Отзывы на фильмы Джун Скуиб — стр. 4

Отличная комедия об ученых-физиках, в дом которых однажды въезжает соседка-блондинка. Эта симпатичная девушка, пользуясь слабостью мужчин, которые не смогли перед ней устоять, просит помочь ей с переездом. Такой удачи никто из парней не ожидал и помогают ей. Очень по доброму и обыденно обыгрываются сцены, много юмора и некоторого шарма. Главные герои просто невообразимо харизматичные, несмотря на их сложные характеры, возможно это достигается эффектом их открытости и искренности. Соседка Пенни конечно немного оборачивает ситуацию в свою пользу и так сказать жульничает, но эти вещи идут скорее от ее наивности, открытости и умения пользоваться своей красотой, а не из злых намерений. Очень забавно наблюдать за неуверенными парнями, которые пытаются очаровать девушку. Причем такими неуверенными может быть большинство мужского населения, особенно когда девушку по-настоящему красива. Все это происходит параллельно с обсуждениями о науках, которыми занимаются молодые люди. Они пытаются даже объяснить Пенни, чем они занимаются, но она не сильно заинтересована в науке, да и склад ума ей не позволяет понять о чем они говорят.

Продолжение фильма про Ральфа-громилу и его подругу гонщицу принцессу Ванилопу.Но теперь у героев появилось кроме игровых автоматов еще одно - интернет. И провели его в салон игр как раз вовремя- у игрового автомата , где Ванилопа учавствует в гонках поломался руль и герои отправляются по интернету на еВеу, где он продается.НО герои не понимают еще правил , и им приходится искать деньги, чтобы выкупить этот руль.
И хотя для взрослых этот второй мультфильм более подходит, так как он шутки уже стали именно про интернет , а маленьким детям это не столь понятно. Хотя визуально этот мультфильм лучше, но уж слишком много в ней именно навязывания, реклами, как в настоящем интернете, что и обыгрывается очень хорошо.
Герои помимо поиска денег постоянно ссорятся, и Ванилопа находит другую игру и пытается остаться в ней, ведь здесь гонки без правил , что ей и нравится. А вот Ральфу это совсем не нравится потеря подруги- отсюда возникнут и проблемы. Тут уже в фильме прямо отсылка к фильму Кинг-Конг и той истории. А еще собраны все принцессы Диснея. Поймала себя на мысли, что я не всех знаю, а значит есть повод посмотреть какие то новые мультики, а есть и те, которых я узнала вот просто совсем недавно. Шутки у принцесс правда не те, что ждешь- как то немного меняется к ним отношение.
Но в целом мульфильм любопытен.И хотя конец не скажу , чтобы совсем мне понравился, он все таки именно такой ,как и должен быть- интернет поменял все , и даже друзья теперь общаются не напрямую ,а через интернет. Конечно Ральф против такого, но что поделаешь.

После завершения просмотра сериала «Последователи» я долго искал, чем бы мне его заменить и вот, буквально после завершения показа первого сезона, на канале «ТВ-3» я вижу анонс данного сериала. Я вообще большой любитель криминальных триллеров с легким налетом драмы и подумал что «Кости» — это то, что мне нужно и не ошибся. Удивляюсь как за столь продолжительное время, прошедшее с начала сериала я не посмотрел его, хотя чего ожидать от человека, который узнал о существовании CSI только два года назад, а судя по отзывам стилистически этот сериал ближе всего к этому образцу. С первой серии сериала нам показывают подробнейшую технологию работы с костями. Не буду касаться технической стороны дела, скажу лишь о том, что это сложно и нужно быть профессионалом, чтобы это делать каждый день, таким каким и является Темперанс Бреннан.

Весь сериал состоит из двух составляющих: первая — технологическая о технологии разгадке преступлений и выяснения невероятных фактов из жизни скелета, бывшего когда-то человеком. На страже у команды антропологов стоят новейшие технологии, например технология восстановления лица по голограмме черепа, которой пользуется Энджела Монтенегро, таким образом, они выясняют, кто жертва и появляется больше данных для раскрытия преступления. Как я уже сказал выше, мне была интересна сама технология раскрытия преступлений и каждый раз смотря серию за серией я не понимаю сколько этому нужно учится, чтобы делать это так мастерски как доктор Бренан и её команда.

