-
Отзыв о фильме «Господин, возьми меня в жёны (сериал)»
Исторический, Комедия (Китай, 2020)
Little_Dorrit 26 мая 2020 г., 10:33
Если честно, то для меня данная дорама оказалась немного странноватой, хотя я люблю детективные расследования, исторический антураж и семейные тайны. Но это не тот случай, потому что здесь видны уши у очень недоработанного сюжета. И я постараюсь объяснить, что конкретно здесь не так.
Начиналось всё достаточно интересно – Е Сяо Тан единственная дочь богатой семьи, а также обладает уникальными навыками создания иллюзий (мне это напомнило «Свет моего сердца»), но именно это и служит для девушки проклятьем. Чем больше она использует свои навыки, тем меньше сил у неё остаётся, а она и так не может жить больше 20-ти лет. Именно поэтому, отец так стремится поскорее выдать её замуж, чтобы семейная линия не прервалась. Однако, все женихи, которые попадаются ей на пути – умирают, не вступив с ней в брак. Однако Сяо Тан не теряет надежды, и выбор её останавливается на Му Цзинь Яне, новоприбывшем судье. И вместе с ним ей придётся погрузиться в расследование странного и запутанного дела, которое напрямую связано с тайной её проклятья.
Вроде всё неплохо, однако по факту, я так и не поняла, зачем при дворе плелись все эти интриги? Это было абсолютно лишено смысла. Так же как и момент с проклятьем никак не был объяснён, да, Му Цзинь Янь не мог быть с Е Сяо Тан из-за того, что она уничтожит его род, но какой род, если он и слуга остались единственными, кто выжил, кому ещё грозит опасность? Но это ладно, другой вопрос с лекарством для героини. Все говорили об этом, ходили вокруг да около, но никто особо не принял решения, что же делать с этим. Причём, слуга только и может ходить и твердить всю дораму «вы с ней не можете быть вместе, но я знаю, что ей может помочь». Так дайте ей уже это, то, что может помочь. А вот эти вот расставания? Ну неужели нельзя было нормально девушке всё объяснить, не грубя её отцу, самой девушке, они что, звери какие? А под конец, когда со всей этой интригой разобрались, какие-то невнятные видения с гробами стали мелькать перед героем, и типа это закос на второй сезон. Тогда вопрос, если в первом была каша и какие-то невнятные интриги, то что нам хотят предложить дальше? И будет ли вообще это дальше? Сомневаюсь.
Вторая проблема в какой-то степени вытекает из первой – странная игра главного героя (Чиу Ши Луня). Что я под этим подразумеваю? В дораме, особенно такого плана, у главного героя всегда есть соперник. Здесь им является 9-й принц, так вот его игра и его эмоции были намного более убедительны, чем у главного персонажа. Чья это вина, не знаю, может быть, режиссёр сказал актёру, что он должен всю дораму быть ледышкой, либо он сам не понимал, куда и зачем он пришёл сниматься, но факт в том, что весь сериал у актёра было каменное лицо. В драматических сценах к каменному выражению лица добавлялись катящиеся слёзы. Знаете, что мне это напоминало в этот момент? Фонтанную статую, из глаз которой льётся вода, но не фонтаном, а маленькой струйкой, для драматичного эффекта. Мне хотелось иной раз потрясти персонажа и сказать «алё, парень, у тебя любимая девушка на твоих руках умирает, изобрази горе хотя бы». Это смотрелось очень странно, особенно на фоне второстепенного персонажа, который рвал, метал, выражал гнев, радость, горе. Более того, главная героиня всячески старалась вытаскивать на себе главную роль, это было видно, что она пыталась сгладить недостатки игры партнёра, и за неё у меня реально болело сердце. Но, к сожалению, не вышло. Какой бы сильной ни была игра актрисы, если ей в этом не помогает ни актёр, ни сценарий, общая картина выходит достаточно странной.
Я не могу советовать эту дораму к просмотру по двум причинам. Первая – хаос сценария и абсолютно непонятная логика действия при заданных алгоритмах. Вторая – задел на второй сезон, который, вероятнее всего, не состоится, и зрителю придётся гадать, что же это было такое в конце, и зачем оно было. Но если всё-таки второй сезон будет, то я опасаюсь того, что опять эта история будет держаться на страданиях и боли главной героини, а это уже перебор.
