Отзывы на фильмы Василия Дахненко c положительными оценками — стр. 2

Человек — самое опасное животное (c)
Я обожаю Кевина Смита, в детстве (не помню сколько мне лет было) я просто влюбилась в фильм “Джей и Молчаливый Боб” и могла пересматривать его много-много раз (кстати надо бы пересмотреть). Мне нравится, что Кевин не имея много денег может снимать не плохое кино.

Если вначале фильма говорится, что фильм основан на реальных событиях, то не верьте. Этот фильм основан на истории, которую Кевин обсуждал в своем подкасте, в нем говорилось о том, что престарелый мужчина сдает комнату для молодого человека, но с условием что тот будет переодеваться в костюм моржа.

Итак. Главный герой фильма Уолесс зарабатывает тем, что с другом записывает подкасты и довольно неплохо преуспел в этом деле. Однажды он находит письмо моряка, который обещает рассказать захватывающие истории и отправляется за материалом. После этого он исчезает… Его девушка и друг начинают собственное расследование с помощью детектива-француза. И что с ним произошло вы узнаете посмотрев фильм. Если захотите. Потому что это трэш. Немного комедии, немного ужасов. Странный фильм. Вам он скорее всего покажется скучным, ведь здесь множество диалогов. Но мне он понравился. Про моряка конченного психа, которого когда-то спас морж и которого он убил дабы выжить. Вот потом-то видимо кукушка и поехала. И про парня, которому просто не повезло, он просто оказался не в то время, не в том месте.

Деппа еле узнала, загримировали, так загримировали… Понравился его персонаж, колоритный такой. Девушка и друг гг не впечатлили, они какие-то пустые и не особо эмоциональные несмотря на слезы первой. А друг так и вовсе как вареный. А вот Майкл Паркс в своем безумии шикарен. Да и Лонг порадовал. Ох как мне было жалко его персонажа, это ж надо так вляпаться…Жуть.

Фильм скорее драматичный, страшный он только в том плане, что может сотворить человек с другим человеком. Вот это очень страшно, если представить, что такие психи могут разгуливать среди нас.

Фильм для поклонников Кевина Смита, хотя и не все довольны Бивнем. А мне мистер Бивень понравился. Ну люблю я маньячин и Смита, что поделать.

Вот наконец я посмотрел фильм, который мне рекомендую посмотреть все на Кинопоиске. Фильм «Побег из Шоушенка» с Тимом Робинсом и Морганом Фрименом в главной роли завлекает с первых минут и не отпускает до самого конца. Фильм создан по одноименной новелле Стивена Киинга, режиссер Френк Дарабонт, с которым у Стивена Кинга завязалась крепкая дружба. При просмотре возникли ассоциации с похожей его работой- «Зеленая Миля», где главного героя играл Том Хэнкс. В фильмах о тюремном заключении всегда выражается важная мысль, которая должна протечь сквозь этот фильм красной ленточкой. Этот фильм- шедевр мирового кинематографа, мысль сказанная не раз должна получить новое воплощение. Я читал оригинальное произведение Стивена Кинга и оно мне понравилось своим драматизмом и напористостью, чтобы достучаться до сердца людей приходиться прибегать к все более изощренным методам.

Фильм сделан по новелле и буквально под копирку с нее списан. Это очень хорошо, можно не читать книгу а посмотреть ее экранное воплощение, которая рассказывает историю банкира финансиста Энди Дюфрейна, обвиненного в убийстве своей жены и ее любовника. В момент свершения убийства он перебрал виски и был в состоянии алкогольного опьянения и поэтому, когда был в суде то помнил лишь только отдельные фрагменты той ночи. Криминал, триллер, нуар и «притча» о человеческом стремлении к свободе, к независимости от власть имущих и полного понимания своего «Я».

