Отзывы hildalev — стр. 2

Через больше, чем 50 лет после выхода знаменитого диснеевского фильма об английской губернантке, компания выпустила продолжение. То, что это именно продолжение предшественника из 60х, подчеркивается на протяжении всего фильма. Огромное значение придается отсылкам к знакомым аттрибутам, помимо того, что мы встречаемся с любимыми героями. Старый воздушный змей вообще стал лейтмотивом, он же играл немалую роль в первом фильме. Даже те, кто смотрел только советский фильм, увидят много ностальгических героев и моментов. Адмирал Бум ругается и палит из пушки, служитель парка настойчиво напоминает не ходить по газонам, опасность потери дома: все то, что мы все знаем и любим. Джейн и Майкл тут выросли, и воспитанниками Мэри стали дети Майкла, хотя гувернантак не прекращает присматривать и за своими бывшими подопечными. Сама она тоже не сильно изменилась: все так же общается с головой попугая на зонтике и со своим собственным отражением в зеркале, и вынимает из холщевой сумки разнообразные волшебные предметы. Но то, что обычно решает для меня судьбу диснеевского фильма, и особенно мьюзикла – это песни. В первом фильме было много прекрасных песен, но и эта часть не подвела. Мэрил Стрип прекрасно вписалась в необычном амплуа слегка сумасшедшей родственницы с «Turning Turtle», неплохой была часто повторяющаяся «A Little Light Fantastic», но мне лично больше всего понравилась заключительная «Nowhere to Go but Up». Приятно, когда сиквел, особенно настолько известного и любимого многими фильма, оправдывает ожидания. Думаю, что я бы даже была не проь посмотреть еще одну часть, если она будет на том же уровне.

В последнее время, посмотрев на относительно успешные попытки Запада сделать новое из старого, российские создатели фильмов стали делать то же самое, но уже с нашими историями. К сожалению, результаты у них настолько же неоднозначные. Конек-горбунок – экранизация русской народной сказки, которую я, хотя и знала, но уже порядком подзабыла (и изначально перепутала с Серебрянным копытцем). Что сразу бросатеся в глаза, так это насколько фильм красиво снят. В нем потрясающие пейзажи и интерьеры, и вообще картинка поставлена на ура. Вот только ни сюжет, ни диалоги, до нее абсолютно не дотягивают. Сюжет вообще перестает тащиться только во второй половине фильма, и то остается несуразным. Видимо, решили растянуть сказку на целый фильм, а наполнить было нечем. На протяжении всего фильма мне постоянно приходили в голову другие, в которых то же самое было сделано лучше. Вся атмосфера напомнила Шрека, а король вел себя как Бог из Чудотворцев. Сон короля – вообще полная шиза, но вполне в духе таких же шизовых советских мультиков. Отдельная тема – это музыка, которая была подобрана к фильму, но подобрана абсолютно отвратительно и переодически казалось, что вообще рандомно. Уже не говоря о том, что мерисьюшность героя под конец стала откровенно раздражать, но это можно списать на сказку. В общем, в целом тенденция перложить старые истории на новый лад не плохая и есть удачные этому примеры, но Конек-горбунок явно по качеству до них не дотягивает.

Муж и жена собираются праздновать Новый год. Жена отправляется к маме, а у мужа на этот день другие планы. Так начинается самый обычный, на первый взгляд, праздничный русский фильм. Внезапно за этим следует самая невероятная и самая смешная новогодняя история, которую я когда-либо смотрела! История камерная, персонажей очень мало, но это не мешает всему поперепутаться и встать с ног на голову. В идеале ничего не знать об этом фильме, когда начинаешь его смотреть, но с каждым новым просмотром он становится еще смешнее! Начинаешь предвкушать каждый поворот сюжета и реакцию на них соседей по дивану. При этом, вся новогодняя атрибутика не только поднимает настроение, но и продолжает ощущение праздника. В первый раз посмотрела фильм уже давно, но никак не могла вспомнить название. Спасибо игре в покемонов на ЛЛ, что наконец-то могу добавить его в список для ежегодного просмотра.

