют, и среди них главный герой с говорящим именем Сораи Дайске (что в переводе означает "влюбленный в небо"), бывший летчик-истребитель с разбитым сердцем и потерянной мечтой. Сораи сначала показывается этаким ершистым нелюдимым парнем, вынужденным распрощаться с мечтой и небом и обреченный на прозябание в отделе по связям с общественностью. Он всячески сторонится своих коллег и просто плывет по течению, не зная куда приткнуться и как жить дальше. И только встреча с красавицей-журналисткой Инабой Рикой встряхивает Сораи и позволяет взглянуть на его ситуацию с другой стороны. Стараясь привлечь внимание заинтересовавшей его девушки этот молодой человек обнаруживает в себе неожиданный талант в области рекламы родных воздушных сил самообороны (хочется сказать войск, но в Японии нет армии). И с этого момента начинается производственная дорама в типичном для Японии стиле с налетом легкой романтики.
Главный герой Сораи словно бисенен, сошедший со страниц седзе-манги - красив (на мой вкус), умен, с тяжелым прошлым, весьма популярный среди женщин, в меру спокойный, в меру адекватный, довольно-таки энергичный и слава богу нормальный - по крайней мере от девушек не шарахается и даже может пару слов связать в присутствии объекта воздыхания, и к тому же ненавязчиво так ещё и ухаживать. Девушка ему под стать - красива, умна, с бойцовским характером и со схожим мышлением, неудивительно, что впоследствии Сораи и Инаба так хорошо поладили, да и интересно наблюдать за развитием их отношений.
Не менее интересны и второстепенные персонажи: это и хитрый лис полковник Сагисаки, начальник отдела, в котором работает Сораи и первая сваха всего отдела, высокий красавец-капитан Катаяма с вечными проблемами на личном фронте, странная парочка Маки и Юдзуки, и один из самых загадочных сотрудников майор Хига, палочка-выручалочка всего отдела. Также очень понравился оператор Сакатэ, работающий вместе с Инабой, забавный и юморной персонаж.
Сам сюжет дорамки довольно прост, но вот события последних серий заставят немного поволноваться, однако в целом все закончится неплохо. За счастливый, хотя и немного странный, зато однозначный конец я простила сериалу все, так как были подозрения на совсем другое развитие событий. Смотреть советую. -
Отзыв о фильме «Птаха»Военный, Драма (США, 1984)
Eire 11 октября 2015 г., 13:44Знаете, что меня больше всего поразило в "Птахе??" Николас Кейдж. Он там молод блондинист и волосат. Это удивительно. Но поразило меня не это, а то что Николас Кейдж, Николас Кейдж играет!!! и не кого то там а ветерана Вьетнама! Паркер волшебник, определенно.
А если чуть более серьезно, то это очень хорошая история о двух старшеклассниках один из которых (Кейдж) думал преимущественно о сись.. девочках, а другой мечтал обрести крылья. Об их дружбе и о том, как пройдя через Вьетнам один из них потерял себя, а другой стал Птицей, как и мечтал.
И все же, думаю, это кино не про ужасы войны(они там просто катализатор)и не столько о дружбе, сколько о том как хрупки и условны границы нормальности. О том, как легко переступить ту черту, за которой мечта карается клеткой. По сути, это та же "Стена",но только мы теперь снаружи, а по ту сторону, Человек-Птица. Вот и все. -
Отзыв о фильме «Наша земля»Военный, Драма (Албания, 1964)
ArturSumarokov 10 октября 2015 г., 23:22Кинематограф эпохи соцреализма: Албания Энвера Ходжи
Конец 1945 года. Великая война окончилась, но нет, увы, бравурных торжеств на албанской земле. Солдаты, чьи-то отцы, мужья, сыновья наконец-то возвращаются домой, в медленно восстающие из пепелища города, поселки и села. Некогда молодые лица испещрены жаркими ветрами, покрыты паутиной нервических морщин, трудовые руки огрубели еще сильнее, а в глазах застыла нестерпимая боль ежедневных утрат. Но возвращение домой не сулит им ничего хорошего, ибо Албания и ее землячества вступают во времена социализма, для многих людей знаменующего лишь неизвестность, а не обещаемые блага земные.