Тюрьма. Что можно сказать о Шоушенке. Снаружи он напоминает знаменитую в Англии тюрьму- Тауэр. Внешний фасад тюрьмы выполнен в некотором готическом стиле, что представляет определенную красоту этого темного и насквозь мрачного места. В тюрьмах хранятся отбросы цивилизованного общества и человека, отсидевшего реальный срок больше не возьмут на работу, потому что он «мечен Зоной» не Отчуждения, а настоящей тюремной Зоной. В тюрьме все люди прокаженные, только кто-то все больше уходит в чернуху, а кто-то старается быть человеком среди зверей и таких людей немного. История Брукса, который отсидел полвека в тюрьме и ничего кроме нее не знает, был выпущен на свободу. В тюрьме он имел уважение и любовь, а на свободе его никто не любит, он старик и никому не нужен. Его линия жизни оборвалась быстро, хотя он прожил интересную и в чем-то поучительную жизнь. Он заведовал тюремной библиотекой и от него это дело перешло Энди Дюфрейну и тот все кардинально изменил. И тут мы подходим к характеру и истории жизни самого основного персонажа фильма.

Энди Дюфрейн. Я бы мог составить целую его биографию, но для этого надо сотрудничать со Стивеном Кингом и учитывать его пожелания. Банкир и подсудимый одновременно, обвинен в убийстве, которого не совершал. В Шоушенке таких тысячи и каждый настаивает на своей невиновности. Он получил два пожизненных срока и мог загнуться в любой момент, потому что какая бы тюрьма не была, всегда одно остается неизменным: новички не всегда приживаются и редким людям удавалось отсидеть месяц: «некоторые сходили с ума в первую же ночь». Лицо от которого и ведется рассказ сыграл Морган Фримен и его Рэд- один из самых удачных его образов. Он отсидел тридцать лет от своего пожизненного срока и кое-что смыслит в делах тюремных. Он ставил на Дюфрейна, но тот обманул его ожидания, чему он был несказанно рад. Шло время и они стали друзьями. Энди делал деньги этой тюрьме и обустроил библиотек по новому, в общем, он менял Шоушенк к чертям собачьим и отмывал для директора деньги, из чего делаем вывод, что его пожизненное заключения облагораживалось рядом привилегий.

Но, чтобы он не делал, он все равно мечтал о свободе и эта мечта двигала им на протяжении всего фильма, каждый человек мечтает выбраться из клетки. Жизнь в тюрьме- та же самая обыденная рутина, только свободы поменьше, если будешь жить спокойно и терпеть, то тебе воздастся по заслугам. Высшая награда для человека- это когда удовлетворяют его потребности. Мир меняется, люди остаются, со временем к главному герою приходит понимание, что в этом мире кроме денег есть еще и другие ценности.

Свобода, мечта, жизнь вне стен. Все это в Шоушенке кажется несбыточной мечтой, но эта мечта- единственный стимул к жизни и одержимость ее- это нормальное состояние человеческого эго, которое возможно преодолеть только, если ты выберешься. Энди Дюфрейн вырвался из этих оков и размозжил кандалы о черепушку начальника и свобода- самое великое чувство после любви, которое чертовски облегчает человеку жизнь, мир становится открытым для тебя одного. Капли дождя бьющие по лицу- это первое что дарует вам свобода, но самый главный ее дар- ощущение собственной полноты, вне зависимости от чиновников и налогов, которые уходят на глупые нужды, в жизни даже это не является основным стимулом. Энди Дюфрейн совершил невозможное и обрел внутренний покой, показал миру свое лицо, выбил себе территорию под вечное жилище и никто не может у него это отнять, потому что он- свободен. Он жил мечтой и он ее осуществил. А Рэд? Рэд тоже перевоспитался, хотя что это за слово такое «перевоспитался»? Просто изменил свои взгляды на жизнь и показал всего себя. Он не выжил бы в неволе, но тюрьма тоже стала для него домом, судьба Брукса могла его постигнуть, ведь наш мир не до конца осмыслен, точнее смысл нашего мира- глубокая и непостижимая загадка. Голос Андрея Бархударова в закадровом переводе этого фильма я слышал отчетливо, и голос главного героя принадлежал ему.

