Драма — отзывы — стр. 143

Кино неприятное, но, к сожалению, очень жизненное, все социальные проблемы на лицо - коррупция во власти, полное отсутствие закона, кумовство, наркотики, безнравственность... Список можно продолжать долго. Смотреть кино интересно, хотя некоторые места рефлексии героя были подзатянуты. Слышала, что есть 5-серийная версия, интересно, что же туда натолкали.

К Петрову отношусь хорошо, он на самом деле достойный актёр, не знаю, почему его чморят как якобы бездарность, видела его и в театре не раз - он талантливый. Просто в нашем кинематографе любят снимать одного и того же актёра во всех картинах до посинения, пока народ не начинает от него тошнить, и на этот раз жертвой стал Саша. Надеюсь, в дальнейшем талантливые ребята будут умнее и не станут сниматься в каждом фильме, куда их позвали, а то у нас не так много снимается, как в США, и одни и те же лица быстро надоедают. Так вот, к актёрской игре в этом фильме у меня ни к кому претензий нет, даже к Асмус, хотя в театре она откровенно плоха. Янковский прекрасно вписался в роль обаятельного гада, будь в этой роли менее приятный парень, смотреть было бы невозможно без содрогания на эту сволочь.

Книгу не читала, поэтому сюжет интриговал до последнего. Финал расстроил. Вообще я главного героя так и не поняла, зачем он до такого довёл намеренно, ведь была же куча возможностей этого избежать, но нет... Кино стоит просмотра, но порносцена была лишней, из-за этого не могу рекомендовать этот фильм всем и каждому. Интересно, когда по телевизору будут показывать, её урежут?

Еще меня смутил такой момент. Например, мы знаем, что главный герой - сын учительницы и студент-филолог. Но смс, которые он строчил, далеки от грамотности. Особенно со знаками препинания беда. Судя по смскам Пети, он писал почище. И если бы он вдруг стал писать с ошибками, все его близкие бы это заметили и напряглись, разве нет?

Оскар в этом году выдался богатым на неожиданности, стоит упомянуть хотя бы то, что Скорсезе с Ирландцем нехило так прокатили со статуэтками, без Оскара, без Глобуса. Мстители тоже оказались в пролёте. Этому фильму повезло больше, ему есть чем похвастаться, да и зритель новую работу Сэма Мендеса приняли тепло. Наконец ознакомился с картиной и готов поделится впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). 6 апреля 1917 года, разгар Первой мировой войны, Западный фронт на севере Франции. Британский генерал поручает капралу Блэйку и его сослуживцу смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию, вроде бы оставленную германскими войсками, и доставить приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе 1600 солдат попадут в ловушку противника, в том числе и брат Блэйка. Манерой повествования и сценарным решением напоминает скупой Дюнкерк. Вообще много сравнений в повествовательном плане идёт именно с фильмом Нолана, поскольку Мэндес тоже попытался показать войну не так, как это принято в Голливуде. Если излагать схематично, то два солдата путешествуют из точки А в точку Б, чтобы доставить важный приказ, иначе произойдёт стратегическая ошибка. Очень показательна в плане личного восприятия войны сцена с подбитым немецким самолётом. Самый драматичный момент во всем фильме, или один из них. По этому критерию вопросов нет.

Львиная доля лавров этой картины заслужена, благодаря великолепному визуальному ряду. Перед нами предстаёт мрачное путешествие сквозь грязные окопы, искореженные взрывами и наполненные гниющими трупами воронки в почве, залитые грязной водой рвы с мертвыми лошадьми, заброшенные вражеские траншеи, усеянные огромными гильзами поля и разрушенные города... Война здесь показана атмосферно и реалистично, но картина не опускается до мерзкого гротеска. Невероятно мощный эффект присутствия достигается не только за счет детального натурализма, но и шикарной работы оператора, который снимает происходящее одним длинным планом, динамично, но аккуратно меняя ракурсы и подстраиваясь под ситуацию, чтобы вы чувствовали себя частью фильма. В результате зачастую пропадает барьер между вами и экраном, и вы ощущаете себя не простым зрителем, но свидетелем или даже главным действующим лицом. Ракурсы меняются как в компьютерных играх, от третьего лица, потом показывает вид сбоку, такая смена планов позволяет сфокусироваться на мелких деталях. Использование такого инструментария позволяет разбавлять повествование динамичными эпизодами, отчего кино начинает выигрывать по темпу развёртки повествования. Также работа со звуком невероятная, каждая мелодия придаёт необходимых красок и интонаций, которые трудно достать из актёров. Каждая мелодия держит в напряжении и не отпускает до самого финала. По этому критерию никаких претензий, мне всё понравилось.

