Мелодрама — отзывы — стр. 110

На самом деле фильмы про Ди, были одними из первых, которые я вообще смотрела в аниме жанре. Правда, я почему-то думала, что смотрела только один из них, но оказалось, что таки оба.
Я очень сильно люблю тему вампиров, поэтому стараюсь смотреть и читать про них всё, что попадается на глаза. Но, к сожалению, далеко не всё в итоге того стоит.
Вот и Ди на самом деле, что раньше, что сейчас показался мне весьма средненьким представителем вампирских историй.

Первый фильм вообще крайне банален, даже зацепиться не за что. Второй получше, но тоже запоминается лишь довольно симпатичной рисовкой и парочкой сцен. Одна из которых - похороны в конце, а вторая - покупка коня.

Личность же самого Ди толком никак не раскрывается. Практически всё время он играет роль молчаливой благородной картинки. И, возможно, сцена с похоронами мне как раз так запомнилась, именно потому, что в ней Ди проявляет хоть какие-то человеческие черты.

Не стоит тратить свое время на этот фильм. Качество не очень. Полицайша похожа на проститутку, Эстель из мыльной оперы, а уж эти вампиры..первый раз вижу рычащих вампиров) хотя сама идея "очеловечивания" вампира,добровольное лишение бессмертия ради любимой смертной женщины интересна. А летающие головы к финалу?пфф..
Как-то не впечатляет, оставляет осадок неприятный и тошнотворный (дешевого огуречного одеколона?)
Не советую.

Это надо смотреть в компании и ржать в голос. Ох уж эта их актерская игра и всякие нелепые ситуации)))) Плохо, просто отвратительно раскрывали кундере персонажа, сразу же перейдя к любовным моментам. Очень нравятся актеры - все такие симпотяшки. И у всех поголовно родня за границей! Типичный такой седзе на шаблонах шаблонных. Очень жаль пацанчика, который симпатизировал ГГ, но он типичная жертва жанра, а еще я обычно залипаю в таких сюжетах на подругу ГГ у которой есть бойфренд, но тут это не раскрыто (и боги, как они ужасно играли). Вообще по сути не раскрыто ничего интересного, фильм очень сумбурный, происходит оооочень много событий, но по большому счету болтовня об одном и том же "то да потому, то да потому". Это кстати в манге чувствуется, когда подряд читаешь, каждый том по одним лекалам, а тут все тома разом, аж зубы сводит. Вообще не верю, что они влюбились. И как кундере перешла на дере мне тоже не понравилось. И все так плохо играли, просто ужасно... Все такое фальшивое, только училка классный руководитель нормальная и двоюродный брат Куруруги. Вся соль в том, что она ученица которая не понимает английский, он учитель английского. Все. Все остальное очевидное, скучное и не интересное. Особенно финал с американским универом - это вообще ужасно избитая ситуация.

Не знаю, наверное японкам очень понравилось, особенно тем кто читал мангу и вообще залипает на седзе. Я люблю седзе, но не такое тупое. Все же бывают сериалы (эт я про мангу), где интересно раскрывают персонажей (всех), где бывают сложные необычные ситуации, что-то реалистичное, задевающее за живое. Тут все фальш, картинка, эротическая фантазия девочки подростка.