Я пишу эту рецензию одновременно с просмотром фильма и у меня огромная куча впечатлений от этого фильма. Френк Дарабонт снял истинный шедевр и этот сильный фильм стоит на первом месте в топе-250. Это наивысшая награда этому фильму. Режиссеру вечное признание, а Стивен Кинг- просто хороший писатель, из произведений которого рождаются шедевры.

Итог: Лучший фильм из тех, что я просмотрел, я тверд, но мыслями я плачу, ведь так прекрасно чувство в счастье вечном жить и два друга, свободные от всего и ото всех могут вершить свои судьбы и делать общее дело. Сильная работа, фильм на века, фильм о тех, кто верит в себя и таит в сердце своем надежду. «Золотой фильм» по мнению многих людей и для меня это лучшее из всего что я смотрел. Десять и только десять, хотя для такого фильма и десятки мало, миллион!

10 из 10

С изрядной долей скепсиса подходил я к просмотру «Начала», который, помнится, в год выхода называли не иначе, как «фильмом десятилетия». Понятное дело — если что-то новое (особенно произведение искусства) активно расхваливают, то оно инстинктивно начинает вызывать отторжение. Поэтому, наверное, и ждал я четыре года — пока выдержит фильм проверку временем.

Прежде всего, «Начало» дало мне то, что я больше всего ценю в кино — визуальное пиршество, настоящее зрелище. Ради чего смотреть кино, в котором не увидишь ничего, чего не встретил бы в реальной жизни? То, что мы видим в этом фильме, в реальности увидеть нельзя. Спецэффекты, фантазия дизайнеров и сценаристов — на высочайшем уровне. Допустимый для мейнстримового кино градус психоделии достигнут.

Задумка — потрясающая. Воздействия на личность через внедрение в сны — неисчерпаемая тема. Вот бы снять сериал-приквел — ведь потенциал идеи не исчерпан и наполовину. Но для такого сериала пришлось бы задействовать бюджет не меньше, чем для «Игры Престолов»…

Сюжет… Ну, здесь оригинальности меньше. Немного «Матрицы», немного «Убика» (вроде бы даже роман Филипа Дика был источником вдохновения?), определенные ассоциации с «Островом проклятых» (не только из-за ДиКаприо). Возникли даже какие-то подсознательные ассоциации с первой частью «Миссия невыполнима». Идея об иллюзорности бытия, мягко говоря, не нова. Нолан подмешал в нее изрядную долю мелодраматизма; там, где в «Матрице» была философия и социология, в «Начале» — эмоции. И ДиКаприо снова играет человека, в прямом смысле заблудившегося в самом себе (такое у него, как видно, амплуа). Посмертно-жизнеутверждающего пафоса «Убика» здесь ждать не приходится, но очень похоже — призрак роковой женщины, смерть и сон… Что до «Миссии невыполнимой» — «Начало» тоже вполне себе неплохой боевик про весьма специфическую разновидность шпионов. И «квесты», выполняемые героями, очень похожи на эту серию.

Хорошо, когда бабочке снится, что она философ. А что делать, когда суперагенту снится, что он суперагент, которому снится, что он суперагент, которому снится… Человек склонен принимать желаемое за действительное, и есть ли вообще для нас реальность вне нашего восприятия — или мы обречены на сон, потому, что смысл знаков окружающего мира создает интерпретатор? Счастье — иллюзия, созданная усталым разумом, или результат достижения цели? Не плетем ли мы всю жизнь кокон из паутины сновидений, чтобы запутаться в нем и навсегда сбежать от реального мира?

Единственное, что портит фильм — уже упомянутый мною мелодраматизм. Кульминационная сцена получилась по-голливудски скучной и шаблонной. Правда, концовка вытянула фильм на прежний уровень.

Итог: если не фильм десятилетия, то один из лучших научно-фантастических фильмов нашего времени — точно. Зрелищный, остросюжетный, и не лишенный философии, несмотря на отсутствие безумных «глубин мысли», фильм Кристофера Нолана все же гипнотизирует зрителя и затягивает в лабиринт сновидений.

