Отзывы hildalev

Наконец-то добралась до очень нашумевшего в свое время фильма, и в целом мне понравилось, но он явно не дотянул до моих завышенных ожиданий. Концепция фильма в том, что мы переживаем жизнь Шекспира, о которой доподлинно практически ничего не известно, как одну из его пьес. Параллельно происходит создание Ромео и Джульетты, которой в большей степени вдохновлялись и создатели фильма. Воюющие семьи заменены на конкурирующие театры, несколько преобразилась тема долга семье, но дух остался шекспировский: любовь, замысловатые ситуации, обманки, битвы на шпагах и все подобные увеселения. В наше время создатели фильма смогли зайти еще дальше, чем это мог сделать Шекспир, включить более прямые сексуальные намеки и более откровенные сцены. Плюс парочку шуток из нашего времени, типа сувенирных кружек из Стратфорда-на-Эйвоне. Фильм испещрен цитатами из пьес самого Шекспира, так что если кому-то захочется вдохновиться на прочтение Барда, то этот фильм может быть неплохим началом. Я вот Ромео и Джульетту не особо люблю еще со школы, но теперь даже подумываю, не вернуться ли мне к ней с новым взглядом. Фильм, конечно, собрал сливки британских актеров, так что уже одно это расположило меня к нему. На самого Шекспира посмотреть – одно удовольствие, а тут еще и Колин Ферт с сережкой в ухе, не говоря уже о женских персонажах. Даже на совсем уж второстепенных ролях мелькают очень известные личности. Сам фильм – гимн всепоглощающей любви и страсти, такой, которая сжигает все на своем пути. До конца не было понятно, постигнет ли по крайней мере Виолу учесть Джульетты, и насколько далеко зайдет драма. В целом, было интересно посмотреть фильм, и я рада, что теперь мне еще больше захотелось почитать Шекспира, но при всей звездности ансамбля, мне не очень понятно, почему он настолько воспеваем.

В этой кошачьей стране совершенно не жалуют собак, зато чествуют защитников-самураев. Не удивительно, что когда у собаки появляется мечта стать самураем, это абсолютно не приветствуется. По удобному некоторым влиятельным людям стечению обстоятельств, его посылают защитником в город, который в скором времени должен быть стерт с лица кошачьей земли. Там он встречает пожилого спившегося сенсея, что приводит к довольно ожиданным, но все равно смешным ситуациям. Этот мультик понравился мне гораздо больше, чем я ожидала, но ожидания, если честно, были не особенно высокими. Если бы не очень большое дочкино желание на протяжении нескольких недель, я бы и близко к нему не подошла. А тут как-никак пришлось смотреть, а в процессе я даже немного втянулась. На мой вкус в этом мультике было многовато туалетного юмора, но он все-таки периодически был сбалансирован парочкой не глупых шуток. Мне понравилось, как было сыграно на разных стилях рисунка, например, в флешбеках. Не думаю, что мультик как-то особенно останется в памяти, но на один раз - вполне себе ничего, главное, что я не зевала всю дорогу.

Уже больше года пытаюсь посмотреть этот, можно сказать, классический фильм, и вот наконец-то добралась! По тому, сколько я о нем слышала, просмотр обещал быть эпичным: только ленивый не упомянул сцены с управляемым манекеном. Правда, я представляла себе что-то ближе к сцене из Один дома. Феррис Бьюллер - ученик старшей школы, у которого остался последний возможный прогул, и он решает устроить себе выходной. Для этого он искусно обводит вокруг пальца родителей и подбивает свою девушку и лучшего друга к нему присоединиться. День проходит в различных увеселениях на грани краха и под непременной опасностью быть обнаруженными. Впечатление осталось от фильма очень двоякое. Я отчасти понимаю, почему фильм стал культовым: свобода и безнаказанность, изворотливость ума - эти качества всегда ценились. Мне фильм показался, во-первых, гораздо менее эпатажным и неординарным, чем я ожидала. Не знаю даже, чего я себе напридумывала, но фильм для того времени самый обычный. Во-вторых, сам Феррис - пренеприятнейшая личность. Мне понравилось, как развернулась драма в концовке, но она только укрепила мою неприязнь к Феррису.

