Отзывы на фильмы Франклина Фэрнума c положительными оценками

А дело фантаста - писать про людей.
Кир Булычёв

Давненько у меня не было такого приятного шока.

Сериал я планировала посмотреть с познавательной целью - ознакомиться с историей научно-фантастических сериалов, узнать, чем вдохновлялись создатели современных фантастических антологий, поумиляться (хотя, скорее всего, поскучать) наивным сюжетам и вдоволь поржать над спецэффектами. В общем, думала, это что-то вроде нашего "Фантастического театра".

Оказалось, это невероятно захватывающие истории, непредсказуемые и с неожиданными развязками. Сериалу 60 лет. Он знаменит. Им вдохновлялась куча народу - казалось бы, все пето-перепето, что нового можно увидеть в музейном экспонате? А вот.

К примеру, сюжет об огромном магазине, где молодая покупательница пытается совершить покупку. Продавцы ведут себя странно и жутко и не выпускают ее из магазина.

Но это не просто занимательные истории. Создатель Род Серлинг не боялся поднимать сложные и серьезные темы. Многие серии заканчиваются настолько мрачно, насколько это возможно.

А еще это изобретательно и лихо сделано. Представьте вестерн, где за кадром постоянно звучит мелодия "Из-за острова на стрежень".))

Снято очень качественно, тут отличные актеры. Занятно, что в одной из серий снялся пожилой Бастер Китон, играющий своеобразную вариацию своего старого персонажа.

Сериал-антология, каждый эпизод идет всего 20 минут, темы самые разные, так что заскучать невозможно.

Оригинальный сериал шел 5 сезонов, собрал кучу наград, породил три ребута и две полнометражки. Так что у меня впереди море удовольствия.

«Существует пятое измерение за пределами знаний человека — это измерение такое же обширное как космос и безвременное как бесконечность. Это пограничная область между светом и тенью, между наукой и предрассудками, и она лежит между пропастью человеческого страха и вершиной его знаний. Это измерение — воображение, это область, которую мы называем Сумеречная Зона».

Обычный, в общем-то, фильм, не так уж сильно выделяющийся — вот разве что танцами, да, посмотрел, промотал назад и еще раз посмотрел, чудо как хороши танцы
Старые фильмы люблю — в них есть какая-то подкупающая простота, мягкость и свет. Не только в сюжете и в героях — сам тон, цвет фильмов, даже черно-белых, сразу настраивают на уют и что все будет хорошо. Мужчины благородны, женщины одеты (ладно, здесь одна женщина показывала слишком много ног для подобной похвалы, но ей по-другому нельзя было, и ноги красивые). А еще у женщин здесь есть талии и щиколотки. И осанки! У всех. Даже если скучно, всегда можно на них любоваться.
Главная цель героев — какая-нибудь простая, не спасти человечество, а скажем, помочь старому другу — дружба вообще действительно имеет значение, не только по отношению к главному герою, скорее наоборот — не он побеждает благодаря другим, а сам выступает в роли, ну... не помощника, а какое-то другое слово, черт с ним. Это тоже важно — такое смещение центра, когда концентрация сил идет не в героя, а от него.
Ну и конфликт строится на недопонимании, которое разрешается быстро и легко
И трогательно

Внимание! Возможны спойлеры!

Нажимая на проигрывателе «плей», я четко помнила, что это Агата Кристи, пытаясь на опыте «10 негритят» подготовить себя к неожиданному повороту в конце. Скажу сразу, не получилось. Фильм настолько увлек меня своим повествованием, что я напрочь забыла о финале, о своей подготовке, о том, что удивляться сильно не стоит. Два часа я сидела, уставившись в монитор, и восхищалась происходящим. И в своем гипнотизирующем восхищении я потеряла бдительность, оказавшись абсолютно не готовой к столь резкому повороту и развязке. Наверно поэтому я и смогла получить такое большое удовольствие от фильма, потому как я, действительно, пребываю в восторге.