Если вы читаете эту рецензию, значит, ещё сомневаетесь - смотреть или нет "О Хэ Ён". Наверняка вас смущает количество хвалебных од дораме, а может быть, и сумасшедший рейтинг фильма в Корее? Как бы то ни было, у Вас есть выбор - остаться в здравом рассудке и продолжить смотреть что-то лёгкое, ненавязчивое. То есть, пройти мимо. Или, как в моём случае, взглянуть 5 минут фильма и стать его фанатом.
Как же я теперь понимаю Эрика (главного актёра в фильме), который говорил, что определяет любимую песню по первым 30 секундам. То же самое можно сказать и про дорамы. Уж если цепляет, то до конца, а нет, так это того не стоит.
Так что же в этой дораме такого, что вся Корея сошла по ней с ума?
Да всё!
Во-первых, это небанальный сюжет! Мистика сравнима только с "Таинственным садом", правда здесь немного с другим уклоном, но всё же привлекает внимание сразу!
Во-вторых, Вы когда-нибудь видели, чтобы актёры второго плана так играли, что порой завладевали всем вниманием зрителя наравне с главными?
В-третьих, это способы передачи эмоций - через глаза (Эрик Мун), энергичность и юмор (Хёджин), жесты и мимику (Йе Джи Вон и Ким Джи Сок).
В-четвёртых, юмор, который придаёт своё очарование даже драматическим моментам дорамы (вспомнить Гг и его семенящих "гусят").
В-пятых, ненавязчивая, спокойная музыка, которая вроде и не цепляет, и в то же время, не отвлекает от персонажей и основной линии повествования.
В-шестых, замечательный финал!
Смотреть! Смотреть!
А кому-то ещё долго придётся искать настолько же великолепное произведение...Эх...

"Здравствуй, старость..."? Если с юмором, то именно так хотелось воскликнуть после просмотра фильма, а серьезно - я весьма удивлена тому, что среди критики практически не встретила отзывов, схожих с моими ощущениями. Романтика, встреча любящих сердец, обретение истинных чувств в черном мире криминалитета...? Да все бы хорошо бы, если бы героиня фильма была совершеннолетней, либо ее возлюбленный тоже ходил в школу. Я всеми руками за любовь и счастье, в жизни и на экране, но когда католическая Польша, периодически голосующая за запрет абортов или отказ от секса до брака, вдруг выносит к обеденному столу героя-любовника с паспортом педофила... у меня как-то язык не поворачивается называть это трогательной историей любви.
Девочка, без вопросов, нежнейшей красоты, чудесный 16-летний цветок, распускающий свои "щупальца" на поиск самца, но помилуйте, у взрослого мужика со спецназом за плечами вообще мозги отбило напрочь?

Моя оценка - 5, дань моей собственной молодости, когда я, если и не была в восторге от этого фильма, но и вовсе не осуждала его героев. Помню, что в конце 90-х его крутили у нас по ТВ, и мало-помалу фильм приобрел некую культовость в Украине. Однако, все течет, все меняется... Я бы не смотрела этот фильм со своим сыном, когда он будет тинейджером. Пусть сначала "Лолиту" прочитает.

Флешмоб-2017 по совету helen_woodruff

Режиссеры обычно в своих фильмах стремятся чему-то научить зрителей. Вписать туда мораль или какую-то важную мысль. Ныне считается, что фильм и без морали – это такой моветон. Хотя бы какая-то мелочь, банальщина, но быть должна. Другое дело, что мораль можно преподносить двумя способами. Первый, самый простой – открытым текстом говорить об этом. Пихать её во все диалоги, заставлять героев много раз её проговаривать. Каждым действием героев её подчеркивать. Этот фильм – из историй второго типа. Создатели подобных фильмов обычно не кричат и не особо распространяются о том, что же они хотят внушить своим зрителям. Они просто рассказывают историю, отдавая поиск смыслов на откуп самим зрителям. Чтобы каждый вынес из этой истории что-то свое, задумался над происходящим, применил полученный опыт в собственной жизни.

Здесь нам рассказывают историю пожилого шведа, который с первого взгляда кажется на редкость неприятным типом. Придирчивый, ворчливый, грубый. И при этом он говорит все, что думает прямо в лицо, без попыток хоть как-то смягчить свое мнение. Он считает большую часть окружающих его людей идиотами. Сам себя назначил следить за порядком в маленьком поселке, чьим старостой когда-то был. Именно он установил правила, расставил кучу запрещающих знаков, и как коршун следит за чистотой на «подведомственной» территории. Он упертый и педантичный. В общем, не тот человек, с которым можно приятно провести время за чашечкой кофе, рассуждая о современной культуре. Суровый, нордический типаж.