Актерская игра. Актёров много, все на своём месте, но больше всех отличился Джордж Маккэй. Капрал Скофилд здесь вроде главного героя, за которым мы наблюдаем, и он проходит путь развития как персонаж, превращаясь из мальчика в мужчину. Дин-Чарльз Чепмен хорошо справился со своей задачей. Марк Стронг появился ненадолго, всё такой же серьёзный. Бенедикт Камбербэтч из того же разряда. По этому критерию поставим отметку хорошо.

Вердиктируя. Трогательный и атмосферный фильм о настоящих героях - с уникальной подачей, которая расширяет рамки целевой аудитории кино о войне и должна понравиться не только фанатам тематики, но и эстетам, и любителям драмы. Военная драма без эпичного пафоса, но с отличной музыкой, сильным эффектом присутствия. Однозначно смотреть, мне понравилось, за вас говорить не могу. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

На этот сериал навёл друг, которому приспичило ознакомиться со всеми сериалами MCU, также хотел знакомиться с ними в хронологическом порядке и начал с агентов ЩИТа. Но перескочил, поскольку многие из них по большей части самостоятельны. Втянулся буквально с первой серии и посмотрев два сезона готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сценарий и сюжет. Два подростка обнаруживают у себя новые суперспособности — Тэнди может излучать световые кинжалы, а Тайрон способен облачать людей во тьму. Они быстро понимают, что вместе им лучше, чем порознь, но их чувства друг к другу делают сложный мир еще более запутанным. В основе всего лежат взаимоотношения между Тэнди и Тайроном. Как персонажи, они отлично прописаны и грамотно противопоставлены. Они антагонистичны друг другу во всем – от пола и цвета кожи до социального статуса и взглядов на жизнь. Сверхспособности неумолимо сводят их вместе, но они же мешают им друг друга касаться. Весь сериал построен на контрастах и противоречиях. Тайрон — чернокожий паренек из трущоб, но его семья поднялась из низов. Теперь герой живет в достатке и пользуется уважением в школе, он звезда баскетбольной команды и пай-мальчик. Тэнди родилась в обеспеченной семье, занималась балетом, а теперь живет в заброшенной церкви, сидит на наркоте и промышляет воровством и обманом богатеньких дурачков. Вдвоём они переживают самые разные события и на уровне осознания героями происходящего и психологии взаимоотношений здесь все достаточно убедительно. Но Все, что выходит за пределы взаимодействия главных героев, болтается оборванными лоскутами. То там, то тут выскакивают довольно жестокие фрагменты, которые слабо вяжутся с основным тоном повествования. Многие второстепенные персонажи недораскрыты. Спасение города в финале первого сезона слишком резкое и скомканное. Проблема тянула на отдельный сезон и хорошую фантастическую концепцию, но недожали.

Визуал и темп повествования. Не менее интересны и способности героев. Телепортация и световые кинжалы, конечно, исполнены вполне стандартно. Но гораздо важнее в сериале способность Тэнди считывать мечты людей, а Тайрона – страхи. Путешествия в чужие подсознания поставлены достаточно креативно, а иногда и жутко. Есть даже серия, где герои раскручивают временную петлю в голове одного из персонажей. Моментами картинка выдаёт прямо таки кислотный цветокор. Но он хорошо работает на общую атмосферу. Локации для некоторых эпизодов выбрали отличные, особенно когда снимали другую сторону, в которую Тайрон впускает людей. Там абсолютная чернота и она скрывает в себе места, доступные для спойлеров.

