Фэнтези — отзывы — стр. 134

Локусы кинематографа

Ален Роб-Грийе, сознательно отрицавший любые жанры в литературе и кинематографе, говоря в одном своём интервью о детективах, ссылался не только на 'Логику смысла' Жиля Делеза, но и на Карла Поппера, подразумевая возможность неких чёрных дыр в повествовании, так или иначе лишающих и зрителя, и читателя всякой надежды конкретно узнать в финале кто является настоящим убийцей. Настоящее искусство, совершенно не стесненное никакими жанровыми рамками, невозможно без наличия элементов сомнения в своей фундаментальной конструкции; это возникающее сомнение не должно быть спонтанным, сам автор обязан его породить, сделав зрителя главным соучастником всего действа, но эта концепция, которую с очевидным успехом применял как сам Роб-Грийе в своих лентах и книгах, так и сотрудничая с Аленом Рене, применима лишь там, где субьективная реальность кинематографа дихотомична, распараллелена. Реальность, допустим, условного театра и игры в кино, подобной игре в бисер, если говорить о всех контекстах и просто текстах Французской Новой Волны.
Примечателен с этой точки зрения фильм 'Селина и Жюли поехали кататься на лодке' 1974 года режиссёра Жака Риветта, где вымысел и реальность густо замешаны на маниакальной авторской идее абсолютной естественности, чистого кинематографа по сути. Причем этот программный фильм Риветта оказывается практически зеркальным отражением 'В прошлом году в Мариенбаде' за счёт не только своей внежанровости, но и переплетения в тугие морские узлы множества альтернативных реальностей, но в отличии от Рене, фильм Риветта менее абстрактен, менее условен, подвижен в своих витальных соприкосновениях с плотью бытия вне кадра, вне окон, вне театральных подмосток, тогда как та самая пружинистая интрига с убийством ребёнка размежевывается на ещё большие, глубинные, под,- и бессознательные тайны вроде бы разных, но по сути тотально схожих девушек, которые в конце концов меняются жизнями, работой, собственной идентичностью. Образы эти, в которых легко считать феминные философские шифры Де Бовуар и Эттингер, поначалу кажутся крайне приземленными; режиссёр словно выхватывает их из суетного ритма Парижа за пределами его центра. И много позже кривые отражения Селины и Жюли появятся у Катрин Брейя, Вирджини Депант и Корали, Франсуа Озона. Обычные девушки, почти неприметные, но стоит камере Жака Ренара отказаться от статичной отстраненности, зритель сам превращается в эдакого вуайериста, наблюдающего сперва за Селиной, за Жюли, а потом за ними вместе, в тесной духоте их жилья. Риветт зарифмовывает свой фильм как с 'Фотоувеличением' Антониони мотивом подспудного соавторского подсматривания, так и с 'Мамочкой и шлюхой' Эсташа темой вечного диалога как с самим собой, так и со зрителем, ведь фильм его рождает массу вопросов из-за наличия лакун в возникающих фабулах, иногда ложных, часто сложных, но более всего тревожных в своей пустопорожности. Что если вторая реальность и есть той, где обитают и Селина и Жюли? Что если это все от начала до конца проекция авторской выдумки? Что если, в конце концов, все ложь?! Сомнение становится смыслом всего пространства ленты Риветта.
Очевидно, что как и Годар, и Рене, и Трюффо и остальные нововолновики, Риветт в 'Селине и Жюли...' снимал кино о кино и кино ради самого кино, сопоставляя порой его стихийность, возможность снова сыграть тот же дубль, но уже с разными нюансами игры, изображения, с театральностью, потусторонним, хтоническим миром театра, где актёр становится заложником собственной невозможности на сцене исправить совершенные им ошибки. Вмешиваясь в чужеродный им мир, Селина и Жюли начинают его менять; сам Риветт будто рушит таким образом классические устои театрального искусства, превращая весь дивертисмент в готичном доме условных химер и ужасов в беккетовско-хармсовский абсурд, ведущий к той самой чёрной дыре нарратива, когда законченность сюжета невозможна. Только если сам режиссер не пожелает прервать эту бесконечность снов и пробуждений, Вакуум, образовавшийся вследствие наслоения нескольких реальностей, сияющая и зияющая пустота финала неизбежно ведут не к разрешению загадки, но к новым мифам и снам. В то же время Селина и Жюли играют, рефлексируют, импровизируют; игра их и есть той ложью, что в иной реальности старого тёмного дома детонирует процессы разрушения, умирания, насильственной смерти. И тема танатостичности начинает превалировать в этой внежанровой авторской конструкции, где постмодернизм встречается с маньеризмом, дух кинематографической импровизации с тотальной театральностью. Авторский умысел с переменой лиц, но не мест оказывается исключительным вымыслом, ложью о жизни и ложью о смерти, которую предотвращают дабы сызнова вернуться к началу. Смерть парадоксально становится новой жизнью, запускается метафизический процесс перерождения одной личности в другую, процесс сменяемости театра совершенным кино, и Риветт, чей богатый киноязык по определению многоязычен и многозвучен, утверждает торжество великого множества в созданной им всеобьемлющей пустоте мирского, что столь быстро отбросили Селина и Жюли, начав играть сначала в правду, а потом и в ложь. Ложность эта, формалистская искусственность оказывается новой формой риветтовского киноисскуства, заново формирующего реальность, заставляя сомневаться в нашей настоящести, неприкосновенной вплоть до момента погружения в кафкианское междумирье, куда направляются и Селина, и Жюли на лодке. Река как Харон принимает их души, попутно и подспудно очищая их от наносной игривости. Созданная Риветтом петля Мёбиуса, в которой застряли Селина и Жюли, неразрываема, а экзистенциалистский поиск самого себя оборачивается ещё более зловещим лабиринтом, выйти из которого можно будет лишь ещё более отринув свою самость. Но уже ради обретения бессмертия, ведь если ад - это сплошь повторение, рефрен рефренов, то чем тогда является рай?! Возможность ответа отменяет его риторическую сущность, ведь ад реализуется в 'Селине и Жюли...' в театре. Режиссёр оспаривает утверждение, что жизнь это театр. Его жизнь и жизнь его героинь, тождественных самому Риветту, это само кино, которое парадоксально лжет, приукрашает и искушает, искажает и ускользает. Риветт, как и Рене, выводит свой генетический код кинематографа, которое свободно настолько, насколько вообще может быть свободна воля его демиурга.