Стоит ли хвалить сюжет и его автора, несравненного мастера своего дела, мисс Агату Кристи? Ведь все мы с вами знаем, что ей, пожалуй, нет равных в подобном жанре. Всё, что я считаю себе позволительным выказать в ее адрес, это произнести очередную благодарность за искрометное произведение, которое вновь заставило меня удивиться своей непроницательности.

Почему-то мне кажется, что секрет успеха данной картины состоит не в столь идеальной задумке Кристи, и даже не в качественной режиссуре и постановке Уайлдера. На мой взгляд, главный козырь фильма – игра актеров.

С каждым из трио я знакомилась впервые, и, возможно, больше не натолкнусь на их фильмы. (Хотя жизнь долгая, зачем загадывать). У меня нет ни единой претензии к ним, лишь одно слово – гениально.

Образ, созданный Чарльзом Лаутоном, запал мне в душу с первых минут фильма. Немолодых лет талантливый адвокат, имеющий проблемы со здоровьем и не теряющий ни на миг своего чувства юмора, природной хитрости, и готовности полностью отдаться работе, берется за дело, не имеющее ни единого шанса на победу. В надежде на справедливость, он всеми способами ищет путь раскрыть правду и явить истинно виновных, обличить лжецов и спасти жизнь, даже не подозревая, как же ловко водят его за нос. Этот старик не раз заставил меня улыбнуться своими колкими выражениями и ловкими хитроумными манипуляциями в плане своего здоровья) И заставил восхищаться той силе, смелости, мудрости и вере в справедливость, которыми руководствовался на протяжении всего процесса. А тот самый финальный аккорд, который дает зрителю понять, что сэр Уилфрид не оставит виновных безнаказанными, дает мне надежду на веру в правосудие.

Образ созданный Тайроном Пауэром впечатляет. На протяжении всего процесса он владел моей благосклонностью и сочувствием без остатка. Та яростная сцена допроса прокурором обвиняемого заставляет верить, верить до конца. И даже если ты сомневался в начале, либо думал, что что-то не так, после этой сцены не остается сомнений – «он не виновен». И только когда молоток судьи простучал и вердикт оглашен, маски сорваны, и зрителю раскрывается истинная суть каждого.

Образ, созданный Марлен Дитрих ошеломляет. Она блистательна. Не смотря на то, что мое отношение к героине большую часть фильма оставалось жутко отрицательным с употреблением ненормативных слов в ее адрес, а в финале развязки отношение к героине наполнилось сочувствием и поддержкой, от начала и до конца в голове крутилась одна мысль: «Какая же она идеальная! Какая шикарная!» Скулы, выдержка, прическа – всё вызывало мой восторг. А самое удивительное, что я не могу объяснить почему. Есть в ней что-то противоречивое и жутко притягательное, что не дает глазам отрываться от монитора. Чудесное чувство.

Подводя итог вышеизложенному, скажу – фильм действительно стоящий, смотреть надо, хотя бы ради возможности быть загипнотизированным фройлен Дитрих и быть ловко обманутым мисс Кристи. К тому же, это классика и хороший вечер вам обеспечен!

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Персона: Билли Уайлдер"

Милый рождественский мюзикл, не обремененный особенно глубоким сюжетом. Послевоенное время, Америка, все стараются перестроиться на мирную жизнь. В стране еще кризис, всем приходится искать для себя новое место в жизни, в работе. Пара бывших военных объединяют свои артистические таланты и с успехом покоряют сцены, выступая в популярном танцевально-вокальном жанре. Встречаются с менее раскрученным дуэтом двух симпатичных сестер и закручивается удивительная история, в которой каждый сыграет свою чудесную роль, вполне в духе рождественских чудес. Впрочем, одно чудо они делают вполне осознанно, для своего генерала, загрустившего в отставке. Весь фильм – это сплошные песни и танцы, перемежающиеся связующими диалогами.Всё очень романтично-лирично, с легким юмором, очень по-доброму, если не сказать – наивно. Но красиво, тут уж не откажешь: и костюмы, и танцы, всё на отлично.
Актеры красивые, но больше всего меня поразила одна из девушек, у которой талия чуть не в два раза тоньше, чем у другой (хотя и вторая вполне стройная)! И ноги у нее невероятно худенькие, как говорится, точеные (конечно, всё подчеркивается соответственно подобранными костюмами).
Легкое, не напрягающее кино для настроения и улыбки.