Не последнюю роль в успехе сериала сыграла история взаимоотношений межу героями, центральное же место отведено Бренан и Буту, у которых судя по предыстории в прошлый раз что-то не срослось и нынешнее их сотрудничество — это второй шанс на объединение команды, возможно перерастет в нечто большее. Темперанс Бренан — ученый-антрополог, возглавляющий команду исследователей человеческих останков. Для неё наука — это её мировоззрение, образ жизни. Каждый день она «перемывает косточки» других людей чтобы докопаться до истины или до того как и кем была выведена из жизни жертва. И всё бы хорошо, но в один прекрасный день, вернувшись из Гватемалы, она узнает, что ей прописали напарника. И всё бы ничего, но ей достался Сили Бут. Бут до этого был снайпером и не понаслышке знает, что такое убийство и каждое преступление для него это способ восстановить свой душевный баланс, ибо он убивал людей. Каждый из персонажей имеет за душой какую-то свою собственную тайну и это делает этих героев интересными.

Сериал с самого первого сезона демонстрирует нам свою силу. Увлекательный сюжет не дает нам заскучать, в каждой серии ждешь чего-то неожиданного, а словесные перепалки Бренан и Бута о психологии и личностной подоплеки профессии судебного эксперта антрополога, когда наука убивает чувства, приближая к нигилистическому взгляду на жизнь, вызывают не столько улыбку, сколько позволяет сделать определенные выводы.

Актеры играют так как надо. Приятно познакомится с актерской игрой Эмили Дешанель. Роль Темперанс Бренан была написана под неё, не представляю никого другого на её месте. Дэвид Бореаназ представил на наш суд образ Сили Бута — мне понравилось как он дал раскрыться своему персонажу, надеюсь в дальнейшем удивится развитию их отношений с Бренан. Микаэлу Конлин тоже отмечу для себя, понравилась её актерская игра.

В итоге хочу сказать, что по воле случая я наткнулся на замечательный сериал, который мне понравился. Каждая новая серия это новая история о том, как не сбиться и перестать видеть разницу между человеком и его останками, видеть за костями не просто оболочку, но целую жизнь оборвавшуюся по воле злого Рока. Интерес подогревается с каждой новой серией и характер героев раскрывается по-новому. Чувствую я с этим сериалом останусь надолго. Я ставлю высший балл. Смотрите только хорошие сериалы и кино!

Открыл для себя «Теорию Большого Взрыва» пару лет назад на канале СТС-love, но так и не успел увлечься. А вот теперь я ознакомился с первым сезоном и должен признать что это очень круто. Они мне оказались даже понятнее «Друзей», потому что у меня есть друг, который поведенчески сильно смахивал на Шелдона. В этом году сериал закончился и я решил узнать его с самого начала. Давно я так не смеялся над хорошими шутками. Но давайте попытаемся разложить по полочкам все свои впечатления и оценить влияние этого сериала на гик-культуру.

Повествовательный критерий. Два блестящих физика Леонард и Шелдон — великие умы, которые понимают, как устроена вселенная. Но их гениальность ничуть не помогает им общаться с людьми, особенно с женщинами. Всё начинает меняться, когда напротив них поселяется красавица Пенни. Стоит также отметить пару странных друзей этих физиков: Воловиц который любит употреблять фразы на разных языках, включая русский, а Раджеш Кутрапали теряет дар речи при виде женщин. Особенность этого сериала кроется в четком определении характеров персонажей.. Трудно найти еще один сериал, в котором персонажи будут обладать набором настолько индивидуальных качеств, что их невозможно будет назвать «обычными» людьми. Яркие, гипертрофированные качества героев, а также очень оригинальная манера общения персонажей между собой — визитная карточка сериала. Диалоги отменные, там скрыты не только факты культуры, вроде теорий о Скайнете и энциклопедические знания, обернутые в шутки. Шелдон легко подгонит научную базу под любой самый идиотский факт. И мне это в нем понравилось. Для того чтобы развлечься этому сериалу не нужны глубины философии. Он и без них обходится прекрасно.