Актёрская игра цепляет. Оливия Холт и Обри Джозеф воссоздали на экране отличную химию между собой, и хотя намёки на романтику пробегали, все осталось на уровне крепкой дружбы. Во втором сезоне хорошо раскрыли актерский потенциал Эммы Лаханы. В первом сезоне она была на втором плане, во втором же её вывели вперёд и дали хорошую драму. Ей удалось показать хорошую и мстительную детектива О'Рейли, в обеих амплуа она хороша.

Вердиктируя. Сериал неплох, мне он даже понравился. Его закрыли на втором сезоне, поскольку оказался малоприбыльным. Но эксперимент Марвелл с настроением и уровнем повествования можно считать успешным. Депрессивные настроения этого фильма не устроили зрителя. Мне он пришёлся по душе, в нем есть много хороших моментов, вроде проработки истории основных персонажей и как это снято, супергероика сочеталась с детективным процедуриалом. Мне пришлось по душе. Советую попробовать. Всем добра и приятного просмотра!

Наверно всё-таки стоит время от времени давать себе передышки от фильмов с достаточно спокойными сюжетами и смотреть что-то социально острое. Про "паразитов" не пел только ленивый утюг, поэтому когда в тридесятый раз я услышала о том, что этот фильм надо обязательно посмотреть, решила, а почему бы и нет. Не понравится - всегда можно выключить, не так ли? К счастью, этого делать мне не пришлось. В целом фильм начинается достаточно на саркастической ноте, а когда начинает разворачиваться, то начинаешь недоумевать, а что же будет дальше. При всей злободневности фильма, он не смотрится как непроглядная тьма, благодаря, опять же, юмору и достаточно динамично развивающему сюжету.
Иак, сюжет. Семье, проживающей в подполье, удаётся с помощью хитрости устроиться на работу к одному преуспевающему семейству и, фактически, паразитировать за их счёт. В дело идёт всё: гулянки в отсутствие хозяев, соблазнение дочери хозяев. Самое смешное, что паразитов там много и каждый из них пытается паразитировать на другом. Вот это действительно цепляет с 1 минуты и держит в напряжении до самого конца! Это смесь едкой сатиры, высмеивающей большой разрыв в социальном неравенстве. Где у однх есть всё, а другие вынуждены выживать. Финал достаточно неожиданный. А какие осты! Обязателен к просмотру!

Отличный сериал! Создатели не поскупились на костюмы и декорации, так что при просмотре получаешь настоящее эстетическое удовольствие. Персонажи получились очень живыми и многогранными, с каждой серией они открываются с новых сторон. Актёрам можно только поаплодировать за такую замечательную работу!
Действие разворачивается в самом начале 20 века в Нью-Йорке. В сериале затронуты основные социальные вопросы и проблемы того времени (хотя они не очень-то изменились за последние 120 лет): развитие медицины и врачебная этика, расизм и евгеника, эмигранты и эпидемии, наркотики и венерические заболевания. Сериал имеет особую мрачную атмосферу и обезоруживающе натуралистичен. На мой взгляд, он имеет лишь один существенный недостаток - то, что проект был закрыт после второго сезона.