У Земли существует уже сложенная команда Защитников: Санта, Пасхальный заяц, Зубная фея, Песочный человек. А есть тот, кто постоянно остается на вторых ролях и не признается настоящими Защитниками: Ледяной Джек. А ведь именно он отвечает за ежедневное веселье: прокатит на санках с неописуемыми виражами, начнет битву снежками, покроет окна узорами. Когда над Землей нависает опасность, Защитниками приходится принять Джека в свои ряды, чтобы у них был шанс на победу. Защитники – своего рода вариация на тему марвеловских Мстителей, но с празднично-детским уклоном. Здесь присутствуют все самые главные аттрибуты фильмов супергероики: и угроза Земле, и команда существ со сверх-способностями, и воодушевляющая концовка. Хотя у меня лично нет ностальгии к именно этому фильму и у меня нет привычки оценивать привлекательность мультяшных персонажей, посмотрела я мультик с большим удовольствием. Причем мои любимые персонажи – не суперкоманда, а обычные брат и сестра, живущие в обычном городе на обычной улице. Урок этого фильма можно перенести и на нашу жизнь: именно мы решаем, сколько значимости мы чему-то придаем. В итоге, в ежегодный просмотр мультфильм не войдет, но не исключаю, что еще когда-то к нему вернусь.

В последнее время, посмотрев на относительно успешные попытки Запада сделать новое из старого, российские создатели фильмов стали делать то же самое, но уже с нашими историями. К сожалению, результаты у них настолько же неоднозначные. Конек-горбунок – экранизация русской народной сказки, которую я, хотя и знала, но уже порядком подзабыла (и изначально перепутала с Серебрянным копытцем). Что сразу бросатеся в глаза, так это насколько фильм красиво снят. В нем потрясающие пейзажи и интерьеры, и вообще картинка поставлена на ура. Вот только ни сюжет, ни диалоги, до нее абсолютно не дотягивают. Сюжет вообще перестает тащиться только во второй половине фильма, и то остается несуразным. Видимо, решили растянуть сказку на целый фильм, а наполнить было нечем. На протяжении всего фильма мне постоянно приходили в голову другие, в которых то же самое было сделано лучше. Вся атмосфера напомнила Шрека, а король вел себя как Бог из Чудотворцев. Сон короля – вообще полная шиза, но вполне в духе таких же шизовых советских мультиков. Отдельная тема – это музыка, которая была подобрана к фильму, но подобрана абсолютно отвратительно и переодически казалось, что вообще рандомно. Уже не говоря о том, что мерисьюшность героя под конец стала откровенно раздражать, но это можно списать на сказку. В общем, в целом тенденция перложить старые истории на новый лад не плохая и есть удачные этому примеры, но Конек-горбунок явно по качеству до них не дотягивает.

Этот фильм одновременно очень андерсеновский и наименее похож на его остальные фильмы. Во-первых, у него совершенно другой темп, совсем не типичный для этого режиссера. Если в других фильмах мы несемся сумасшедшим галопом, то здесь время замедялется, почти останавливается. Мы находимся в закрытом пространстве, сначала метафорически, потом реально. Не включая пандемию в фильм напрямую, Андерсен недвусмысленно использует свои переживания от происходившего. Возможно, именно они и повлияли на такую резкую смену темпа. Эстетика фильмов Андерсена – то, что первым меня привлекло к его фильмам, в полной мере присутствует и здесь. Каждый раз наслаждаюсь сочитанием цветов, картинкой, какими-нибудь странноватыми находками, мелькающими на экране. А вот тайминги и игры со временем здесь используются гораздо меньше, хотя их все равно можно заметить, если очень приглядеться. В фильме, где так много замешано на времени, они создают основу, хотя и уходят на второй план. Андерсон создает для нас в этот раз сюжет в сюжете: все, что происходит на экране большую часть времени – театральная постановка, за ее кулисами - поиск актеров и видение пьесы режиссером. При этом ты как зритель настолько погружаешься в происходящее в этом городке, что постоянно забываешь, что это всего лишь пьеса, и сопереживаешь персонажам как будто они рельны. Причем это чувство возникает вдвойне, ведь все происходящее на экране – игра актеров. При всей точности движений, пейзажей, диалогов, фильм Андерсена, прежде всего, о чувствах: о потере, скорби, тоске, одиночестве. О том, как важно то время, которое мы проводим с любимыми людьми. Как и с другими его фильмами, нужен не один просмотр, чтобы по-настоящему его оценить, но уже понятно, что фильм останется со мной надолго.