Начну издалека.
Когда-то очень давно я посмотрела на канале СТС сериал «Команда-А», который покорил меня раз и навсегда. Была этому одна причина – Мёрдок. Кому-то нравился Красавчик, кому-то БиЭй, а мне вот пилот из психушки. Сколько харизмы было в этом герое! И если от омара осталась только клешня – это не значит, что у него нет биополя! (ц)
Спустя несколько лет и сотни часов разного киноматериала, я не перестаю удивляться своей симпатии ко всяким фрикам, неадекватам и пациентам психбольниц – только они способны меня рассмешить и воодушевить, мне кажется. Неудивительно, что Джокер стал моим героем, как только вышел второй фильм Нолана. Он прекрасен, спору нет...

но ведь и вся вселенная Бэтмена состоит из шизанутых персонажей. Там если ты не сидел в психбольнице, то собираешься. Под нее даже выделен целый остров. Если ты врач, то обязательно ставишь эксперименты над своими пациентами. Упал из окна – стал женщиной-кошкой. Родился пингвином – вероятно, станешь мэром. Ебанутая на всю голову вселенная, где каждый второй страдает расстройствами психики, и даже хваленый Бэтмен подвержен хироптофобии. Фобии любовно вскармливаются и иногда даже превращаются из слабости в силу, которая впоследствии калечит еще больше невинных людей...

хотя... простите, невинных? В Готэм-сити нет невинных и невиновных. Во всех жителях глубоко-глубоко сидят психи, садисты и убийцы. Вдобавок, нет ничего драматичнее, чем герой, который называет себя Темным Рыцарем и пытается спасти этот город от самого себя.

Что скажу о заключительной части трилогии? Котэ прекрасна. Конец умилителен. Бэтмен герой. Можно было сократить на полчаса точно. 4/5 за достойное завершение трилогии, потому что, как известно, в 90% случаев финальный фильм скатывается в банальщину. Но это же Нолан, и чтобы у него вышла хрень, ему надо очень долго стараться. Я бы поставила и все пять баллов, но неизбежно сравниваю с предыдущими двумя частями, а второй третья все же здорово уступает.
Кристиан Бэйл няшка, с Энн Хэтэуэй он смотрится классно. Мы пересматривали в отпуск прошлые фильмы, а там бёртоновская версия Китон-Пфайффер, и новая-старая друг другу не противоречат, потому что они просто другие. Сумасшедшие, если одним словом, по-бёртоновски упоротые. А вот обновленная версия Бэйл-Хэтэуэй интеллигентнее, выше и аристократичнее. Боже, чего только стоят ужимки Котэ на протяжении всего фильма *_*

Если во второй части каждая минута была наполнена ожиданием следующего хода Джокера (и он не разочаровал), то в третьем тяжело выделить какие-то выдающиеся моменты или персонажей. Бэйн, конечно, ничего так, но какой-то топорный, «типичный террорист с широкими плечами». Пугало в исполнении Киллиана Мерфи появляется эпизодично, но от этого не менее эпично, и, о боже, этот момент узнавания *_*

Единственное, о чем жалею – я недостаточно знакома с этой вселенной. Она удивительна хотя бы тем, что все герои тут – строго шизанутые. И никаких психушек не надо.

