Биография — отзывы — стр. 14

В фильме сразу сделана заявка на автобиографичность. У главных героинь есть реальные прототипы: американская поэтесса и бразильский архитектор . Сразу скажу: тема не моя. От слова категорически, но фильм посмотрела, даже прониклась проблемами главных героев. История вроде банальная. У них были отношения, но тут появляется ОНА и ... вспыхивает новая любовь. Но архитектору не хочется терять ни прежнюю возлюбленную , ни новую. Для одной - удочерить ребёнка, для другой взорвать гору, чтоб не заслоняла любимой красивый вид. Всё широко, с размахом. В своем деле -архитектор -профессионал, натура сильная, властная, решительная, знает, что хочет и как этого желаемого добиться. Как в каком-то фильме говорили: " Таких бабы любят". Так любят, что могут подставить, чтоб единолично владеть любимым сердцем., могут предать бывшую подругу, ( любовь главнее дружбы), могут совершить подлость, последствия которой неисправимы, могут решиться на разлуку . Печально.
А еще в этом фильме очень красивые пейзажи и стихи, хоть я и не любитель поэзии . Происходит эта мелодраматическая история на фоне исторических событий в Бразилии накануне переворота и после него.
Отмечу замечательную , профессиональную игру бразильской актрисы Глории Пиреш и деликатность режиссера при съемках этого неординарного фильма.
Советовать фильм не буду. Вдруг у кого-нибудь отторжение и непереносимость данной темы. Сама просмотрела с интересом.

Я под впечатлением, хотя не особо люблю фильмы, основанные на реальных событиях.
Октябрь 1957 года, Западная Вирджиния. США, да и весь мир, потрясен известием, что СССР запустил спутник в космос. В маленьком шахтерском городке младший сын шахтера, 17-тилетний Хомера Хикэм, впечатлен тоже этим событием, да так, что решает построить свою ракету. Объединенными усилиями друзей и жителей городка, учительницы и коллег отца, - всех тех, кто верил в мальчика и поддерживал его, - Хомеру удается построить такую ракету, что у него появляется возможность поучаствовать и выиграть национальный научный конкурс с последующим обучением и стипендией в университете.
Но в жизни подростка не все так просто.Самые красивые девушки предпочитают сильных и успешных футболистов, а отец надеется, что сын продолжит его дело, став шахтером. Но рожденный летать...
Наверное, где-то тут и художественно приукрасили фильм, но смотреть интересно. Искренне сопереживаешь герою и его друзьям. Отдельно хочу упомянуть маму Хомера. Несмотря на свою жизнь домохозяйки, в нужный момент она смогла воздействовать на мужа и помочь сыну. И любопытно, что она рисовала на стенах))

Я не большой знаток японской литературы, но как-то на слуху было имя Мисимы, не читал его книг, но знаю что его личность интересна хотя бы тем, что всю свою жизнь он пытался уравновесить два равных по силе воздействия острия - острие меча и острие пера. Разрушение и созидание. Мне пришёлся по душе философский пласт истории и убеждения этого человека. Далее поделюсь впечатлениями от картины и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. 25 ноября 1970 года. Знаменитый японский писатель Юкио Мисима встал рано утром, надел военную форму и вместе с соратниками из «Общества щита» отправился на базу сухопутных войск сил самообороны в Итигая с целью призвать солдат совершить государственный переворот. По пути Мисима вспоминает свою жизнь и ее влияние на его произведения. Фильм имеет нелинейную композицию, где отдельные кадры из разных глав сводятся воедино в основной ветке, где главный герой и его последователи пытаются осуществить задуманное. Идея в том, что идейных людей очень мало, тех кто верит в силу убеждений и пытается в этом убедить других. Но это непросто. Создатели попытались соблюсти тонкий баланс между действительностью и вымыслом, эпизодами из произведений и биографическими событиями. Не везде это удалось сделать бесшовно, но получилось неплохо. По этому критерию три с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Великолепные стилизаторские усилия по воплощению на экране придуманных писателем образов расчётливо контрастируют с почти хроникальным воспроизведением последнего дня жизни Мисимы. Чувствуется, что оператору было интереснее работать с историей прошлого, чем с поступком настоящего. Не самое торопливое кино, имеет место неплохой саундтрек и обнажёнка. Есть неплохие мелодии, хорошо звучащие в частности и выполняющие свою функцию в общем. По этому критерию оцениваю на четыре звезды.