Кто из играющих в ДнД не мечтал побывать в Фаеруне и встретиться с его обитателями на большом экране? Я конкретно в Забытых королевствах играла не так уж много и особой ностальгии по ним у меня нет. И все же многие узнаваемые элементы игры все-таки заставили улыбнуться. Сюжет фильма сам по себе не скажу, что особенно закрученный, но как раз визуально представленная механика игры добавляет ему изюминку. Кстати, слышала, что так же как игра повлияла на сюжет и визуальные решения фильма, так и фильм влияет на игру. Теперь игроки просят ввести в правила возможность превращения друидов в совомедведей. Сам Эдгин как герой – скорбящий полубард-полуплут, глава воровской банды, желающий отмстить за смерть жены и наладить отношения с дочерью, меня не особо впечатлил. Гораздо больше интересны мне был Саймон – неудавшийся чародей (отсылка к небезызвестной игре?), и Хольга с ее неразделенной любовью. Но, конечно, самая классная из них – Дорик, друид с возможностью превращаться в животных, да еще и такая заводная и харизматичная – свет любой группы путешественников. Как Хью Грант оказался в этом фильме, вообще не понятно, но вписался он, на удивление, идеально. Ну а Зенк – точь в точь такой, каким представиляешь себе палладина: ворчливый и заносчивый, но при этом невероятно обоятельный. Кто догадался, что мне очень понравились герои и я жду их дальнейших приключений, догадался правильно.

Сейчас мы уже не часто вспоминаем про близняшек Олсен, а как же они были популярны в моем детстве! Мери-Кейт и Эшли были одно время кумирами большого количества детей (и некоторых взрослых). Двое: я и моя тень – вариация на сюжет известного романа Эриха Кестнера, где две девочки, как две капли воды похожие друг на друга, внезапно встречаются в летнем лагере и пытаются стать настоящей семьей. У Кестнера, конечно, сам замес был более логичным, но логику в таком фильме можно и откинуть. Девочки в фильме живут абсолютно разныи жизнями: одна в огромном доме с прислугой, другая в детском доме. И вряд ли бы они когда-нибудь встретились, если бы одна не решила сбежать из дома, а другая из летнего лагеря. Девочки попадают в огромное количество смешных (и не очень) ситуаций, проказничают в надежде стать настоящими сестрами. Наверное, самый эпичный момент этого фильма – когда целая столовая детей и взрослых бросается едой. В реальной жизни это было бы, думаю, не так весело, но сцена наисмешнейшая. В общем, хотя уже никто не подражает маннеризмам сестер Олсен на детской площадке, вернуться к фильму было интересно и очень ностальгично.

Пытаюсь ухватить уже давно практически ушедшие остатки хэллоуинского настроения и посмотреть что-то новенькое. Для многих этот фильм – воспоминание детства, но я, видимо, еще тогда не любила страшилки, и фильм этот прошел мимо меня. В далекие времена три ведьмы-сестры были побеждены, но обещали вернуться обратно. Девственник из 90х зажигает черную свечу, и сестры возвращаются в мир смертных через 300 лет, чтобы поквитаться с обидчиками и обрести вечную жизнь. При всем моем интересе к ведьмам и к Салему, этот фильм показался мне... средним. В нем были неплохие моменты, на которых можно было улыбнуться, но в целом он не произвел такого сильного впечатления, как у тех, кто смотрел его в детстве. Мне, если честно, больше всего понравилась вечеринка родителей, я бы на такую пойти не отказалась. Прикольные костюмы плюс номер ведьм с «I put a spell on you» - самая запоминающая часть этого фильма. Плюс наверняка многие именно из этого фильма узнали, что такое переход на летнее время. А вот постоянное упоминание о девственности главного героя быстро наскучило, как и всякая много раз повторенная шутка. В общем, ознакомиться с классикой жанра было интересно, но в список ежегодного просмотра не попадет.

Фильм, после которого все зрители еще довольно долго сидели в зале и явно переваривали увиденное, и я среди них. Из тех, которые я вряд ли когда-нибудь соберусь пересматривать, настолько сложно его было смотреть и настолько сильно он стоит перед глазами. Сара Полли взяла за основу книгу об износиловании безчувственных женщин в колонии меннонитов в Боливии и показала свое видение совещания женщин, где они решали, как поступить дальше. Простого ответа нет, и каждая женщина приходит на встречу со своим видением, со своим опытом, со своими страхами и мечтами. И все же решение должно быть одно, и оно должно быть быстрым: до того, как насильники вернуться в колонию, все женщины должны были предстать единой группой. В фильме очень хорошо представлено, как герои приходят к такому решению в ситуации, где нет неправых, где каждая пережила самое страшное, что могло бы с ней случиться. И как в секунду, когда у одной из женщин что-то происходит, остальные приходят ей на подмогу, на какой бы стороне они не были. Эта группа женщин показана в фильме как живой организм, откликающийся на беду как одно целое. В фильме очень важна тема веры, потому что эти женщины вынуждены пересмотреть свое отношение к ней, найти свой собственный путь и свое новое понятие о Боге, о молитве, о принятии, о прощении. На протяжении всего действия мы по-настоящему знакомимся, по сути, только с одним мужчиной: школьным учителем Августом. Он весь фильм остается на заднем плане, и именно этим показывает героиням, каким может быть настоящий мужчина.