-
Отзыв о фильме «Перл Харбор»
Боевик, Военный (США, 2001)
tulupoff 25 мая 2020 г., 01:10
Смотрел этот фильм что-то около пяти раз, но каждый раз это выпадало либо на двадцать третье февраля, либо на девятое мая. Рассказываемая в этом фильме история подходит как для защитников отечества, так и для дня победы во второй мировой войне. По этой логике можно смотреть его два раза в год – зимой и осенью. Девятое мая для такого фильма не подходит, поскольку Советский Союз хоть и косвенно упоминается, но о его вкладе во Вторую Мировую не говорится не слова. С отрицания исторических фактов, или трактовка их в угоду своим интересам и начинается тотальное переписывание истории. Америку ругать можно сколь угодно долго, но нельзя не признать, что патриотическое воспитание здесь работает лучше, чем у нас. Ведь после просмотра таких фильмов хочется верить, что и наши соотечественники так могут, во многом лучше заокеанских коллег. Любое кино манипулирует сознанием, особенно военное кино. Но никогда не забывали про историю. Майкл Бэй снял свой четвёртый фильм, но манера снимать зрелищное кино в ущерб повествовательной части начинает проглядывать уже здесь. Пересмотрел сегодня этот фильм и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Эта история двух друзей — летчиков. Их судьбы переплавились в топке Второй мировой войны. Их чувства были опалены языками великой страсти. Огонь стал для них вторым домом. Мир рушился, прошлое скрылось в сумерках пожарищ, и теперь за будущее должен был бороться каждый, на земле и на небе, в дружбе и вражде. Сценарий не оригинален, но хорош. Взаимоотношения двух друзей (Дэнни и Рейфа) и их дальнейший влюблённый треугольник позаимствованы из «Крыльев» 1927-го года. А всё остальное – это ремейк фильма «Тора! Тора! Тора!» семидесятого года выпуска. Когда бомба падает с крыла "зеро", когда два пилота бегут и садятся в два истребителя, взлетают в небо, и так далее... Но понятно, что продуманность повествовательной части здесь не во главе угла, а потому поставлю по этой части плюсик за то, что в общем и целом смотрится неплохо, нет ощущения, что повествование разваливается. Обелили американцев, очернили японцев, делят мир исключительно на чёрное и белое. Агитка, но агитка хорошая, поскольку история всё же не забывается и нить повествования можно уловить, просто она здесь не на первом месте по важности. А в целом, повторюсь, очень даже хорошо.
Визуальный критерий или как снято. У фильма три статьи дохода – зрелищность и спецэффекты, патриотичный пафос и слезливая мелодрама, без условностей, максимально прямолинейные, понятные всем и каждому, чтоб даже доярка могла сопереживать. Вкратце о том, как это было воплощено в фильме. Спецэффектная составляющая сделана очень грамотно и профессионально. Собственно, из всего фильма имеет смысл посмотреть именно те самые сорок минут бомбежки "Перл-Харбора", потому что это действительно впечатляет. Есть, конечно, всякие несуразности, но вряд ли имеет смысл здесь мелочиться и придираться, ведь без мелких неувязок ни в одном деле не обойдешься. Так что первая составляющая удалась как нельзя лучше. Особенно разыгрались специалисты по взрывам, и оператор, настроивший камеру на смакование каждого огненного блика, выполняет задачу по максимуму – показывает зрителю буйство разрушения и огненной стихии с рикошетящими патронами. К мелодраме можно придраться, хотя бы потому что не всем по душе такой уровень диалогов, ведь сценаристы деньги пердаком едят и у них никогда не бывает забастовок, и они не могут из банального чувства мести вложить в героев пафосную чешуйню. Но здесь именно такая манера игры смотрится органично, поэтому ни к одному из актёров нет претензий. Мелодрама цепляет, если не ждать от неё шекспировских страстей. Пафос пропитывает каждую сцену, где есть сцены с президентом Рузвельтом и военное командование. Проблема здесь только одна – однозначность трактовок, и стопроцентное утверждение, что Американцы выиграли войну. Не они оттеснили Фашистов в Берлин и задушили змея в собственной норе. Японцы – злодеи, Американцы – хорошие. Но Япония – зло абсолютное, а все остальные – зло побочное, мешающие достижению Америки истинного величия. Трёхчасовой фильм проходит быстро, если веришь в показываемое действие на экране, и происходящему сопереживаешь. Звук хорошо усиливает пафос картины, заставляет пустить слезу в нужных моментах. А большего и не надо.