Этот фильм одновременно очень андерсеновский и наименее похож на его остальные фильмы. Во-первых, у него совершенно другой темп, совсем не типичный для этого режиссера. Если в других фильмах мы несемся сумасшедшим галопом, то здесь время замедялется, почти останавливается. Мы находимся в закрытом пространстве, сначала метафорически, потом реально. Не включая пандемию в фильм напрямую, Андерсен недвусмысленно использует свои переживания от происходившего. Возможно, именно они и повлияли на такую резкую смену темпа. Эстетика фильмов Андерсена – то, что первым меня привлекло к его фильмам, в полной мере присутствует и здесь. Каждый раз наслаждаюсь сочитанием цветов, картинкой, какими-нибудь странноватыми находками, мелькающими на экране. А вот тайминги и игры со временем здесь используются гораздо меньше, хотя их все равно можно заметить, если очень приглядеться. В фильме, где так много замешано на времени, они создают основу, хотя и уходят на второй план. Андерсон создает для нас в этот раз сюжет в сюжете: все, что происходит на экране большую часть времени – театральная постановка, за ее кулисами - поиск актеров и видение пьесы режиссером. При этом ты как зритель настолько погружаешься в происходящее в этом городке, что постоянно забываешь, что это всего лишь пьеса, и сопереживаешь персонажам как будто они рельны. Причем это чувство возникает вдвойне, ведь все происходящее на экране – игра актеров. При всей точности движений, пейзажей, диалогов, фильм Андерсена, прежде всего, о чувствах: о потере, скорби, тоске, одиночестве. О том, как важно то время, которое мы проводим с любимыми людьми. Как и с другими его фильмами, нужен не один просмотр, чтобы по-настоящему его оценить, но уже понятно, что фильм останется со мной надолго.

В последнее время огромное количество фильмов эксплуатирует нашу ностальгию. Чаще всего эти фильмы становятся нашумевшими как раз из-за этой ностальгии, а не из-за того, что фильм по-настоящему хороший. Только в прошлом году я уже обожглась на Русалочке, несколько понедоумевала над Барби и пофанатела над Подземельями и драконами. Фильм про братьев Марио одназначно направлен на тех, кто с детства прыгает по платформам, пытается словить золотые монеты и использовать все возможные бустеры. К сожалению, при всем том, что эти элементы игры были переданы неплохо, никакой сюжетной линии у фильма, по сути, нет, и смотреть его таким непосвещенным, как мне, было откровенно скучно. Весь фильм я завидовала тем, кто узнает все эти фишки из игры и кайфует. Ладно хоть дочка поминутно давала энциклопедические справки ко всему, что происходило на экране, так что от недостатка информации я не страдала. Надеюсь, кринжовый фейковый американо-итальянский акцент – ну прям очень важная отсылка к игре, потому что только этим можно объяснить кастинг Криса Прэтта вместо реального американского итальянца. Ну и, увидев в списке актеров Джека Блэка, я, если честно, ожидала большего. А так, дойдя до конца фильма, я все еще была убеждена, что единственный его самородок – это песня Боузера, которую я слышала еще до просмотра.

Кто из играющих в ДнД не мечтал побывать в Фаеруне и встретиться с его обитателями на большом экране? Я конкретно в Забытых королевствах играла не так уж много и особой ностальгии по ним у меня нет. И все же многие узнаваемые элементы игры все-таки заставили улыбнуться. Сюжет фильма сам по себе не скажу, что особенно закрученный, но как раз визуально представленная механика игры добавляет ему изюминку. Кстати, слышала, что так же как игра повлияла на сюжет и визуальные решения фильма, так и фильм влияет на игру. Теперь игроки просят ввести в правила возможность превращения друидов в совомедведей. Сам Эдгин как герой – скорбящий полубард-полуплут, глава воровской банды, желающий отмстить за смерть жены и наладить отношения с дочерью, меня не особо впечатлил. Гораздо больше интересны мне был Саймон – неудавшийся чародей (отсылка к небезызвестной игре?), и Хольга с ее неразделенной любовью. Но, конечно, самая классная из них – Дорик, друид с возможностью превращаться в животных, да еще и такая заводная и харизматичная – свет любой группы путешественников. Как Хью Грант оказался в этом фильме, вообще не понятно, но вписался он, на удивление, идеально. Ну а Зенк – точь в точь такой, каким представиляешь себе палладина: ворчливый и заносчивый, но при этом невероятно обоятельный. Кто догадался, что мне очень понравились герои и я жду их дальнейших приключений, догадался правильно.

