Триллер — отзывы — стр. 181

Отзыв о фильме «Миссия «Стамбул»»
Боевик, Детектив (Индия, 2008)

Meera 12 октября 2015 г., 22:53

Миссия не удалась.
Сразу хочу написать, что фильм «Миссия „Стамбул“» мне совсем не понравился. Минусы во всем! Но надо оценивать по порядку, поэтому так я и сделаю. Идею о том, что терроризм — это плохо, я всегда одобряла. Да надо снимать фильмы о терроризме, чтобы другие в эту сферу не влезали. И в этом фильме терроризм был раскрыт со всеми «прелестями», но вопрос в том каким образом это все происходило. Начало фильма меня вообще не радовало. Я не могла разобраться в сюжете наверно первых минут 25. Потом стала понимать что? зачем? да почему? То есть уже огромный минус - слабый зачин.
Меня по-страшному бесили замедленные действия в фильме. Едет Вивек на таком красивом байке, а тут его скорость уменьшается и кажется, что он не едет, а ползет на этом байке. Спецэффекты тоже в этом фильме подкачали конкретно. Опять же примеры из фильма. Взрывы в Афганистане, там где убивают Сунила Шетти, казалось бы каменные дома. Бац! Взрыв! «Кирпичная» стена покачалась, словно лист на ветру, и стоит дальше. Создатели фильма совсем в школе физику не учили что ли? Ну еще как всегда кулаки мимо цели летели, но к этому я привыкла и уже совсем не обращаю внимания. Но вот еще один пример недобросовестности при создании фильма. Схватили Зайеда и связали, сейчас бить будут (это после того, как он пытался зайти на 13 этаж). Начали эти бандиты его по животу бить, а там видно, что на том месте, куда его бьют, пластина лежит (а может еще какой материал). Ну да, бить актера нельзя. Но и показывать, что его героя бьют не по-настоящему тоже нельзя.
Ну надо сказать пару «ласковых» слов и об актерах. Радовал меня один Вивек Оберой. Ну он проявляет талант в любом фильме и в этом один правдоподобно играл. И вообще я этот фильм смотрела только из-за него, хотя до этого думала, что он снимается только в интересных фильмах, а этот можно считать его неудачей. Зайед Кхан - ну не вижу я в нем таланта. Как-то все было сухо. Только одна сцена сильно сыграна: когда он пришел освобождать Анджали. И все! Шрия — она всегда играла влюбленную, так что ей труда это не составило. По ней видно было, что роль легкая.Появления Абхишека я до сих пор не поняла. Песенку пропел и все! Злодеев описывать не буду. Мне о них сказать нечего.
Плюсы фильма, за которые его стоит смотреть:
1) ну там Вивек снимается, он в каждом фильме всем нравится.
2) я любовалась гардеробом обоих героев. Они были такие стильные, что недостатки фильма перестаешь замечать.
А так больше смотреть его не за что.
Отзыв о фильме «Внутренняя империя»
Арт-хаус, Детектив (Франция, Польша, США, 2006)

ArturSumarokov 12 октября 2015 г., 21:42

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.
Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…
Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.
Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.
И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?
Отзыв о фильме «Связанные насмерть»
Драма, Триллер (Канада, США, 1988)

ArturSumarokov 12 октября 2015 г., 19:03

Дэвид Кроненберг, как и другой Дэвид, тот что Линч, всегда в своём кинотворчестве был склонен к выразительной и до некоторой степени мучительной рефлексии собственного витального опыта, с неочевидным, порой излишне завуалированным чёрной вуалью фрейдизма, вуайеризмом фиксируя те или иные перипетии своей жизни, будто заново их проживая и фактически прожевывая в своём авторском кровавом колесе мутаций, как это было, к примеру, в «Выводке», в котором достопочтенный режиссёр в период развода с женой не без садистского удовольствия предпочел выставить всех женщин не в самом лучшем, мягко говоря, свете. Не меньшей глубоко личностной интонацией обладает и фильм Дэвида Кроненберга «Связанные насмерть» 1988 года, являющийся экранизацией бестселлера «Близнецы» американской писательницы Бари Вуд, датированном еще концом семидесятых годов и написанном ей в сотрудничестве с Джеком Гислендом. В этой картине, сюжет которой сводится к любовному треугольнику из братьев-близнецов и одной актрисы, Кроненберг через призму Мэнтлов в сущности сфрустрировал своё истинное отношение к кинематографу как таковому. Что раскованный Эллиот, что геморроидальный Беверли — это аверс и реверс одного человека, что находится по ту сторону камеры, и этот человек, с патологической увлеченностью творящий гомункулусов в своём сознании и сознании зрителей, обнажает самое себя, свою внутреннюю борьбу в миг, когда в ткань повествования врывается актриса Клэр. Её появление нарушает естественный ход вещей, запуская совершенно иной, новый, деструктивный и деконструктивный механизм реальности. Неспешный, монотонный, анемичный и коматозный нарратив, эта реальность авторского сна, взрывается сюрреалистическими вставками, стены обыденности рушатся и разлетаются на клочки синего бархата и красного шёлка, происходит тотальная корректировка привычной реальности. И в ней в авангард выдвигаются не братья Мэнтл, терзаемые любовью к одной и той же женщине, но сама женщина, актриса, которую в финале Кроненберг фактически низводит до монструозного состояния, выбрав в общем-то кинематографический путь не академиста, но эдакого экстремиста, анархиста и нигилиста от мира кино с откровенно куотермассовскими замашками; актёры для Кроненберга, как и человек вообще, лишь материал для исследований на молекулярном уровне, но чаще лишь как сырьё для экспериментов. Причём «Связанным насмерть» можно вменить некоторую атипичность режиссёрского подхода; борясь с академичностью тем и фабул, но полностью так и не выдавив из себя Хичкока, Кроненберг снял «Связанных насмерть» в духе большого стиля, расчетливо вплетая мотивы Буало и Нарсержака.
Очистившись от сугубо кинематографической мысли, «Связанные насмерть» являются фильмом, в котором отношения между близнецами есть отражением двойничества и двойственности. Что если на самом деле брат один, а второй — лишь плод его больного воображения из-за невозможности к нормальному сексуальному опыту? Что если все вплоть до финала кошмарный сон, отторгающий личность девиантного доппельгангера? Причём грани между условно добрым Беверли и условно злым Эллиотом режиссером размыты до илистого состояния; Кроненберг не привлекает в качестве аргументов религиозную диалектику, не допуская в кадр ничего святого. Холодный и отстранённый, остраненный внутренне и лощенно ограненный снаружи, израненный трещинами рефлексии и сомнений, мир братьев Мэнтл есть тотальным отражением философской борьбы телесного, плотского, и духовного, платонического, тем примечательнее, что братья — гинекологи, исследователи и врачеватели женского естества. Авторское же восприятие двойственности скорее материалистично, чем метафизично; финальным актом и сопутствующими ритуальными сценами в духе бедняги Алистера Кроули Кроненберг парадоксально отвергает дух в сторону торжества плоти, руша дуализм по заветам Томаса Гоббса и натуралистичного монизма, в ленте обретающего яркую визуальную оболочку с кровавым мясом.
Но в то же самое время «Связанные насмерть» это кино о невозможности познания мужчиной женщины. Привычный для режиссёра медицинский аспект в этой картине решен как эдакий сюрреалистический арт-дивертисмент, а не как зловещий богоборческий кошмар. Лишив своих героев белых халатов, по сути убрав как таковую чистоту, и обрядив в кроваво-красные с отливом балахоны, Кроненберг придаёт гинекологии чересчур символический оттенок познавания потаенного. Но при этом и от Эллиота, и от Беверли истинная тайна женщины ускользает, как и от самого режиссёра, напрочь отказавшегося от ранних представлений о Женском как дьяволическом в «Выводке» и «Бешеной». Триолистический психологический ребус, загаданный Кроненбергом, по идее решается или в постели, в духе Фрейда, или в Красной комнате операционной, в духе Линча. Но извращенную сексуальность Кроненберг скрадывает, а Красная комната становится дверью в подсознательное и бессознательное, где непостижимое знание вечного вопроса» Что хочет женщина» трещит по швам алогичностью и антропоморфностью. Разрывая кровоточащую пуповину собственной идентичности, ментальные братья, не сумев совладать и овладеть объектом вожделения, переступают грань дозволенного, сознательно взрастив в женщине монстра без единого следа какой бы то ни было человечности.
Отзыв о фильме «Обед нагишом»
Драма, Триллер (Канада, Великобритания, Япония, 1991)