Но на самом деле, он бесконечно одинокий старик, потерявший практически все, ради чего он мог жить. Работу, на которой трудился с юношества, любимую жену, не родившегося ребенка, даже друзей. И сейчас он старательно старается покончить жизнь самоубийством. Выполнить обещание, которое он дал жене – вновь встретится с нею. Вот только, не получается у него сдержать это слово. Все время что-то происходит, то веревка оборвется, то соседи не вовремя зайдут, то еще какая-то неприятность. А потом… ну, вы и сами можете догадаться, что случится – у Уве появляется второе дыхание, вторая жизнь, которая начинается с того, что в дом по соседству въезжают новые люди.

И при всей холодности палитры фильма, за ним удивительно тепло проводить время. Следить за тем, как появляются все эти мелкие частицы теплоты, которые исходят от главного героя. События, которые демонстрируют его преображение. Отношения с вновь обретенными друзьями и соседями. То, как меняется отношение к этому человеку, и рассказ о том, как он собственно стал таким. История его жизни разбросана эпизодами по всему фильму, обычно после сцен с попытками самоубийства. Как подтверждение высказывания «вся жизнь пронеслась перед глазами». И эти самые сцены – яркие, цветные и теплые.

Герои этого фильма – просто находка. Как нелюдимый и принципиальный Уве, одинокий и замкнутый, так и его новая соседка, иранка Парвана – деловитая и непоседливая, мать двоих детей, любящая жена и просто очень общительный человек. Как говорится – они такие разные, но они помогают друг другу обрести что-то, чего они бы не получили, если бы были по одиночке. Все эти их взаимодействия друг с другом и преображения – в общем-то то, что было уже во многих фильмах, но это один из немногих, в котором это выглядит удивительно душевно.

После просмотра фильма появляется то самое щемящее теплое чувство, какого-то уюта. Доброты и ощущение того, что никогда не бывает слишком поздно, чтобы обрести любимых и родных людей, чтобы поменять свою жизнь. Обрести семью в конце-концов. Да, тут есть и грустные моменты, но не слезовыжимательные, как это обычно бывает в Голливуде, а просто такие, в которых слезы сами наворачиваются на глаза. Удивительное сочетание грусти, веселья, иронии – все в одном фильме.

У фильма очень простая структура, делящая все на три составляющих:
1) Юнг и его отношения с пациенткой;
2) Юнг и его отношения с женой;
3) Юнг и его разговоры с Фрейдом.
Отношения с женой – тут все типично, вторично и очевидно, поэтому кино и не акцентирует внимание, а очень аккуратно, как хирург, показывает нужные сцены – тут молодцы.
Отношения с пациенткой – мне вообще не понравились. Все сексуальные сцены и припадки героини меня раздражали. К Кире никаких претензий, играет хорошо, но персонаж бесил.
Вот Фреид и Юнг – это самый топ. Их диалоги были интересными, иногда веселыми, иногда информативными (чуть-чуть).
Что касательно общей картины – музыки почти нет. Все происходит в полной тишине и это давит на мозги, такое решение создателей мне не понятно. (а когда музыка есть, она как будто не из этого фильма и вообще второпях наложенная) Зато картинка потрясающая (только все время казалось, что Юнгу его усы мешают и он вообще не на своем месте), но костюмы, декорации, виды, прически – я кайфовала. Из-за акцента на отношениях с любовницей, фильм смотреть было очень скучно, хотелось тупо мотать, пока в кадре не появится Фрейд. Финал убог, особенно вики-справки в конце и все эти слизливые сцены. Слабый фильм, на годном материале.

Биографическая мелодрама Джеймса Марша не только проливает свет на научные достижения Стивена Хокинга, но и раскрывает подробности его семейной жизни. Ведь за основу сценария взята не биография ученного, а мемуары его супруги Джейн, которая долгое время была ему главной поддержкой и опорой. Поэтому основной акцент был сделан на их знакомство в Кембридже и дальнейшую совместную жизнь, а уже научная деятельность Хокинга и его успех для меня отошли на второй план. Фильм на самом деле получился многогранным. Конечно, история успеха Хокинга может послужить кому-то мощной мотивацией, кто готов опустить руки в сложной ситуации и сдаться. Стоит только посмотреть, что даже такой страшный диагноз, как мотонейронная болезнь, которая приводит к полной беспомощности всего-то за пару лет, не помешал человеку заниматься любимым делом, не утратить цель и смысл в жизни, реализовать себя и как ученного, и как семьянина.