Это один из немногих сериалов, за которым я следила задолго до того, как он вышел. Так же как и цикл книг, по которой он создан – единственный цикл, который я целиком прочитала меньше, чем за год. В сериале мы попадаем в мир то ли викторианской Англии, то ли современности, но он населен приведениями. Видеть их могут только дети, наделенные определенными способностями, но опасность они представляют для всех. Энтони Локвуд и его команда помогают в борьбе с потусторонними силами. Как и с любой экранизацией были там, конечно, места, которые разнились с моими личными представлениями о героях. Например, Локвуд мне всю дорогу представлялся как молодой Камбербатч, то есть гораздо более кудрявым. Ну и как большой фанат Джорджа из книг – обаятельного ворчливого толстячка, я с трудом привыкала к совершенно другому Джорджу в сериале. В принципе, на протяжении всего сериала было видно, как создатели пытались сделать его более эффектным и пощекотать нервы. Большим преимуществом стало, что предисторию Люси расширили и углубили. Кстати, очень впечатлило и решение создателей вывести большой кусок информации о призраках и «проблеме» в титры: очень классная возможность подать ее, не занимая места в самом сериале. Так что, были тут и классные решения, и некоторые недостатки (особенно регуляция темпа в первой паре эпизодов), но в целом очень рада, что нам удалось увидеть хотя бы первые две книги, и очень надеюсь, что сериал еще все-таки кто-нибудь когда-нибудь подхватит.

Сейчас мы уже не часто вспоминаем про близняшек Олсен, а как же они были популярны в моем детстве! Мери-Кейт и Эшли были одно время кумирами большого количества детей (и некоторых взрослых). Двое: я и моя тень – вариация на сюжет известного романа Эриха Кестнера, где две девочки, как две капли воды похожие друг на друга, внезапно встречаются в летнем лагере и пытаются стать настоящей семьей. У Кестнера, конечно, сам замес был более логичным, но логику в таком фильме можно и откинуть. Девочки в фильме живут абсолютно разныи жизнями: одна в огромном доме с прислугой, другая в детском доме. И вряд ли бы они когда-нибудь встретились, если бы одна не решила сбежать из дома, а другая из летнего лагеря. Девочки попадают в огромное количество смешных (и не очень) ситуаций, проказничают в надежде стать настоящими сестрами. Наверное, самый эпичный момент этого фильма – когда целая столовая детей и взрослых бросается едой. В реальной жизни это было бы, думаю, не так весело, но сцена наисмешнейшая. В общем, хотя уже никто не подражает маннеризмам сестер Олсен на детской площадке, вернуться к фильму было интересно и очень ностальгично.

Вполне себе достойное продолжение истории Энолы и ее братьев. В этом фильме детективная история гораздо более увлекательная, чем в первом. Энола создает свое детективное агентство, но как очень молодая девушка не может вызвать достаточно доверия и к тому же живет в тени своего более известного брата. Поэтому первой ее клиенткой становится маленькая девочка, потерявшая сестру. По сравнению с первым фильмом, мне понравилось, что за основу были взяты реальные события восстания на спичечной фабрике, хотя обошлись они с этой историей, конечно, очень вольно. Мы также видим развитие отношений Энолы и Шерлока: они больше узнают друг о друге, вынуждены работать вместе при расследовании дел и разделяют полномочия детективных расследований в Лондоне. А вот ее романтические отношения с Тьюксбери, хотя и развиваются, они – явно слабая сторона фильма. Как-то он как и был никакой, так никаким и остается, в этом персонаже нет вообще ничего интересного. В фильме есть по крайней мере две сильные зацепки для дальнейших фильмов, из-за которых я обязательно посмотрю следующую часть. Все-таки появление еще двух легендарных героев, да еще и в совершенно новом обличие, подогревает интерес как ничто другое.

