Комедия — отзывы — стр. 99

Лучше бы Вайтити остался в рамках вампиров, Асгарда и милой жизни фриков. Это его стиль и он в нём хорош.

"Кролик" - фильм странный, очень неровный, режиссёр не попал в жанр. Это сложно объяснить.

Нельзя страшную историю превращать в цирк, а миллионы смертей объяснять фриковатостью отдельной личности. Нельзя в жанре комедии, в середине фильма показывать эти висящие нелепые ботинки и потом продолжать чудить и шутить. Это пошло. Я согласна здесь с Петрановской, которая психолог и филолог, - "я хочу это развидеть".

Нельзя снимать деревья и потом номинировать их на Оскар. Никогда не любила Йоханссон, но тут она побила рекорды фальшивости. Наверное, она идеальная актриса - я прям видела, как ей Вайтити показывает, что и как надо делать, и она повторяет в точности - вот еще бы талант был... Но получилась жуткая фальшивка, наблюдать которую неприятно.

Мне очень понравилась игра мальчика! Выражение глаз, мимика - отлично справился. Тем более стрёмно было видеть его в дуэте с мамашей. Честно говоря, с девочкой у них тоже не искрило. Сцены, диалоги, всё натянуто на глобус. Искренний мальчик и сплошные клоуны вокруг.

Кстати, один клоун всё-таки приятно удивил. Опять же не особо жалую Сэма Рокуэлла, но вот в этом фильме он на своём месте. Кроме парня, единственный живой персонаж, которого за китчем и гротеском видно. Остальные шуршат, как обёртки от конфет - бессмысленно. И когда я написала, что "Кролик" не попал в жанр, наверное, это и имела в виду. У абсурда, сатиры, даже экзистенциального фарса, простигосподи, должен быть смысл в основе. А тут перед нами пустоватая буффонада...

А лучшие сцены и реплики у очаровательного второстепенного персонажа! Толстый малыш, ты прекрасен))) Иди сюда, обнимашки будем делать))

***
Больше всего в фильме мне понравилось место съёмок) Теперь вы знаете, в каком милом городишке я живу. Виселицы на главной площади, даже без реквизита, настроение не поднимают. Жуть это. Не смешно.

Долгое время скитаясь по миру кинематографа в поисках хорошего кино в массовом сегменте решил вернутся в анклав авторского кино и обратится к работе мастера своего дела — Джиму Джармушу, чьи фильмы хоть и проходили в конечном счёте мимо, но были на слуху, помнится одним глазком наблюдал картину «Выживут только любовники», но полноценно познакомится не вышло в силу различных обстоятельств… Сегодня был пойман тот душевный настрой, когда такие фильмы лучше воспринимаются и далее попробуем разобраться что может дать нам этот фильм и поделится возникшими мыслями по этому поводу.

Первое что понравилось в фильме — отсутствие как такового сюжета, членимого на какие отрезки или главы, нет постепенно развивающегося действия и какого-то семантического взрыва в конце. Мы просто наблюдаем за семью днями обычного, рядового, среднестатистического водителя автобуса по имени Патерсон. Он тёзка города в котором живёт и, скрашивая рутинные будни пишет стихи, не Теннисон конечно, но поэтика рутины в них раскрывается в полной мере. Отрывки его мыслей проецируются из тетрадки на главный план, буквами выводя стержень его мироощущения. Его любимая жена Лора уговаривает героя их опубликовать, но тот не торопится, ибо личное лучше оставлять при себе, в мире где себя выставляют напоказ такое умение — на вес золота. За анекдотичностью, камерностью и определённой тоскливостью скрывается большой посыл о том что жизнь не ограничивается работой и показывается эта вечная тема современно и жизненно.

Идилличное окружение Патерсона является для героя источником вдохновения и он описывает в своей вольной поэзии красоту обыденности, ведь даже тем кто не может подняться выше водителя автобуса есть о чём мечтать, размышлять. Даже среди простых людей есть свои герои. Лора являет собой творческую противоположность Патерсона. Она выражает своё искусство внешне, что проявляется в оформлении дизайна в стиле «зебры» до игры на гитаре и приготовлении капкейков, чей вкус хоть и не ощущался напрямую, но опосредовано через экран энергетика вкусного ароматного десерта с кофе доносилась до зрительского сознания. Вообще этой картине свойственен дуализм во всём: в выражении эмоций героев, антураже дома, на улице и в автобусе то и дело встречаешь близнецов. И жанрово эта «драма-комедия» заканчивается немного трагично, но так наверно и должно быть, ведь в жизни «слёзы часто преобладают над смехом». Нет места наглости, хамству и скандальности и потому фильм так ценен.

