Романтика — отзывы — стр. 126

Вам когда-нибудь приходилось поглядывать на других девушек, будучи в паре? А влюбляться в подружку лучшего друга, которая к тому же знакома с вашей невестой? Нет? Тогда вы не узнаете, что чувствуют люди в такой ситуации, если не посмотрите эту легкую романтическую комедию Ивана Кальберака. Положению Лорана вряд ли можно позавидовать. Сложно быть любящим женихом для одной, страстным любовником для другой и верным другом для третьего. Кажется, главному герою удается все совмещать. Но что будет, если откроется правда?

Простенький сюжет о вечном. Сомнение — вот проблема многих пар. Даже когда отношения уже стабильны, иногда может проскользнуть тревожная мысль: «А что если я сделал неправильный выбор?». Когда это маленькое зернышко сомнений начинает расти в голове, то тебе уже кажется, что малина в чужом саду слаще и трава там гуще и т. д. Возможно, иногда лучше попробовать что-то другое для сравнения и окончательно убедиться в правильности своего выбора, чем мучить себя риторическими вопросами. А дальше уже как повезет. Либо огонь разгорится с новой силой, либо потухнет совсем.

Приятный мюзикл. Было несколько забавных моментов. Актерский состав хорошо подобран. Особенно удивил Жиль Леллуш ("Три часа на побег"). Я и не думал, что он неплохо поет. Вокальные и актерские данные Александры Лами я оценил уже ранее в «Реальной любви 2». Жюльен Буасселье тоже нормально сыграл. Вот только подтанцовка в музыкальных номерах совсем не понравилась. Это же не индийское кино, где один песню затянет, а все остальные пускаются в пляс. Ну, и сюжетная линия слишком простенькая. Подобное не раз уже показывали в разных вариациях. Но посмотреть можно, когда захочется чего-то легкого и забавного.

Откопала данный фильм в давно забытой папке на жёстком диске. Видимо, когда-то искала такую же волнующую интерпретацию, как "Три орешка для золушки". Несколько совпадений действительно есть.

История, о которой рассказывают в фильме, происходит во Франции, в 16 веке. Принц Золушки - вполне настоящий принц, ставший в последствии королём Генрихом II. Таким образом, сказку представляют реальной, имевшей место быть в истории. Вот и в роли сказочной феи выступает великий гений и изобретатель - Леонардо да Винчи, что стало приятной неожиданностью.

Золушка, как и в "Трёх орешках...", выросла девушкой боевой - скачет на лошадях, лазает по деревьям, умеет справиться с оружием. Но при этом она начитана, наблюдательна и добра. Только, разве что, красотой не блещет - авторы предпочитают внутренний мир внешнему, поэтому принц влюбляется в свою даму ещё задолго до её появления на балу - ведь им предоставился шанс провести вместе столько чудных мгновений и разговоров!

Для меня "Золушка" - это история о не простой крестьянке, которая выбилась из грязи в князи, а о девушке благородного происхождения, попавшей в неволю к мачехе. Поэтому, не смотря на её бедную одежду служанки, внутри она всё равно дворянка. А Золушка в фильме не перестает страдать и упоминать про то, что она служанка, крестьянка и недостойна войти в высший свет - так я и не поняла по истории почему.

Мачеха в фильме вышла неоднозначная. Она, вроде, испытывала тёплые чувства к своему супругу и могла приревновать его к дочери, к которой, однако, не испытывает ненависти, а относится как к досадному фактору. В то же время, когда девочка лишается отца, она предлагает ей трудом заработать себе на кусок хлеба, а потом и вовсе продаёт её кому-то. Не зная законов того времени и тонкостей, мне сложно воспринять эти взаимоотношения в целом. Могу сказать одно - Анжелика Хьюстон в этой роли прекрасна! А как она стреляла глазами и шевелила бровями, выведывая информацию! Это надо видеть.

Сёстры тоже удались на славу. Красивая, но капризная Маргарет в исполнении Меган Доддс и добрая Жаклин в исполнении Мелани Лински. В общем, мачеха и её дочери составили прекрасную троицу, ставшей настоящим украшением этого фильма. Чего нельзя сказать про Даниэль (Золушку) в исполнении Дрю Бэрримор и Генриха, которого играет Дюгрей Скотт. Между ними совершенно не ощущается химии, герои невыразительны и не вызывают сопереживания. А ещё чувствуется, что этот фильм снимали в США, в которой о любви не умеют так рассказать, как, например, во Франции - создать магию между влюбленными и тут не получилось.