ArturSumarokov 12 октября 2015 г., 19:01

Пожалуй, нет ничего совершенно удивительного в том, что Дэвид Кроненберг в 1991 году решил экранизировать Уильяма Берроуза, взяв за основу не только его самый скандальный роман «Голый завтрак», но и многие другие его произведения, не погнушавшись даже эдакой экстраполяции биографии самого писателя, для которого безнарративность стала базальтернативностью, а маргинализация образа жизни её главным смыслом. Галлюцинаторная природа творений Берроуза весьма точно зарифмовалась с мрачными кинематографическими сновидениями Дэвида Кроненберга, расщеплявшего homo novus на мелкие ошметки плоти, да и нонконформизм обоих был более чем очевиден и не всегда всем удобен. «Обед нагишом» Кроненберга принципиально кажется чуть ли не самым радикальным творением канадского смутьяна, вобрав в своей алогичной, асимметричной и аморальной палитре все то, что делает его кинослог объективно авторским: педалирование перверсивной сексуальности, сны разума, регрессивность науки и поиск человеческого в человеке, падающего с катастрофической неизбежностью ниц.
Тем примечательнее, что «Обед нагишом» это не совсем антиутопия, точнее совсем не антиутопия, несмотря на проскальзывающую по касательной тему контроля сознания. Редуцируя глубоко наркозависимый образ писателя Билла Ли, альтер эго самого Берроуза в период его танжерского dance macabre, Кроненберг продуцирует на плёнку механизм сознательного выхода за пределы вымысла, пытаясь в том числе понять что есть в глобальном смысле творчество, рожденное в муках тотальной ломки и отходняка.
Это уход от обратного в кафкианском изначальном понимании, которое обильно присутствовало и в оригинальном произведении Берроуза: у Кроненберга ранее человек становился мухой, мутировавший организм отторгал из себя малозначительный гуманизм так же, как у Кафки Грегор Замза сам становится ментально насекомым; в «Обеде нагишом» уже насекомые обрастают гоминоидными чертами, заменяя не только людей, но и те вещи в жизни Билла Ли, новой вариации Замзы в пространстве человеческого дна, что делали его жизнь осмысленнее. Живые пишущие машинки с ярко выраженной заднеприводной сексуальностью, жуткие посланники Интерзоны, вторгающиеся в нашу реальность, наркотики, боль, абсурдность — по Кроненбергу, любое творчество предстает нечеловечески кошмарным, разрушающим в конце концов и плоть, и дух самого демиурга, прикоснувшегося самовольно к силам иноприродного, практически лавкрафтианского характера. Предоставляя множественные возможности для интертекстуального прочтения, Кроненберг полностью от нарратива не отказывается, увязывая в единый пласт деструктивную сущность вдохновения и невозможность избавиться от аддикции как таковой, ибо аддикция и есть это самое вдохновение. Логос режиссёр заменяет макабрическими визуальными решениями, претворяя литературный процесс в нечто противоестественное, повторяя, но в своей манере, мотивы творческих исканий Юхана Борга из «Часа волка» Бергмана, но только творец от Кроненберга идёт большей дорогой саморазрушения, вымощенной жёлтым кирпичом.
Эскапизм же доведен режиссером до состояния невыразимости по ту сторону привычного восприятия. Снова после «Связанных насмерть» в творчестве канадца возникает тема дуализма, но на сей раз решенная с привкусом Берроуза. Интерзона — не Ад, но близко к этому, кривое отражение ещё более кривой и уродливой прозы внекадрового бытия, и личностный распад Уильяма Ли, начавшийся по ту сторону иглы, завершается в танжерском междумирье, населенном омерзительно склизкими насекомыми, сношающими людей во всех немыслимых позах зю, переменчивыми доппельгангерами и гермафродитами. Тем паче, что сам Ли саморазоблачается на фоне этой удушливой кошмарности, меняя ориентацию на более радужную и радушную. Интерзона на поверку оказывается и зоной постмодернизма, где внутренне свободный художник волен творить все что ему заблагорассудится; в Билле Ли воплощается множественное триединство — он сам как часть авторского чужого вымысла, он сам автор новой реальности, он ничто и в то же время Ли как собственно герой и отождествление Берроуза и Кроненберга. В этих условиях возможности интертекста становятся узконаправленными, что в реальности и показал сам Кроненберг, после «Экзистенции», взрыхленной на почве снаффа восьмидесятнического «Видеодрома» не сумевший снять ничего нового, без предрешенности некоторых иллюзий и аллюзий.
Отзыв о фильме «Терминатор: Генезис»
Боевик, Приключения (США, 2015)