1964 год. Скорее рьяный маоист, нежели истовый сталинист, Правитель Всея Албанской Народной Социалистической Республики Энвер Ходжи уже опустил над своей вотчиной глухой железный занавес покруче советского, однако албанские представители мира искусства(писатели, поэты, режиссеры и сценаристы, которых еще лишь ожидает локальный вариант 'культурной революции' от Ходжи), пусть даже в условиях фатальной для любого творца заидеологизированности с привкусом соцреализма, стараются создавать интересные и цельные в художественном плане произведения, хоть и остающиеся почти безвестными за пределами НАСР. В 1964 году махровый конформист и пропагандист, режиссер Хайсен Хакани, снявший лишь тремя годами ранее банальную агитку 'Дебаты', представляет на суд публики и партии лучший свой фильм 'Наша земля'.
По сути новой и совсем уже не его землей становится для вернувшегося с войны партизана Леки его родная деревня, вступающая в эпоху кардинального переустройства и деконструкции привычных устоев. Начинается болезненная коллективизация, и деревенский люд принимает ее с огромным скепсисом, да и местный богач Туч Маки не стремится отдавать свое. На фоне этого развиваются сложные отношения Леки с родным братом Мурраши, пылким коммунистом, и матерью Лочей.
На первый взгляд кажется, что 'Наша земля' Хакани выглядит откровенным парафразом многих шолоховских произведений и, в особенности, его знаменитой 'Поднятой целины'. Но данное мнение ошибочно, ибо обьединяет 'Целину' и 'Нашу землю' лишь общий мотив коллективизации и художественно сильнее всего ткань фильма переплетается с поэтикой албанского прозаика Исмаила Кадаре. Сотканный по классическим канонам соцреализма, фильм тем не менее не является пустой политической агиткой, и мысль политическая не затмевает мысль художественную.
Формально главным героем картины является Леки, яркий индивидуалист, для которого частное важнее общественного. Почему формально? 'Наша земля' фильм полифонический по своему художественному воплощению и повествование не вертится лишь вокруг Леки. Режиссер уделяет внимание и Марруши, и Лоче, и Туч Маку, при этом персонажи пребывают в постоянном внутреннем развитии. Перед зрителем, в свою очередь, разыгрывается почти шекспировская драма непростых семейных отношений, когда брат идет на брата, и споры политические между Леки и Мурраши приобретают драматизм и накал трибун. В образах Леки и Мурраши очерчены две противоположные точки зрения на грядущие перемены в стране и, хоть финал становится ожидаемо предсказуемым, точка зрения Леки выглядит в фильме более убедительной и не затмеваемой коммунистической промывкой мозгов. Много о Леки как о человеке говорят и показательные сцены в церкви, одни из самых запоминающихся и драматургически насыщенных в фильме, сцены, в которых герой показан верующим; для Леки Бог важнее Маркса и Мао и со стороны режиссера данный ход в фильме выглядит достаточно смелым и провокационным, учитывая провозглашенную Ходжи атеистичность государственного строя Албании.
Крайне важны в структуре фильма образы Лочи, матери, которую блестяще сыграла культовая актриса албанского тоталитарного кино Мария Логорецы. В этом персонаже видны черты главной героини еще одного произведения советской литературы, 'Мать' Максима Горького. Та же жертвенность, тот же патриотизм и беспощадная любовь. Лоча становится и символом самой Албании, которую в миг перемен терзают ее сыновья. А вот образ феодала-хозяйственника и вредителя Туч Маки вышел скорее ходульным и шаблонным, хоть в нем и воспеты все характерные черты вражин-капиталистов.
'Наша земля' - малоизвестный, но весьма интригующий фильм албанского кино времен Энвера Ходжи. Несмотря на политическую направленность и определенную наивность, характерную для большинства творений кинематографа тоталитарных стран, 'Наша земля' вполне способна заинтересовать падкого к раритетам зрителя, а если отбросить и вовсе идеологию, то 'Наша земля' воспринимается как актуальный и ныне фильм о противостоянии индивидуализма массе и об очевидных последствиях этого. -
Отзыв о фильме «Хиросима, любовь моя»Военный, Драма (Франция, Япония, 1959)
ArturSumarokov 9 октября 2015 г., 22:431959 год для зарождавшейся Французской Новой волны был по-настоящему знаменателен двумя дебютами: Жан-Люка Годара, "На последнем дыхании" которого говорил о всякой невозможности жить, любить, творить, попутно сжигая до пепла, вытравливая щёлочью операторского хаоса привычный кинослог, даже память о нём; и Алена Рене, чья "Хиросима, моя любовь", едва ли не радикальнее видоизменяя закосневший и академичный киноязык, ту же тему невозможности жизни и любви(впрочем, герои Рене отнюдь не бунтари и не мытари собственного же бытия) поместила в прямой исторический контекст, в саму гущу реальности ядерной атаки на Хиросиму. Причём более чем очевидно, что фильм этот плод не только Французской Новой волны; поэтическая и историческая рефлексия дихотомии Рене-Дюрас оказывается в тотальной аддикции от дихотомии Синдо-Масумура.