Фильм входит в двадцатку лучших фильмов в десятом году. Первый раз смотрел фильм ещё в прошлом десятилетии, потому думаю что смогу увидеть что-то, о чем не догадывался, или не замечал раньше. Помню, что остались о нём хорошие впечатления. Ещё раз посмотрел и готов поделится свежими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий) Невероятная, но реальная история пути к званию чемпиона мира боксера Микки Уорда по кличке «Ирландец». Восхождение Уорда было похоже на восхождение легендарного Рокки. Парень из народа, между боями он трудился на дорожных работах. Пережив череду неудач и поражений, Микки сумел снова вернуться на ринг, когда его тренером стал сводный брат Дикки Эклунд, бывший боксер, карьера которого оборвалась из-за пристрастия к наркотикам. Помощь брата, любовь официантки Шарлин, забота матери и несгибаемая воля к победе позволили Уорду взойти на мировой пьедестал... Тема картины явно подсказана «Рестлером» Аронофски, обыгранная в более комичном ключе. Дикки любит пошутить над братом, отвешивает остроты и тренирует своим способом будущего бойца профессииональной лиги. У этого проекта не сразу определились режиссер и главные актеры. Одно время постановщиком числился Даррен Аронофски. Но он в конце концов отказался от проекта в пользу "Черного лебедя". Марк Уолберг, которого изначально планировали на роль Микки, отправлял сценарий Мартину Скорсезе, но тот также отказался. Композиционно эта история строится на том что главного героя преследуют неудачи, он начинает долго и упорно тренироваться, затем выигрывает важный бой, а дальше - ништяки и путёвка в Гагры. Упор на взаимоотношениях с братом и семьёй - это способ показать что именно они виноваты в том, что он прозябал. А копы - ещё большие ублюдки, потому что ломают кости без разбора. По этому критерию поставлю твёрдую четвёрку, ставьте цели и добивайтесь. Оно того стоит.

Визуальный критерий, или как снято. В этом плане ждать откровений не приходится, поскольку Аронофски умеет выстраивать повествовательный ряд так чтобы он органично сочетался с визуалом и в каждом самом простом фильме есть место красивому кадру. Здесь постановка достаточно стандартная, динамичных переходов и взрывов с погонями не наблюдается. Это разговорный жанр с ответственными и безответственными поступками, именно их влияние на сюжет и создаёт динамику драм, особенно спортивных. Темп развёртки повествования неторопливый, но всего в меру. Саундтрек у картины хороший, мелодий немного, но те что есть отлично подчёркивают общий саспенс и напряжение соответствующих сцен. По этому критерию вопросов нет.

Главное, что сделало для меня этот фильм - Актёрская игра. Марк Уолберг в роли Микки - традиционно хорош, но, если честно, ничего особенного. Отыграно как по нотам - хороший спортсмен, застенчивый парень, находящийся под давлением матери и брата, который под воздействием своей девушки постепенно начинает вылезать из этого болота. Персонаж получился симпатичный. Мелисса Лео просто-таки "зажгла" в роли боевой мамаши Элис. Классный получился характер: тираничная мамаша, которая тем не менее действительно любит своих детей и переживает за них. Мелисса отлично сыграла что ссору с Микки, что последующее примирение, когда мамаша все-таки поняла, что они с Дикки не дают Микки выйти на светлые просторы профессионального мордобоя. Также Эмми Адамс отлично сыграла Шарлин, особенно их ментальное противостояние с матерью, а дочки-подпевалы вызывают у меня до сих пор лютую ненависть. Но первая скрипка здесь именно Кристиан Бейл. Он относится к той редкой категории актеров, которые в буквальном смысле вживаются в свои роли. Для того чтобы сыграть кокаиниста Дикки (он курит крэк - дешевую и самую опасную разновидность кокаина, вызывающую тяжелейшую зависимость), Бэйл перешел на строжайшую диету и похудел настолько сильно, что Уолберг и Расселл всерьез беспокоились о его здоровье. И действительно - Бэйла даже сложно узнать в этом исхудавшем наркомане с безумным взглядом. Он умеет проникать в шкуру своего персонажа, выхватывать зерно роли. Весь фильм он показывал высокий актерский класс и доигрался до Оскара. С чем его и поздравим, хоть он в том и не нуждается.

Вердиктируя. Получилось достойное кино, спортивная драма с хорошей проработкой взаимоотношений внутри семьи и между персонажами. Мне фильм понравился, после него хочется совершать подвиги. Рекомендую к знакомству! Всем здоровья, добра и хороших фильмов!

Целый водоворот любви в китайской природе. Военачальник спасает девушку-демона, которая влюбляется в него. В демонессу влюблен демон - ящерица, который таскает ей свежие людские сердца, которые ей нужны чтобы поддерживать человеческую кожу и вид. Наш военоначальник женат при этом на женщине, которую любил его брат, который сначала был военоначальником. Когда появляется демонесса в доме, появляется и брат, а следом за ним и охотница за демонами, конечно же, она не будет равнодушна к нему.