Визуальный критерий. Выглядит скетч на все двести, поскольку не нужно показывать кислотные миры, как в Рике и Морти, достаточно в декорировании двух-трех комнат уделить внимание деталям. И отвечающие за это люди справились с поставленной задачей. Костюмеров также можно поздравить, потому что им удалось сочетать будничные наряды с костюмами героев книг, игр, есть даже дизайн эффекта Доплера. Работа проведена колоссальная. Оператор использует привычные для скетчей ракурсы, но точка обзора событий для восприятия юмора не является чем-то определяющим. Актерскую игру тоже можно отнести к визуальному критерию, но о них принято говорить отдельным абзацем.

Актерская игра это половина успеха подобных сериалов. Актёр улавливает все характерные жесты и интонации для воспроизведения характера. Джонни Галаки и Джим Парсонс — главные актеры — большую популярность в массах снискали именно благодаря ББТ (Big Bang Theory). Актриса, играющая в сериале Пенни, Кейли Куоко, имеет намного более внушительную и длительную фильмографию, засветившись в известных по всему миру проектах, например, полнометражных «Виртуозность», «Портрет Совершенства» и «Пустота», ее можно заметить и в очень популярном сериале «Charmed», который российские телезрители знают как «Зачарованные». Кунал Найар и Сэймон Хэлберг, можно сказать, стартовали с этого сериала, хотя Кунала многие знают по сериалу «Морская полиция», Сара Гилберт же чисто сериальная актриса, которая также не имеет солидной фильмографии и наград. Однако именно эта команда, которая с легкостью относится к своей работе, дарит этому сериалу особое очарование, которое вряд ли бы было, играй в сериале Джордж Клуни или Хью Лори. Пародийность, легкомысленность и простота сериала — это основные козыри.

Вердиктируя. В таких долгоиграющих сериалах я не стану смотреть все сезоны, но достаточно ознакомиться с первыми пятью сезонами чтобы все о нем понять. Отличный сериал, который уже оказал влияние не только на телевидение, но и на сознание э, воспитав поколение сарказмирующих гиков. Но мне он понравился именно с развлекательной точки зрения и за отменный юмор. Рекомендую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра.

Не многие мультфильмы способны поговорить со взрослыми на детском языке. И, конечно же, не многие из них способны достучаться до зрителя. В этом десятилетии отгремела пока что дилогия о разрушителе из восьмибитки по имени Ральф. В первом мультфильме он искал способ не быть злодеем, попутно обретая нового друга и разбавляя свою жизнь новой порцией приключений и опасности. Спасти игру от уничтожения – это вам не хухры-мухры. Продолжение вышло спустя семь лет и ожидания во многом оправдались, а поскольку оба мультфильма отсмотрены залпом по подписке, то и соскучиться не успел. Во второй раз создатели использовали проверенную формулу – то же самое, только большего масштаба. Как мне кажется, удалось если не всё, то многое. Давайте разбираться.

Повествовательный критерий. На этот раз Ральф и Ванилопа фон Кекс выйдут за пределы зала игровых автоматов и отправятся покорять бескрайние просторы интернета, который может и не выдержать сокрушительного обаяния громилы. Сценарий здесь уступает первой картине. Он здесь как будто склеен из нескольких фрагментов большой истории, да и конфликт не такой масштабный. Просто путь, пройденный Ральфом в первой части, проходит теперь и Ванилопа. Герои просто идут по локациям, чтобы выполнить квест — получить руль. Но погоня за рулём здесь не главное. Главный двигатель сюжета — отношения Ральфа и Ванилопы. С самого начала герои очень близки, но им нужно понять, что значат их отношения. Да, не спешите хвататься за голову — Disney и тут сломали шаблон, показав, что любовь необязательно должна сводиться к классическому ожиданию принца и «жили они долго и счастливо». Любить можно кого угодно и как угодно, и любовь не обязательно должна включать плотский элемент. А если любить по-настоящему, то нужно принимать любимого таким, каков он есть. В отношении посыла у мультфильма всё в порядке. Поэтому четыре с половиной из пяти.