Актёры в рамках обстоятельств работают хорошо. Бен Аффлек, Кейт Бекинсейл и Джош Хартнетт хорошо существуют в своих ролях, реакции такие, какие прописаны в сценарии, но со стороны зрителя они кажутся искренними, мне так показалось. Кьюуба Гудинг младший хорошо играет, мужественный моряк, вынесший весь ужас бомбардировки Жемчужной Гавани. На вторых ролях затесалась Дженнифер Гарднер, в роли президента Джон Войт, Майкл Шенон в лётной команде с Дэнни тоже пару хороших реплик говорит. Можно было бы и лучше, но и так сойдёт. Их игра работает, зритель верит, этого достаточно.
Вердиктируя. Отличный блокбастер, в котором военная драма снята по лекалам фильма-катастрофы. Технически ладное кино в плане посыла и повествования немного теряется, поскольку у каждого к этой войне разное отношение. Воспринимайте этот фильм как мелодраму в декорациях катастрофы и может тогда этот фильм сработает лучше, чем он есть на самом деле. Мне фильм до сих пор нравится, не устаю его пересматривать. Считаю его хорошим фильмом. Советую к знакомству, чтобы сформировать своё мнение о фильме и поспорить с моим. Всем здоровья, добра и хорошего кино!
-
Отзыв о фильме «18-14»
Исторический, Приключения (Россия, 2007)
tulupoff 25 мая 2020 г., 00:09
Впервые этот фильм посмотрел где-то в конце нулевых. Точно не в год выхода, поскольку не помню этого момента. Поводом к новому знакомству стало нахождение четырёхсерийной телевизионной версии. Готов поделиться с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.
Сюжет и сценарий. Перед нами предстаёт едва-едва открывшийся Царскосельский лицей для образования детей дворян по высшему разряду. Выпускаться отсюда будут будущие деятели, достойные сыны своего отечества. И среди обучающихся можно встретить самых разных людей. Среди них можно встретить кудрявого мальчика лет пятнадцати с назревающими Бакенбардами и выговором французским. Но это всё отвлеченные басни. В основе конфликта лежит расследование череды убийств милых девушек, невольным свидетелем которого становится один из лицеистов. Весь фильм я наблюдал не столько за историей, сколько за тем как организован распорядок дня студента. Много времени уделяется нравственно-этическим вопросам, общественным наукам, химии и физике. Видно несомненное влияние сериала "Кадетство". Пусть сюжет простой, а детектив не самый запутанный. Но мне понравилось, что атмосфера того времени была передана хорошо. В детстве я мечтал оказаться в том времени. Но это всё мечты.
Снят фильм отлично, вступительные титры оформлены в стиле рисунков из альбома, где помимо самих фотографий записывались послания, мадригалы, элегии. Оператор выхватывает камерой все необходимые детали кадра, чтобы позволить зрителю составить представление о происходящем на экране. Обзорные планы флигеля, театра, аллеи возле дворца красивы, а некоторые стоп-кадры так и просятся на рабочий стол. Также хорошо поставлена хореография боёв, особенно в этом плане отмечу бой на шпагах. Музыка отлично подчёркивает настроение и атмосферу фильма. Особенно хороши мрачные темы, в меня они как-то особенно проникли.
Актёрская игра. В этом фильме некоторых актёров открыл для себя впервые. Стас Белозёров запомнился больше всех, поскольку он показал классика русской литературы парнем темпераментным, любвеобильным, но пока ещё не умеющим сочинять на русском языке. Этот навык Пушкин прокачивает быстро. Степан Балакшин в образе князя Горчакова показывает выдержанного мужчину с впитанными с молоком матери понятиями о чести и достоинстве. Сергей Друзьяк также неплох. Старички также молодцы, особенно отмечу Богдана Ступку, он здесь великолепен. Большая часть преподавателей в прошлой жизни были соотрудниками уголовного розыска. Но Евгений Дятлов мне нравится в своей роли. Бондарчук как всегда пафосный и напыщенный, но парики все же плохо скрывают его лысину. Только сейчас разглядел в персонаже второго плана Денисова будущего Нюхача Кирилла Кяро. Его здесь мало, но он стоит каждой минуты появления в кадре.
Вердиктируя. Кино получилось хорошим, несмотря на не самую сильную детективную линию и быстро разворачивающийся сюжет. Фильм на удивление атмосферен и полностью погружает в эпоху, даже костюмы хороши. Ставлю твёрдую восьмёрку. Всем добра, и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Гинтама (сериал)»
Аниме, Боевик (Япония, 2006)
Dakotta 20 мая 2020 г., 00:06
не отношусь к числу избранных, которые фанатеют от Гинтамы. Я среднестатистический анимешник, которой в принципе аниме понравилось...но очень выборочно.Довольно много серий здесь либо не смешные, либо не понятны. Действительно, есть здесь и весьма классные серии, очень смешные, но их надо ещё найти для себя. А т.к. аниме больше напоминает ситком, одна/несколько серия-одно приключение, этот процесс выборки мне вскоре наскучил. Есть здесь и действительно крутые серии, арки где раскрывают персонажей, где от комедии и пародии идет резкий переход в драму. Такой прием очень люблю. Но и здесь есть минус: эти арки, где и крутой махач присутствует, настолько короткие, что потом думаешь, что мне это показалось и до следующей арки я забываю что там было и тонкую нить сюжета. В итоге я бросила на 177серии. пересматривать не тянет, но отметила те серии которые мне понравились, вдруг меня дернет. А может когда-нибудь и продолжу просмотр.как-то так.