Wild_Mint 12 октября 2015 г., 18:19

Спи спокойно, Сара Коннор,
Оградит твой крепкий сон
Терминатор - скромный робот
С человеческим лицом (с) КВН

- О, Доктор Кто!
- А чего это он тут забыл?
- Загнал Тардис по дешевке Скайнет и мается. (с) наш диалог в начале фильма
Вокруг нового "Терминатора" было сломано бессчетное количество копий еще до премьеры. Негодование фанатов взметнулось до небес, когда в Сети появился сценарий фильма о приключениях Сары Коннор и ее железного друга. «Что за бред?», «Как такое вообще могло прийти в голову?», «Не трогайте святое!», - вопил Интернет в едином гневном порыве, предрекая страшный провал картины.
И вот, свершилось. Премьера новой, пятой по счету (не беру в расчет «Хроники Сары Коннор) серии из «терминаторского» цикла состоялась.
Я не хотела идти на этот фильм, дабы не отдавать добровольно деньги за поругание собственного детства. Однако все сложилось так, что пойти в кино все-таки пришлось… и все оказалось совсем не так плохо, как казалось.
Нет, я не в восторге от «Генезиса». Как прямое продолжение/перезапуск серии он плох и слаб. Все эти фокусы с перемещениями во времени, трансформацией ключевого героя (в прямом и переносном смысле) и шутки юмора выглядят абсурдно и неуместно. Моя душа, нежно любящая дилогию Джеймса Камерона, возмутилась было, когда меня осенило.
«Терминатор: Генезис» не следует воспринимать, как нечто, имеющее непосредственное отношение к легендарным фильмам. Это фанфик. Это просто фанфик, который написал тот, кто искренне не хотел, чтобы Кайл Риз погиб, и сделал так, чтобы все подружились в конце и жили долго и счастливо. Тогда все встает на свои места, и уже спокойно наблюдаешь за безумными вывертами сюжета, когда терминатор-то, оказывается, заменил Саре Коннор родителей и воспитал из нее настоящую коммандос, а Кайл Риз из мужественного и неумолимо харизматичного Майкла Бина превратился в туповатого медведеподобного Джая Кортни, в котором харизмы, как в мухоморе. Вот только непонятно, каким ветром сюда занесло престарелого Шварценеггера, но, наверное, ему тоже нравятся фанфики.
«Терминатор: Генезис» - это лоскутное одеяло, сшитое из мало подходящих друг к другу фрагментов. Сценарист-фанфикер свалил в общий котел все, что глянулось в оригинальной вселенной. «Терминатор Т-100 из жидкого металла? Пойдет! А почему узкоглазый? Да потому, что мне просто нравятся корейцы. Терминатор Т-800 постарел? Не проблема, объясним, а то разоримся на гриме Арнольда. Робот водит машину в будущем, когда, по идее, она может ездить сама? Пофиг, это нужно для сюжета!» Кажется, я буквально слышу эти мысли, что бродили в голове автора сценария.
Отдельный привет хотелось бы передать менеджерам по кастингу: у Эмилии Кларк неплохо вышла роль молодой Сары Коннор, но катастрофическое отсутствие суровости испортило все. Кларк уже не Дейнерис Таргариен, но еще никак не мать спасителя человечества. Она просто милая девочка, умильно надувающая пухлые губки и пытающаяся бычить на здоровенных мужиков. Это так няшно и забавно, что хочется немедленно погладить ее по голове и напоить чаем с большими конфетами. Ее однофамилец, Джейсон Кларк, подхвативший эстафету по воплощению образа Джона Коннара старался. Нет, серьезно, это было заметно, и за это ему респект. Однако он вышел слишком эмоциональным и человечным, и, в итоге, с ролью робота так до конца и не справился. Про Джая Кортни-Кайла Риза даже говорить ничего не хочется – тупое бревно, как оно есть.

Итог: 6 баллов из 10. Забавный, донельзя абсурдный фанфик из разряда «я знаю, там все должно было быть не так» с идиотскими шутками и слащавым хэппи-эндом. Если вам захочется выключить мозг и отправиться на проходной летний блокбастер – смело отправляйтесь в кино. Но уж если вы – заядлый фанат оригинального «Терминатора», того самого, 1984-го года издания, держитесь подальше от этого. Потерянные нервы и вырванные от негодования волосы вам обеспечены.
Отзыв о фильме «Красные огни»
Детектив, Драма (Испания, США, 2012)