Актерские работы. Запомнился Кен Огата в роли Юкио Мисимы уже взрослого писателя с идей совершения сеппуку во имя интересов страны и возвращения величия Японской Империи. Относительно второго плана, не могу выделить кого-то конкретного, но все сыграли убедительно. Но это только мои ощущения от проделанной работы.

Вердиктируя. В целом получился хороший фильм, который знатокам не расскажет ничего нового, а в полноценный байопик это кино не умещается, слишком мало событий действительной жизни помещено в картину. От меня восемь баллов из десяти. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Этот фильм два года был в забвении, в связи с тем что продюсер Харви Вайнштейн погряз в скандалах, породивших митушек и гипертрофированную политкорректность. Картину спасли  Мартин Скорсезе и Тимур Бекмамбетов, полностью переработав вариант неугодного Вайнштейна. Далее выясним, стоило ли оно того и поделимся мыслями и впечатлениями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Америка, 1880 год. Мир освещается огнём, механизмы приводятся в движение паром или приложением силы. Гениальный изобретатель Томас Эдисон совершил ряд прорывных открытий, среди которых постоянный ток и изобретение лампы накаливания. Пока он встречается с инвесторами, инженер Джордж Вестингауз, сколотивший состояние на патенте тормозов для поездов, видит больше преимуществ в использовании переменного тока. Кроме того, недальновидный бизнесмен Эдисон берёт на работу простым инженером эмигранта Николу Теслу, и не увидев в его идеях потенциала, вскоре теряет ценного сотрудника. Соревнование за электрификацию американских городов - война постоянного и переменного токов продолжается.Дуэль Вестингауза и Эдисона превратилась в предпринимательский триллер, герои которого видят страну как одну большую карту из «Монополии» и распоряжаются живыми людьми — юристами, журналистами, даже собственными семьями — как фишками на столе. Сценарий хороший, конфликт основан на реальных событиях и приправлен крутыми диалогами.

Визуальный критерий или как снято. По накалу страстей этот фильм гораздо ближе к «Социальной сети», чем к принесшим Вайнштейну славу «Шоколаду», «Английскому пациенту» и «Влюбленному Шекспиру». А костюмную драму в нем можно и не разглядеть из-за того, что все внимание в кадре приковывают к себе не парики, а промышленный дизайн. «Война токов» без устали празднует чудесную способность кинематографа запечатлевать жизнь. Вот черно-белые фотокарточки Эдварда Мейбриджа — человека, который придумал ставить несколько камер в ряд, чтобы создать «движущиеся картинки». Вот Эдисон, потерявший жену, придумывает устройство для записи звука, чтобы снова и снова слышать голос любимой. А вот финальные титры напоминают, что именно в «войне токов» родился кинематограф. Производство электричества воплощено в виде соперничества Вестингауза, Эддисона и Теслы. Темп развёртки повествования хороший, на девяносто две минуты экранного времени заметно отсутствие серьёзных проседаний. Саундтрек приобрёл налёт техно, сведение звука хорошее, речь не перебивается спецэффектами. По этому критерию претензий нет.

Актерские работы хороши. Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шэнон и Николас Холт играют противостоящих друг другу Томаса Эддисона, Вестингауза и Николо Теслу. Все выглядели отлично и показали необходимый уровень вовлечённости и убеждённости, дельцы играют в бизнес и ворочают большими деньгами, зарабатывая на изобретателях, действительно желающих сделать необходимые шаги в будущее. Том Холланд отрастил бакенбарды и ему очень идёт.