Джунгли мезозойской эры: культуры ноль, нравы дикие, собаки бешеные (Дикая неделя в российской глубинке)
Наткнулась на этот сериал после просмотра недавно вышедшего Тайного города. Захотелось посмотреть еще что-нибудь фэнтезийно-родного. В итоге на одном из сайтов порекомендовали 'Пока цветет папоротник'. Честно говоря ожидала худшего, но оказалось что эта история на голову выше экранизации серии книг Панова.
Интересный сюжет, в основу которого легли наши народные сказания, повествует о простом пареньке Кирилле, журналисте из Москвы, который по воле случая стал обладателем древнего артефакта - амулета Маасванга. Волшебная сила амулета забрасывает Кирилла из Москвы в село Карагаиху, на Алтай. Вслед за ним на Алтай отправляется его младшая сестра Саша. Здесь, на Алтае и начинаются их приключения, а также приключения пяти абсолютно разных людей - сбежавшего с вахты на Дальнем Востоке врача Максима с разбитым сердцем, его хамоватого брата Дениса, их тети Раисы, простой работницы общепита, гламурной студентки Лики и ее необычного друга Артура. Всех семерых объединит несчастный случай, виновниками которого они стали. И с этого момента их жизнь станет сплошным побегом, ставкой в котором станет ни больше ни меньше как спасение мира.
Переживая вместе веселые и не очень приключения герои постепенно из чужих людей становятся друзьями и хорошей командой, которой все нипочем. Они понемногу меняются и открывают в себе новые качества. Хлюпик и слабак Кирилл становится смелее и более уверенным в себе, безбашенная Саша более благоразумной и ответственной, стерва Лика станет более понимающей, Максим излечится от тоски по потерянной любви, Денис поймет, что такое такт и вежливость, а Артур станет более мужественным. Не изменится разве что тетя Рая, но она и так человек хороший.
Интересны Охотники, защищающие наш мир от нечисти и следящие за амулетом и сочетающие в себе дух старины и веяния настоящего. Довольно необычно смотреть на парней в старинных нарядах и с пистолетами в руках. Очень понравились старший охотников Аржан и его заместитель Стинг со своим специфическим чувством юмора.
А вот с антагонистами здесь немного дали маху. Может задумка у сценаристов была такая, но нелюдям Агапе и ее отцу под конец начинаешь даже симпатизировать. В конце концов их цель перебраться в более безопасный мир и перетащить туда своих сородичей вполне понятна. Да и Агапа достаточно загадочна и красива, а колдун забавен с его шуточками, чтобы привлечь внимание. Им противопоставляется семья Князевых, молодой предприниматель Игорь и его бабушка - бизнес-леди. И если Игорь относительно нормален (пусть и гнида та еще), то его родственница настоящий монстр похлеще колдунов. Ради денег она готова подставить родного внука, причем с летальным исходом, а когда выясняется, что парень немного не в себе, с огромным удовольствием присваивает все его деньги, даже нимало не заботясь о здоровье родного человека. И тут начинаешь понимать скептицизм Агапы насчет людей. Зачем спасать мир, когда в нем даже узы крови предаются с поразительной легкостью. Однако в этом же мире, в далекой русской глубинке, куда даже мобильная связь дотягивается с трудом, находится место настоящей дружбе и взаимовыручке. Где совершенно постороннему человеку могут вовремя оказать помощь не требуя ничего взамен. И иногда такая помощь может вернуться сторицей - кому пятилитровой баклашкой спирта, а кому настоящей любовью.
Отличный сериал, который стоит просмотра.