"Двадцатичетырехчасовой роман" - таково дополнительное название этой ленты, снятой по сценарию Маргерит Дюрас, для литературного и кинематического искусства которой тема забвения /незабвения и неотрицания является главенствующей. Практически номинальный сюжет фильма облачается в меланхоличный метанарратив, напоенный горьким нектаром политики, поэтики, патетики, а множественные воспоминания героев ленты становятся и зрительскими в том числе; сюжет концентрируется в герметичных пространствах, весь киноязыковой функционал не столько техничен, сколь музыкален. В мажоре, а не в миноре. Математически отмеряя каждый кадр, Рене работает пристрастно, уделяя внимание даже мелким деталям, неброским на первый взгляд фразам - в ленте все важно, совокупность идей, мыслей и киноязыковой полифонии. Камера Мичио Такахаси и Саши Вьерни в "Хиросиме..." не объект, а субъект кинематографического пространства, третий герой, что неотступно следует за персонажами; она не наблюдатель, не созерцатель, но исповедник в этой оптимистической трагедии из тех, где пыль веков и быль времён идут сцепившись рукавами...
"Хиросима, моя любовь" - это концентрированный сгусток жизни того что есть и было, не того что могло бы быть или вовсе не было, не сна и яви, несостоявшихся реинкарнаций, роковых прокрастинаций и невоплощенных трансформаций, как "В прошлом году в Мариенбаде". Впрочем, основной лейтмотив всей дилогии, что искусно взаимодополняет и взаимообьединяет друг друга, синонимичен: обреченная, невозможная любовь, которая чересчур коротка и слишком тяжка, чтобы быть даром; это чувство, родившееся в купели невыносимой боли, существует не благодаря, а вопреки. Это не любовь-преступление, как у Маля в "Лифте на эшафот" и не любовь-искажение, как у Годара. Для героев "Хиросимы..." любовь - это искушение и изнурение, исступление и исцеление, тогда как вся жизнь потом - вечное искупление и вечное же возвращение, а смерть, пожалуй что само избавление от этих неисходящих мук, этой пытки томительными воспоминаниями на залитых ливнем солнечных лучей улицах Хиросимы. Нет, не надо забывать, надо помнить что тогда здесь случилось, потому как беспечное забытье равносильно смерти, равносильно тотальной утрате своей идентификации. Для героя Эйдзи Окада спасительное беспамятство будет значить предательство своих близких, тогда как для его возлюбленной война как напоминание о грехе, это её клеймо, печать, её проклятие.
Для режиссёра, снявшего антифашистский памфлет "Ночь и туман" память и время стали краеугольными камнями в фундаменте всего его кино-, и мифотворчества. Но при этом, в отличии от короткометражных документальных опытов Рене и некоторых его поздних работ в "Хиросиме..." мысль политическая и социальная идет скорее фоном, как необходимое метатекстуальное и концептуальное дополнение к истории внутренней борьбы прошлого с настоящим. Но при этом параллельномонтажные вставки кадров последствий Хиросимы, играющие на резчайшем и жутчайшем контрасте личного и исторического, одной любви и большого горя, нужны режиссёру дабы показать тот вселенский неизбывный ужас войны, что нельзя забывать. Если безымянные, сугубо абстрактные герои "Мариенбада" терзались неисполнимостью вспомнить то, что было не так давно, то Актриса и Архитектор (концепты человека созидающего) мучаются в экзистенциальных и имманентных конвульсиях невозможности забыть, избыть из самое себя то прошлое, что в настоящем служит им укором и приговором на вечность. Неслучайно Рене будто уравнивает героев в их тягостном существовании, ад немецкой оккупации, в которой героиня Эммануэль Рива была дамой гарнитурной, её плоть покупали и продавали, оккупировали ее так же, как землю, зарифмовывается с адом Хиросимы.