Вердиктируя. Триллер в духе Престижа о противостоянии учёных и войне токов. Просто хорошее кино без претензий на Оскара и ненужное величие. Концовка меня порадовала. Фильму ставлю восемь баллов и советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Мне понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Mrs. America # Миссис Америка
.
Я - Женщина!
.
Сюжет: 1971 год. Республиканка, активистка консервативной партии Филлис Шлэфли начинает неожиданную кампанию против принятия поправки о равных правах для женщин.
.
Сериал основан на реальных событиях, политической борьбе и дебатах о поправке о равных правах. Phyllis Schlafly была известна крайне консервативными взглядами и антифеминизмом; успешно боролась против принятия поправки о равных правах для женщин к Конституции США.
.
У американцев не отнять умение сделать шоу из любого события. Я говорю серьёзно и без негатива! За 9 серий успешно показаны как доводы сторонниц поправки, так и аргументы противниц. У многих в душе, в сердце и дома происходит совсем иное. Ярая противница абортов страстно любит охоту (олененка застрелить раз плюнуть!), феминистка выступающая за открытый брак, видит, что её семья рушится и она не в силах ничего исправить... Мы не те, кем хотим казаться, а такие, как есть.
.
Наблюдение. Женщины "грызутся" между собой из-за поправок, мужчины усмехаются, кивают и ведут свою игру. Ни феминистки, ни команда Шлефли не смогли однозначно склонить сенаторов, президентов на свою сторону. Мужчины ловко использовали лозунги феминисток и Форума Орла в своих личных интересах.
.
Зачем смотреть? Mrs. America в художественной форме, с допущениями, но четко показывает начало процесса ратификации Поправки о равных правах. Если интересуетесь историей США (как я), или хотите знать больше о феминистском движении - Вам будет интересно. Остальным может показаться скучновато. Большое внимание к деталям, точное отражение эпохи и отличный OST
.
Каст во главе с Cate Blanchett явно претендует на награды. И они 100 % будут! Во-первых, в 2020 году штат Виргиния последним ратифицировал Поправку, демократы счастливы, но республиканцы снова против. Во-вторых, тема актуальнейшая для США именно сейчас.
.
Понравилось, что многие женщины взглянули на себя иначе. Противницы ПРП, поняли, что независимость от мужчин это не всегда плохо, а сторонницы, что против воли никого не осчастливить.

Даже удивительно, как Михаилу Юрьевичу вообще удалось дожить до двадцати шести лет!
В биографических фильмах мне, как писателю детективных романов, интересно понять характер героев, их поступки, чувства и настроения. Откуда главный герой такой взялся и почему таким стал? Как бы я воспринимала его, будь он в моем окружении? Восхищалась бы или осуждала? Дружила бы с ним или сторонилась?
Про Лермонтова мы не так много и знали. Гораздо меньше, чем про Пушкина, например! Со школьных времен Михаил Юрьевич ассоциировался у меня с Кавказом, а его внешность: темные волосы и карие глаза дополняли этот образ представителя юга российской империи.

Оказывается, вовсе нет! Это заботливая бабушка отвезла болезненного Мишеньку из столицы на воды в Кисловодск. Переезд, конечно, повлиял на характер мальчика. Вот откуда его горячность, не сдержанность, необузданный нрав.

Миша рос психически неуравновешенным: постоянные ссоры родителей, регулярные отлучки отца из дома, слезы и истерики матери, затем ее смерть, сформировали гремучую смесь глубоко запрятанных чувств, фрустрации и непонятости. Слишком заботливая бабушка способствовала самоизоляции (модное слово!) юного писателя. Но благодаря этому родился яркий литературный талант!

Это, конечно, здорово, но наш замечательный поэт вырос двуликим. Неуравновешенность в своей душе Лермонтов чувствовал постоянно. Раздираемый противоречиями, он бросался из одной крайности в другую, нарывался на ссоры и скандалы с друзьями, лез на рожон с завистниками. Обидчивый, едкий, циничный, таким представляет нам фильм истинное лицо писателя. Так что не удивительно, что закончил он плохо...

Я не берусь судить Мартынова, застрелившего Лермонтова на дуэли. Ведь подобное могло случиться гораздо раньше. Даже удивительно, как Михаилу Юрьевичу вообще удалось дожить до двадцати шести лет!

Вот такой вот занимательный фильм. Что лучше сладкая ложь о поэте в школьном учебнике литературы или голая правда о новом фильме о Лермонтове?