dyudyuka 12 октября 2015 г., 17:30

Отзыв от 18.11.2013
Начало фильма меня не сильно впечатлило, не очень люблю мистику, а уж все спиритические сеансы и подавно. Но дальше мои сомнения развеялись. Как раз раскрытие тайн, фокусов, и прочих хитростей, я обожаю.
Весь фильм — это битва экстрасенса Сильвера и двух ученых, которые не верят в данный факт, но которые напуганы. Кто кого? Концовка расставит все по местам. Фильм довольно сильный, хотя и очень мрачный, местами тяжелый, местами теряет внимание, и содержит много лишних деталей, которые отвлекают и вгоняют в сон, но все же мне понравился.
Актерская игра? Стоит ли про нее вообще рассуждать, когда актерский состав говорит сам за себя? Роберт Де Ниро, Сигурни Уивер... даже Килиан Мерфи производят впечатление.
На затравку нам дают раскрытие мелких и не сложных для профессоров дел..а потом наступает истинное противостояние. И пусть о многих моментах догадываешься, как и о концовки. Хотя один момент показался очень нелогичным. Но о нем не буду, дабы спойлер не подарить. Были, конечно, совсем неожиданные моменты. Дальше рассказывать что-то, не раскрыв хоть малейшей сути очень сложно. Фильм просто стоит посмотреть, особенно, если вы любитель такой тематики. Испанец вполне справился с должностью режиссера, который смог получить в свои руки такой звездный состав.
И да, очень понравилась цитата про единорога, мое внимание уже на ней акцентировали, но я забыла,после фильма, очень запала, когда нужно объяснить, почему я сомневаюсь: «Когда я слышу стук копыт, я не думаю о единорогах, я думаю о лошадях».
Отзыв о фильме «Неудержимые 2»
Боевик, Приключения (США, 2012)

cheshir117 12 октября 2015 г., 14:25

- Какой план?
- Догнать, найти и убить.
Вот вторая часть мне понравилась больше! Во-первых она была смешнее, во-вторых сюжет как-то поинтереснее. Только вот зачем было брать красавчика актера и убивать его раньше, чем в середине фильм, гугл поиск...
Все те же Сталлоне, Стетхэм, Джет Ли, Дольф Лундгрен и двое других из их команды, которых я таки никак не могу запомнить, плюс все те же Уиллис и Шварцнеггер, которые в этом раз хоть постреляли, а не просто где-то отсиделись :D Плюс новенький в команду наших Лиам Хемсворт, Чак "одинокий волк" Норрис и против нас сам ЖКВД, хотя я думала, что он тоже в команде Неудержимых будет, но надо же кому-то плохого парня играть)))
Порадовали шутки-отсылки к Механику, Терминатору и Чак Норрис с его внезапными появлениями повеселил. Эта часть определенно хороша. Теперь пойду посмотрю третью.
Сталлоне:Механик?
Стетхэм: Чего?
Сталлоне: Ты чего орешь?
Стетхэм: Ты мне поручил хреновую работу. В рожу выстрелю, когда увижу.

Пы.сы Брутальный Стетхэм в кепке и с кастетом в руке, когда его зовут Кристмас или Рождество выглядит так умилительно :33
Отзыв о фильме «Меня зовут Кхан»
Драма, Мелодрама (Индия, 2010)

Artafindushka 12 октября 2015 г., 13:59

Хороший фильм. Добрый и трогательный. Из меня слезу выжать сложно, но тут даже я всплакнула пару раз. Правда, мои впечатления сильно менялись по ходу развития сюжета. Поскольку первая половина фильма понравилась мне куда больше, чем вторая, где появился какой-то неуёмный пафос. Финал был необыкновенно сахарным, мощный молодец-президент восстановил справедливость, Америка - сила, всё хорошо. Этот налёт американизма - один из минусов фильма.
Второй минус: фильм получился похожим на суп на воде, куда намешали бесконечное число ингредиентов. Сами посудите, в картине затрагивается множество тем: отношение к людям с аутизмом, дискриминация из-за вероисповедания, невнимание властей к провинции, семейные отношения, гибель близких да еще и 11-е сентября! Не скажу, что фильм кажется скучным, он держит в напряжении до конца, но минут на 20 я бы его точно сократила.
Больше минусов не вижу. Отличное, интересное кино, к просмотру рекомендуется.
ТТТ, спасибо за совет platinavi .
Отзыв о фильме «Сорвиголова (сериал)»
Боевик, Драма (США, 2015)

Don_Leprechaun 12 октября 2015 г., 13:11

Город мрачных трущоб, весь изглоданный злом, по ночам его мгла накрывает крылом…
Пока остальная марвеловская шайка занимается спасением мира, тут у нас разворачиваются события совершенно локального масштаба. Всего то один район огромного Нью-Йорка.
Итак, кучка инициативных граждан с обостренным чувством справедливости и умением вляпаться в неприятную историю противостоит местному криминалитету. Который, к слову, более чем разношерстный. Тут вам и Триады и Якудза и даже Русская мафия, ну куда же без нее. Сюжет не самый изысканный и уникальный, но в напряжении держит и необходимую мрачную атмосферу создает.
Приятно, что это не сериал одного персонажа. Как героям, так и злодеям уделяется достаточно времени, чтобы они смогли раскрыться и каждый играет важную роль в общей истории. Злодеи получились довольно харАктерные и харизматичные, хотя порой и довольно стереотипные. Однако главный злодей все таки не подкачал. Уилсон Фиск показан этаким доном Корлеоне, который жесток и беспощаден к врагам, непреклонен в достижении своих целей, но при этом заботится о друзьях и семье, да так, что порой ему даже начинаешь сочувствовать. Сорвиголова тоже не столь прост как мог быть. Весь сериал ему приходится бороться с внутренними страхами и переживаниями, чтобы защитить себя и своих близких. Еще лучшему раскрытию персонажей безусловно способствуют периодические флешбэки, переносящие нас в ранние годы героев и объясняющие, что же сделало их такими какие они есть. Именно об этом и весь сериал, о становлении Мэтта Мердока в качестве Сорвиголовы и Уилсона Фиска в качестве его врага.
Пожалуй еще стоит упомянуть достаточно неплохую постановку драк. Хореография боев довольно зрелищна и, что приятно, никакого эпилептического монтажа для искусственного создания динамики.
В целом это все, что мне запомнилось в сериале. В итоге мы получили довольно жестокий и мрачный сериал, с темной атмосферой и неплохим, хотя и без изысков, сюжетом. Хорошая хореография боев и довольно харизматичные персонажи, также идут в плюс.
7,5 из 10
P.S. Герой постоянно отгребает люлей, но заживает все как на собаке. Чудны дела твои, Господи!