Визуальный критерий. Качественный визуал до сих пор остаётся сильной стороной диснеевской анимации. Особенно хорошо удалось показать наполненный околопостапокалиптическими пейзажами мир олнайновых гонок, в котором Ванилопа встречает новых друзей. Очень много в мультфильме именно отсылок визуальных, которые ну просто невозможно не заметить, если имеешь глаза. вторая часть объединяет в себе сразу все ведущие проекты студии Disney – героев Marvel, принцесс и мультяшек Pixar, персонажей «Звёздных войн», и, как будто этого мало, собрала огромное количество брендов и интернет-доменов, вроде Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat или Facebook. Знакомые логотипы мелькают на монструозных небоскребах данных в необъятном мегаполисе Интернета, среди аватаров пользователей снуют имперские штурмовики, спамеры, предлагающие заглянуть на запрещенные сайты, а где-то в трущобах Даркнета склизский клон Джаббы Хата и мутанта Куато из «Вспомнить всё» образца 1990 года торгует опасными вирусами. Интернет в интерпретации Рича и Джонстона – это огромный город безграничных возможностей, где главное попасть в тренд, ведь тренды – штука непостоянная. Здесь лайки трансформируются в реальные деньги, а медиапортал BuzzTube штампует звезд и накручивает лайки видео с котиками и младенцами. «Ральф против интернета» – это остроумная сатира на современное интернет-сообщество. Сатира едкая, но не злая, показывающая, как откровенно глупые сетевые тенденции вроде культа мемов, так и удобство всемирной паутины, демонстрацию её невероятных возможностей и ресурсов. Чтобы найти денег на запчасть для поломанного автомата, Ральф и Ванилопа вынуждены зарабатывать их в Интернете, и, кажется, это гениальная аллегория на действительность. Тут Ральф пробует себя в записи вирусных роликов и съёмке блога по распаковке, а вот они с Ванилопой уже пытаются угнать из-под носа отчаянной Шэнкс (Галь Гадот) автомобиль, который можно перепродать коллекционерам за настоящие доллары. То, как создатели мультфильма тонко обыгрывают знакомые элементы нашей интернет-жизни, кажется, оценят исключительно взрослые зрители, малышам же остается сочный видеоряд и любимые герои диснеевской анимации, прибавившие в объеме. По этому критерию оценю на пять звёзд.

Актерская игра. Каст принципиальных изменений не претерпел, поэтому отмечу работу Джона С. Райли, Галь Гадот и Сары Силверман, в оригинале они работают великолепно, но и дубляж в этом отношении не отстаёт. Большим подвигом я считаю собрать голоса всех принцесс в одном мультфильме ради стёба над жанром «мюзикла с принцессами». Тут тебе и женская версия Уильяма Уоллеса (Мерида «Храбрая Сердцем») и «Отпусти и забудь» (Анна и Эльза) даже Жасмин и Рапунцель с Ариэль. Все основные герои первого мультфильма, кроме самого Ральфа и Ванилопы, отошли на второй план, но они там смотрятся прекрасно. Также по этому критерию поставлю пятёрку.

В качестве саундтрека мы обсудим песню принцессы Ванилопы, которая не столь мелодична, по сравнению с ранними версиями песен принцесс, но она очень точно отражает суть метаний и терзаний героини. В плане мелодики и звукового оформления претензий не возникло, здесь тот случай когда лучше один раз услышать, чем прочитать об этом в моей заметке.

