Музыка — отзывы — стр. 21

Это кинотеатральная постановка. То есть, как бы снятая на камеру небольшая пьеса. Смотрится, если честно, довольно непривычно... Во первых, из-за вот такого решения, во-вторых, из-за контрастной сегодняшнему дню инфантильности происходящего. Герои наивные, мир какой-то наивный показан, еще и встречаются фразы советской идеологии в контексте сравнения "их молодежи" и советской молодежи, "их любви" и советской любви, что само по себе выглядит смешно, любовь-то везде одинаковая...

Если смотреть на хорошем настроении, с позитивом, то приятно послушать знакомые старые песни (а их достаточно, почти мюзикл), лицезреть наряды 70-ых годов (мужская золотистая водолазка - что?))), насладиться игрой, подвижностью и легкостью актеров старой закалки, а именно Татьяны Пельтцер и Нины Архиповой, которые мне здесь больше всех понравились. А Борис Кумаритов как-то не очень зацепил, его реплики казались ну совсем надуманными, да еще и не дожатыми эмоционально... Хотя вообще было много реплик "для галочки", неестественных человеческой речи - то для идеологически полезной галочки, то для режиссерско-интеллектуальной галочки, как я себе понял.

Речь в работе Захарова идет о советской венгерской семье, проживающей в Будапеште и состоящей из матери, строгого отца, сына и премилой соседки, которая получает "пенсию" из разных стран. И вот к ним в жизнь врываются два события: обнаруживается, что сын влюблен в весьма непутевую и неподходящую пассию для столь интеллигентной семьи - буфетчицу, а к соседке приезжает ее племянница из небольшого городка погостить в столице... Ну и, если вы еще не поняли, что будет дальше и чем все закончится, то я очень удивлен))). Предсказуемый до чертиков сюжет, но, что поразило, в него умудрились вставить несколько ненужных, непонятных сцен, которые меня заставляли порой недоумевать и почти подносить руку для фэйспалма.

Недавно ходил в театр на современную пьесу с похожим сюжетом, завязанным на отношениях в семье, могу смело сказать, что театр очень изменился, и могу даже сказать, что в чем-то в лучшую сторону. По-крайней мере, сценография стала логичнее, сюжет более продуманным, и актеры со сцены произносят адекватный текст, которому легче верить, да и им легче играть. В общем, данная лента на большого любителя СССР, пребывающего в заряженном бодростью состоянии духа. Дело в том, что если сравнить с Рязановым, то в его "Гараже", тоже тематически достаточно советском, звучит во всю горькая ирония, а вот в "Проснись и пой" звучит только призыв на утреннюю зарядку... Как-то так.

Просмотрено из-за игры МувиБинго Тур 1, к выпавшей теме "Режиссер Марк Захаров" подходит, но советую найти что-нибудь другое у него, менее поверхностное.

Очень холодный фильм. Эмоционально холодный. Страсти не кипят, жёны не бросаются посудой в порыве ревности, голоса не повышаются. О чувствах не говорят – ни словами, ни мимикой – зрителю нужно догадаться о них самому. Сначала эта ледниковая атмосфера мне не импонировала, но потом стало очень даже интересно предполагать – а что на сердце у неё, у него, что они скрывают в себе – судить можно только по поступкам, души героев завёрнуты в телогрейки, и на стриптиз не стоит даже надеяться. Что касается самих персонажей:

Коко Шанель (в исполнении Анны Муглалис). Жёсткая, сильная, стальная. Такой нам предстаёт Коко в этом фильме. Она знает, чего хочет, и идёт по головам, но как она идёт – изящно, легко, без малейших сомнений. Женщина без совести, по её собственным словам. Женщина, которую не сломать и не остановить. Она легко играет другими, как злой кукловод. Анна Муглалис великолепна в этом образе, но мне трудно было сроднить её с настоящей Коко Шанель, в моём представлении эта женщина должна быть немного другой – менее … не знаю, тестостероновой, что ли.

Игорь Стравинский (в исполнении Мадса Миккельсена). У Мадса Миккельсена получилось лучше всех – практически никаких эмоций. Что двигало его персонажем? На этот вопрос я так и не нашла ответа. Сильное влечение? Или же он поддался, не устоял перед напором Коко? Не знаю, каким человеком композитор был в жизни, но в фильме мы видим слабого мужчину, поглощённого творчеством, который не может сам ничего решить. Жена и любовница дёргают за верёвочки, и он крутится, не выбирая сторону, а только принимая и там, и здесь. Что привлекло в нём Коко? Его музыка? Или она просто искала выход из траура по погибшему возлюбленному? Опять-таки, остаётся только догадываться.