Данный фильм - хорошая попытка перенести сказку в реальность, но именно сказочного этому кино и не хватило.

Не зря я зарекался, что буду обходить работы Вуди Аллена стороной. Уже в четвертый раз наступаю на те же грабли, потому что меня привлекает актерский состав. «Римские приключения» смело можно ставить в один ряд с другими туристическими буклетами («Вики Кристина Барселона» и «Полночь в Париже»). Буклетами я их называю потому, что в этих фильмах не так важен сюжет, как атмосфера города. Я люблю панорамные съемки, но пусть это будет в стиле «Ешь, молись, люби» Райана Мерфи, где осмотр города становится частью сюжета.

Если делать киноальманах, то пусть сюжетные линии как-то пересекутся между собой. Здесь же развернулась басня Крылова «Лебедь, рак и щука». Общее у новелл одно — место действия. Наверное, самая забавная линия была с обычным клерком (Роберто Бениньи), который внезапно стал знаменитостью. Стандартное развитие в стиле «из грязи в князи». Но как говорится, на безрыбье… Еще выделил бы Пенелопу Крус, которая в красном платье мини была еще ярче, чем обычно. Опять же фишка с подменой, когда одного героя принимают за другого, стара, как Рим.

А вот любовный треугольник молодого поколения Грета Гервиг-Джесси Айзенберг-Эллен Пейдж банален до скрежета зубов. Хоть я симпатизирую Эллен, но этот образ псевдоинтеллектуалки облегченного поведения ей совершенно не идет. Кстати, нереально реальный (или наоборот) Алек Болдуин, отпускающий свои сентенции, выступил в роли КЭПа. Зачем? Спросите у Вуди. Значимость этого персонажа я не понял. А если говорить о другой молодой паре (Элисон Пилл и Флавио Паренти), то их вообще забыли наделить чертами характера, поэтому назовем их просто парой влюбленных. Остались только молодожены. Одна половинка была в тени яркой Пенелопы, а другая — оказалась в объятиях итальянского секс-символа.

Что касается самого Вуди, то тут решать вам: либо гений, либо imbecille. От ответа я воздержусь. Поставлю 4-ку за красоту Рима, Пенелопу и зажигательный хит Gipsy Kings «Volare». Лично я ожидал большего.

Мне этот проект показался на 100% коммерческим. Ни уму, ни сердцу. Сценаристы пошли по проторенной тысячу раз дорожке и не стали напрягаться, выдумывая что-то новое. Поначалу ремейк был практически дословным, а затем корейцы начали добавлять свое. Но это свое оказалось настолько картонно-шаблонным, что все хорошие ожидания пошли прахом. Опять какие-то непонятные (точнее очень даже понятные, знакомые и до ужаса надоевшие) интриги, неправдоподобно и неумело обыгранные фобии и психологические травмы героев, сопливая история с любовным треугольником и куча назойливой рекламы. Образ Франца Штреземана - это самое разочаровывающее и раздражающее явление сериала - какой-то унылый старикашка в клоунских прикидах и козлячьим блеяньем. Что это вообще такое? Где взбалмошный гений, которому дела нет до творящегося вокруг? Честно говоря, я и не ожидала слишком много от корейской версии, т.к. в японской версии вся соль была именно в той доли трэшачка, которую вы никогда не найдете в корейских сериалах, транслирующихся на обычном корейском телевидении. Но и не думала, что они все запорят так бездарно: вместо истории о гении и чудачке мы получили очередное стандартное корейское мыло без души.

Я посмотрела первую серию в онгоинге и тут же бросилась читать мангу. Манга меня очень порадовала, реально очень даже приятное сёдзе, а то я в последнее время всё чаще разочаровывалась. Анимеха в принципе тоже ничего так, но к сожалению некоторые моменты испортили. Я, помня мангу, ещё нормально воспринимаю всё, но судя по отзывам, без этого сакраментального знания, история воспринимается несколько по-другому. Ну и правда, если в манге, меня очень порадовало поведение главного героя, его изменения и всё такое, то тут большинство зрителей видят его весьма неприятным типом и в этих отзывах есть доля правды.
Короче если вас разочаровало аниме - попробуйте мангу. А если аниме понравилось, то тем более рекомендую её прочесть. :)