Забыла отметить в аниме необычную вселенную и очень интересных и харизматичных персонажей, к которым привыкаешь не сразу, но потом они кажутся просто шикарными. -
Отзыв о фильме «Клинок, рассекающий демонов (сериал)»
Аниме, Боевик (Япония, 2019)
Dakotta 19 мая 2020 г., 01:24
в одном из отзывов увидела фразу, мол Клинок настолько красиво нарисован, что ему можно все простить...я не понимаю этого. Как можно в фильме/сериале игнорировать что сюжет паршивый, а персонажи кошмарны?! Я даже не могу согласиться, что Клинок красиво нарисован. На мой взгляд да, у него красивые фоны. Да, неплохо нарисованы персонажи, узнаваемый стиль. Однако все вместе это смотрится не очень. У меня было ощущение, что я смотрю на фотошоп, где вырезали персонажей и наклеили на красивые, но более реалистичные фоны. Ну муз. треки неплохо подобрали. Но музыка и стиль рисовки это всего лишь приятный бонус. Их я могу и отдельно посмотреть/послушать. Персонажи раздражают (хотя Незуко симпатично пинает демонов, как футболист-профи и хотя бы молчит...), сюжет - все настолько не оригинально и скучно,логика здесь даже близко не стояла, демоны все такие серые, их истории здесь не нужны, а ещё 80% єкранного времени этот закадровый голос с пояснениями, и конечно 3д, видимо лень было все это прорисовать. И да, на каждом шагу заимствование из какого-то сенена. Ну и то, что за 26 серий нам умудрились рассказать так мало тоже в минус. в целом - давно я не видела настолько пустое аниме в данном жанре...
Ps удивительно, но единственный перс которого более-менее раскрыли это Зеницу(и тут же забыли про него) Да-да, не смотря на его истеричность - это единственный нормальный персонаж в этом аниме, а не миляха Незуко, или добряк гг, столпы фрики (это конечно модно, но такая фриковость тоже не вяжется с данным миром, как и чиби-мордашки в комедийныйх моментах), ни главгад, который непонятно зачем плодит демонов. История не закончена, слабо верится, но возможно дальше персонажей раскроют лучше...хотя что тут раскрывать гг, он и так всех победит, ему даже превозмогать не надо, такой он скучный. -
Отзыв о фильме «Маленькие трагедии (многосерийный)»
Драма, Исторический (СССР, 1979)
Goramyshz 17 мая 2020 г., 22:26
Трагедии про гениев
Интересно, как же можно испортить Пушкина? Практически невозможно. Вот и тут не получилось. Наверное, я надеюсь, такой цели у режиссера не было. Когда читаешь «Маленькие трагедии» по одной трагедии, не так замечаешь что же их объединяет. В этом трехсерийном фильме, при помощи неоконченной повести Пушкина «Египетские ночи» и ее персонажа, Импровизатора, режиссер и сценаристы помогли найти это общее. Это гений, свободный, не выращенный по строгому рецепту, а стихийно рожденный природой.
Начинается фильм со сцены из «Набросков к замыслу о Фаусте» Пушкина. Тут гений Фауст пойман в рамки договора с Мефистофелем, он вообще уже какой-то обескровленный гений, в этом его трагедия. Далее вступает «Египетская ночь», где господин из Италии, прибывший в Россию в неудачное время, в разгар эпидемии лихорадки. Его гений стеснен только средствами. Господин Чарский, к которому он пришел, оставил сочинительство, сдавшись на милость критикам, и теперь не понимает как возможно так блестяще импровизировать. Его собственный гений практически уже при смерти.
Но это все, как вы понимаете, еще не «Маленькие трагедии». Авторы фильма придумали, что их в «Египетской ночи» сымпровизировал Импровизатор. «Скупому рыцарю» пришлось подвинуться, а также пропустить вперед себя гостя из «Повестей Белкина», «Гробовщика». Правда, только фрагментом, где гробовщик еще только успел позвать к себе в гости покойников, а уж их приход остался за кадром.