Пытаюсь ухватить уже давно практически ушедшие остатки хэллоуинского настроения и посмотреть что-то новенькое. Для многих этот фильм – воспоминание детства, но я, видимо, еще тогда не любила страшилки, и фильм этот прошел мимо меня. В далекие времена три ведьмы-сестры были побеждены, но обещали вернуться обратно. Девственник из 90х зажигает черную свечу, и сестры возвращаются в мир смертных через 300 лет, чтобы поквитаться с обидчиками и обрести вечную жизнь. При всем моем интересе к ведьмам и к Салему, этот фильм показался мне... средним. В нем были неплохие моменты, на которых можно было улыбнуться, но в целом он не произвел такого сильного впечатления, как у тех, кто смотрел его в детстве. Мне, если честно, больше всего понравилась вечеринка родителей, я бы на такую пойти не отказалась. Прикольные костюмы плюс номер ведьм с «I put a spell on you» - самая запоминающая часть этого фильма. Плюс наверняка многие именно из этого фильма узнали, что такое переход на летнее время. А вот постоянное упоминание о девственности главного героя быстро наскучило, как и всякая много раз повторенная шутка. В общем, ознакомиться с классикой жанра было интересно, но в список ежегодного просмотра не попадет.

Когда я приступала к пересмотру этого мультика, я вообще не помнила, что начинается и заканчивается рождеством, но в целом получился очень органичный переход от хэллоуиновских фильмов к рождественским. Почему-то меня весь фильм не покидала мысль, как он понравился бы девочкам Гилмор, как раз идеальное сочетание милоты и потешной ригидности диалогов 50х. Коккер спаниэль Леди – милейшее создание и любимийа семьи, все в доме, по сути крутится вокруг нее. У нее есть верные друзья – шотландский терьер Джок и старик-бладхаунд Трасти, которые взяли ее под свою лапу как самые молодую и неопытную. Когда в семье внезапно наблюдаются серьезные перемены, место Леди на пьедестале почета грозит быть потерянным. При всей моей любви к коккерам, этот фильм никогда не был моим любимым в детстве и прямо-таки особых воспоминаний не оставил. К тому же, у меня закрадываются сомнения, на сколько Бродяга – дойствительно лучшая партия для Леди, при всей его доблести и безбашенности (или как раз из-за них?). Да и когда вообще хорошо заканчивались истории, где бродяга-ловелас в одно мгновение меняет свои привычки, как только встретит подходящую девушку/собаку? В этом фильме много милых моментов (да-да, и любимая всеми котлетная сцена в том числе), много трогательных, а обрамляющая рождественская музыка идеальна для создания настроения. И все-таки очень не уверена, что я буду хоть как-то регулярно его пересматривать, все-таки у меня есть более любимые и диснеевские фильмы и рождественские.

Фильм, после которого все зрители еще довольно долго сидели в зале и явно переваривали увиденное, и я среди них. Из тех, которые я вряд ли когда-нибудь соберусь пересматривать, настолько сложно его было смотреть и настолько сильно он стоит перед глазами. Сара Полли взяла за основу книгу об износиловании безчувственных женщин в колонии меннонитов в Боливии и показала свое видение совещания женщин, где они решали, как поступить дальше. Простого ответа нет, и каждая женщина приходит на встречу со своим видением, со своим опытом, со своими страхами и мечтами. И все же решение должно быть одно, и оно должно быть быстрым: до того, как насильники вернуться в колонию, все женщины должны были предстать единой группой. В фильме очень хорошо представлено, как герои приходят к такому решению в ситуации, где нет неправых, где каждая пережила самое страшное, что могло бы с ней случиться. И как в секунду, когда у одной из женщин что-то происходит, остальные приходят ей на подмогу, на какой бы стороне они не были. Эта группа женщин показана в фильме как живой организм, откликающийся на беду как одно целое. В фильме очень важна тема веры, потому что эти женщины вынуждены пересмотреть свое отношение к ней, найти свой собственный путь и свое новое понятие о Боге, о молитве, о принятии, о прощении. На протяжении всего действия мы по-настоящему знакомимся, по сути, только с одним мужчиной: школьным учителем Августом. Он весь фильм остается на заднем плане, и именно этим показывает героиням, каким может быть настоящий мужчина.