Начало хорошее, вся история завязана на попытке демонессы отбить героя нашего в жены, или для начала стать его любовницей.

Жена быстро понимает, кто перед ней. Всю середину фильма при помощи брата героя и охотниц она пытается открыть эту истину остальным.

Я не специалист по азиатскому кино, поэтому не берусь судить сколько насколько это в китайском стиле, но на мой взгляд, конечно, вся актёрская игра местами очень неправдоподоьно-наигранная. Не могу сказать, что и смотрела. Под конец заскучала. Хотя и рада тому, как реагировал главный герой.

Оценку, наверное, все же натянул, но я люблю фэнтези, хоть и холодна именно к китайскому фольклору.

Фильм имеет только одноголосый перевод, я хоть давно не смотрела с таким дубляжем, но как-то спокойно воспринимал, понимая, кто, где говорит.

Очень симпатичный главный герой. На удивление, я даже всех легко различала. Лисичка тоже с интересной внешностью. Что самое удивительное обеим актриса так пошли белила, что остаётся посоветовать так ходить всегда.

Интересные абилки у демона-ящера. Как раз боевые сцены отданы ему. Хотя и истинный вид демонессу тоже было прикольно посмотреть. Полностью снятая кожа оказалась, на удивление, не противна. Удивило только, что облик лисы мы так и не увидели. Лишь просто лисичка животное с намёком.

В общем, кино неплохое на разок.

Очень сложно было ставить оценку, но обо всем по порядку.

Лента рассказывает нам об 11 летней девочке Гвен. У нее есть все: красивый большой дом, множество шикарных платьев и море игрушек, но она несчастна и одинока. Родителям вечно не до нее, со сверстниками тоже не дают играть и гулять, украсть могут. Однажды служанки по ошибке дают Гвен яд...

Большим плюсом картины является играть актрисы Мэри Пикфорд, которая просто вжилась в роль ребенка. На крупном плане, конечно, видно, что актриса старше, но на общих и в те моменты, когда она что-то говорит или делает, мы просто забываем, что ей 25 на самом деле. Ее мимика, походка, движения, то как она скачет с места на место, непроизвольно засовывает палец в рот,то как меняется ее настроение за секунду: все настолько натурально и ярко, что делает фильм жемчужиной.

Сама идея фильма (а точнее пьесы) очень интересна. Мне понравилось то, как нам показали мировоззрение Гвен, как она воспринимает окружающий мир. Например, что бы урезонить девочку, слуги часто пугали ее медведями. И вот, когда она захотела пойти к папе на работу, и ей в очередной раз сказали, что там медведи, девочка очень испугалась и представила это. Она реально подумала, что на папу нападают медведи.
Или ее гувернантку слуги между собой называют "змеей в траве",другую служанку "двуличной", а про дворецкого говорят, что у него больно большие уши. Вот ребенок и напредставляла.

При всем при этом у "Бедная маленькая богачке" есть большой минус. Дисбаланс комедийных и драматических элементов. Первая (и большая) часть фильма наполнена смешными моментами и шутками, непосредственными, как и Гвен. А вот вторая часть исполнена драматизмом, в которой "бедная маленькая богачка" бредит. Если картину считать драмой, то неуместно смотрятся комедийные гэги и их слишком много. А если комедией, то драматические элементы не совсем подходят.

К слову, фильм провалился в прокате, большинство претензий критиков относилось к тому, что создатели сильно изменили настроение истории. Пьеса серьезная, тяжелая, а фильм получился веселым. Это очень расстроило Мэри Пикфорд, так как это она настояла на введении лишних комедийных моментов.

От себя скажу, что вторую часть мне было смотреть скучновато. В этой части больше всего было уделено времени взрослым, и тут я поняла, что весь фильм держится на Мэри Пикфорд. Стоит ей лежать в бреду на кровати, как становится реально скучно. Слуги невнятные, только гаркают и корчат недовольные рожицы. Родители никакие, только дядя доктор и шарманщик запомнились.