"Если бы вы не были женщиной, я бы вас убил"
(веселая шутка из фильма)
Просто "Омерзительная восьмерка" - персонажи один другого гаже, причем не только замешанные в преступлении. Разница в том, что в "Восьмерке" все друг друга поубивали, а тут далеко не все.((
Например, крайне неприятен хитроумный адвокат, защищающий преступника, - видимо, по замыслу создателей он должен вызывать смех своими перепалками с медсестрой, которая следит, чтобы тот соблюдал режим. Медсестра - нудная курица, а адвокат - милаха, хочет курить сигары и лакать бренди, значит, будет, поумиляйтесь этому большому ребенку. А по мне, это просто мерзкий старикашка. Что касается его профессиональной деятельности - Кеану Ривз в "Адвокате дьявола" тоже защищал негодяев, унижая приличных людей, но он хоть обаятельным был. К слову, курицы тут все положительные героини. Не курица только героиня Марлен Дитрих, с вечно каменным лицом и нарисованными посреди лба бровями. Сцена, где она перевоплощается в вульгарную бабенку (по замыслу создателей), живую и симпатичную (и бровями на надбровных дугах) - в отличие от статуи Дитрих, демонстрирует, что актриса действительно умеет играть.
Сама детективная интрига очень хороша, отлично закручена и держит в напряжении до самого финала (недаром в конце зрителей просят не спойлерить знакомым).
Предполагаю, что финал, где зло наказано, дописан, чтобы снять фильм в Штатах по действующему кодексу Хейса (тогда же дописали хэппи-энд "Десяти негритятам"... пардон, "маленьким индейцам".) В оригинале преступники благополучно поковыляли в закат с награбленным, что жизненнее.
Поставлен фильм отлично, с кучей крошечных деталей, которых не было у Кристи, прекрасно выстроенными кадрами и яркими персонажами.

Фильм действительно очень сильный. Великолепно сыграна главная роль. Теперь мне стало понятно, почему к Джеймсу Дину "приклеилось" звание бунтаря. Всё внимание в фильме концентрируешь на нем, на сложных отношениях между отцом и нелюбимым сыном.
Что значит быть плохим? Откуда берутся плохие люди? На все есть свои причины. В конце фильма даётся прекрасный ответ на этот вопрос. Мы не можем жить без любви. Когда её не хватает, люди по-своему заполняют пустоту. Не всегда эти способы уйти от действительности безобидны.
Сложно перенести на экран такую непростую гамму чувств и кажущееся безразличие ко всему окружающему. Не переиграть, не превратить в банальность, а попасть в точку. Если в начале фильма мне было скучно, то к концу я забыла, что это вымысел. Я радовалась тому, что рядом с Кейлебом оказался такой чувствительный и участливый человек, что несмотря на неприятные эпизоды, главный герой обретает прощение, понимание и любовь. Это главный подарок судьбы и, я думаю, после всех душевных мучений Келлс будет дорожить тем, что имеет.
Говорят, что кто высоко взлетает, тот больно падает. Думаю, эта история подтверждает, что на это высказывание можно взглянуть под другим углом. Иногда, чтобы взлететь, нужно больно упасть.

Месье Анри Верду, несмотря на свой зрелый возраст, а ему уже далеко за сорок, между прочим, по-прежнему является невероятно обаятельным и привлекательным мужчиной. Он вежлив и обходителен со всеми представительницами прекрасного пола и знает, пожалуй, все существующие секреты обольщения и покорения дамских сердец. Однако есть у месье Верду одна большая и крайне неприятная тайна, о которой, впрочем, никто и не догадывается. Даже его многочисленные жертвы ловко поддаются его очарованию и харизме.