Посмотреть другой отзыв Don_Leprechaun о фильме "Сорвиголова (сериал)"
Отзыв о фильме «Престиж»
Детектив, Драма (Великобритания, США, 2006)

lbathory 12 октября 2015 г., 04:24

Высокобюджетный трэш. Действительно отлично закрученное повествование убивают просто нелепой развязкой. То есть весь фильм на серьезных щах пытаются показать некую драму о битве умов, раз через раз подводя к мысли, что все фокусы - просто иллюзия и имеют разумное объяснение. А в результате бац - все скатывается в какой-то фантастический триллер с клонами. Там только терминатора с машиной времени не хватает. facepalm
За хорошую актерскую игру, качественную картинку, закрученный сюжет можно было бы ставить 8-9 баллов. Но за плевок в лицо зрителя абсурдной/бредовой/неуместной развязкой - максимум 6/10.
Отзыв о фильме «Злодей»
Боевик, Драма (Индия, 2010)

Meera 12 октября 2015 г., 00:02

Муж, Жена и Злодей.
Итак, 'Злодей'... Первое впечатление было восхитительное. Сразу мелькнула мысль: 'ну наконец будет плохой конец!'. Давно уже ждала таких фильм, чтобы аж дух захватывало. Фильм меня совсем не разочаровал. Наконец-то в Болливуде придумали опять шедевр. Если говорить о сценарии, то это лишь отдаленное подобие древней Рамаяны. Сама идея взята из нее, а все остальное чистая фантазия сценариста, но фантазия действительно захватывающая. Это же додуматься надо было! Придумать такого Биру. Еще меня во время всего просмотра завораживал фон. Таких джунглей я еще никогда не видела. Водопады, горы и кажущиеся бесконечными дожди.
Актеры все меня поразили до глубины души. Особенно Абхишек, впервые я его увидела не миленьким пай-мальчиком, а мужиком. Сначала было непонятно его постоянное кудахтанье, но потом я врубилась, что не зря в фильме говорили: 'У Биры 10 голов...'. Ну Айшвария в своем репертуаре. Умеет плакать в кадре. И как у нее так получается..? Хотелось бы выделить Викрама (Дев), его в других фильмах я никогда не видела, но примечательно то, что он играл Биру в этом же фильме только на языке тамили.
Итак, аргументы за просмотр:
1) это одна из многих экранизация Рамаяны. Кто хоть чуть-чуть себе представляет о чем эта легенда обязан посмотреть фильм.
2) играет завораживающая пара Абхишек-Айшвария. Вот тут у них настоящая любовь.
3) природа просто неописуемая. 'В мире животных' такую никогда не показывали.
Отзыв о фильме «Байкеры 2: Настоящее чувство»
Боевик, Триллер (Индия, 2006)

Meera 11 октября 2015 г., 23:57

Какие хорошие воры в «Байкерах»?
Впечатление от вторых 'Байкеров' негативное. Во время всего фильма я сравнивала этот фильм с первой частью и пришла к выводу, что эта в 100 раз хуже ее. Как бы там не расхваливали эту часть, регресс на лицо. Но все надо разбирать по порядку.
Итак, начнем со сценария. Плюсов в сценарии и идее совсем мало. Когда я включала фильм, я ждала, что надорву живот от смеха. Ждала, что Али опять будет выкидывать какие-то ненормальные штучки, Джай будет сдерживать себя в рамках, но все равно будет проявлять веселый нрав. Хотела увидеть Свити такой же веселой, как прежде. А тут все наоборот: Али нашел девушку своей мечты, но потом стал жалеть об этом; Джай стал отпускать преступников - такое чувство, что это вообще не он; а Свити вообще выписали роль беременной гарпии. Весь сюжет крутиться вокруг отрицательных героев Арьяна и Сенехри. Да любовь у них красивая, но на этом все! И вообще идея такая, что мол преступник может ради любви исправиться. Да у него это в крови заложено! Какое может быть исправление?
Теперь о игре актеров. Из всех понравился один Ритик Рошан. У него впервые была отрицательная роль и он сыграл ее хорошо. Все остальные разочаровали. Абхишек Баччан не нормально смотрел в сторону Айшварии даже во время фильма. Роман их наверно был разгаре... Удай Чопра, когда играл, все было нормально, но с танцами у него дело уже хуже. Если раньше каждая жилка на теле танцевала, то теперь он чуть двигался. Айшвария конкретно разочаровала. Так и хотелось кричат: 'Не верю!'. Я ее просто не узнала! А может это макияж у нее такой был? Единственная сцена, где я узнала старую Айш, так это сцена с пистолетом. И вообще это единственная захватывающая сцена из всего фильма. Музыка и танцы также немного разочаровали, в основном музыка. Исковеркали половину песен из первой части. И новыми их не назовешь, и старыми тоже. Ну как ни крути ощущение уже не то.
Итак, аргументы за просмотр:
1) все-таки вторая часть 'Байкеров'...
2) первая отрицательная роль Ритика Рошана.
3) там играет одна из самых красивых пар Болливуда Ритик - Айшварья. Как не крути с мужем она не так смотрится...
4) спецэффекты поставлены на высшем уровне.
Отзыв о фильме «Явление»
Триллер, Ужасы (США, 2012)

LenkaRokova 11 октября 2015 г., 23:17

Ну совсем отстойным фильм не назовешь,чего только стоит начальная видеозапись,где группа психологов входит в спиритический контакт со своим мертвым коллегой и смеется от фанатического счастья (да вот у них стол трясется и портрет дрыгается). Как именно эта начальная видеозапись связана с последующим происходящим - непонятно (да вроде упоминается,что это продолжение того эксперимента,но прямой связи я не вижу).
"Умность на заумности" - сколько всяких научных/лженаучных слов,переплетенных в "красивый",ничего не значащий текст..
Масштабность в общем-то сомнительна,но катастрофичность..ооо,как красиво засасывает машину в землю) и безысходность,безусловно. Да.
Не скажу,что сама идея плоха. Может быть в немножко другом видении она выглядела бы чуть-чуть получше, но и в данном варианте разочек посмотреть можно.
Подозрительна сама обстановка - некий поселочек где-то за городом "у черта на куличках" и всего 2 жилых дома.
Замечательно показана женская сторона - "Обещай,что не будешь спать всю ночь","Спи на диване","Убирайся из моего дома","Лидия - это твоя девушка?!с которой вы были вместе??"
Пиитика. Ха.
Стандарт. На один раз. Требует доработки.
И кстати,слоган "Поверишь - умрешь" никак с фильмом и не связан..
Отзыв о фильме «Бегущий в лабиринте: Испытание огнём»
Боевик, Приключения (США, 2015)