Вердиктируя. Это достаточно оригинальный по задумке, богатый на пасхалки и камео (привет, Стэн Ли!) мультфильм для всей семьи, мастерски иронизирующий как над собой, так и над всеми модными тенденциями Интернета. И из-за этой самоиронии я готов простить ему и самоповторы и прочие дырки, связанные с сценарием, да и они не влияют на восприятие картины детьми. Взрослым тоже советуют, поскольку о существовании дружбы тоже надо напоминать в наш век победившего цинизма. Ставлю восемь баллов, но рекомендую к знакомству, есть на что посмотреть, и есть о чём задуматься. Всем добра и приятного просмотра!

Первая часть этого мультфильма стала для меня неплохим таким откровением. Масса героев компьютерных игр на заднем плане. Забавные герои, неплохие шуточки, местами круто закрученный сюжет. Ну и масса отсылок к популярной культуре тех времен. Ретро-аппараты, пиксельная графика, Пакмен, Кьюберт, Диабло и прочие иконы видеоигр. Вся эта совокупность деталей создавала прекрасную атмосферу в фильме. От второй части я ожидал чего-то подобного. Только про интернет.

Но что-то в этом фильме пошло не так. На фоне первой части продолжение выглядит каким-то натянутым. Это слово подходит тут ко всему. Юмор - натянутый, мораль - натянутая, попытки вставить в сюжет, все, что связано с интернетом… да, вы догадались - тоже натянуто. А добавьте сюда завышенные ожидания от сиквела и можно легко понять мое разочарование после просмотра.

На самом деле, мне вообще идея сиквела казалась не очень привлекательной. История первой части была самодостаточна и в продолжении не нуждалась. Она была про зарождение дружбы, про то, что всякая работа на благо общество полезна, ну и прочие моральные выборы. К сожалению, создатели этого фильма как-то не придумали, что со всем этим делать. Они словно бы обнуляют все достижения предыдущей части. Герои здесь ведут себя совершенно иначе, чем в первой части. Да и вообще не похожи сами на себя. Ральф вдруг поступает так, что после подобного к нему теряешь всяческое уважение. Впрочем, его подруга Ваниллопа не отстает - тоже вначале делает гадость, потом вдруг говорит, что ничего такого даже не планировала, а Ральф ей, естественно верит. Эти поступки настолько топорно впихнуты в сюжет, буквально забиты туда необходимостью хорошей морали, что смотреть это взрослому человеку как-то даже и стыдно. Да, да, то самое чувство, когда херню делают другие, а стыдно за это тебе.

Впрочем, это не единственный момент, который заставляет усомниться в том, что создатели знали, для кого именно они делают этот фильм. Первая часть была простой и понятной с точки зрения определения целевой аудитории. Те самые взрослые, оставшиеся до сих пор детьми, которые пришли в кино со своими детьми. С их воспоминаниями о компьютерных играх, ностальгией по старым аркадам и пиксельной графике. Для них были все эти отсылки, Кьюберты и упоминания классических игр, вкупе с пиксельной графикой. Это было просто и понятно - пока папашки умиляются появлению на экране очередного Зангиева, и проверяют свою память на предмет «как же им делать супер-прием», детишкам достается карамельная страна, забавные персонажи и мораль на тему: «все иначе, когда рядом друзья».

В этой части - полный дурдом. Это больше похоже на руководство «Интернет для грудничков». Вот смотрите детки, это поисковик, в него вводишь информацию, а он дает тебе ссылку. А это детишки, комментарии, видите, когда вы пишете что-то плохое, создатели огорчаются. Не надо так делать. И тому подобное. То есть взрослым зрителям тут ничего не светит, они от подобного подхода быстро устают (это я про себя), а детям зато непонятны все эти шуточки про блокировщики рекламы и Лайки. Но что еще хуже, при написании сценария была разрушена система, вокруг которой строилась первая часть. Вон взять «Историю игрушек». Основное правило - не показывать людям, что ты живой. И оно действует на протяжении всех серий. Здесь - персонаж не может быть в другой игре, персонаж не может покидать свою игру так, чтобы игроки это заметили, персонаж не может демонстрировать собственную разумность. Что происходит? Правильно - все эти правила отправляются прямиком в помойку, только для того, чтобы устроить завязку сюжета. Неужели нельзя было придумать что-то, что вписалось бы в эти правила? Или было слишком лень?