Так что эту картину можно посмотреть хотя бы из-за игры главной актрисы.

Социальная драма про дурное семя, безотцовщину которая бегает, рушит дом, не слушается мать и обращается к ней "сучка" и "шлюха". Все это раздражало на фоне плохой актерской игры. Далее этот пацан чуть не стал жертвой солдата-педофила и только я подумал что вот сейчас он получит, а вышло так что пронесло или маньяк его пожалел и чтоб пресечь свое извращенчиское стремление затесался в тюрьму. Далее у малолетнего ублюдка едет крыша и он попадает в психушку где знакомится с другими подростками в том числе Эдом которого сыграл молодой Эдриан Броуди. Ничему хорошему пацана жизнь не учит, вывод он для себя сделал, а чем все заканчивается - смотрите сами. Сюжет вроде и простой и с другой стороны интересный и фильм грузовой. Исполнили его только дёшево и как бы на скорую руку, даже микрофон не раз попадал в кадр, как к примеру на 12 минуте и никто не заморачивался над тем чтоб это исправить. В целом все предсказуемо и к фильму я отнёсся нейтрально, но за долю вызванного интереса поставлю позитивную оценку.

Наверное, стоит начать с главного - в основе этого сериала лежит не оригинальный сценарий, он снят по мотивам одноименной книги Чу Янг Цзе. Почему я говорю "по мотивам"? Вроде бы сюжетная канва осталась та же - молодой девушке по имени Ли Лань предлагают выгодное замужество. И все бы да ничего, только выйти замуж она должна за уже умершего молодого человека. Потусторонний брак устраивают родственники жениха, которые верят, что это необходимо сделать для того, чтобы душа молодого человека не была одинока в загробном мире. И вот здесь общность книги и дорамы заканчивается - далее сценаристы идут по-другому, более логичному, на мой взгляд пути.

Во-первых, здесь показано, что герои были знакомы с детства, поэтому брак был вполне возможен. В книге же этот момент был очень странен.
Во-вторых, здесь более логично описана причина сделки с призраком. Девушке пришлось согласиться в обмен на помощь странного призрака - он должен был помочь спасти ее отца, который находился между жизнью и смертью.
В-третьих - сам отец. В сериале - совершенно нормальный и адекватный человек который любил свою дочь и был против такого брака, это было очень ярко показано в том моменте, когда он забрал дочь из особняка Лимов. Никакого тебе курения опиума и непонятных наклонностей. Он действительно искренне волновался за дочь, тогда как в книге он просто продал ее, за сумму, которую обещали его будущие родственники, в счет погашения долгов.
В-четвертых, Эр Лан. Здесь, в отличие от первоисточника, он появляется почти сразу, поэтому симпатия между ним и Ли Лань не кажется нелепой, как это было в книге, когда он появился в середине и героиня, бросив все решила переметнуться к нему.

Мне очень нравилось взаимодействие героев, они так мило бесили друг друга, что я с нетерпением ждала, когда же они оба появятся в кадре. Несмотря на то, что здесь нет фонтана чувств, кучи полелеяв и моря постельных сцен (которые и не нужны) романтическая линия здесь вполне имеет место быть.

Здесь действительно нет места фонтану чувств – сценаристы сделали упор на драматургию и не прогадали. На мой взгляд история с желанием спасти близкого человека и помочь найти убийцу гораздо важнее кувыркания в постели. Неупокоенная душа должна обрести покой, а с поцелуями можно и подождать.

Сюжет намного интересней книжного за счет спецэффектов и детальной проработки актерами своих персонажей. В книге они были картонными и ненастоящими – здесь же, у каждого был свой характер и мотив для своих поступков. Взять того же Тиан Чина – в книге это был просто неинтересный призрак, который пугал главную героиню и не давал ей спокойно жить. В сериале – у него была причина себя так вести, у него была своя психологическая травма, которая заставила его стать таким, какой он есть. И да, меня он здорово пугал, иногда так, что ночью снились кошмары.