И стоит сказать что основной посыл фильма в том, что красота жизни — в мелких деталях, а не в больших событиях». Человек быстро забывает то к чему привыкает, предпочитая не замечать окружающее его пространство, а ведь именно то что рядом и близко имеет огромное значение, наполняет бытие смыслом и каждое большое достижение состоит из нескольких маленьких, именно они и составляют цельное впечатление о человеке или явлении.

Актёры приятно порадовали. Адам Драйвер как никто другой подходит для роли Патерсона и не только из-за говорящей фамилии. Он смог показать несколько красок в собирательном образе обыденного гражданина, зажатого рамками быта и окружения, вынужденного прятать ото всех свой поэтический талант. В образе меланхоличном и трагичном актёр сумел нащупать нотки оптимизма. Адам Драйвер недооценён сообществом из-за своей внешности, но потенциал актёрский у него сильный, что доказывает Гарухо в «Молчании» и «Кайло Рен» в крайних эпизодах саги «Звёздные войны». Голшифте Фарахани также хорошо сыграла Лору, жену главного героя. Вот только сценаристы допустили просчёт в сравнении Патерсона и Лоры с Лаурой и Петраркой. Лаура была Прекрасной Дамой, его музой, но женой не являлась.

Вердиктируя: Фильм немного меланхоличен, но при этом веет оптимизмом. Романтикам и творческим натурам рекомендуется, поскольку рутина и работа трудно поддаются романтизации, но Джармушу удалось снять стильный, ненавязчивый и бесконфликтный фильм в котором жизнь подаётся в немного приподнятом ключе и пробуждает светлые чувства. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Мультик очень красивый. Героиня мультика хотела просто быть красивой, найти отца и жить спокойно. Её желание сбывается, но уверенна ли она, что ей действительно нужна красота. Гномы которых мы встречаем, ценили только красивых девушек и не понимали, что внешность в человеке не главное. Картина веселая и интересная, рисовка пейзажа и героев изумительная.

«История игрушек» в этом году отмечает четвертьвековой юбилей, также как и Смертельная битва, и Балто. Кажется, что эти истории с тобой всю жизнь, а потом оказывается, что это так и есть. Это первый мультфильм, сделанный полностью на компьютере и в 3D. Первая работа студии Пиксар, подарившая на данный момент несколько анимационных шедевров современности вроде Тайны Коко, или Вверх. Список у каждого свой. Пересмотрел фильм с большим удовольствием, и готов поделиться с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Первое, о чём поговорим — это сюжет, сценарий и проработке персонажей. Каждый ребенок верит, что, когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте. Основная идея фильма - каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования - доставлять счастье своим хозяевам. Также мне понравилась арка Базза Лайтера, открывшему для себя своё истинное назначение, но "Бесконечность - не предел" надолго засядет в умы тех, кто посмотрит этот мультфильм. Вуди - отличный парень, весёлый ковбой, возвращающий стадо овечек домой. Также есть мораль о бережном отношении к своим вещам, показанная в эпизодах с другим мальчиком. И такие неряхи тоже имеют место быть. По этому критерию большой жирный плюс.

Визуальный критерий. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит.
По актёрскому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, в котором есть всё что нужно - хорошая история, не идеальная, но приятная графика, обаятельные персонажи и правильная мораль. Сейчас стараются снимать хорошие истории для семейного просмотра, но не многие обладают ламповостью первых мультфильмов. Пиксар для меня является исключением из правила. Каждый их фильм не теряет этого эффекта полностью, что мне в них всегда нравилось. Рекомендую к знакомству детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Киновселенная Marvell успешно готовится к своему третьему этапу развития, но прежде им необходимо было завершить вторую. До сих пор мало смыслю в хронологии, но попробую определиться так, как я понял. Первый этап – это фильмы до Мстителей, когда вышел «Железный человек» киновселенная стала восприниматься совершенно по-другому. Второй этап – период между первым и вторым фильмом про «Мстителей», когда стали выходить фильмы с каждым разом все сильнее и сильнее, порадовал второй фильм про Капитана Америку, показавший себя как неплохой шпионский боевик. «Эра Альтрона» получилась несколько слабее в мотивации, но мне понравился злодей и всё то, что последнее время радует нас в экранизации комиксов. Также удалось запустить франшизу по «Стражам галактики» и оживить еще одного подзабытого Супергероя.