Чарский, послушав импровизацию «Моцарт и Сальери», вышел подышать и пересекся с Сальери, тем, кем он мог бы стать для Импроыизатора, а может и станет потом, за пределами фильма. Сальери свой гений как раз вырастил по строгому рецепту и не восхищался, а ужасался гением Моцарта, который самим своим существованием рушил всю четко выстроенную систему выращивания гениев, в которой Сальери преуспел.
Первая серия это настоящий шедевр, без преувеличения.
А во второй серии как-то все стало съезжать на буффонаду. Один и тот же Иннокентий Смоктуновский, гениальный Сальери из первой серии, «Скупым рыцарем» оказался чрезмерно гротескным. Уж не говорю о Николае Бурляеве в роли его сына. Это же все-таки, хоть и маленькая, но трагедия. В «Каменном госте» из Владимира Высоцкого вышел очень неубедительный Дон Гуан, не бросайте в меня тухлыми помидорами пожалуйста, но это так. А что же тут с гениями? Гений и сумасшедший часто очень похожи друг на друга. Эти два персонажа, скупой рыцарь и дон Гуан, сошли с ума. Первый почти вначале своей маленькой трагедии, а второй почти в конце своей. Кстати, сумасшествие дона Гуана перенесли на третью серию.
Вы же понимаете, шарики за ролики заехали у дона, вот и примерещился ему убитый им командор. У всех любовников есть страх быть застуканным ревнивым мужем любовницы.
Последняя трагедия «Пир во время чумы» вообще сегодня может быть посвящена всем тем, кто сегодня не соблюдает карантин и прогуливается себе всей семьей по улице или парку. Не соблюдали карантин и заболели как один. Это я про персонажей «Пира во время чумы», конечно. Александр Трофимов, Гоголь и Ришелье всея СССР, сыгравший главного «ковид-диссидента», также был неубедителен,на мой скромный взгляд. Тут я, честно говоря, грешу на режиссерскую установку. Третья серия оказалась самой слабой. Она просто закончилась с «Пиром во время чумы», хотя просилось закольцевать историю с Импровизатором. Тогда бы сохранилась целостность, а так третья серия выглядит как будто с чужого плеча.
В любом случае, фильмы может быть даже со слабой режиссурой стоит смотреть, если в них присутствуют гениальные артисты. А в этом фильме их целая россыпь. -
Отзыв о фильме «Три жизни, три мира: Записки у изголовья (сериал)»
Исторический, Мелодрама (Китай, 2020)
Little_Dorrit 17 мая 2020 г., 11:29
Многие говорили, что второй сезон «Три жизни, три мира» намного лучше, чем первый и что он на 90% соответствует первоисточнику. Лично для меня это оказалось как раз не очень хорошо, потому что появилась масса ненужных деталей, и в правдоподобности многих поступков можно было бы усомниться, а сама простая канва так и высовывается из сценария. Я не скажу, что второй сезон плохой, он хороший, просто я ожидала чего-то намного большего.
Для начала, хочется как раз сравнить первую часть и «Записки у изголовья». Если честно, то я больше за драму, чем за романтическую развязку, как по мне, то чем закончился первый сезон, смотрелось лучше, в первом сезоне лисичка быстрее повзрослела и быстрее смирилась с безысходностью, но и ран она больше получила. Поэтому если вы хотите увидеть как раз романтическую линию – тогда вам во второй сезон. Почему я говорила что из сценария так и торчит «всё будет хорошо», да потому что весь сюжет построен по принципу «она глупышка, но ему это нравится», здесь главный герой даже не пытается хранить хладнокровие и это выглядело как «он встретил ту самую и просто нырнул в отношения с головой», остальные проблемы и печали, это была уже надуманная канва, которая лишь просто удлиняла количество серий и всё.
К откровенным странностям сериала я бы отнесла абсолютно ненужную линию со сном А Лан Чжоу, потому что это дало, лично для героев, лишь возможность провести время вместе, а так в отношениях, они спокойно могли бы разобраться и без этого, поэтому что был этот сон, что его не было, лично я от этого ничего не испытала, только время было потрачено на эту линию. Второй такой момент, это второстепенная линия с этой принцессой демонов, которая весь сериал, на пустом месте металась от одного мужчины к другому, а потом внезапно испытала чувства к третьему. В противовес ей, названная сестра Владыки хотя бы никуда не металась и шла ровно к своей цели, но естественно безрезультатно.