Посмотрела данный сериал на одном дыхании. Во-первых, из-за замечательного актерского состава, во-вторых, интересного сюжета, в-третьих, из-за непередаваемой атмосферы сказочного Чосона, так хорошо созданной в сериале "Аран и Магистрат". Даже столь нелюбимая мной тематика вампиров не отвратила от просмотра, чему я очень рада, так как вампиры здесь на диво хороши. Они красивы, жестоки и хладнокровны, а недавно обращенные и вовсе чудовища, от которых действительно передергивает (за что спасибо актерам их играющих). Сюжет же вертится вокруг противостояния древнего вампира Гви, служащего цепным псом королевской семьи и терроризирующего страну, и благородного борца с нечистью Ким Сон Еля, также вампира, но сохранившего свою человечность. Актеров на их роли подобрали нереально красивых, опытных, способных одним взглядом, без слов, передать все те эмоции, что кипят в душе. И если с актерской игрой кошкоглазого Джун Ки я давно знакома, то Ли Су Хек приятно удивил. Его образ хладнокровного вампира Гви с бархатистым голосом, вроде бы абсолютного злодея, передан очень тонко, так, что едва ли не с самого начала больше симпатизируешь именно ему, а не заявленному главному герою. Гви харизматичен и глубоко несчастен из-за той рабской жизни, которую вынужден вести вследствие прихоти людей, которым служит. И все те бесчинства, что он творит, скорее из-за собственного бессилия что-либо изменить. Он давно мечтает об избавлении и свободе, и это становится понятным только после окончания дорамы. Все действия Гви с самого начала вели именно к этому - отчаявшись ждать каких-либо действий от своего давнего врага, а заодно развеять скуку, он начинает торопить события сам. Он специально предпринимает некоторые шаги и промахи, тем самым облегчая задачу главным героям и вовлекая их в свой хитроумный план, цель которого становится ясна только в самом конце сериала, специально провоцирует противника частенько маяча у него перед носом, а когда и этого оказывается недостаточно решается на последний, кажущийся бессмысленным, шаг и только тогда добивается того, чего так давно желал. Единственное что не вписалось в великолепный план этой авантюры, так нежданная любовь. Но и тут бедному одинокому вампиру не повезло - девушка его терпеть не может, а он понятия не имеет как завоевать ее симпатию, так сам давным давно забыл каково быть человеком. Забавно и грустно наблюдать за тем, как вроде бы всемогущий и плюющий на все вампир исполняет почти все ее желания, старается вызвать ревность и не осмеливается притронуться к очаровавшей его красавице, зная что чувства его безответны. А из-за ревности и вовсе потом теряет голову.
На фоне такого колоритного персонажа остальные герои слегка бледноваты. Ким Сон Ель мне понравился исключительно из-за того, что его вытянул своей игрой Джун Ки, которого я очень люблю. Игра как всегда бесподобно, это уже не тот беспечный молодой Магистрат, а умудренный годами зрелый мужчина. Вампир из него не ахти какой, но характер удался. А моменты с раздвоением личности самые лучшие в сериале (голубоглазый, злой и лохматый Джун Ки очень хорош, смотреть надо хотя бы ради этого зрелища). Наследный принц не впечатлил, но нестандартный финт с его отношениями с королевой очень порадовал. Чангмин растет как актер и с годами становится только краше, но вот за более искусными партнерами увы не поспевает. Девушки красивы, даже умны и отлично смотрятся со своими экранными парами. особой актерской игры не выдают, но главное что и не раздражают.
Как итог: очередная вариация сказки о Красавице и Чудовище, печальная, но красивая, с неоднозначным финалом. Смотреть советую.