Сильный, романтичный фильм, который по духу похож на советские фильмы про любовь и даже превосходящий некоторые из них. Любовь главных героев еще более одухотворенная чем в советском фильме "вам и не снилось", который мне всегда казался эталоном не порочности. В этом фильме любовь, доброта и ответственность за другого и за свои идеалы ставится в идеал, а главные герои настолько хороши, что хоть и веришь в них, но знаешь что таких в жизни нет.
Да, та эпоха социализма, та эпоха 60-х, 70-х канула в небытие, но многие помнят о том как было прекрасно без пошлости, без секса, когда все жили просто, когда любовь это не секс и пьяные тусовки и лишение девственности в 15 лет, а робкие взгляды на любимую, первые пожатия рук, когда любви стеснялись.
Фильм об это - о том что уже не будет в людях. Он поучителен, он прекрасен, он заставляет плакать над ним.

Романтичное аниме которое первые серий пять смотреть хочется не отрываясь и кажется что чем то напоминает "скажи я люблю тебя". Издевательства парня над девушкой по началу кажутся забавными и милыми, а искренняя любовь волчицы к принцы просто кажется невероятной.
Однако потом приходит отвращение к обоим персонажам - парень уж слишком издевается над девушкой и жесток к ней, а девушка в свою очередь действительно как шавка бегает за этим (к тому времени в моих глазах) уродом. Так что я осилил 7 серий и потом казал "хватит"

Я сразу понял из синопсиса, что это будет очередная история про верного пса вроде «Хатико». Фильм действительно основан на реальных событиях. Рыжий пес стал героем одной из австралийских легенд, а в подтверждение этому рассказу у города Дампьер стоит памятник четвероногому другу от жителей тех мест.

Этот пес появился в небольшом австралийском городишке из ниоткуда. Очень быстро рыжий приятель завоевал симпатию всех горожан, которые даже приняли его в почетные члены профсоюза. Долгое время смышленый бродяга считался общим, пока сам не выбрал себе единственного хозяина, водителя автобуса Джона, верность которому он хранил до самого конца. У жителей Дампьера осталось много занимательных историй об этом псе. Кому-то он помог найти свою любовь, а кому-то даже спас жизнь. Эта история о настоящей дружбе, о преданности, о том, как двое скитальцев нашли друг друга и свой дом.

Фильм больше всего подкупает своей добротой. Тут много забавных и умилительных моментов. Но зацепила больше вторая половина фильма, когда Рыжий пошел искать Джона, и трогательная концовка. Мне кажется, что сравнивать этот фильм с голливудским «Хатико» несправедливо. Во-первых, там чистая драма, а тут элементы комедии. Во-вторых, у «Хатико» бюджет больше, главную роль играет актер из категории «А» и пр. В общем, не скажу, что этот фильм хуже. Просто он рассчитан на более скромную аудиторию.

Все равно фильм мне понравился. В нем чувствуется атмосфера хорошего роуд-муви: 70-ые годы, пыльные дороги солнечной Австралии, задорная кантри музыка. Если любите фильмы про животных, то обязательно посмотрите и этот. Уверен, что он заслужит свое место в списке лучших картин о братьях наших меньших.

Фильмов, затрагивающих проблему аутизма, уже немало. Но я бы выделил «Черный шар» среди прочих, потому что эта драма будет более близка по подаче именно подросткам. Не зря на Берлинском кинофестивале его выделили Хрустальным медведем, как лучший художественный фильм для поколения 14+.

Главный герой этого фильма — не аутист Чарли, а его брат Томас. Собственно фильм именно о том, как здоровому Томасу принять своего больного брата. Родители относятся к этому философски. Мать уверена, что Чарли был послан им, потому что у них достаточно сил, чтоб позаботиться о нем. Отец просто знает, что это его сын, поэтому давно смирился с ситуацией. Но Томасу тяжело принять брата таким. Из-за него он часто попадает в неловкие ситуации. А в новом городе ему совсем не хотелось бы, чтоб в школе узнали о его родственной связи с Чарли.

Томаса можно понять. Конечно, он любил своего брата всегда, но стеснялся его. Думаю, что многие из нас смутились бы из-за повышенного внимания окружающих, окажись в супермаркете, когда у Чарли случился приступ. Любому мальчику в подростковом возрасте хочется произвести впечатление на симпатичную девчонку из класса отнюдь не грязным бельем брата и не его гениталиями. Порой Томасу сложно контролировать свои эмоции в стрессовой обстановке. Возможно, иногда даже обидно, что родители ему уделяют меньше внимания. Но эта вспыльчивость из-за возраста. Потом он все равно успокаивается и продолжает заботиться о брате.