Несмотря на то, что мне не понравились некоторые сценарные ходы, это не имеет никакого отношения к актёрам, их работа меня покорила, и я рада, что на роли этих персонажей были выбраны именно они. Но если выбирать, то первый сезон всё равно остаётся для меня более любимым и более логичным. И, для тех, кто боится, второй сезон абсолютно самостоятельный и можно смотреть отдельно от первого.
-
Отзыв о фильме «Выход через сувенирную лавку»
Документальный, Исторический (Великобритания, 2010)
tulupoff 15 мая 2020 г., 14:15
Искусство искусственно, оно является порождением чьей-то фантазии, иногда больной. Но что отделяет новые трактовки методов художественного от простой мазни? Тут грань тонка. Но фильм этот хоть и имеет форму документального кино, но в нём есть центральный персонаж, и именно сквозь призму его восприятия действительности мы наблюдаем как зарождается стрит-арт - новый способ встать на уровень Дали и Пикассо, не имея за спиной того опыта, который был у великих. Это раньше великими людьми были особые, немного двинутые индивиды. Сейчас достаточно понравиться толпе и ты кумир миллионов. Но давайте попробуем рассказать об этом фильме более системно.
Повествовательный критерий. Фильм рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним. В отношении текста в фильме всё хорошо, нет однозначного повествования с моралью, зачином и концовкой. Есть история Терри, чья мания всё снимать, порожденная психической травмой начинает снимать кино об искусстве и превращается в нового постмодерниста, отрабатывая новые приёмы влияния на массы. Можно сколько угодно говорить о влиянии творцов на искусство как китч способностью внести в себя все достижения человечества за множество лет. Достаточно быть просто трудягой. Мне понравилось в фильме то, что он честен и откровенен в том что хочет донести до зрителя.
Снято всё в привычном для документального кино стиле, когда камера просто следует за персонажами, являясь глазком в который мы подсматриваем за его жизнями с камерой, и с фотошопом, когда фейки становятся чем-то больше. Темп для восьмидесяти минут достаточно неторопливый, поскольку здесь в основном разговариваются разговоры под хорошую музыку, мелодии Прованса на удивление органично сочетаются с настроением и атмосферой повествования, что не может не радовать.
Вердиктируя. Фильм пытается поговорит с нами языком документального кино о том, есть ли границы у искусства, и что им называется - свободное творчество, или конвейерное паразитирование на культурных кодах, присущее постмодернизму? Фильм ответов не даёт, да и не должен. Злободневное кино о человеке, которому повезло оказаться на волне. Понравилось, ставлю девятку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!
-
Отзыв о фильме «Непокоренный»
Биография, Драма (США, 2009)
tulupoff 13 мая 2020 г., 23:52
Этот фильм обманул меня своим постером, поскольку я ждал от него качественной спортивной драмы, но получил немного больше, чем ожидал. Ранее моё знакомство было шапочным и ограничивалось трейлером, теперь я готов поделиться полноценными впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Повествовательный критерий. Фильм о времени после падения апартеида, когда Южная Африка провела у себя Кубок мира по регби 1995 года. Тогда шел первый президентский срок Нельсона Манделы, который пытался использовать все возможности, чтобы прекратить многолетнее непонимание между белым и чернокожим населением страны. Оказывается, политика и спорт - вещи настолько неразделимые, что имеют в себе гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд. С помощью одного можно изменять другое, сплачивать нации, и разрешать некоторые конфликтные ситуации. Ощущение, что временами одно без другого уже не может существовать. Старина Клинт Иствуд, находясь на рубеже девятого десятка, снял спортивный фильм, приправленный политическими передрягами и национальными конфликтами. Основное дно - решение извечного вопроса американской демократии - примирение европеоидов и негроидов в рамках одной страны. Иствуду удаётся сочетать в одном проекте несколько жанров: байопик о политическом лидере, спортивная драма, духоподъемное кино о том как маленькая сборная по регби добилась больших результатов. Правила регби никак не проясняются, поэтому тем, кто не в курсе сложно будет удержать логику происходящих на поле событий и как всё это взаимосвязано с политической частью. Но и как спортивное кино этот фильм срабатывает. По этому критерию нет вопросов.
Визуальный критерий или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку в каждом кадре чувствуется работа по фокусировке камеры на происходящем в кадре, каждая декорация служит не только как украшение пространства, но и информацией о состоянии персонажей. Цветовые интонации тёплые, местами близкие к холодным, в тех сценах, которые свидетельствуют о поражении в том или ином деле. Хороший темп развёртки повествования, но он совершенно не важен, если втянулся в происходящее, то время пролетит незаметно. Музыкальное сопровождение приятное, его немного, мелодий действительно мало, но хорошо сведён общий звук, фильм приятно слушать, что тоже немаловажно. По этому критерию также претензий не имею.