Но как говорится в одном известном выражении: "За каждым великим мужчиной всегда есть женщина, которая в него верила и любила по-настоящему". Именно такой супругой была Джейн. Почему-то чаще всего все обращают внимание на то, что Хокинг не впал в депрессию и добился своего. Да, он безусловно молодец, крепкий орешек и всё такое. Но смог бы он достичь таких же результатов, не будь у него опоры заботливой супруги? Пожалуй, в Джейн мужества не меньше, чем в Стивене. Ей тоже пришлось столкнуться со многими предубеждениями, что она не справится, что у их брака нет будущего. Так что поводов для депрессии и уныния у нее было даже больше, поскольку пришлось взвалить на себя ответственность за свою семью, пожертвовав своим будущим и амбициями, попутно рожая и воспитывая детей. Я понимаю ее поступок. Это было разумное решение, иначе ничего хорошего не случилось бы для обоих. Меня самого немного задевал эгоизм Стивена. Его нельзя назвать неблагодарным, но в этом фильме он выглядит зацикленным исключительно на себе и своей науке.

Я согласен, что Эдди Редмэйн заслужил свой Оскар, поскольку его роль требовала гораздо большей актерской отдачи. Не так уж легко сыграть убедительно инвалида, не выдав себя непроизвольным движением. Но образ Фелисити Джонс для меня был более глубоким и интересным. У Редмэйна все эмоции и чувства написаны на лице, они однозначны и понятны, поэтому не нуждаются в какой-либо интерпретации. А Фелисити показывала целый спектр эмоций от любви и нежности до усталости и отчаяния в некоторых моментах. Вообще актерский состав очень хорошо смотрелся на экране, как и сама картинка выглядела стильной. Дух ретро чувствовался не только в нарядах, но и удачно был подчеркнут цветовыми фильтрами. Грустные драматичные моменты гармонично разбавлены юмором и романтикой. В общем, получилось соединить мотивирующий байопик о жизни известной личности с мелодрамой об искренней любви, которая придает каждому сил в любом начинании от реализации амбиций до заботы о ближнем.

Дайте две
Вишлист: Artafindushka

В своей нише черноюморных комедий фильм очень даже неплох. В основном, за счет Сэма Рокуэлла. Идут ему такие роли немного повернутых и чуточку сумасшедших героев. Он такой милый в своем сумасшествии. На этот раз его герой - киллер Фрэнсис, который решил, что убивать по заказу он больше не хочет, а вместо этого будет убивать заказчиков, которые дают ему заказы. Ну чтобы мир стал чуточку лучше и добрее. ))) Когда он встречает Марту (Анна Кендрик), то влюбляется в нее с первого взгляда. У них идиллия и прекрасные отношения, до тех пор пока его прошлое не вторгается в их жизнь. И хотя поначалу Марта, как любой нормальный человек, боится Фрэнсиса и пытается его бросить, но он-то ее любит без дураков, а ее к нему по-прежнему тянет, а потом вокруг него закручивается такая мясорубка! В итоге, Марта оказывается в самом центре разборок Фрэнсиса, ЦРУ, бандитов и наемников, и тут в ней просыпается дремавший до поры до времени инстинкт убийцы. )))
В общем, та еще дурка, но герои Сэма Рокуэлла и Анны Кендрик очень милые, ради них можно и посмотреть, если вы любите подобный жанр. Я вот люблю. )))

Романтика? Свинья родила от человека...Да это уж ни в какие ворота не лезет! А сцена, где она с душераздирающим визгом убегает, когда видит своих "дитачик" висящими в петле. Ну вот это уж полнейший бред! Свиноматкам даже приблизительно не знакомо такое чувство как горе. Как впрочем и любовь, которую автор сего "творения" позиционирует. И дикие сцены с пожиранием дерьма.. Слабонервным вообще не рекомендую ЭТО смотреть, да и вообще никому не рекомендую

