Триллер — отзывы — стр. 147

Плюсы фильма:
Нет ни одного матерного слова и кровищи.
Очень добрые и порядочные отношения между героями, взаимовыручка, дружба, любовь.
Красивые сцены космоса и другой земдеподобной планеты, если смотреть на большом экране и в 3D, ощущаешь себя как на показе в малом зале Московского Планетария.
Минусы фильма:
Совершенно неоригинальный стандартный сюжет в жанре космической фантастики. Звездолёт, супер оружие, другие планеты, миссия спасти человечество/комсическую базу населённую людьми.
Особенно в начале фильма не мало скушнейших космических драк. К концу всё гораздо лучше и интереснее. В первые минуты фильма собиралась поставить 3 из 10, к концу это было уверенное 6, и задумывалась про 7. Для любителя старндарно-шаблонной космической фантастики фильм, я думаю, на 10 из 10. Снят очень хорошо. Просто я не любитель этого жанра. Хотя именно космос без людей, созвездия, планеты и дикую природу(в фильме были горы и леса) очень люблю. и фильмы про любовь и дружбу между симпатичными людьми. А здесь такие были.

Дальний космос оказался не таким уж дальним.
Фильм получился зрелищным, но безэмоциональным. Все мои впечатления закончились сразу как только я вышел из кинотеатра. А дальше пошёл процесс поиска недочётов.
В целом фильм получился логичнее чем первые два. В нём нет таким больших, зияющих сюжетных дыр. И поначалу в голову приходят лишь маленькие недочёты, на которые можно закрыть глаза. Так же хотелось бы поступить и с основным сюжетом, но со временем осознаёшь всю его сумбурность.
Главным минусом является злодей. По правде говоря это всего лишь блеклая копия Хана. По сути его мотивации такие же, только более надуманные, притянутые за уши. Попав на планету населённую шахтёрами, готовыми подчиниться первому встречному, он заполучает эликсир вечной жизни, и целую флотилию кораблей, технологически превосходящую Земную. Сотню лет он занимался подбором пароля к сети Федерации, ибо как он её взломал вообще не понятно, он берёт в плен команду Энтерпрайза и рассказывает им свой коварный план, после чего мчится его выполнять, оставив своего врага на планете, невредимым. Уже на этой стадии мотивацию Злодея сложно объяснить, ещё сложнее дела обстоят с технологией древних. И тут логика улетучивается напрочь. И жирная точка это последняя битва с использованием музыка.
Но даже после этого я продолжаю заниматься самовнушением того что фильм не провальный. Всё же смотреть было интересно. Есть большое количество шуток, которые не дадут заскучать. Множество отсылок для преданных фанатов. Актёры хорошо отыгрывают свои роли. Всё это повышает оценку, да и общая атмосфера фильма затягивает.
Абрамс перезапустил франшизу. И за это ему большое спасибо. Хотя на выходе и получилось не то что ожидалось, но это лучше чем уход в небытие. Теперь у истории есть куча фанатов, хорошие сборы. Но нам не нужны очередные Звёздные войны, или очередной летний блокбастер который посмотрел и забыл.
Сплошные взрывы, перестрелки, уничтожение корабля, погони. Очень мало времени на то чтобы остановиться и подумать. Они в космосе? Это другая планета? Всё так быстро происходит, что я не успеваю понять, это действительно космическая фантастика? Где это самое неизведанное? Где новые миры? Злодей опять человек. Битва опять около Федерации. Даже инопланетянка которую они видят в первый раз опять знает английский.
Придерживаясь стандартам и фильм на выходе будет стандартным. Стандартный фильм с дырявым сюжетом.
7/10

Полицейский Монро (Роберт Карлайл) занимается расследованием самоубийства молодого человека, бросившегося под машину. Оказывается, все началось лет двадцать назад, когда в лесу была убита десятилетняя девочка. Затем погибли еще несколько их одноклассников. Подозревали местного парнишку, но мать обеспечила ему алиби. Чем больше Монро влазит в это дело, тем чаще случаются убийства. В конце концов он все таки вычислил убийцу, но разгадка оказалась очень грустной и слишком личной для него.