Много американских мультфильмов построено по одной схеме: берется какая-то одна тема, и из нее делают целый лор: мир со своими правилами и персонажами. Например, видеоигры в Ральфе, игрушки в, как не странно, Истории игрушек, нежить и монстры в Кошмаре перед Рождеством. По стопам последней и пошел мультфильм «Монстры на каникулах».
Сюжет здесь крутится вокруг графа Дракулы, его милой дочки-вампирши и друзей, знакомых: оборотня, чудовища Франкенштейна, мумии и т.д. и т.п. Используются стандартные приемы для шуток: где-то отзеркаливание действительности (монстры боятся людей), где-то проецирование обыденных вещей на специфичную мир фильма, ну и, конечно, обыгрывание стереотипов выбранной темы. В общем-то, бывает и интересно, но подобное мы уже видели в тех же «Семейке Адамс», «Кошмаре…» и других фильмах Бёртона. Кроме этого довольно много пошловатых шуток и туалетного юмора, что не очень приятно.
Но что-то мы все о мире, да о мире, ведь это же должно быть только средство, для того чтобы авторы рассказали нам свою историю, подняли какие-то интересные темы… Но тут тоже нет ничего особенного. Проблема отцов и детей, любви, взросления, свободы… Темы, в общем-то, вечные, важные, но авторы капнули (хе-хе) как-то неглубоко. Так что тоже разочарование.
Из положительных моментов фильма стоит отметить главную героиню - дочку Дракулы: она такая милая готка, на нее приятно смотреть. Еще у фильма довольно неплохая музыкальная составляющая, и песни переведены на русский. Вообще, отдельное спасибо переводчикам, студии Пифагор, дубляж сделан на высоком уровне, приятно слышать знакомые голоса профессионалов. Но на этом все, отдельные моменты не вытягивают всю картину выше уровня середнячкового американского мультфильма.

Образ графа Дракулы не перестает меняться в веках. Народ давно уже, кто со смехом, кто морща нос, отмечает тенденцию глобального перехода "от страшилок к романтике, а то и вовсе — в комедию!"

Данный мультфильм еще больше расширил границы "няшных монстриков". Мало того, что нарисованы умильно, так еще и пестрят национальными акцентами (хорошо передано что в американской, что в русской озвучке, но на разный манер и разных персонажей), смешными деталями и интересными интерпретациями книг и фильмов, откуда персонажи и были взяты.

Например, книга "Франкенштейн, или Современный Прометей" Мэри Шелли пусть и с большой долей романтики, но рассказывает о Создателе и его монстре страшные вещи. Ясное дело, что идея развилась дальше, и в мультфильме показан скорее образ из старого черно-белого американского же фильма (там и жена у монстра Франкенштейна есть, и огня он боится не зря), в книге ничего подобного не было. Тем не менее, обыграли персонаж хорошо, а жена его и вовсе заставила хохотать и слезы смеха утирать, милейшая дамочка ~

Далее, кого еще мы видим в друганах Дракулы? Это же "Человек-невидимка" Г. Уэллса! И вновь книжный образ — тяжелый, с философским и психологическим привкусом — был переиначен в угоду цифровому мультяшному человеку-невидимке. Одни очки в роговой оправе в воздухе видны, да шуточки кругом. Бедняга ученый-физик Гриффин, плохо кончивший в книге, здесь обрел второе дыхание и верных друзей, стал "рыжим и кудрявым", за что в очередной раз спасибо режиссеру и авторам-сценаристам!))

Миссис и Мистер Мумии, семья волков с ватагой волчат, а также Снежные Человек, зомби, гоблины, летающие мозги — кого там только нет! И все, как один, боятся современных людей, бедняги)) И есть отчего.

Странным показался Квазимодо (шеф-повар) с крыской Эсмеральдой, возможно единственные в меру отрицательные персонажи мультфильма. Никак не ожидала, что персонажей великолепного романа Гюго превратят в жалкое подобие персонажей Рататуй с агрессивным оттенком нетерпимости.

Конечно же, понравились главные герои — граф Дракула, его дочка-тинейджер Мэйвис и ее дзинь!-любовь Джонатан. В оригинальной озвучке граф еще и восточно-европейским акцентом радует — уморительное зрелище! Здорово поработали и сценаристы, внеся "рок в эту дыру" с помощью рыже-конопатого, абсолютно безбашенного американского туриста.

В итоге получился колоритный и очень веселый мультфильм, который с интересом посмотрят как взрослые, так и дети. До шедевров Диснея, кои можно пересматривать по сто раз подряд, далеко, но мультфильм правда светлый и добрый! :)

Сюжет. Классика жанра – компания студентов зачем-то прется в заброшенную хижину, чтобы провести выходные, как полагается – выпить и потра пообщаться. Ну а там конечно их поджидает нечто, что не даст им потра пообщаться.