Очень интересно и атмосферно получилось. В некоторых моментах был перегиб со спецэффектами, но в целом – мне понравилось. Если вы любите истории о призраках и хотите пощекотать нервишки – обязательно посмотрите. При этом книгу можно не читать, дабы не смазывать впечатление.

Легендарный «Призрак в доспехах» впервые посмотрела только сейчас. Надо сначала сказать, что в японском оригинале название было примерно таким «Мобильный отряд бронированной полиции». При переводе в США название изменили на «Ghost in the Shell» (Дух в оболочке), а уже при переводе на русский появился Призрак в доспехах. К сути фильма ближе всего английское название, но русские предпочли переводить не по сути, а метафорически.
Их несколько – разных фильмов на одну тему и с одними персонажами, но первым был мультфильм 1995 года. Тогда, 25 лет назад, он был невероятно смелым, сейчас, конечно, кажется несколько наивным, как весь киберпанк.
Сейчас пока есть ощущение, что киберпанк все преувеличивал, хотя, не исключено, что со временем это ощущение пропадет… Главным персонажем стала офицер полиции женского пола Матоко Кусанаги по прозвищу Майор, киборг с мозгом человека и телом робота, служащий майором в антитеррористическом секретном отделении полиции. Майор – основная ударная сила отдела со своими киборгианскими способностями. Когда в качестве главной ударной силы берут персонажи женского пола, у меня это всегда вызывает сильный скепсис, потому что я знаю, что женское тело в любом случае менее динамичное, особенно если есть груди и живот. Поэтому всегда смешно смотреть на главного героя женского пола в боевике . За редким исключением, когда авторы как-то придумают это обосновать сюжетом. Например, в «Пятом элементе» великий воин женщина, но – в чем ее оружие? В особенном крике. Кто бы сомневался… В «Призраке…» героиня оправдывается тем, что собственно основой сюжета стала история великой любви. А как историю великой любви создавать без женского образа? В классическом искусстве – никак. А авторы первого «Призрака в доспехах» были, похоже, людьми начитанными, чувствуется влияние даже Шекспира, да и других классиков литературы и философии. Как-то один философ сказал, что «чтобы понять себя, человеку нужно посмотреть в глаза другого человека» (помню не точно, но смысл таков). А искусственному интеллекту тоже нужен другой интеллект! Вот эта тяга и стала основой любви. Некий сверх-ИИ, которого разработали госструктуры для своих нужд, захотел общения и нашел в интернет-сети Майора. Никакого эроса, только интеллект. А тяга все равно есть!.. И авторы остроумно придумали, что этот сверх-ИИ, которого они назвали Кукловод, сбежал от создателей, вселившись в тело робота-любовницы. Тела для этих киборгов-роботов-ИИ не важны, важны только личности.
Надо отметить, что в фильме разрабатывается не только тема любви. И юмор есть киберпанковский, и дружба, и поиск своей родины, семьи, родовых корней, и, наконец, тема женщины в обществе. Майор совершенно не выносит мужчин, которые в женщинах ценят сексуальность и домовитость. Это логично: если она лучше их дерется, и вообще все делает лучше их, то зачем ей мужчины, способные быть только захребетниками для нее? И Майор показана, как невероятно привлекательная женщина, можно сказать, идеал. Авторы явно думали о необходимости смены социальных ролей женщин.
Первый «Призрак…» оказался фильмом содержательным, эстетским, лирическим и философским.

Довольно запутанная история, с кучей обманных ходов до самого финала, ненадёжными героями, когда не знаешь, кого подозревать больше, потому что подозрительны абсолютно все. Смотреть интересно, действие развивается динамично. Джеймс отлично играет, и это ожидаемо. К Касселю претензий нет, кроме того, что он запредельно страшный. Доусон неплохо справилась с ролью, но не настолько привлекательна, на мой взгляд, как она представлена в фильме - прям всех мужиков сражает наповал. Обнажёнка была лишняя. Финал мне не понравился, поэтому средняя оценка.

Посмотрела в рамках игры ТТТ по совету Semtitan , тема - привлекательный и харизматичный главный герой (белый гетеросексуал).