-Я тебя знаю! Ты девушка которая вытащила шляпу из кролика.

Думал что уже не успею посмотреть этот фильм в кинотеатре. А так хотелось. Первая часть мне очень понравилась. Хорошо что есть Фильмофонд.

Оказалось это тот случай когда продолжение хуже. Много мордобоя, много беготни, мало логики. Обман, в обмане, в обмане. Герои меняются местами, сначала одни обманывают, потом сами оказываются обманутыми. Но разве можно ждать чего-то другого если связался с фокусниками.

"Неоновый демон" - очередное творение датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, известного своими нео-нуарными фильмами "Только Бог простит" (2013) и "Драйв" (2011). В обоих фильмах главные роли исполнил Райан Гослинг. Но в случае с "Неоновым демоном", напротив, режиссер полностью сосредоточился на женских персонажах как в главной, так и во второстепенных ролях.

Фильм "Неоновый демон" - смесь психологического триллера о жестоком мире модельного бизнеса, с элементами незатейливого ужастика и мелодрамы. Приправлено некрофилией, каннибализмом и кровавой резней. Есть немного сюрреализма в стиле Алехандро Ходоровски, и скромные попытки намекнуть на что-то из Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Каждый кадр, каждая пауза, каждая реплика, каждая пульсация саундтрека от Клиффа Мартинеса кажутся такими просчитанными и тщательно взвешенными, что зрителю кажется, будто режиссер действительно знает, что он затевает, и хэппи-эндом это определенно не закончится. Остается лишь одна надежда - может быть, это всего лишь кошмарный сон подгулявшей модели.

Дальше...

Я смотрю фильмы и сериалы сотнями, и у меня много любимых фильмов; тем не менее, мне всегда легко ответить на вопрос, какой же фильм является моим САМЫМ любимым. Это "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Я посмотрела его в 1998 году и с тех пор он остается моим самым любимым - хотя меня впечатляли, поражали и шокировали многие другие фильмы.

Сюжет "Шоссе в никуда" представляет собой ленту Мебиуса. Одна сторона - это жизнь параноидального джазового музыканта Фреда Мэдисона. Его брак трещит по швам; Фред подозревает свою жену в измене, но кроме того, его мучает неизвестный преследователь. Вторая сторона - жизнь заурядного автомеханика Пита Дейтона. У него есть заботливые родители, любящая подружка, однако скоро в его жизни произойдет опасный поворот.

Как изготовить модель ленты Мебиуса? Надо взять достаточно длинную ленту (представим, на одной стороне этой ленты - Фрэд Мэдисон, на второй - Пит Дейтон), перевернуть один из ее концов и склеить ленту. В "Шоссе в никуда" такой "склейкой" является роковая женщина, Рене/Элис. Если представить сюжет фильма в виде ленты Мебиуса, с пониманием событий не должно возникнуть никаких проблем. Разгадка фильма очень проста, и все негативные отзывы по поводу "Шоссе в никуда" связаны именно с неумением или нежеланием "развернуть" нелинейный, трехмерный сюжет в обычное линейное повествование.

Как и "Лестница Иакова" в свое время, фильм "Шоссе в никуда" был поначалу прохладно принят как зрителями, так и критиками. Особенно уязвили Дэвида Линча негативные отзывы от Роджера Эберта и Джин Сайскла, которые утверждали, что не поняли ничего из происходящего в фильме, хотя и отметили отдельные сильные сцены и впечатляющий саундтрек. Однако спустя несколько лет влияние сюжета "Шоссе в никуда" на кино и литературу стало очевидным, все чаще и чаще в триллерах и психологических драмах стали использоваться элементы этого фильма. Любопытно, что один из последующих фильмов Дэвида Линча, "Малхолланд драйв", напротив, снискал массу восторженных рецензий и получил все самые престижные кинопремии - при всей своей вторичности по отношению к "Шоссе в никуда"! Кажется, это самое очевидное доказательство того, что "Шоссе в никуда" подготовил почву для "Малхолланд Драйв", расширил, так сказать, горизонты понимания публики и критиков.