Для Рене, между тем, деяния демократической империи США в Японии и немецкой бешеной овчарки, остервенело обгладывающей кости Европы, через призму судьбы героев ленты оказываются одинаково деструктивными, отбирающими жизнь, счастье, все что делает человека не бледной тенью самого себя. Да и кажется, что нет случайности в том, что Ален Рене и Маргерит Дюрас сделали свою героиню именно актрисой, не синефильства ради, но ради возможности для нее бежать в мир химер, играть несуществующих людей, чтобы потом лишь единожды разоблачиться. Рене наделяет своих персонажей внятной предысторией, лишает их маскировочной и маркировочной сути.
Хиросима - Невер. Еще одна рифма в контексте фильма. Японский город, где произрос ядовитый ядерный гриб, город-могила и град-феникс, простивший своих палачей - и город французский, в свое время атакованный самими же союзниками, город-храм, город-ристалище, город-святилище. Невер что так созвучно Пустоте, Ничто - оттого в героях ленты столь много очевидной свободы. Ничто - это прошлое героев ленты, а бытие hoc est quod, именуемое чистым - оно и есть само их настоящее. В триединстве Прошлое-Настоящее-Будущее именно последнее режиссером непрояснено, поскольку оно еще не сотворено для героев фильма. И непостижимая память их, её острые осколки, как у Жорж Рибемона-Дессеня, "Перелетают с пальца на палец, И на кончике каждого пальца Зеленая ящерка будущего Пожирает мушек сердца". -
Отзыв о фильме «Вкус солнечного света»Военный, Драма (Австрия, Канада, Германия, 1999)
Zaraza 7 октября 2015 г., 02:29Нет никакого бога. И не было. Но почему мне так его не хватает?
Этот фильм мне понравился бы в два раза больше, если бы представлял собой многосерийный фильм. Разбивка хотя бы на две серии никак не повредила бы смыслу и содержанию, но при этом существенно облегчила бы просмотр и дала время на осмысление каждой истории в отдельности, не мешая цельному восприятию истории всей семьи в целом.
Это прозвучит глупо, но в целом фильм почти сформировал отрицательный образ евреев: с легкостью и весельем отказываются от своей фамилии и веры, женщины - легкомысленны (могут бросить жениха накануне свадьбы) и беспринципны (готовы на инцест или соблазнить брата мужа), мужчины же как телкИ идут у них на поводу.
В тоже время снято интересно, красиво и правдоподобно. Правда вначале смущало выражение лица женщины во время секса. Ощущение такое, будто она невероятно страдает с мученическим лицом, как агнец на заклании. И не мало удивляли странные диалоги. Вот, например, романтичный диалог после сцены любви:
М: У меня такое ощущение, что я вернулся домой
Ж: Я хочу писать
М: Я тоже
*смех*
Интересно наблюдать за судьбой целой семьи в историческом контексте. Не знаю, на сколько удачна находка режиссера, что один актер играет отпрысков трех поколений. Меня это скорее путало, не давало воспринимать героев как отдельных персонажей со своими собственными характерами и поступками.
Не смотря на казалось бы большое количество отмеченных в отзыве минусов, фильм очень достойный, интересный и глубокий и заслуживает внимания. -
Отзыв о фильме «Монгол»Биография, Военный (Германия, Казахстан, Россия, 2007)
Akcioma 6 октября 2015 г., 23:03Не презирай слабого детеныша — он может оказаться сыном тигра.
Вы знаете, я давно заприметила этот фильм и очень долго его откладывала «на потом», сама не знаю почему. А зря.
Хотя, возможно, тот факт, что я посмотрела ленту в осознанном возрасте, а не в свои максималистские 17, помог мне в полной мере оценить все тонкости и грацию проделанной работы.«Монгол» - картина невероятной красоты и силы, наполненная духовностью до краев. Залитые чувством свободы пустынные пейзажи заставляют зрителя дышать глубже – ощущение фантастическое. Большое количество аллегорических образов, к которым обратился Бодров: волнующий образ серебристого волка, парящие в бескрайнем небе птицы, одинокая лошадь… - насыщает зрителя настолько, что невозможно оторваться от происходящего. Интригующая музыка в стиле монгольского фольклора вкупе с современным роком в финале доводят до нас всю мощь фильма. И, конечно, сама история...
– Старик, скажи мне, что будет? Не бойся, я умею слушать.
– Ты и сам знаешь, что будет, великий хан.