Воплощение. Забавный фильм, забавный. Поначалу очень веселят эти штампы и их обыгрывание. Блондинки, оказывается, такие тупенькие потому что в блондинистую краску подмешано вещество, замедляющее мышление, которое поступает в мозг через кожу головы)))) А вот это вот наитупейшее решение, которое всегда принимают герои ужастиков – вместо того чтобы всем ходить скопом, обязательно разделиться – его герои принимают после срочной закачки в помещение отупляющего газа))) Я не фанатка ужастиков, поэтому надеюсь что я не слишком много цитат и намеков пропустила.

Я думала, нахватавшись спойлеров, что фишка в том, что за ними наблюдают и режиссируют, а оказалось – кайф в другом, режиссура видна с первых кадров. И этот кайф поначалу как раз в обстебывании жанра, а потом - в гиперболизации его и увода в какую-то сверхжанровую, общекиношную плоскость.
Ударная сцена - коллегиальный слет ближе к финалу))) Я не обфанателась, но признаю, что это очень-очень круто!!

В общем, я считаю что посмотреть стоит даже тем, кто как я, ужастики не смотрит. Я получила удовольствие, хотя скорее не от глобальной идеи, а от разных мелочей.

Коллекционер трагедий

Оценка 6 из 10

Свой новейший фильм «Абатуар. Лабиринт страха» режиссер Даррен Линн Боусман начинает с цитаты из Генри Дэвида Торо: «Наши дома так громоздки, что часто оказываются скорее тюрьмами, нежели жилищами». Собственно, этот эпиграф из наследия видного американского мыслителя середины XIX века и есть завуалированный ключ к пониманию фильма. Стыдливая уточняющая добавка про «лабиринт страха» — не более чем трудности локализации страшнопроизносимого «Абатуар». Ведь еще в 2011 году талантливый Боусман опубликовал первый из серии комиксов, которые рассказывали об агенте по операциям с недвижимостью, раскрывавшем тайны домов и квартир, где произошли убийства. Серия комиксов получила беспощадное «Скотобойня (Abattoir)" в качестве названия, а спустя пять лет Боусман представил «Абатуар. Лабиринт страха» — неонуаровый триллер с заездом в патриархальный городок в Луизиане с обязательным посещением дома с привидениями и намеком на будущую франшизу.

Как мастер Даррен Линн Боусман состоялся снимая вполне себе небезуспешно сиквелы знаменитой «Пилы». Последовавшие за ними «Генетическая опера», «Город монстров» и «Карнавал Дьявола» абсолютно четко демонстрировали нежелание режиссера топтаться на хорошо утрамбованной территории просто ужастиков и тягу Боусмана к некому стилевому кроссоверу, позволяющему осваивать новые территории. Работавший над сценарием к «Абатуару» Кристофер Монфетт, не имеющий в активе громких работ, оказался способен к глобальной реконструкции домов с привидениями и скелетами в шкафу. Кроме того, Монфетт смог сделать сюжетно еще более плотной комиксовую основу, заменив в сценарии агента по недвижимости на журналистку из лос-анджелесской газеты The Metro Daily Джулию (Джессика Лаундес, ранее работавшая c Боусманом на «Карнавале Дьявола») и совместив личную историю Джулии с сюжетом фильма. Журналистка начинает проводить личное расследование при помощи экс-бойфренда детектива Деклана (Джо Андерсон, «Контроль», «Через Вселенную») после загадочного тройного убийства родной сестры, ее сына и шурина и вынуждена вернуться в промышленно-деградировавший городок саркастично названный Нью-Инглиш откуда она сама родом.