Работа над фильмом началась еще в 2003-ем году, когда ни о какой киновселенной Marvel еще даже не задумывались. Сценарий доверили писать Эдгару Райту, а спустя три года когда студия решила самостоятельно снимать фильмы о своих героях он получил еще и пост режиссера. За это время Райт снял свои знаменитые картины – «Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим против всех» и «Армагеддец». Но когда подошло время съемочного процесса Эдагр Райт покинул проект из-за разногласий со студией. Суть в том, что Райт хотел снять комедийное кино в своем фирменном стиле с дерзкими шутками и прочими атрибутами, а студия хотела картины и по духу, и по стилю близкой к прочим фильмам серии. В итоге получилось кино, которое старается преуспеть везде, «усидеть на обоих стульях сразу».

Режиссер Пейтон Рид сохранил многие задумки Райта. Фильм напополнен самоиронией, комичными диалогами и сценами. Но он постоянно чередуются эпизодами, где фильм делает серьезную мину, словно мы попали в фильм про Капиатана Америку, поэтому полноценной комедии из фильма не получилось. А как супергеройский боевик фильм типичен для студии Marvel. Кроме юмористических моментов и нескольких, надо признать, отличных боевых сцен фильму особо нечем удивить. Во многом фильм подражает первому «Железному человеку». Сюжет – прямолинеен и предсказуем, а персонажи - ходячие стереотипы. И если Скотт Лэнг и Хэнк Пим вышли харизматичными и симпатичными, то персонажи Эванджелин Лилли и Кори Столла получились слегка пресноватыми.

Актерская игра понравилась. Особо запомнились Пол Радд и Майкл Дуглас, первый отлично сделал Скотта Лэнга и пусть драмлиния его персонажа, завязанная на сложности семейных взаимоотношений видана была нами во многих фильмах, но сам персонаж был качественно проработан и поэтому на него приятно смотреть, не без обаяния актера, его исполняющего. Майкл Дуглас как всегда бесподобен, старая школа жива до сих пор и почему-то я ассоциировал его с Говардом Старком, оставившем своему сыну Тони огромное наследство, Пим же передал Лэнгу нечто гораздо важнее – изобретение, которое способно многим спасти жизнь. Комичная парочка сотоварщией главного героя, помогающая совершать кражи создает некий фон для ситуаций и шуток, над которыми можно посмеяться.

В итоге мы получаем фильм типичный для студии Marvel, имеющий те же плюсы и те же недостатки. Обилие самоиронии и изобретательных боевых сцен (сцены, где протагонист рассекает на муравье, маленьким бегает по стволу пистолета и оказывается во вселенской бесконечности, поражают воображение) – это здорово. Но всё это не вполне компенсирует шаблонный сюжет и метания из комедии в пафосную супергероику и обратно. Мне в целом фильм понравился, но невозможно не учесть вышеизложенные недостатки, поэтому фильму я поставлю восемь баллов. Это моё мнение о фильме, посмотрите и составьте своё. Спасибо за внимание!

Гай Ричи снова в деле, десять лет долгих скитаний спустя он снова вернулся в свою альма матер - криминальные боевики с искрометными диалогами и отменным юмором. Познакомился с тем самым Гаем, который запомнился многим именно такими фильмами. Второе пришествие оказалось успешным и вернуло мастеру жанра налёт культовости. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Один ушлый американец ещё со студенческих лет приторговывал наркотиками, а теперь придумал схему нелегального обогащения с использованием поместий обедневшей английской аристократии и очень неплохо на этом разбогател. Другой пронырливый журналист приходит к Рэю, правой руке американца, и предлагает тому купить киносценарий, в котором подробно описаны преступления его босса при участии других представителей лондонского криминального мира - партнёра-еврея, китайской диаспоры, чернокожих спортсменов и даже русского олигарха. Повествование построено в очень интересном ключе: детектив рассказывает эту историю своему собеседнику, и эти мизансцены идут вперемешку с основным повествованием, прекрасно его дополняя. Несколько сюжетных линий, есть наглые чёрные бандиты, наркобарон с кучей нелегальных бизнесов и вся преступность Лондона также собралась в этом фильме. «Джентльмены» полны не только структуры и юмора его ранних работ, но и лоска последних. Сценарий достоин Тарантино, а рассуждения о формате изображения и зернистости кадра будущего фильма так вообще способны порадовать любого киноинженера. По этому критерию жирный плюс.