Говорят, что время хороших ромкомов осталось где-то в начале 2000х, и если это так, то этот фильм – судорожная попытка возродить этот жанр. Почему бы не взять любимый многими (и мной) стиль речевого сопровождения, где рассказчик перечисляет маловажные детали о всем происходящем, сопроводив их псевдостатичтическими данными? Почему не пригласить в помощницы загадочную женщину, появляющуюся на протяжении всего фильма в самых неожиданных местах как ангел-хранитель влюбленной пары? Все это хорошо проверенные клише золотого века ромкома, а также не одной засмотренной новогодней истории. Но одна лишь ностальгия по этим приемам не помогает вернуть волшебство тех картин. Дело в том, что помимо них в фильме есть абсолютно глупый сюжет, несимпатичные, нераскрытые персонажи и куча упущенных возможностей (это я сейчас о фильме, хотя у персонажей их тоже достаточно). За что хочу фильм похвалить, так это абосолютно потрясающие поминки в стиле пьес Шекспира, вот их очень хотелось увидеть побольше. Но от них всего один шаг до сцены главных героев с балконом, как у Ромео и Джульеты, но его почему-то создатели не делают (хотя балкон в кадре имеется). Так что магии у меня с этим фильмом не случилось, как и со многими ромкомами последних лет. Будем надеяться, что навык снимать годные ромкомы не утерян, а пока вернемся к любимому старью.

Не знаю, сколько раз я пересматривала диснеевский мультфильм про Русалочку в детстве, наверное, под сотню раз, так что пройти мимо такого релиза не могла. Вообще, эти переделки мультиков нашего детства на новый лад раз не раз не приходятся: я сознательно не смотрела Короля льва, мне в целом понравился Алладин и не особенно зацепила Мулан. К сожалению, новая Русалочка для меня даже близко не подошла к любимому мультфильму. Начало вполне себе впечатляющее: бушующие волны, цитата из Андерсана, у меня тогда даже появились надежды, что я буду в восторге и от фильма. Первое, что бросилось в глаза в неегативном ключе – ужасная компьютерная анимация, даже по сравнению с предыдущими фильмами. Казалось, что русалок вынули из корявой 3D-игры начало 2000х. Второе – отсутствие каких-либо актерских способностей у Хэлли Бэйли. Я вообще ничего не имею против ее цвета кожи, и мне не кажется, что Ариэль должна быть обязательно бледнолицая и рыжеволосая, но Бэйли на протяжении всего фильма абслолютно деревянная. Все время было такое чувства, что единственная ее мысль о том, как она вылядит со стороны. Эмоции просыпаются, когда она начинает петь, и голос у нее, конечно, прекрасный, но этого не достаточно, чтобы держать весь фильм. Что касается второстепенных персонажей: Себастиан особенно не изменился, мне понравилась Аквафина в роли Скаттл, а вот мой любимый Флаундр совсем затерялся. Самое положительное впечатление – Мелисса Маккарти в роли Урсулы, хотя и здесь мне не хватило немного больше наслаждения собой, но это уже придирки. Что до кусков, которых не было в мультике, по мне так это единственное, что немного оживило фильм, хотя вот без новых песен вполне можно было обойтись, особенно без первой, она ужасна. Наверное, на этом я высказала свое впечатление и могу забыть об этом фильме, как о страшном сне.

Родители Эмбер приезжают в город стихий, покинув родной дом, и пытаются начать новую жизнь. Проходит довольно много времени, Эмбер уже выросла, семья обжилась на новом месте и даже открыла собственный магазин. Только вот быть огнем в городе стихий – не такая уж простая судьба: от тебя все постоянно шарахаются, в некоторые заведения вход и вовсе запрещен. Лучший способ – не покидать огненный район и общаться только со своими, вот только иногда своими силами не справиться. Канва этого фильма, на удивление, - самый стандартный ромком, но только для детей. Вообще не ожидала этого, когда садилась смотреть фильм про взаимодействие стихий. Наверное, больше всего мне понравилось, как обыграли характеры стихий, их языки, их сильные стороны. Особенно интересно это проявлялось, когда им надо было взаимодействовать, чтобы решить разные задачи. А вот когда стало ясно, насколько напрямую стихии иммигрантов и их историю, для меня все развалилось. Из довольно общего и всем понятного повествования мы перенеслись в очень конкретное и, если честно, довольно сомнительное. Так что в итоге даже не знаю, как к фильму отнестись, так что поставлю пока для себя вопросительный знак.