Актёрская игра. Морган Фримен в роли президента Мандела, сражающегося с предрассудками и расовой нетерпимостью выглядит отлично, несмотря на то что кажется, что в кинематографе он уже целую Вечность, всегда приятно увидеть на экране актёра такого уровня. Мэтт Дэймон в роли капитана команды по Регби также не вызывает сомнений в качестве актерской работы. Остальные актёры также работают, ловят зерно своих ролей, но на работу вышеупомянутых главных героев хочется смотреть не отрываясь. Мне это таким образом видится.
Вердиктируя. Мне фильм понравился, удачное сочетание нескольких концепций жанров, может не во всём Иствуду удалось соблюсти логику, и, по сравнению с предыдущими работами, фильм выглядит несколько прилизанным, но фильм способен вдохновить и сподвигнуть к действию. Фильму ставлю девять баллов. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!
-
Отзыв о фильме «Робин Гуд»
Боевик, Драма (Великобритания, США, 2010)
tulupoff 10 мая 2020 г., 23:13
Легенда о принце воров Робине Гуде живёт столько же сколько легенда о Короле Артуре и является такой же значимой страницей в истории туманного Альбиона. Но Ридли Скотт решил пойти по более реалистическому пути и показать историческую версию легенды. Получилось ли это сделать - решать вам, а я просто поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). История лучника армии Ричарда Львиное Сердце, который борется против нормандских захватчиков и становится легендарным героем, известным под именем Робин Гуд. Стоит начать с того, что Ридли Скотт не снимал ничего в таком же духе со времён "Царства небесного". Гладиатора уже даже он сам переплюнуть не сможет, но позвать на главную роль человека, с которым добился контакта, он может, и потому тандем Ридли Скотта и Рассела Кроу смог подарить надежду на хорошее кино. Ричард пал и престол занимает Иоанн Безземельный, прозванный так за невиданный крах Англии в годы его правления, когда королевство было поглощено тотальной анархией и голодом. Страна в глубоком кризисе и все хотят оторвать кусочек великой Англии и положить себе за пазуху. Французы, английские бароны, а также сэр Годфри, сумевший втереться в доверие наивного Иоанна, взять его войско и от его имени начавшего грабить страну. Брат воюет против брата, нет той силы, которая могла бы направить всё в одну колею. Но сила находится и грядёт эпичная битва. Это не тот Робин Гуд, которого мы знаем, это нечто среднее между народным мстителем и воином короны. Пеплума не получилось, притязания не те, боевик в антураже получился хорошо, даже патриотизм имеет место быть. Но это лучше всего воспринимать в отрыве от того, что снималось ранее. Не учите по голливудским фильмам историю, и тогда разочарования не будет.
Визуальный критерий или как снято. То что оператор умеет работать с камерой видно сразу, есть отлично поставленные разговорные сцены, детализированные кадры сражений, даже осада крепости Ричардом выглядит внушительно. Особенно удались битвы второй половины фильма. Видно, что Скотт не разучился масштабности, и это радует. Темп развёртки повествования соответствует эпичному кино, но в первой половине фильма не хватает напряжённости, а один заход на любовную линию кажется неоправданным, но вторая половина и концовка выправляют ситуацию, был прицел на продолжение. Но сборы оказались ниже прогнозов. Музыкальное сопровождение также имеет место быть, и во второй половине музыка обретает нужную эпическую ноту.
Актерская игра. Рассел Кроу находится в своём амплуа - могучего ратиборца из бедной семьи, который поведёт за собой народ и покажет захватчикам кузькину мать. Кейт Бланшетт, исполняющая роль леди Мэрион попала на съёмки более чем случайно. Рассел Кроу вместе с Ридли Скоттом искали подходящую героиню и нашли её на фестивале почтовых марок. Вот так бывает, но сам Кроу признался, что у него отпали все сомнения по поводу того, кто же будет его леди Мэрион в тот же вечер. Но сыграла так как нужно, хорошо смотрится в кадре. Марк Стронгуже в который раз доказал всем, что он умеет играть редкостных негодяев лучше всех в современном кинематографе. Сэр Годфри в его исполнении – это эталон отрицательного героя, Марк действительно держит очень высокую планку, и эта роль стала ещё одним плюсом в его и без того шикарном актёрском портфолио. В целом, актёры подобраны очень чётко, им веришь, действительно полностью погружаешься в атмосферу Средневековья (спасибо костюмерам и гримёрам).