Визуальный критерий, или как снято. Вернёмся к операторской работе и лоску кадра, есть взгляд со стороны, пара эпизодов от первого лица и неплохие обзорные планы с пейзажами, в постановочном плане интересна струя рвоты из китайца, изящные убийства, сделанные с эстетическим вкусом. Темп развёртки повествования хороший, в сто тринадцать минут уместили и диалоги, коих большинство, и редкие перестрелки с динамичными сценами. Даже музыкально лента наполнена фактурными, сочными треками, которые потрясающе подходят не только выбранной сцене, но всей атмосфере фильма целиком. Жирнющий плюс по этому критерию.

Актёрская игра. В фильм затащили сильных и маститых актёров. Мэттью МакКонахи в образе Майки Пирсона великолепен, смотреть на него одно удовольствие. Мишель Докери здесь сильная женщина с не менее прибыльным бизнесом. Железная леди с железной хваткой. Чарли Хеннем прописался у режиссёра после Меча Короля Артура, и здесь он очень хорош. Хью Гран отлично показал себя в качестве рассказчика и участника событий одновременно. Из каждого актёра Ричи способен вытащить других людей и заставить их прочувствовать своих персонажей, во имя цельности киноиллюзии.

Вердиктируя. Гай Ричи вернулся: играет на домашнем поле, да еще и выступая с позиции силы. Для кого-то «Джентльмены» — слишком грубое и маскулинное кино с непотребными шутками. Для других вышеперечисленные недостатки станут его достоинствами. Однако, кроме этого, в фильме нашлось место своей уникальной атмосфере, колоритным персонажам и сюжетной динамике. Для глаз - 9 из 10. Есть на что посмотреть. Для ума - 10 из 10, нелинейный сюжет, классные диалоги, отличный юмор. Для сердца - 10 из 10. Добавлю в любимые и порекомендую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Фильм наполнен колоритом Украины. Говор, песни, вышиванки, обстановка - все такое напевное, такое сочное, такое украинское.
Хоть поставлен фильм по одному рассказу из сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки", но в фильм вплетены мотивы других повестей из этого сборника : Майская ночь или Утопленница, Ночь перед рождеством, Страшная месть, Заколдованное место.
Сразу скажу, что НЕ понравилось
1. Не очень хорошее качество ленты приводит к ухудшению звука и изображения.
2. Следствие из первого пункта. Не могу разобрать слова песен, а хотелось бы.
3. Устарели технические возможности , поэтому , например, пекло куда попал казак Василь, сейчас бы сняли с надлежащим размахов и спецэффектами.
Понравилось - все остальное.
Воспринимать фильм серьёзно совершенно невозможно.
Юмор, насмешка, стёб над зрителями на протяжении всего фильма . "Мой дед - брехун был! Но ты его перебрехал!"
Вам сказку рассказывают, так что не принимайте близко к сердцу. Хороший казак в фильме - это тот , который после горилки не падает от удара и даже может метко выстрелить. А воспитанная царица : "плюнет на пол и ... тут же разотрет, плюнет - и разотрет!"
Очень колоритные персонажи : сам главный герой, его побратим по походу запорожец Андрей, молодая ведьма, два казака Иван и Петро , передавшие ГГ грамоту.
Понравилось режиссерское решение, когда жена Василя, она же ведьма , она же царица . Подтвердили старую истину, что в каждой женщине живет и царица, и ведьма!
Есть и мужчина с множеством ролей. Он и предатель, и староста, и корчмарь, и ... фаворит Потёмкин!
Вывод делайте сами, из чего сделаны мужчины))
Понравился актер, сыгравший главную роль - Иван Миколайчук . Даже в такой комедии, что-то цепляет в его взгляде и манере игры.
Рекомендую всем, кто любит Гоголя т колоритные фильмы.