Катя Стравинская (в исполнении Елены Морозовой). Тихая, нежная, женственная. Жена Стравинского полная противоположность Габриэле Шанель. Её любовь – опора. Она знает, как дорога Игорю его музыка, и готова жертвовать собой, готова страдать, лишь бы он был вдохновлён. Самый прочувствованный и самый человечный персонаж – Елене Морозовой удалось окутать себя эмоциями, не проговаривая и не проявляя их явно. Катя сильная, сильнее всех остальных героев фильма – мать, жена, верный помощник – она видит, где отступить, а где проявить твёрдость, чтобы сохранить семью. Она полна достоинства, и только ей хочется аплодировать в самом конце.

«Коко Шанель и Игорь Стравинский» - хороший фильм, но не цепляющий. Мне понравилось, как Коко школила своих сотрудников, как долго и придирчиво она выбирала духи, понравились восстановленные сцены из «Весны священной», и воссозданная реакция публики на этот балет. Сама история … любви?.. да нет, скорее страсти – в ней не было ничего особенного, и насколько она биографически точна, сказать нельзя, всё-таки никто свечу не держал. Думаю, этот фильм каждый зритель воспримет по-своему, поэтому я не рискну предположить, кому он понравится, а кому нет. Нужно смотреть и решать самому.

Смотрела в рамках игры МувиБинго. Ход 3. Тема «Фильм про великого композитора».

О расизме, любви и искусстве.

Плюсы. У этого фильма интересная история получилась. Он о нелёгкой судьбе первой афроамериканской актрисы Дороти Дендридж, номинированной на премию "Оскар" в 1954 году, но не получившей награды. А её роль исполнила Холли Берри, которая получила-таки заветную награду в 2001 году, став первой темнокожей обладательницей "Оскара". Это случилось спустя 47 лет. Исполняя роль Дороти, Холли Берри ещё не знала, что станет достойной её наследницей.
Долго пришлось афроамериканцам добиваться признания их талантов белыми в США. Много пришлось перенести унижений, чтобы добиться уважения.

- Если она искупается, то нам придётся чистить бассейн!

И это была не голословная угроза. И ведь чистили после того, как Дороти окунула ножку в голубую воду бассейна!
А любимый белый мужчина Дороти, клявшийся в любви, оставил её, потому что не мог выйти с ней в свет и не быть осуждённым за связь с женщиной третьего сорта.

- Ни один белый мужчина не может изменить цвет твоей кожи!

Минусы. Не нашла.
Что я получила от фильма? Узнала о трагической судьбе сильной женщины, которая отважилась сказать "нет" крайне расистским взглядам своего времени. Это тяжело, даже такие сильные и талантливые не выдерживают.
Рекомендации. Всем рекомендую.

Прилетит вдруг волшебник в голубом вертолете...

В роли волшебника - постаревший, но по-прежнему неотразимый Аль Пачино, звезда шоу-бизнеса. Когда-то он писал очень хорошие песни, которые оценил сам Джон Леннон. Теперь он супер популярен, успешен и богат, но песни исполняет чужие. Но вдруг решает все это бросить и
1. начать писать песни
2. наладить отношения с взрослым сыном, которого никогда ни видел.
Актеры собраны очень хорошие и просто хорошие, а история типично американская.

Фильм не произвел особого впечатления, но не думаю, что это по причине того, что он плохой. Просто для меня тема музыки довольно далека, я не отличу одну сонету от другой, хотя даже я прониклась музыкальной составляющей фильма. Музыка действительно пронизывает всё повествование и делает этот фильм живым.

Гэри Олдман потрясающий актер, которому удалось передать всю сломленность музыканта, его потери, горечь, и, конечно же, его гениальность (при этом актер сам играл на фортепиано в этом фильме). Режиссеру надо отдать должное за пару сцен, от которых просто бегут мурашки. Особенно хотелось бы отметить концерт, когда Бетховен понимает, что оглох. Несправедливая, горькая насмешка судьбы.

Не совсем понравилась концовка. За 20 минут до конца нам, так скажем, раскрыли тайну, а оставшееся время еще разжевывали и разжевывали, хотя зрителю и так уже всё было понятно. В общем без спойлеров не объяснить, но уж слишком затянули конец фильма.

Если честно, я скорее разочарована. Если говорить о музыкальной линии аниме, то она хотя и присутствует постоянно, но не вызывает никакого интереса.