Одним словом - фильм меня разочаровал. Вместо забавных отсылок к популярной культуре - бородатые и неактуальные шутки (ааа… нет, только не опять история о том, как видеоблогеры гребут деньги лопатой и могут за восемь часов заработать тридцать тысяч), отсылки к уже давно мертвым мемам (Грампи Кэт, серьезно?) и непонятно зачем вставленные реально существующие сайты. Вместо дальнейшего развития героев - их полная деградация. Вместо изящного сюжета - дуболомный, притянутый за уши к морали сценарий. Короче - лучше бы они остановились на первой части. Не надо было портить уже существующее маленькое чудо.

Посмотрев «Смерть на похоронах», решил я посмотреть что-нибудь из старых фильмов Фрэнка Оза — ибо понравилось. Но увы, этот фильм такого позитивного впечатления не произвел.

Чего фильму не хватает — какого-то драйва, интриги. В «Смерти на похоронах» режиссер помещает в замкнутое пространство несколько странных личностей в нетривиальной ситуации — и скучно не будет в любом случае. В комедии «Вход и выход» речь идет всего лишь о душевных метаниях учителя литературы из провинциальной английской школы. Жил он себе и не тужил, и даже собирался жениться, а тут вдруг его бывший ученик объявляет на всю страну, что его учитель — гей. Наш герой возмутился… а потом задумался. Сориентироваться с ориентацией ему в этом фильме и предстоит.

Но вот внутренний конфликт, как материал для комедии — слабовато. Потому, что проблема как бы надуманная, он существует только в мозгу главного героя. И, как результат, сюжет не цепляет, потому, что его особо и нет. Герой Кевина Клайна мечется, то пытается казаться настоящим мачо, то кулаками защищает свое право быть поклонником Барбары Стрейзанд… Нет, забавных ситуаций много, есть удачные шутки и оригинальные смешные сцены — но все это как-то не складывается, тянется и сыплется на голову зрителю постепенно и неторопливо. В «Смерти на похоронах» такого уже не было — там изначально создана такая ситуация, что выход из нее без пары-тройки диких выходок персонажей немыслим.

Самым смешным мне показалась «оскароносная» пародия — война, геи и терминальные дозы пафоса — действительно квинтессенция лауреатов этой премии. Забавно прошлись создатели фильма по моде на противоестественную худобу среди современных девушек. Порадовали «оговорочки по Фрейду» и двусмысленные сцены, которые вовсе не то, чем сначала кажутся — английский юмор, все-таки. Несмотря на скользкую тему, получилось почти без пошлости. Зато единственную пошлую шутку создатели зачем-то… вынесли в название фильма.

Но, увы, фильм то и дело «провисает». А для комедии это никуда не годится.

И еще одна мысль — в годы создания этого фильма он смотрелся достаточно безобидно. Сейчас когда вопросы толерантности и гомофобии снова стали болезненными для нашего общества, «Вход и выход» смотрится даже как-то провокационно и остро. Боюсь, теперь его вряд ли покажут по телевизору. Правда, велика ли потеря в данном случае? Не знаю. Но как-то странно, обычно наоборот, когда-то жесткие и неполиткорректные произведения искусства со временем становятся безобидной хрестоматийной классикой. Обратная тенденция пугает, даже несмотря на мое неоднозначное (скорее, умеренно-негативное) отношение к гомосексуализму.

Итог: английский юмор, антигомофобский пафос, несколько удачных находок… Но в целом злоключения унылого провинциального филолога неопределенной ориентации почему-то навевают скуку. Если любите английский юмор и не являетесь ярым гомофобом, посмотреть можно. Но лично у меня скорее получилось задремать, чем посмеяться, и это, как поет совсем по другому поводу одна малоизвестная рок-группа, «не радостный знак».