Саундтрек "Шоссе в никуда" заслуживает особого внимания - это не просто качественное музыкальное оформление, это звуковое воплощение мрачной, загадочной и тревожной атмосферы фильма. Помимо композиций постоянного соратника Дэвида Линча, Анджело Бадаламенти, в саунтреке есть множество произведений самых известных рок-музыкантов, от Лу Рида и Мэрилина Мэнсона до Дэвида Боуи и Трента Резнора. Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез из его группы даже сыграли эпизодические роли в фильме. Удивительно, но именно благодаря саундтреку "Шоссе в никуда" немецкая группа Rammstein стала известна в англоязычном мире. Несколько композиций Rammstein звучат в фильме, одна из них даже в качестве лейтмотива (Heirate Mich), а все потому, что группа давно донимала Дэвида Линча просьбами снять клип для них, и у него накопилось немало демо-записей. В какой-то момент Rammstein стали пользоваться популярностью среди съемочной команды "Шоссе в никуда", и режиссер решил, что их музыка отлично вписывается в атмосферу фильма. Однако самая мистическая и тревожная композиция, идеально подходящая для фильма - это Song to the Siren от This Mortal Coil. Дэвид Линч был настолько очарован этой песней, что хотел включить ее еще в саундтрек "Синего бархата" (но в тот момент столкнулся с какими-то бюрократическими трудностями по поводу авторских прав на песню). В фильме эта песня звучит в одной из самых загадочных сцен, в пустыне, когда Пит понимает, что Элис просто использовала его.

К агенту ФБР, расследующему дело о серийном убийце, приходит человек и заявляет, что убийца - его брат. Он рассказывает жуткую историю их детства - однажды их любящего отца посетил Бог и велел ему убивать "демонов", что отец со всей расторопностью и начал делать, привлекая к славному делу и младшее поколение. Адам искренне верил в Бога и священную миссию, дарованную им, но его старший брат Фентон никак не мог смириться с тем, что у него на глазах ужасной смертью умирают люди. Он решает остановить отца во что бы то ни стало, не подозревая, что младший брат с уверенностью продолжит отцовское - ну, то есть, божье, - дело.

Не люблю я истории о маньяках, но этот фильм мне очень понравился. Хотя он где-то предсказуем, смотреть его было очень интересно, и без неожиданных поворотов не обошлось. Кроме того, в целом он очень атмосферный. Большую роль здесь сыграл старый Розарий - последнее прибежище демонов и не только, а также памятное, почти священное место для Адама, Фентона и их отца.

В общем, хороший фильм. Начинающим инквизиторам рекомендуется ;)

Сценарий фильма "Афера под прикрытием" основан на реальной истории специального агента ФБР Роберта Мазура, изложенной им самим в автобиографической книге о его внедрении и тайной жизни в мире коррумпированных банков, поддерживающих гигантский кокаиновый картель Пабло Эскобара. Режиссер фильма, Брэд Фурман, ранее (в 2013 году, во время съемок своего предыдущего фильма "Ва-Банк") уже получал консультации Мазура относительно финансовых афер и махинаций в сфере игорного бизнеса.

Дальше...

Я посмотрела этот фильм только потому, что несколько недель назад прочитала книжку "Мизерере" - при написании романа Гранже сильно вдохновлялся историей Колонии Дигнидад, также известной как "Вилла Бавария". При просмотре фильма, однако, у меня возникло ощущение, что сценаристы, в свою очередь, вдохновлялись "Мизерере"! Есть отчетливые заимствования из "Мизерере" для биографии экранного главы "колонии", которые не соответствуют биографии реального Пауля Шефера. Извращенный религиозный культ; мальчики, поющие хоралы; баварские костюмы - все это из Гранже. Реальный Пауль Шефер был прежде всего педофилом-садистом.
Дэниел Брюль в фильме выглядит, как будто получил живительного электрошока еще до начала съемок. В эмоции его героя по поводу Лены верится с трудом. Лена (Эмма Уотсон), напротив, выживает максимум из своего нехитрого актерского дарования и фильм, собственно, только на ее игре и держится.
Диалоги очень примитивны, а волшебное отсутствие серьезных препятствий и надежной охраны именно в те моменты, когда это необходимо героям, кажется слишком неестественным. Апогей неправдоподобности - финальная сцена в аэропорту. По сравнению с ней "Операция "Арго" просто документальное кино.