Романтическая же линия даже раздражает. Раздражает уке. Слишком шумный, прилипчивый и психически неуравновешенный. Ещё и одевается ужасно. Возможно, в начале двухтысячных была какая-то такая дурацкая мода, но ведь другие то выглядят нормально! И это я ещё молчу о его переодеваниях в девочку.

Сэме кажется интересным в начале, но к концу начинает сливаться до такой степени, что выглядит так, как будто он тоже уке, только другого типа.

Однако, малое количество серий и прикольный менеджер главного героя спасают этот сериал от полного провала. Так что фоном посмотреть можно. )

Ничего себе корейский "Папаротти"!

Плюсы. Для меня всегда большим плюсом фильма является то, что он снят на реальных событиях и о жизни реальных людей. Так и здесь: рассказана история совершенно реального корейского "Папаротти", который был участником бандитской группировки и при этом обладал потрясающим голосом, который и проявил на одном из корейских конкурсов талантов.
Конечно, создатели кино внесли свои корректировки и дофантазировали сюжет, от чего фильм стал только лучше. А сюжет очень интересный, забавный, но не без грусти-печали, поэтому я и нахохоталась и наплакалась. Актёрская игра отличная, а пение шикарное, аж мурашки по телу.
Минусы. Красивый финал, но мне хотелось другого. Вот снова корейцы со своей недосказанностью! Никогда не могут поставить точку, чтобы душа не ныла.
Что я получила от фильма? Положительные эмоции! Кроме того, даже не поленилась порыться в интернете и отыскать запись того самого "Папаротти"(на 22 минуте видео). Впечатлил!
Рекомендации. Всем, особенно азиатофилам и любителям оперного пения.

Ему нельзя помешать. Он - сила природы.

1824 год. Вена. Последние годы жизни Людвига ван Бетховена (Эд Харрис). История написания одной из самых великих его работ - Девятой Симфонии.
Бетховену, чей переписчик тяжело болен, требуется новый. К нему отправляют талантливую Анну Хольц (Дайан Крюгер) и она попадает в мир глухого композитора, воспринимает это, как шанс убедиться в собственном таланте (Анна - вымышленный персонаж).

Я тяжелый человек, но я доволен тем, что Господь создал меня таким.

Бетховен груб, насмешлив, эгоистичен, неприличен, высокомерен. Бетховен - гений. Глухота лишила его права слышать музыку, но открыла внутренний слух. Самый сильный момент фильма, когда Бетховен дирижирует, ему помогает Анна Хольц, концерт великолепен, Девятая Симфония поражает зрителей. Бетховен последний раз взмахивает палочкой и слышит...тишину. Ничего не происходит. Пока его не просят обернуться. Зал рукоплещет. Это реальный случай из биографии композитора, говорят апплодисменты были настолько долгими, что их потребовали останавить, так как такое допускалось только по отношению к императору.

Музыка - язык Бога

Музыка, как всегда, спасает фильм. Иногда, сложно сопоставить человека и его творения. Гения понять сложно. В этом фильме Анна помогает раскрыть Бетховена, но она не слышит, то что он. Как и все остальные. Гений недостижим даже для таланта.

Фильм довольно мрачный. Возможно, именно потому что в нем рассказывается уже о закате Бетховена, о его последнем годе. Здесь нет той романтики, что многие находят в его музыке, нет любви, и из-за несуществующей женщины теряется и биографичность фильма. Мне больше нравятся фильмы с бОльшей долей совпадения с реальностью.
И, конечно, нельзя не отметить музыку в фильме. Когда включаешь фильм про великого композитора, уже заранее знаешь, что тебя ждет прекрасная музыка и не только в исполнении самого маэстро, но и музыкальное сопровождение.

Рекомендую любителям Бетховена, классической музыки и истории.

В рамках игры МувиБинго. Тур 1. Фильм о гение, вундеркинде.

Китайская опера.

Плюсы. Безусловно эпичное кино с характерным китайским колоритом и резкими контрастами. Действие в фильме происходит на протяжении 20-ти лет и рассказывает об истории китайской оперы в разные исторические эпохи, которые пережил Китай. Это представляет немалый интерес для людей, изучающих историю Китая и искусства в целом. Очень красивые костюмы, своеобразное, ни на что не похожее пение, отличная актёрская игра.
Минусы. Фильм невероятно затянут, развитие событий медленное, сумбурное. Сама история двоих певцов и вставшей между ними проститутки меня не впечатлила. Банальная история предательства в любовном треугольнике на фоне сложной политической обстановке в стране. Возможно, это интересно, но подача мне совершенно не понравилась.
Что я получила от фильма? Для меня открытием была китайская опера. Я о ней знала, но никогда не смотрела и не слушала. Очень красочное, эмоциональное и своеобразное действо.
Рекомендации. Почитателям китайской оперы и желающим с ней ознакомиться.