Муж без груш

Оценка 6 из 10

Адаптацией бестселлера Милены Аргус «Каменная болезнь» для большого экрана занималась ветеран французского кино Николь Гарсия, известная как актриса и режиссер. В российском прокате название фильма облагозвучили как «Иллюзия любви», тем самым создавая мотивацию для целевой аудитории и намекая на тонкости сюжета. В прошлом году эта экранизация Гарсии попала в основную программу Каннского фестиваля и заслужила уважительную овацию в течение 7 минут. Беллетристика Аргус позволила увидеть женскую историю о компромиссах семейного бытия по части безумия страсти или страстного безумия именно глазами женщины-режиссера с опытом, знающей и понимающей жизнь. В «Иллюзии любви» Николь Гарсия изо всех сил старается уйти от демонстрации банального треугольника отношений в сторону нехарактерного мужского самопожертвования и порядочности и выводит фильм в редкую категорию драмы, практически полностью построенной на одном большом флэшбэке героини.

Очевидно, что роль Габриэль для Марион Котийяр ("Кредо убийцы», «Союзники») в «Иллюзии любви» предполагала наличие двух главных компонентов — умение создавать эквилибристику психологизма в образе и способность сыграть женщину, которая движима бунтом безумия в поисках настоящей любви. Юг Франции, где выросла Габриэль, по сюжету фильма — патриархальный уголок, там возделывается лаванда и там начинают кипеть страсти с сериальной предсказуемостью. Томление плоти у просвещенной и начитанной главной героини приводит к дилемме между сумасшедшим домом как диагнозом бунтующего либидо и замужеством как универсальным лекарством от всякой дури для начинающей перезревать девицы. Конечно, Хосе парень не плохой, не первый встречный, но и не мечта эротических грез Габриэль, простой испанский каменщик, бежавший от ужасов франкистского режима из испанской Каталонии. Алекс Брендемюль ("Ма Ма», «Убить Фрейда») в роли Хосе, конечно, не чета Фассбиндеру, постоянному партнеру Котийяр в последнее время, но это лучший и самый убедительный образ этой ленты, показывающий мужчину, который и является тем нормальным и прагматичным семейным якорем для Габриэль.

Форму совместного существования Хосе и Габриэль можно обозначить в «Иллюзии любви» как прогрессивное сожительство, когда брак зарегистрированный в церкви не становится продолжением брака, зарегистрированного на небесах. Не скрою, весьма толерантно и революционно для послевоенной Франции, и уверен, что Гарсия как автор ленты симпатизирует такой раскрепощенности своей не очень твердой феминистической рукой. Когда у Габриэль обнаруживается тяжелая почечная болезнь, становится ясно, почему так и не долетает до их семьи аист и почему так важно для Гарсия показать, что трудное счастье — это всегда находка. Вполне очевидно, что на курорте в Швейцарии счастьем станет обреченно-трагический Андрэ (Луи Гаррель, «Планетариум», «Мой король»), герой Индокитая, который с детства не знает ни женщин, ни ласки. Адюльтер для Габриэль, как впрочем, и для любой другой женщины должен произойти (и происходит) в сознании, которое весьма далеко от логики, эта измена ожидаема и заявлена, но ее реконструкция выполнена мастерски и без малейшей капли пошлости в изображении.

Тем не менее, «Иллюзия любви» Николь Гарсия заставляет колебаться между однозначным «да» и однозначным «нет» для этой заслуживающей умеренного внимания работы. С одной стороны, режиссер держала в руках изначально неглубокий сюжет оригинала Аргус, который попыталась возвысить хотя бы до Монблана авторского кино со всем своим мастерством. С другой — присутствие в ленте отличной по своим драматическим возможностям Котийяр и смазливого Гарреля, не отошедшего ни на шаг от самолюбования, стало тем ярким стикером для привлечения внимания зрителей, но не гарантом качества. Творческий метод Гарсия в «Иллюзии любви» — это подача в замедленной динамике перегруженной истории через наложение рассказов двух главных героев. Фильм больше созерцателен и дефокусирован, чем эмоционален, но самые терпеливые получат окончательную глубину резкости фильма в очень точном финале.