Сама себя удивляю, что обожаю этот мультик. Нарисован не фонтан, я даже не спорю. Но лично я всё забываю, когда вижу "вот такую нашу царевну Всеславу летучую" и ее поделки - раз; слышу бодрые забавные песни - два; умиляюсь берестяному стимпанку - три; и четыре (самое главное!) - слышу и буквально осязаю невозможно уместную в этом мультфильме Ренату Литвинову.
В первую очередь - Литвинова. Второстепенная роль тетушки-ведуньи с короткими второстепенными комментариями make my day )) Эти интонации, эти глаза... прямо-таки физическое наслаждение, не поймите превратно. Просто феномен Литвиновой в анимации, на мой вкус, идеален ;) Это как Леонов-Винни Пух или Карлсон-Ливанов - монолитный образ.
А песни какие прелестные!

Если правильно придумать к технологиям подход,
Каждой женщине под силу смастерить свой крылолет

"Какие наряды?! У меня в руках конструкция вертолета!" Не то чтоб Всеслава была моим кумиром, я далека от гаек и шурупов, но эта царевна до чертиков обаятельна. Потому что "свет просвещения - вот, брат, в чем сила, только бы техника не подводила".
А тетушка Рената всё равно лучше!
Король-кулинар тоже забавный. Не помню, кто озвучивает, я представляю в его роли Калягина или Пуговкина. Отличный персонаж, вкусный.
Главные герои, если честно, не особо запоминаются. Разве что Ерёма, поющий голосом Макарского, привлекает всё-таки моё девичье внимание ;)
Из минусов в мультфильме только блатные образы Звездочета и Циклопа, слишком грубые.

Режиссер верен своей цели - находить эльфов в реальной и не очень жизни. Красивый фильм - платья, пейзажи, интерьер - бесподобно все подобрано, роскошно и без пошлости. Это настоящая сказка, про доброту, чистоту и любовь. Сюжет прост, актеры искреннiе, в целом приятно провела время, хотя пересматривать вряд ли буду.

Третий фильм, как и второй, смотрел в режиссерской версии — уже совершенно уверенно. И впечатления примерно те же.

Снова — зрелищность. Третий том еще более эпичен, чем первые два, все идет к эпохальной решительной битве между Светом и Тьмой. И тут Питер Джексон и его команда не подкачали — битвы еще грандиознее, чем в «Двух крепостях». Одни мумаки чего стоят! Леголас демонстрирует чудеса ловкости, назгулы летают на своих «птеродактилях», многотысячные армии сходятся в бою — все как следует. Мордор тоже на уровне — гнетущая инфернальная атмосфера, чудовищная архитектура и невменяемые орки. Черные камни, подземелья, гигантские мосты и крепости, лава и непроницаемые тучи — тут тоже все отлично. Сцена на Ородруине полна должного пафоса и драматизма.

Более сомнительный момент — юмор. Как и предыдущие части, «Возвращение короля» сдобрено легкомысленным юмором в духе «Хоббита», для «Властелина колец» не слишком характерного. Чаще удачно, иногда — не очень.

Ну и любовная линия — на нее я уже ругался в рецензиях на первые две части.

Что не понравилось — так это опять отсебятина. Ну, в принципе, смотревшим второй фильм уже понятно, какие изменения коснулись концовки. Слыхал я, что вроде бы даже сам Толкиен сомневался, нужно ли было доводить историю Сарумана до того финала, который постиг его в книге — но подтверждения этой информации у меня нет. Есть и другие сомнительные нововведения. Неумный и трусливый киношный Денетор, история которого вместо книжной трагедии превратилась в несмешной фарс. Сцена с парламентером Мордора.

Но все это не слишком исказило смысл и настроение эпопеи. Главная идея осталась — возвращение обещанного Короля и победа Добра над Злом (а если точнее, неизбежное самоуничтожение Зла из-за его же, Зла, извращенной сущности). Ну, а до идеала творениям Джексона, увы, по-прежнему далеко.

Итог: на уровне 2-й части. Не идеальная, но красивая экранизация, позволяющая составить приблизительно верное впечатление о «Властелине колец».

Понравилось, но было скучновато. Я так хотела посмотреть еще раз именно на эту сказку, но почему-то когда дошла до дела, все было слишком очевидно и ожидаемо, из-за чего скучновато. Через-чур хорошо помниться история и события в ней. Бесспорно, фильм хочется хвалить – он невероятно красивый! Сюжетно были максимально близки к жестокому оригиналу, отчего мультфильм местами выглядит не детским, но зато каноничным. Вставки реальной съемки, как бы говорят детишкам, что это лишь сказка, да в ней намек и обращают внимание на элементы действительности, на морскую пену. Большой уклон идет в сторону истиной любви и глубины чувств, а так же преданности в семье. Хороший мультфильм, но почему-то не зашел.

МувиБинго. Тур №3. Game loading...
Игра в классики. Тур № 1