ТТТ, "китайский фильм от китаеведа Artafindushka ".

Тем, кому не понравилось, как закончился сериал, представилась уникальная возможность глянуть совсем другой вариант.
Тут ни кто из более мене главных героев не умер, зато парочка из тех кто выжил в сериале пропала/впала в кому. А главное – Альто сделал выбор!
Вообще спасибо огромное за фильм всем создателям - ТАКАЯ КРАСОТА.
Все на высшем уровне, мне очень понравилось! Концерты Шерил и Ранки так завораживают, что уже просто жаждешь 2059 год и увидеть все это воочию! Стать участником настолько удивительного полета фантазии, когда твой кумир не просто поет на сцене, а рассказывает и показывают историю этой песни, используя просто невероятные голограммы!
Политические интриги на уровне, вся суть «кварца», инфицирования и эксплуатирование сироты повернула для меня историю другой, более завораживающей стороной. Если в прежних сезонах Макросса люди только изучали, как можно использовать музыку на войне, во Фронтире они применили все знания на практике.
В этот раз история прикована к Шерил, что меня очень порадовало. Из всего Макросса она моя любимая героиня.

Я должен был играть в самой крутой группе, а теперь я умру. Из-за тебя! Снова!!!

Желающего судьба ведёт, нежелающего – тащит. История Нила МакКормика, школьного друга того самого Боно из U2. Нил – мечтатель, он стремиться создать группу, которая засияет так же ярко, как и U2. Но только есть одна загвоздка – Нил рождён не для этого. Он превосходный журналист, а вот для карьеры музыканта в нём недостаточно гибкости. Его желание – проснуться знаменитым и при этом остаться собой, а не подстраиваться под меняющиеся тенденции. Итак, что делать, если на пути к твоей мечте стоят железобетонные стены? Бить головой, уверен Ник. И он бьёт, не желая видеть лазеек, которые появляются то там, то тут. Расшибать лоб об стену он заставляет и своего брата, который не прочь воспользоваться лёгкими путями, но его никто не спрашивает. В конце концов, судьбе надоедает наблюдать этот мазохизм, и она толкает Нила в самую пропасть, ибо, как говорил Терри Пратчетт : «Когда делаешь шаг с обрыва, жизнь моментально приобретает очень чёткое направление». В итоге Нил так и не стал героем хит-парадов, но зато теперь он известный журналист, а ещё он написал книгу, по которой и снят этот фильм.

Минус. Игра Бена Барнса, исполнителя роли Нила. Парень переигрывал: эти его глаза навыкате, дёргающиеся жесты, кривляния. Не знаю, может он так пытался передать юношеский максимализм, но мне это всё резало глаза.

О чём говорит этот фильм: Не будь ничьим двойником, а ищи свою стезю в жизни? Или: Если всё, что ты делаешь, летит к чертям, не сдавайся и доверяй судьбе? А может это просто история жизни, которую интересно послушать? Что бы там ни было, фильм мне понравился, хоть вначале и показался немного тягучим. Смотреть рекомендую.

Второй сезон оказался на уровень лучше первого! В них наконец-то вложились финансово, рисовка стала намного приятнее и красивее, так же графика стала лучше и анимация сражений проработанней, а сами сражения чаще. Очень, прям безумно понравился концерт! Не Макросс Фронтир конечно, но очень близко. А вот оружие все больше смахивает на дивайс Нанохи, впрочем возраст героинь тот же. Огромное спасибо хочется сказать за Цукасу! Девочка из моих любимых типажей, сразу полюбилась, а тут ее прямо прекрасно раскрыли. В первом сезоне была серия, где она в караоке пела песню в старом японском стиле, + ее оружие самурайский меч - так что старояпоснкие мотивы в песнях Цукасы были просто великолепны. Вообще пели тут гораздо лучше! Четыре новые героини/песни мне очень-очень понравились! Никто не касячил, как Тачибана)))
Новые злодеи куда интереснее и обаятельнее, чем в первом сезоне, хотя безумный ученый большущий фейл этого сезона - герой совершенно не вписывается в мир, очень сильно переигрывает и выглядит лишним. Первый сезон показался мутным, тут все гораздо ярче и четче, посмотрела на одном дыхании за два присеста, ничего лишнего, никакой воды - только сюжет и битва. Финал очень понравился, отлично подвели черту, вот только что теперь ждать в 3 сезоне?