Тут весьма хороший актерский состав. Главную роль сыграл Риз Уэйкфилд. Для дебюта очень даже нормально сыграл. Тем более персонаж у него не самый простой. Люк Форд вполне неплохо смотрелся в роли аутиста. Очень понравился образ матери в исполнении Тони Коллетт. А Джемма Уорд весь фильм напоминала мне Аманду Сайфред. Операторская работа тоже понравилась. Часто брали красивые крупные кадры. И саундтрек тут приятный. В общем, фильм действительно нужный. Некоторые эпизоды были по-настоящему противны. Например, размазывание по ковру. А некоторые очень драматичны (домашняя вечеринка). Плюс немного юмора и романтики, чтоб сюжет совсем уж не задавил зрителей морально. Мне понравилось. Есть над чем подумать после просмотра. Советую посмотреть.

Что значит быть "не таким, как все"? Способ самозащиты или протест? Мы отторгаем мир или мир отторгает нас? Все эти, в сущности, полярные понятия — чаще всего ничто иное, как причина и следствие. Аниме с громоздким названием "Aura. Maryuuinkouga Saigo no Tatakai" (один из вариантов перевода — "Аура: Последняя битва Клыка Света") обращается к вышеуказанным вопросам, скорее, иллюстративно, нежели собственно аналитически. Большинство "почему?" остаётся за кадром, пусть это и не делает мульт поверхностным. Есть девушка, видящая в вымышленном образе инопланетной волшебницы единственно возможный способ существования, и парень, который воспринимает своё ролевое прошлое как нечто, чего на данный момент стыдится и что нужно по возможности скрывать от окружающих. В случае с барышней и некоторыми другими персонажами речь идёт о самоидентификации, но даже если в силу недостатка информации вам будет не до конца понятно, почему те или иные герои не соотносят себя с окружающей действительностью, предпочитая мир фантазий, это вовсе не помешает в полной мере ощутить боль, страх и одиночество главной героини, степень её отчаяния. Да, под всем этим фэнтезийным камуфляжем скрываются довольно страшные вещи: глубокая уязвимость, безысходность, даже аутичность. Однако создатели фильма как будто бы сознательно уводят зрителя от оценок "правильно\не правильно". Я бы сказала, что данное аниме, скорее, взывает к пониманию и сочувствию, нежели к анализу и осуждению. Поэтому ключевым моментом, тем, что наносит психике наибольший урон, является даже не то, что человек строит иную реальность, а то, что в этой реальности он совершенно один. Вопрос последствий не получает своего полного выражения и остаётся темой для домысливания. Вообще, писать об этой картине довольно сложно, потому что в силу нехватки специфических знаний лично мне трудно сказать, какая степень погружённости в себя может считаться опасной. В отношении главной героини оптимистических прогнозов я не строю. Но финал фильма получился настолько эмоциональным и пронзительным, что непосредственно после просмотра и думать не хочется, насколько далёк или короток путь от причуды до безумия...

Я люблю писать рецензии на книги по саморазвитию: там невозможно наспойлерить. Самые смачные моменты – это замануха. Но как написать отзыв о фильме, если о нем нельзя говорить? Хм.
В общем, это самое странное аниме из всех, что я смотрела (похвала из моих уст, если что). А видела я довольно странновастые вещи: Ачи и Сипак, Трапеция… Кстати, стиль у «Трапеции» и «Игр разума» похож: сквозь анимешную рисовку проступают реальные лица, чтобы показать нам свои эмоции. Сие вызывает когнитивный диссонанс: это фильм или аниме вообще?
Порадовали идеи «Поверь в себя: лишь тогда жизнь изменится, а иначе так и помрешь, счастья не познав», «Искусство – наше все», «Живи настоящим и не строй сложные мозговые конструкции о будущем, пытаясь все сделать идеально», «Не бойся жить, неприятности – часть существования».
Ну, я так поняла. Возможно, Юаса-сан хотел сказать «Манга веселит людей, будь мангакой» ;-)

Просмотрено в рамках флэшмоба 2015 по совету ray_mondo .

Давно жаждала посмотреть этот фильм (он почему-то считается одним из лучших с Диной Дурбин) и была страшно разочарована. Сюжет не выдерживает никакой критики, юмор будто рассчитан на дошколят, актеры нарочито смешны... Совсем не за что уцепиться) Единственное, что вообще заслуживает здесь внимания - это пение Дурбин на русском языке. Это здорово, это профессионально, это красиво, это трогательно!