Фильм "Сентябрь в Ширазе" снят по одноименной книге Далии Софер. Книгу я еще не читала - возможно, она лучше. Но экранизация получилась очень слабой, со всех точек зрения.
Время действия - осень 1979 года, прошло несколько месяцев после исламской революции. В центре сюжета находится состоятельная еврейская семья. Семья производит впечатление предельно секулярной - нет никаких упоминаний о каких-либо иудейских традициях (один раз упоминается Песах, и то в контексте "чего бы выпить"). Дочь не знает, зачем в свадебном видео раздавливают стеклянную бутылку. Хорошо, предположим, что эта семья предельно ассимилировалась в иранскую культуру, полностью забыв об иудейских корнях, тогда почему жена носит фамилию мужа? У иранцев не принято брать фамилию мужа при заключении брака. Может быть, жена - иранка (и тогда это объясняет типичные персидские имена детей), и только муж - еврей? Но по сюжету это никак не разъясняется. Когда Исаака задерживают, только он обвиняется в посещении Израиля (следовательно, ни жена, ни дети с ним не ездили?) Обвинения в связях с сионистами внезапно переходят в социальный прессинг на тему того, как богатые эксплуатируют бедных. Эта же тема параллельно возникает в отношениях жены Исаака и их служанки, в которой вдруг проснулась классовая сознательность и стремление к социальной справедливости.

На самом деле, семья Амин показана именно как иранская, НЕ еврейская. Все эти бесконечные разглагольствования о персидской поэзии, манера общения - все это типично иранское. И Эдриен Броуди, и Сальма Хайек - отличные актеры, но здесь они на редкость деревянные. Помимо нелепого акцента, они также имитируют какую-то странную манеру поведения, общения, которая, очевидно, кажется режиссеру иранской (или, неужели еврейской?) Между ними нет никакой химии. Каждая вторая сцена производит впечатление либо недоигранной, недорежиссированной, недописанной, либо, напротив - переигранной. Здесь нет ни напряжения, ни тревожного ужаса ожидания. Самым слабым и неправдоподобным получился финал фильма: нет никакого объяснения тому, почему не пускают в ход "большую страшную улику".

Полное разочарование. Насколько мне понравился фильм " Розовая вода", настолько же не понравился этот. И опять здесь эта вездесущая Шохрэ Агдашлю! Возможно, фильм мог бы получиться намного лучше, с этим же сюжетом и даже с этими же актерами, но с другим режиссером. Потому что Уэйн Блэр совершенно не понимает и не чувствует материал, который снимает. Хороший пример того, как надо снимать подобный сюжет - Бен Аффлек и его "Операция "Арго". Несмотря на исторические неточности, Аффлек смог создать и напряжение, и триллер, и атмосферу.

В фильме есть уморительная сцена. В тюрьме заключенные обсуждают, когда же в этой стране царили справедливость, равенство и братство. Конечно же, при Кире Великом, когда все мусульмане, христиане и евреи были равны. Небольшая проблема состоит в том, что во времена Кира Великого еще не существовало ни христиан, ни тем более мусульман. Не замечая этого курьезного факта, один из собеседников, однако, отмечает, что времена Кира Великого прошли 2500 лет назад, и пора уже перестать гордиться великой историей и культурой, ушедшими в прошлое. И с этим трудно не согласиться!

Даже главный герой, Исаак, в привычном Эдриену Броуди тюремном амплуа, не вызывает большого сочувствия. Ну, да, ему удается неплохо и жалостливо изобразить несколько сцен из тюремных ужасов, но общее впечатление недоработанности, штампованности, поверхностности фильма от этого никуда не исчезают. Кроме того, он должен был бы понимать, что ему следует вывезти семью за границу сразу же после революции. Как это сделало абсолютное большинство иранских евреев, которые теперь населяют самые фешенебельные районы Лос-Анджелеса и живут припеваючи.