Тэмуджин родился в холодной степи на берегу реки Онон в любящей семье. Однажды на голову мальчика свалилось горе – его отца убили. Маленький наследный хан пытался бежать, но разве это возможно? Мальчика подвергли унижению и жизни в постоянном ожидании смерти. Так начался путь к вершине одного из самых значимых персонажей всех времен.
Страх, рабство, унижение, предательство, голод, боль, утраты – тяжелая судьба Тэмуджина сделала его несгибаемым перед лицом опасностей и помогла достичь величия. Благодаря нечеловеческой воле к жизни, острому уму, поддержке любимой женщины (за каждым великим мужчиной, стоит не менее великая женщина) и верности своим принципам, Тэмуджин Чингисхан выстроил величайшую империю. История монгольского хана доказывает нам, что величия можно добиться не изображая из себя грозного и кровожадного тирана, достаточно лишь быть сильным, справедливым и преданным своим убеждениям. Именно такими качествами и должен обладать лидер, объединяющий народы, способный покорить пол мира.Все монголы боятся грозы
…и имя сему Чингисхан.
.
Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Монголо-татарское нашествие" -
Отзыв о фильме «Тигр и снег»Военный, Драма (Италия, 2005)
Kolombinka 4 октября 2015 г., 17:39Маленький человечек Роберто Бенини - ненормальная смесь наивности и мудрости, смеха и слез, красоты и отчаяния. С одной стороны, фильм - наивная мелодрамка. С другой - этот смешной человек любит, и совершенно логично в таком состоянии пешком дойти до Багдада, сделать глицерин, найти кислород и вернуться в Италию, где по заснеженным улицам ходит тигр
-
Отзыв о фильме «Персиполис»Анимация, Биография (Франция, США, 2007)
Anonymous 3 октября 2015 г., 08:39Только "ПерсЕполис", а ещё точнее было бы Персеполь. Но вообще всё равно, я на английском смотрела.
Мультфильм почти полностью повторяет книгу. Кое-где некоторые детали сокращены, кое-где детали несколько другие, к примеру, имя домохозяйки в Австрии.
В целом - отличный, встряхивающий мультфильм. Вышвыривает из зоны комфорта. Где-то в мире происходит вот это: убийства, несправедливость, разлучённые семьи, диктатура идиотизма. И это всё произошло на самом деле.
Я считаю, что самая главная мысль - это помнить о том, кто ты есть и откуда ты пришёл. Маржан - потомок великой славной Персидской империи, а этот идиотизм с чёрными платками - временное. -
Отзыв о фильме «Искупление»Военный, Детектив (Франция, Великобритания, США, 2007)
nastjasoboleva 2 октября 2015 г., 10:06Узнала из отзывов, что фильм по книге, не знала...
Мелодрама, но мелодрама качественная, без сопель.
Ужасная ошибка ребенка - крест на счастливой жизни двух влюбленных
Можно сказать, несчастный случай, т.к. ребенка 13 лет винить трудно, но то, что потребовалось столько времени, что бы понять ошибку, пугает и говорит, что бывает слишком поздно исправлять свои грехи.Действительно развязка истории довела до слез, не рыданий, а просто слез, которые текут без собственного ведома, и только потом ты замечаешь, что уже давно плачешь.
А раз фильм оказывает такое воздействие, значит задевает в человеке что-то ему дорогое -
Отзыв о фильме «Унесенные ветром»Военный, Исторический (США, 1939)
Kseniya_Ustinova 30 сентября 2015 г., 20:52Почитав несколько десятков классических романов, я поняла, что мне это совершенно не интересно. И если в русской классике бывают трепещущие душу моменты, то западная мне далека. Так что «Унесенные ветром» я читать не собиралась, а к фильму шла пренебрежительно. А ведь понравилось и даже очень! Начиная с того, что в 1939 году кино снимали лучше и заканчивая тем, что сюжет действительно хорош. Невероятные декорации, удивительные масштабные сцены, потрясающий грим, хорошая игра. Такое ощущение, что туда вложили столетний опыт съемок фильма (я надеюсь, вы понимаете, куда я камни кидаю). То же касается и сюжета. Если фильм и начинается, как классические однообразные романы, то очень скоро глупая и бесячая главная героиня сталкивается с настоящей жизнью и всеми ее сторонами – вот тогда начинается настоящий сюжет, который ведет нас до самого конца и пусть местами провисает, а местами нагоняет на лицо сарказм, в общем плане он действительно очень стоящий.
Финал мне не очень понравился. Мне не понятно почему он ушел, и на что она надеется? Может если прочитать, станет понятнее?