Wild_Mint 11 октября 2015 г., 23:16

Бежать. Бежать. Бежать. Падать, подниматься и снова бежать. Тот, кого ты считал другом, сбрасывает личину и оборачивается врагом. Битва. Пафос. И снова бег.
Вот краткое содержание второй части "Бегущего в лабиринте", за названием которого теперь паровозом тянется пояснение "Испытание огнём". Если вы не смотрели первую часть и не читали книги Джеймса Дэшнера, то не советую идти на фильм: без пол-литра не разберётесь. Если же книги вы читали, то гарантированно испытаете здоровое негодование. Но обо всём по порядку.
Плюсы фильма:
• Минхо (Ки Хонг Ли), Бренда (Роза Салазар) и Хорхе (Джанкарло Эспозито). Три персонажа, которые получились самыми удачными и цельными из всей разношерстной экранной компании. Минхо вызывал у меня искреннюю симпатию еще со времен первой книги про Лабиринт. К Бренде же я, как ни парадоксально, испытывала острейшую неприязнь во время прочтения, а здесь она оказалась единственным лучиком света среди женских персонажей. Внешне она очень напоминает Морену Баккарди из "Светлячка", и отыгрывает своего героя если не на сто, то на девяносто процентов точно. Хорхе же получился эдаким умудрённым хитрым латиноамериканским лисом, и мне было бы очень интересно проследить за этими тремя героями в отрыве от основного сюжета;
• Спецэффекты. Вполне и вполне пристойные, за исключением пары моментов. Крыса в тоннеле была сделана на редкость топорно и напоминала плешивого крыса из "Рататуя";

Минусы:
• Сюжет. Помните, я говорила, что читавшие книгу вознегодуют? Получите и распишитесь: от первоисточника в фильме остались рога и копыта. Если первая половина картины худо-бедно цитирует книгу, то вторая летит ко всем чертям, выворачивая историю наизнанку и подсовывая нам каких-то странных людей, коими в книге и не пахло. Режиссёр обещает, что третья часть вернёт всё на круги своя. Ну-ну, посмотрим, как ей это удастся;
• Тереза (Кая Скоделарио) и Томас (Дилан О'Брайан). Первая не вызывает ничего, кроме раздражения, своими поступками и вечно отсутствующим видом. Второй же полностью растворяется на фоне колоритных второстепенных персонажей и не на йоту не заставляет поверить в то, что он лидер. Слишком уж мажористый у нашего Томаса вид;
• Персонажи. Выглядят слишком сытыми, белозубыми и довольными жизнью. Делайте со мной, что хотите, но никогда не поверю в то, что они натерпелись лишений как в Лабиринте, так и за его пределами.

Итог: 6,5 баллов из 10. Можно смотреть только тем, кто в курсе всех сюжетных перипетий. Стоит ли вообще ознакамливаться с экранным воплощением трилогии Дэшнера? Не буду оригинальной: лучше прочитайте книги.
P.S. Была очень рада увидеть Алана Тьюдика пусть в крохотной, но вполне колоритной роли. :)
Отзыв о фильме «Неудержимые»
Боевик, Приключения (США, 2010)

cheshir117 11 октября 2015 г., 21:13

Вообще я собралась смотреть этот фильм ради Стетхэма, но еще думала на Шварцнеггера глянуть, плюс этот фильм давно на слуху был. Так вот Стетхэма мало, точнее внимание больше на Сталлоне. Шварцнеггера в фильме одна минута, Уиллиса две, и с ними самый смешной прикол. В остальном слишком много крови и жестокости, отрубленная рука вообще меня выбила из колеи, не ожидала я такого резкого поворота. А еще все время стреляют, что у меня аж уши заложило от их перестрелки последней самой. В конце фильм смотрела уже вперемешку с другими делами. На боевики меня проперло в последнее время, поэтому несмотря на то, что первая часть мне не очень, вторую посмотрю.
Отзыв о фильме «Синяя комната»
Криминал, Триллер (Франция, 2014)