Одно обстоятельство, которое Боусман обыгрывает в эпиграфе и которое в «Абатуар. Лабиринт страха» не выдерживает никакой критики, — это сам городок, его обитатели, духовный лидер этого в прямом смысле Богом забытого места и его идеи. Жители Нью-Инглиша, включая шерифа, представлены как убежденные фундаменталисты антихристианского учения странноватого старичка в котелке Джебедайи Крона (Дэйтон Калли, еще один старый знакомец Боусмана). Доктрина Крона целиком произрастает из процитированного в начале ленты Торо — добровольная самоизоляция, никаких чужаков в городишке, здорово и вечно с духовным пастырем. А то, что пастырь скупает на корню полную обстановочку вместе со стенами с мест кровавых убийств, так это для всеобщего спасения, для дома, который построил Крон. Королева жанра Лин Шэй, сыгравшая Алли, неподражаема в роли владелицы гостиницы, сумевшей предоставить внезапно понаехавшим недостающую ключевую информацию относительно течения жизни в луизианском захолустье.

Подобно тому, как старина Крон построил дом с любовно заселенными привидениями в глухом лесу в виде гигантского, одному ему ведомого, зловещего паззла, Боусман применяет такое мозаичное жанровое построение и в ткани в «Абатуар. Лабиринт страха». В Лос-Анджелесе нам демонстрируют неонуар винтажных одежд и автомобилей в совокупности с хорошо прописанными диалогами, после перемещения в Нью-Инглиш зритель может полностью погрузиться в готическую атмосферу южного городка с его провинциальными тайнами и теориями заговоров, нагнетающими страх, и, наконец, дом-лабиринт, полный привидений, на десерт. Благодаря подобным экспериментам внутри жанра «Абатуар» претендует на метакинематографичность, что для фильмов ужасов не такое частое явление. Боусману при помощи таких профессионалов жанра как оператор Майкл Фимоньяри, художник по костюмам Дженнифер Спенс и художник по декорациям Растон Хэд удается практически безупречную готически-индустриальную атмосферу. Слишком мало для франшизы в перспективе и слишком много излишней увлеченности экспериментами внутри жанра.

Египетская сила!

Обожаю фильмы, основанные на мифах и легендах. А это кино я ждала с самого начала года. Услышав об актёрском составе, желание сходить в кинотеатр удвоилось. Джерард Батлер, узнав, что его повысили до Сета, побежал в спортзал и довёл свой торс до уровня "Бог". Хотя эта часть тела так и оставалась прикрытой в течение всего фильма(

Герой Батлера - Бог войны и тьмы, жестокий и жаждущий власти сын Бога Ра - Бога Солнца. Осирис - всеобщий любимчик, Бог мира и света. Ему досталась вся отцовская любовь и забота, в то время как Сет скитался по пустыне. Злой и обиженный на всех и вся Сет захватывает власть над Египтом, принуждая Богов склониться перед ним, а людей - стать его рабами. Единственная надежда на свободу - сын Осириса - Гор. Он поставил во главу своей жизни месть - выше любых приоритетов. Месть за отца, за мать, за себя. Но можно ли жить только местью? Сможет ли Гор вернуть себе трон и продолжить дело отца? И что получится из противостояния двух сильнейших и злейших врагов?
Очень много драк, постоянно кто-то умирает, трупы, кровища. Вот только кровь не красная, как у людей, а золотая. Это во многом спасло фильм в моих глазах. Нет неприятного послевкусия. Лично я не люблю кровавые бойни, когда всё в красных пятнах, кишках, фу. А в "Богах Египта" даже мозги мило выглядели)
Но самым запоминающимся была атмосфера. Атмосфера того времени. Времени Богов и бесконечных войн. Атмосфера настолько поглощает, что даже после окончания фильма перед глазами стоит пустыня с пирамидами и голос Батлера в голове.
Брэнтон Туэйтс исполнил роль простого смертного воришки.

Надеюсь для него этот фильм будет чуть более удачным, чем его прошлые картины (допустим, "Посвященный" с Туэйтсом в главной роли).
На спецэффекты не поскупились. На качественные спецэффекты. Их в фильме настолько много, что это не фильм со спецэффектами, а спецэффекты с фильмом, хотя, с другой стороны, как ещё сделать это?

или это?

А что самое интересное, так это фильм про Египет, где нет ни одного актёра из Египта. Даёшь Голливуд!