«Дело храбрых» — один из немногих фильмов, который знакомит нас с непростой работой пожарных. Каждый день они рискуют собственной жизнью, чтобы мирные граждане могли жить в спокойствии и гармонии.
Данная кинолента рассказывает о жизни 20 пожарных, которые имеют такие же проблемы, что и мы: нехватка времени, проблемы со здоровьем и семьёй. Кто-то умело справляется со всеми этими моментами, а кто-то борится со своими демонами.
Лично мне фильм понравился. Да, можно было бы сделать поменьше, но потом, когда начинается главное действие ленты - понимаешь, как быстро пролетело время. Рекомендую к просмотру.
Моя оценка: 9 из 10.

В основе фильма биография реального человека, боксера Джейка Ламотте. Рассказ о его жизни, о любви, о спортивной одержимости оборачивается трагическим рассказом о человеке, который был талантлив, которому многое было дано и которой все это не смог сберечь.
Каждый спортсмен скажет, что от ошибок и неудач никто не застрахован. ( Кокорин с Мамаевым это доказали). Настоящие спортсмены не сдаются без боя, и часто их поведение в спорте влияет на их жизнь и наоборот.
Джейк - человек необузданных страстей. Его жизненное кредо : " Я сказал, а ты делай!". Одержим во всем! При этом под его горячую руку попадают все без разбора. Он может проиграв бой, из гордости не упасть на ринг, может избить жену, избить родного брата на глазах его детей и жены. В пылу ярости и забывает, что он - профи, становясь настоящим "бешеным быком".
Он беспредельно ревнив. Про таких в народе говорят: "Ревнует к ветру", жить с такими суперревнивцами невозможно. Я понимаю, что Вики любила его по-настоящему, иначе не терпела бы столько лет.
Я бокс не люблю, но съемки на ринге, которые сделали Скорсезе с Де Ниро - это однозначно шедевр.
Канат с падающими каплями крови, бушующий зрительный зал и остановившееся время для боксеров...
У меня неоднозначное отношение к главному герою. Он талантлив, с чувством юмора и большим жизненным потенциалом, но как человек он мне не нравится и его поведение местами отвратительно.
Я знала, что Роберт Де Ниро гениальный актер. Убедилась еще раз. Так показать на экране всё! От молодого талантливого до спившегося, растолстевшего и опустившегося на самое дно!
Заслуженный Оскар за главную мужскую роль!
Всего у фильма - 6 номинаций, и два Оскара.
Кто не боится кровищи и жестокости - рекомендую.

The White Crow # Нуреев. Белый ворон
.
Мой самый ясный взоp, мой самый легкий вздох. Балет ты с давних поp Мой Бог, Мой Бог!
.
Белая ворона! Эта пометочка важно для понимания смысла картины
.
Сюжет: История Рудольфа Нуреева, одного из самых известных балетных танцоров в истории СССР. Фильм рассказывает о детстве в Уфе, об учебе в Ленинградском хореографическом училище и о гастролях 1961 года во Франции, когда Нуреев попросил политического убежища.
.
Рейф Файнс создал прекрасную картину. Сильный сценарий Дэвида Хэа (Чтец, Часы, Ущерб), достойный OST. Фильм не оценивает, не осуждает и не оправдывает поступки Нуреева. Файнс очень тонко и уважительно показывает зрителю жизнь талантливого и неординарного человека, с непростым характером
.
Актерский состав многонационален, радует, что каждый говорит на своем языке – русские на русском, французы на французском. Много субтитров, но они совсем не утомляют
.
Главную роль мсполнил Олег Ивенко, премьер балета ТАГТОиБ им. М. Джалиля. Ивенко органичен в каждом своем движении, это душой, исполненный полет. Одну из ролей сыграл наш знаменитый танцовщик Сергей Полунин Файнс сумел показать красоту классического балета, адский труд танцоров, не выпячивая вперед интриги закулисья
.
Вообще, Рудольф Нуреев весьма скандальный персонаж. Зашкаливающие амбиции, эгоистичный характер, замкнутость и наконец, ориентация.
В фильме всё это показано очень аккуратно, без пошлости, лишней драмы или пустого восхваления. Сам Рейф Файнс сыграл роль учителя Рудольфа Нуреева — Александра Пушкина. Предельно спокойный, возможно даже слабый по характеру, Пушкин противопоставлен темпераментному и стремительному Нурееву. Меня приятно поразило качество съемок и внимание к деталям. В итоге получилась очень проникновенная история о человеке, который нуждается в свободе, как в воздухе, чтобы творить и жить