ArturSumarokov 11 октября 2015 г., 21:07

Это так по-мужски - бросать своих любимых после первой и единственной страстной ночи, считать что секс это просто секс, без обязательств и без предательств, банальный позыв тела, жаждущего новую плоть. Лицо Жюльена укутано вуалью покровительственной тьмы, слова здесь лишни и ничтожны, хотя они будут произнесены, конечно, шепотом, вполголоса, брошены окурками вслед, небрежно и поспешно, в то время когда глаза их пересекутся в единой точке, взгляды зарифмуются, а пространство синей комнаты, ставшей их личным раем на одну лишь ночь, такую теплую и такую нежную, кажется череcчур уютным. Обманчиво уютным. И из этой каморки, пропахшей страстью, похотью, спермой и кровью, он вырвется наружу, войдя в пределы адского четырехстенного гроба, разбитого паутиной решеток. Заложник своей сиюминутной влюбленности, принятой за любовь.
Это так по-женски - страдать, извиваться в клубах дыма беспечной страсти, позволять себя любить и жестко, и больно, и нежно, не замечать призраков прошлого и бежать, бежать, бежать от настоящего. В никуда, в эту синюю комнату, где их лишь двое, и лишь сладостная темнота укрывает их обнаженные тела, танцующие свой бесконечный танец. Эстер не боится ничего, ей нечего скрывать, и она готова на все, ради очередной встречи, ради нового акта страсти в Синей комнате, но жаль что не Красной. Да, возможно, это ее последний шанс на настоящую любовь, на неподдельное чувство, без фальши семейственности, без притворства счастья, без лукавства удовлетворенности. Но, увы, эта ночь, это утро стали последними в ее жизни, хотя она по-прежнему продолжала считать, что даже смерть не разлучит их.
Представленный впервые в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля, шестой фильм Матье Амальрика-режиссера, 'Синяя комната' 2014 года лишь формально привязан сюжетными стежками к одноименному роману небезызвестного французского автора многочисленных детективов о комиссаре Мегрэ Жоржа Сименона. Используя лишь фабулу литературного первоисточника и детонирующий ближе к финалу тротил напряженной и неожиданной развязки, Амальрик в большей степени создает не чуждое ему жанровое кино со всеми своими привычными маловыпуклыми формами, а фильм-созерцание и фильм-отрицание, ни отмежевывающийся ни от сонливого шарма французского нуара, ни от постмодернистских украшательств 'новой волны', существуя на определенном стыке, срезе эпох и кинематографических воззрений, а потому претендующий на некую авторскую самобытность и отсутствие дополнительного контекста, что делает 'Синюю комнату' не столько острокритическим авторским высказыванием на злобу дня при изначальных возможностях материала, а эдаким монотонным размышлением вполголоса, почти шепотом, на вечные темы любви и смерти, вырванными страницами из интимного дневника влюбленной и порочного, который Амальрик дает на миг прочитать всем зрителям. Очевидно, что 'Синяя комната' - герметичное кино - ловко зарифмовывается с 'Летней ночью в городе' Мишеля Девиля не только своим первородным родством общего замкнутого художественного пространства, сначала представляющего из себя комнату в отеле, где нежатся обнаженные служители Эроса, потом - комнату для допросов, а в финале - тюрьму, не только наличием в центре всей драматургии фильма обособленно символичных Мужчины и Женщины, но - темой любви, которую понимают оба персонажа фильма очень по-своему, очень по-разному, а потому их чувство, зародившееся инстинктивно, как зов плоти, обречено уже по факту зародившегося между ними взаимонепонимания, тотального отсутствия точек соприкосновения на дальнейшее их бытие или небытие. Кажется, что Амальрик сперва создает удушающий драматургический четырехугольник из Ночи, Любви, Страсти и Убийства(обобщенно Смерти, конвульсивного и компульсивного слияния Эроса и Танатоса) с тем намерением, чтобы в дальнейшем, в рамках лапидарного нарратива, превратить его в роковой треугольник из тем Ночи, решившей все, Любви, разрушившей жизнь, и Страсти, испепелившей душу, оставив напоследок в качестве главного последствия Убийство и Смерть, которая расчеловечила и без того неидеального человека. 'Синяя комната' - это история одной любви, ставшая историей одного преступления, тогда как сама любовь в картине и есть тем наивысшим видом преступления, наказание за которое всегда приходит; тем омутом, бросившись слепо в который можно утратить самое себя, растворяясь без остатка в другом человеке, намеренно идеализируя его, чудовищно боготворя и не видя, что сумрачный объект страданий является всего лишь смутным субъектом желаний, а желание это еще не любовь, но уже и не страсть, которая движет Жюльеном и Эстер в пору их рокового пребывания в Синей комнате.
Все синее, озаренное божественным цветом, неподдельностью искреннего чувства. Теплом тел, извивающихся в танце обоюдоострой страсти. Все синее, как колер праведного правосудия, которое решит судьбу того, кто слишком был жесток со своей первой и последней настоящей любовью в жизни. Все синее, цвета моря, в котором хочется утонуть, забыться, захлебнуться, поглотиться в бесконечном водном мареве, и перестать любить. Но это невозможно, ибо, перестав любить, перестаешь жить, ты уже мертв и бездыханен. Жюльен и Эстер любили друг друга, и в эту ночь любовь зарифмовалась с кровью, а преступление по страсти стало финалом страстного преступления любви, для которой не может быть рамок просто потому, что любовь безгранична и беспощадна. Любовь - это дьявол, толкающий в пропасть, в пасть адову, но отчего так приятно и сладостно туда падать, не жалея ни о чем и ни о ком?
Отзыв о фильме «Кто там»
Драма, Триллер (США, Чили, 2015)

Pinkman_ 11 октября 2015 г., 20:39

Порочные игры
Тук-тук… На улице сильный ливень, а архитектор Эван, отправивший свою жену с детьми загород, неустанно работает один дома, доделывая свой проект. Однако не тут-то было! В дверь раздался стук, и пока Эван гадал, это кто-то из его знакомых или грабитель, за дверью стояли промокшие от ливня две молодые красивые девушки, которые сбились с пути и нуждались в помощи. Разве это не мечта каждого мужчины? Большой роскошный дом и две сексуальные женщины – одна брюнетка, другая блондинка, но Эвану они не нужны, ведь он любит свою жену, детей и счастлив с ними, однако, как и любой другой мужчина, он оказывается слаб перед величайшим блаженством, сладострастием, распутством и похотью. Неистовое желание и жажда трахаться с двумя пленительными красотками одерживают верх над любыми узами, и Эван, строго придерживавшийся своих принципов до самого конца - сдаётся, как сдался бы каждый; и вот губы, недавно порхающие на его члене, целуют его самого, а мокрые и горячие от страсти промежности поочерёдно и плавно скользят по тому самому твёрдому и желанному члену.
Кажись, взрослый мужчина вскружил голову двум молодым девушкам, но дело было вовсе не так. Это они трахнули его, поимели во всех позах, пришли и взяли то, что хотели, будто это им и принадлежало. Картина Элая Рота, позиционирующаяся как эротический триллер, постепенно превращается в безжалостную и беспощадную игру, преображающую его участников. Юные обольстительницы, пришедшие за плотью, кажутся не такими примитивными и глупыми. Неудовлетворённые красотки становятся ненасытными дьяволицами, которыми движут неведомые мотивы, а за кипящей страстью и развратом Рот умело скрывает психологические травмы, пока не решается выпустить их наружу вместе с ненавистью и злостью, превращая жизнь примерного семьянина в сущий ад, в котором не существуют никакие ограничения и законы, и где применимы пытки и разного рода извращения.
Интрига за интригой, накаляющая атмосфера и чувство надвигающейся эксцентричности и безумства, и всё бы хорошо, если бы к своему сомнительному нравоучению режиссёр добавил хоть чуточки логичности. Жесть ради жести, несмотря на то, каким образом всё так, почему так или какого хрена – твёрдая позиция Элая Рота, и режиссёр уверенно следует по собственному сценарию. Ему неинтересно, кто прав, а кто нет, для него виноваты все, неважно, это женщины-садистки или запутавшийся семьянин, что делает действия персонажей ленты не совсем обоснованными, оттого и картина теряет свою серьёзность, вызывая сомнения по поводу морализаторства Рота. Конечно, трио из очаровательных Лоренцы Иззо, Аны де Армаса и замечательного Киану Ривза – завораживает смелостью и откровенностью действий своих героев, что, безусловно, придаёт картине остроту и напряжённость, однако создать подобную, дикую и распутную обстановку под силу многим постановщикам, но далеко не каждый сможет довести дело до ума.
Отзыв о фильме «Легенда»
Биография, Драма (Великобритания, Франция, 2015)