К слову. Конечно, некоторые своеобразные еврейские личности в Иране остались, мне трудно понять, зачем. Ведь они даже лишены возможности посетить Иерусалим, Израиль, который называется в исламском мире "оккупированной Палестиной". На самом деле, в любом иранском загранпаспорте напечатано, что обладателю сего паспорта ЗАПРЕЩЕНО посещение "оккупированной Палестины". Жить в положении бесправного меньшинства, которому запрещено не только посещать Иерусалим, но даже высказываться в пользу Израиля, когда есть возможность легко и просто иммигрировать в любую страну мира - это выше моего понимания. Одно дело - армяне-христиане, или зороастрийцы, которым еще надо доказывать, что их притесняют, но ведь евреям иммигрировать по религиозно-политическим причинам гораздо проще.

Просто в качестве информации о текущем положении дел в Иране. Официальной религией в Иране является ислам шиитского толка (шииты составляют не более 10% от всех мусульман в мире), но есть также иудеи, христиане и зороастрийцы. Браки между представителями различных конфессий запрещены. Запрещено также переходить из ислама в любую другую религию. Иудеи, зороастрийцы и христиане могут практиковать свои религии, но им запрещен прозелитизм. Также, если они хотят заключить брак с мусульманином/мусульманкой, они обязаны принять ислам.

В общем, хорошо конечно, что в наши супер-политкорректные времена этот фильм вообще был снят, но очень жаль, что он был снят так слабо. В начале фильма говорится, что он основан на реальных событиях - могу предположить, что не на истории конкретной семьи, это точно. Но все показанные события, связанные со сменой режима, действительно имели место, по сути, они были показаны еще слишком мягко. Поэтому я ни в коем случае не соглашусь с теми, кто заявляет, что фильм является пропагандой. Все мое недовольство фильмом связано именно с его слабыми художественными качествами.

Первый сезон сериала Утопия - это Стиль с большой буквы С. Этот стиль мутировал из фильмов Риччи, Бойла и тд. и стал чем-то действительно новым и не менее крутым. Осталась присущая британским лентам зрелищность и фирменный юмор. Все это упаковано в необычную, кислотную, яркую и оригинальную визуальную обертку.

В Утопии органично соседствует трагичное с комичным, лиричное с циничным, визуальное пиршество красок сменяется депрессивными серыми тонами и угрюмыми, нервными лицами персонажей. При довольно жестком и бескомпромиссном повествовании и ряде пугающих сцен - Утопия смотрится на удивление легко.

Бритты в очередной раз доказывают, что при небольшом бюджете можно снять нечто действительно свежее, атмосферное и гипнотически стильное... Так, кто же такая Джессика Хайд?

Бондиана #24

- Это называется жизнь, Джеймс. Попробуй как-нибудь.

Все фильмы с Бондом Крэйгом так или иначе связаны между собой, и каждый последующий напрямую зависит от предыдущего. Действие этого фильма происходит после трагической гибели М в исполнении Джуди Денч, и события в "Спектре" являются прямым следствием событий "Скайфолла". М хоть и умерла, но оставила после себя вполне конкретное послание, которое Джеймс не может проигнорировать. Он работает в одиночку, не посвящая никого в свои планы, тем самым вызывая у своего начальства много вопросов и сплошное недоумение.

- Не знаю, что вы там задумали, но, в любом случае, остановитесь.

Его опять отчитывают, угрожают отстранить, а он ведёт себя как нашкодивший хулиган. Ну, в общем, ничего нового. Его вроде как отстраняют. Но он опять не выдерживает разлуки с любимой работой и возвращается.
Организация СПЕКТР, которая уже неоднократно вставала на пути Бонда, возвращается вместе со своим несменным главой Блофельдом и его любимым белым котиком. Всё взрывается, летит, горит, в общем, оччень эпично.

Что касается завершения карьеры Крэйга в качестве Агента 007, то меня ставит в тупик тот факт, что в 2017 году ожидается двадцать пятый Бонд в главной роли с Дэниэлом Крэйгом. Значит, с ним ещё рано прощаться. "Спектр" заканчивается на моменте, который прям кричит: "Продолжение следует". Думаю, Бонда Крэйга мы ещё увидим)