Посмотрев «Пляж» Дэнни Бойла, я не откладывая в долгий ящик замыслил просмотр картины «127 часов». Я решил что знаю чего ждать от режиссёра и мои ожидания отчасти оправдались, но я никак не мог ожидать того что фильм будет настолько минималистичным. Всё действие происходит от силы в двух локациях и потому визионерам и сценаристам нужно было как-то постоянно подогревать атмосферу чтобы не стало зрителю скучно, но поверьте – скучно не будет, как и в «Пляже» здесь есть хороший динамизм при ограниченных средствах, что делает фильм несомненно ценным образцом психологического триллера с сильнейшим фактором мотивирующей кинокартины. Посмотрел этот фильм и хочу незамедлительно поделиться своими положительными впечатлениями от фильма. Чем и займусь сейчас.

Сюжет повествует нам о любители экстрима Аароне Ралстоне, которому не повезло в одну из пятниц две тысячи третьего года отправится к своему любимому холму и упасть в расщелину тем самым нажив себе большие проблемы. Эта безусловно драматичная история снята на основе книги написанной самим Аароном Ралстоном под названием «Между пулей и наковальней» в которой он описывает всё то что происходило с ним. Весь фильм – это история о том чего стоит выживание в экстремальной ситуации и к каким средствам приходится порой прибегать чтобы остаться в живых. Тематически фильм схож с работой «Погребенный заживо» ибо оба фильма говорят о человеке наедине с судьбой когда никто не может помочь тебе и всё зависит только от тебя.

В те мгновения, что вечностью кажутся, когда доведён до полного отчаяния и всё что остаётся – это размышлять о своей жизни, о том что ты в ней упустил, какие поступки совершил. Станет ли для кого-то трагедией твой уход из этого мира. И в моменты особо сильного отчаяния начинаешь не столько жалеть себя, сколько находить новые силы для выживания, когда хочешь поставить на колени Смерть и доказать что ты неубиваем, что мало пригвоздить тебя камне к расщелине – нужно нечто большее. У Аарона неимоверная сила воли и жажда жизни. Он спешит исправить всё что сделал и это наталкивает на размышления о том как бы мы повели себя в этой ситуации и не сгинули ли мы после первых же суток проведенных в этом, без преувеличения будет сказано, Аду.

Рецензия моя будет не самой большой, а посему приступлю к разбору актёрской игры. Джеймс Франко здесь выдал максимум своих возможностей, сильная, эмоциональная и проникновенная игра этого актёра могли бы принести ему Оскара, но последнее время у Академиков едет крыша и идут они вразрез со всеми ожиданиями. Актёра помню ещё со времён «Человека-паука» Рейми. Это однозначно лучшая роль в карьере актёра. Кейт Мара и Эмбер Тэмблин здесь актёры эпизода, но и их образы всплывают в голове героя, помогая ему цепляться за жизнь, обе девушки красивы и обаятельны. Кейт последний раз видел в «Марсианине» где она хорошо сыграла, а Эмбер для меня как была так и осталась Мартой Мастерс из сериала «Доктор Хаус», здесь же особых высот не хватала, да и времени экранного не хватило, чтобы сделать какие-то выводы. В целом все актеры молодцы.

В качестве итога: рекомендую посмотреть этот фильм, потому что это жизнеутверждающая история о том что в английском языке называется «survivor» или по-нашему о выживании. Это сильный психологический триллер со сценой, которую цитировал Дэдпул в сольном фильме о себе, только здесь к этому готовились пять дней, а парень в красных штанах сделал это с величайшим цинизмом, а по сему и впечатление от поступка неоднозначное. Здесь это сильный психологический ход который оправдан и ситуацией, и сценарием, и жизнью. Всем добра и приятного просмотра!