cheshir117 11 октября 2015 г., 18:53

Любое место может быть центром мира(с)
Я не являюсь поклонницей Тома Харди, нет это не значит, что я его не люблю, просто так скажем, что я еще видела с ним не так много фильмов, чтобы его заобожать. Вообще, если честно мне хотелось посмотреть на новую роль Терона “тот самый парень из Кингсмана” Эджертона, но даже ради него в кино я не собиралась идти, так что решающим фактором почему же я все-таки пошла на этот фильм была цена билета, всего 100 рублей.
“Легенда” это история о двух гангстерах братьях-близнецах Ронни и Реджи Креях, которые были культовыми фигурами в 60-х годах. Два брата живут как хотят, они заправляют бизнесом, убивают направо и налево, отбирают клубы и казино у более менее честных жителей себе с помощью шантажа и упаси боже вам им отказать… Их жестокость не знает границ, особенно Ронни, его как психопата очень сложно усмирить, порой это с трудом может сделать и брат. Они братья, поэтому любят друг друга и поддерживают даже тогда, когда не очень хочется. Но тут появляется девушка… Нет, братья не будут её делить, ведь Ронни гей и кстати не скрывает этого. Сердце девушки будет принадлежат красавцу Реджи Крею (несмотря на то, что Харди играет двух героев чисто внешне ты смотришь больше на Реджи, даже сам Ронни сказал “Правда мы похожи? Только его ты считаешь красивым, а у меня не лицо, а задница мартышки” ). И он её будет любить тоже, но уже сначала их знакомства я поняла, что ничего хорошего не жди. Ронни не привык делить брата с кем-то еще, точнее он привык, что в деле они всегда вместе. Если честно, то героиня Френсис мне не понравилась, как говорит Ронни она пустая и я согласна с ним. А еще я считаю, что она знала на что шла и требовать от бандита перестать быть бандитом это глупо. Но несмотря на это, все же мне ёе жаль. Бедная, бедная Френсис, нужно было слушать маму…
Что касается актеров. Том Харди. Всегда удивляло, как один актер может играть настолько разных персонажей. Эти шуточки и взрывное бешенство Ронни и мечта женщин Реджи. Как можно быть таким талантливым, чтобы раздвоиться так, что ты безоговорочно веришь, что перед тобой два актера!? Такой чертой у актеров я искренне восхищаюсь. Кроме великолепного Тома Харди, на второстепенных ролях здесь есть Тэрон Эджертон, который запомнился мне своей кудряшкой и сумасшедшим заразительным смехом (ах этот милый пирожок с его розовыми щечками и мускулами, ахххх тут автор немножко упал в обморок хдд) Очень надеюсь, что его следующие роли будут расти вверх и он нас еще приятно удивит. Дэвид “Люмус Люпин” Тьюлис, который радует меня всегда ибо любовь к профессору слишком сильна. Еще мы весь фильм думали, что у детектива знакомое лицо и не могли вспомнить кто это, оказалось что это “доктор кто” Кристофер Экклстон. Эмили Браунинг, которая сыграла Френсис как актриса мне если честно не очень нравится, да и героиня её какая-то слишком безликая, разве что прически красивые и одежду меняет.
В принципе фильм мне понравился, но пересматривать бы его я не стала. Кровь, любовь, убийства, жестокость и сумасшествие. Лондон и его затягивающая атмосфера. Хорошая актерская игра и классные саундтреки. Плюс на шуточки от Ронни смотреть ну очень забавно. Одного просмотра считаю достоин, а там уже пересмотр дело поклонников Харди. Но еще раз повторюсь Том очень хорош.
Я расскажу вам анекдот: “Заходит как-то раз шизофреник в паб..(с)

Свежие отзывы

dimaz15 сентября 2025 г., 00:01

«Сёрфер»

likoj14 сентября 2025 г., 18:26

«Голоса»

nastena03108 сентября 2025 г., 12:30

«Пила 10»

likoj7 сентября 2025 г., 17:50

«Убить миссис Тингл»

likoj5 сентября 2025 г., 15:35

«Ты (сериал)»

nastena03103 сентября 2025 г., 18:02

«Любовь, которую мы убили (многосерийный)»

Vuker_Vuker3 сентября 2025 г., 00:52

«РАЙцентр (сериал)»

zzzloba1 сентября 2025 г., 21:44

«Улика»

shikipirs29 августа 2025 г., 14:11

«Клуб убийств по четвергам»

silkglow28 августа 2025 г., 15:30

«Монстр внутри (сериал)»
Ещё отзывы

Лучшие зрители

	grjazniy_garri На сайте с 10 октября 2015 г.	430
	amigou На сайте с 4 октября 2013 г.	458
	itial На сайте с 26 декабря 2013 г.	455
	martishka На сайте с 26 декабря 2013 г.	455
	DianeSecret На сайте с 4 октября 2013 г.	458
	Arlienn На сайте с 9 октября 2015 г.	430
	bigbanan На сайте с 4 октября 2013 г.	458
	CherybinaGabriak На сайте с 10 октября 2015 г.	430
	Vadim_Imperator На сайте с 14 октября 2015 г.	430
	Pumpkin_Spice На сайте с 1 октября 2014 г.	445
Ещё зрители