В истории французской криминалистики не было и нет до сих пор более жуткого и неординарного преступника, чем Анри Дезире Ландрю — мошенника, мастера перевоплощений и просто массового серийного женоубийцы, получившего прозвище «Синяя Борода». Столь яркая и весьма харизматичная персона антигероя не могла не привлечь внимание и кинематографистов и, спустя всего лишь полгода после казни Ландрю, на экраны вышел первый художественный фильм о нем, «Синяя Борода из Парижа», не стремившийся, впрочем, к чему-либо кроме откровенной эксплуатации.

Новое дыхание этой истории дал в 1947 году знаменитый актер, режиссер, сценарист и продюсер Чарли Чаплин, в своем втором по счету звуковом фильме, носящем название «Месье Верду» и основанном на сценарии другого не менее выдающегося деятеля мирового кино — Орсона Уэллса. Некогда считавшийся самым противоречивым творением Чарли Чаплина, с треском провалившийся в прокате и низко оцененный критиками(преимущественно, американскими, которых можно обвинить и в чрезмерной предвзятости, и в излишней недальнозоркости по отношению к режиссеру), фильм «Месье Верду» ныне стал одной из вершин творчества Чаплина, который в высшей степени мощно сумел разрушить оковы своего некогда главного амплуа Маленького Бродяги. Великий Немой превратился в Великого Негодяя, а Маленький Бродяга, вызывающий симпатию своей неуклюжестью и трагической нелепостью, стал Большим Преступником. Далеко не все актеры немого кино смогли по-настоящему приспособиться к новым условиям кинематографа, но Чарли Чаплину, в противовес достаточно печальному завершению карьер Гарольда Ллойда и Бастера Китона, удалось это сделать блестяще и, хоть в эру звукового кино он снял всего лишь шесть картин, каждая была знаковой; «Месье Верду» продемонстрировал и многогранность таланта Чаплина, его удивительное владение не только даром комедии, но и трагедии.

«Месье Верду» — кино, носящее четкий обобщающий философско-политический характер. Избрав в качестве времени основного действия ленты периоды до и после Великой Депрессии и выбрав главным героем не столько реального Ландрю, сколь его архетипический дистиллят, Чаплин создал многослойную и полифоническую ленту, в которой яро осуждается политика дельцов и корпораций, идущих путем аморального обогащения ценой утраты собственной человечности и моральных ориентиров. Верду — лишь яркое порождение тех «сверкающих 20-х», когда быть богатым стало главной самоцелью, а какими способами достигается это богатство уже не суть важно. Потому финальная речь Верду в преддверии смерти, у самых краев эшафота, стала программным манифестом самого режиссера, которому претила деструктивная политика капитализма, приведшая к двум войнам и экономическому коллапсу.

По многим своим параметрам фильм «Месье Верду» стал также и перифразом романа «Преступление и наказание» Федора Достоевского. Верду — это тип Раскольникова первой половины ХХ века, Раскольникова, который, к глубокому сожалению, пришел на путь раскаяния слишком поздно, но, как и герой Достоевского, Верду в исполнении Чаплина предстает натурой неоднозначной и сложной, человеком, которому в определенные моменты его жизни даже хочется посочувствовать. Есть в фильме и своя Сонечка Мармеладова — безымянная героиня актрисы Мэрилин Нэш, которая встречается Верду в наиболее значительные моменты его бытия и демонстрирует собой иной путь человеческого развития. Именно она и никто иной заставляет месье Верду не терять окончательно и бесповоротно остатки собственной гуманности.

С точки зрения режиссерского стиля и манеры повествования, «Месье Верду» явственно демонстрирует стремление Чаплина к всеохватывающей эклектике: в фильме в равной степени цельно наличествуют элементы триллера, детектива, классической чаплинской комедии и философской драмы. Однако чем ближе финал, тем драматургия картины становится более насыщенной, богаче по своей текстуре и достигает огромных высот трагизма. Формально именуемый «комедией убийств», данный фильм в большей степени видится как трагедия целого поколения, воплощенного в персонаже Чарли Чаплина, поколения, пережившего две мировые войны, изломанного и израненного и даже до сих пор эта лента не утратила своего актуального звучания, ибо в каждом современном человеке, особенно наделенном властью и деньгами, таится свой месье Верду и кто знает, скольких людей он погубил на пути к вершинам.