Вердиктируя. Картина получилась на славу по многим пунктам. Тут и исторический подтекст, и блестящая актёрская игра, красивейшие пейзажи и невероятно захватывающие сражения. Более чем два часа действительно пролетели незаметно, а это немаловажный показатель. Мне фильм понравился, советую к знакомству, чтобы составить своё мнение. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Время первых»
Биография, Исторический (Россия, 2017)
tulupoff 9 мая 2020 г., 23:08
Этот фильм называют нашим ответом «Гравитации» Куарона с той лишь только разницей что здесь рассказывается история, имевшая место в реальном времени, и приписка «основана на реальных событиях» здесь не была бы голословием. Также она снята совершенно отлично от того как снимали раннее и здесь мы не пытаемся слепо копировать Голливуд и гнаться за их прилизанностью кадра, всё просто и минималистично. Посмотрел фильм и готов поделится впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.
Понятно что на этот фильм был государственный заказ, понятно что его рекламная кампания была мощной, слышал что забрали даже несколько сеансов у восьмого форсажа и передвинули дату «Салюта-7», то есть делали всё чтобы зритель его не посмотрел, но тут, как мне кажется, срабатывает эффект обратный: ты идёшь в кинотеатр, чтобы посмотреть ради чего подвинули очередную серию твоего любимого сериала. Нечто похожее было и с «Притяжением» Фёдора Бондарчука, в плане того что тизеры с этим фильмом крутили чуть ли не по два раза за сеанс. И соответственно любая положительная рецензия была символом того что ты принял заветный чемоданчик с зелёненькими. У фильма «Время первых» также были производственные проблемы: начинал снимать один режиссёр, а завершал другой, релиз переносился, фильм должен был выйти в 2016-м. Ничто не предвещало пальмовой ветви.
Первое, что бросается в глаза – фильм не взывает к рефлексу тошноты. Отсутствует монтаж эпилептиков, бьющих в ухо пафосных звуков, что свидетельствует об осознанном нежелании копировать Голливуд, что также выражается в отсутствии эффекта slow-motion по поводу и без и камера вокруг актёров не вертится. Картина снята максимально сдержанно. И вот эта сдержанность видна во всём: от актёрской игры до нагнетания драмы. Она и подкупают. Нам не пытаются пропихивать трёхкопеечных моралей и насиловать тем самым мозг. Нам просто рассказывают как всё было.
Фильм красиво снят. Когда визуализация смотрится божественно сама по себе, но и не мертво, по учебнику. В эпизоде, когда Королёв приезжает к главным героям и рассказывает о том что придётся полететь раньше, оператор показывает всё своё мастерство в обращении с кадром, грамотно располагая детали в кадре, распределяя передний и задний планы, фокусируясь на лицах и характерах актёров он старается посредством объектива дать максимум информации о героях, докопаться до их истинной сути. Есть также красивое визуальное решение в форме сна Леонова, где он маленьким мальчиком гуляет по полю и смотрит на звёзды. Этим рефреном создатели пытаются показать что для Леонова – это не рядовой полёт, а самая настоящая мечта к которой он шёл всю жизнь. Этот фильм на самом деле про тяжёлый путь к мечте, а гонка вооружений, советские реалии – всё это не важно и выглядит лишь фоном для развития мечтательного посыла.
Игра актёров на высоте. Константин Хабенский хорош в любой своей роли, потому что он над ними работает, он их чувствует, искренне отдаётся своему персонажу, проблема только в том что он не всегда снимается в шедеврах, но здесь он великолепен в образе хмурого и спокойного как камень Беляева. Евгений Миронов сыграл Алексея Леонова: весёлый, дурашливый, немного неряшлив, но всё компенсируется в сложных и непростых сценах, где он показывает грани отчаяния. Самым монолитным здесь получился образ Сергея Королёва в исполнении Александра Ильина старшего. Это профессионал своего дела, осознающий всю тяжеловесость возложенной на него задачи, но он человек и ценит жизни космонавтов превыше идеологических установок.
Вердиктируя: Отличное историческое кино, где впервые консультанта слушались во всём и в результате всё удалось. Зритель получил ещё одну картину о покорителях космоса, рождённых для того чтоб сказку сделать былью и показать её другим. Красивая картинка, основанный на реальных событиях сюжет, сильный каст и лёгкое цитирование американских коллег делают этому фильму честь. Советую посмотреть всем тем, кто хочет снова начать верить в российское кино и любителям хороших историй. Филь оценю в восемь баллов из десяти. Всем добра и приятного просмотра!