Исторический — отзывы — стр. 75

Бейл похож на Беллами!!!!! И тут я поняла, какую правильную музыку я слушаю: Моисей (Беллами) и Иисус (Лето)!)))) А фильм? Норм)
З.Ы. Я критик от Бога))))

Не знаю, то ли у меня настроение такое, то ли фильм действительно таак хорош!
Первые серии, правда, шли тяжеловато, я пыталась разобраться в героях. Но потом, к середине цикла, оторваться было просто невозможно!Умели же раньше снимать... Несмотря на ограниченные возможности съемок, снято все очень качественно.
Основная история разворачивается вокруг трех человек - кормщика Ивана Рябова, капитан-командора Сильвестра Иевлева и капитана таможни Афанасия Крыкова. Должна воздать должное актерам - их героям веришь с первой до последней минуты и переживаешь за их судьбу. Тем более, что времена тревожные - годы перед Северной войной, постоянные попытки шведов обмануть молодую страну, пытавшуюся торговать с ними на равных.

Просмотрено в рамках игры "Спаси фильм-напиши отзыв!" и ежегодного флэшмоба. За совет спасибо ITLorik !

История о становлении сильного человека, которому пришлось пережить многие потери и лишения. О человеке, которому пришлось стать великим.

Когда мне посоветовали этот фильм, я немного содрогнулся. Да, мне хотелось азиатской истории, но я как-то по-другому себе представлял предложения. Взял, потому что причин отказываться не было. И что самое занятное, не прочитал даже аннотацию. Вот же моему удивлению не было предела, когда я понял, что это фильм о Чингисхане. Смеялся долго. Сам над собой.

Добротный фильм. Без особенного натурализма и кровожадности. Хотя есть и такое, куда без этого в историческом фильме, тем более во времена средневековья.

Нас всегда учат, что Чингисхан - чудище, захватившее русских, тиран и вообще редиска. И в школьные годы, мы как-то в это свято верили, особо не подвергая сказанное сомнениям. Оказалось у человека с невыговариваемым именем Темуджин была нелегкая судьба. Смерть отца, предательство собратьев, разлука с семьей, рабство, предательство друзей. Каким несгибаемым характером и волей, способными выдержать натиск, преодолеть все и создать великую империю, необходимо обладать. Ведь его заслуга, в первую очередь, в создании законов, идеологии, сплотивших всех монголов. Ну, или почти всех.

Рад, что фильм не погряз в перечислении сражений и побед, что все случившееся после осталось за кадром. Оно и так нам, по большей части, известно.

Буду советовать. Особенно таким же скептикам, как я.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "Азиатская история".
За совет благодарю Zatv

Сюжет исторического фильма - это страницы учебника. Жизни монархов, интриги придворных, кровавые войны, отношения с церковью, жестокие тираны, неверные жены. Всего в достатке и в этом фильме.

Король, который так стремился продолжить свой род, чтобы стать великим королем. Король, который отринул веру, ради собственных желаний. Король, который был женат на таком количестве женщин, что хоть одна должна была подарить ему наследника.

Больно было смотреть на монаршие замашки, все так просто оправдывается этим "я - король". Больно смотреть на молодую девочку, которую подкладывают под старого и немощного короля. Если в ухо королю нашептывают одни, то так откровенно страдают другие или эти другие старательно строят козни для всех остальных.

Самая проникновенная часть - про отношения Генриха и Анны Болейн. Девушка, которая посмела отказать королю, которая заставила его казнить любимого учителя, которая заставила короля пойти против Папы. Ах, если бы она подарила ему здорового сына. Правда, с другой стороны, тогда бы история не узнала великой королевы Елизаветы.

Актерский состав неподражаем. Английский кинематограф, что ты делаешь со мной!? Отпусти! Такая юная, такая свежая Хелена Бонэм Картер. Утонченные манеры, прекрасная игра. Удачный выбор. Шон Бин - мой герой. Коварство короля. Сцена засады в церкви по возвращении. Марк Стронг и Эмилия Фокс, Дэвид Суше и, конечно, Рэй Уинстон. Хоть, последний и противный дядька.

Но! В конце стало откровенно скучно. Если первая серия развивалась динамично, хотелось следить за сюжетом, то во время просмотра второй я откровенно позевывал, поглядывал на время и думал, сколько уже можно повторять одно и то же. Или может и была в том задумка, безысходность короля и его бесконечное наступление на одни и те же грабли.

Фильм занятный. Любителям истории, вообще, и любителям истории Англии, в частности, смотреть.

Смотрелось в рамках какого-то тура ТТТ :) по заявке "Европейская история"
За совет искренне благодарю sam

Честно говоря, если бы в начале фильма не сказали, что эта история основана на реальных событиях, то я подумал бы, что это очередная помпезная голливудская постановка о доблестных героях, спасающих мир. Однако, такая эскадрилья действительно существовала во времена Первой мировой войны и состояла в основном из американских добровольцев. Я даже не поленился проверить этот факт. За достоверность других событий фильма не ручаюсь.

Сюжет довольно прост и стандартен для этого жанра. В эскадрилью под руководством капитана (Жан Рено) попадают новые добровольцы: своенравный ковбой (Джеймс Франко), который пошел на фронт, потому что ему некуда больше идти; сынок богатеньких родителей (Майкл Джибсон), отправленный отцом, чтоб оправдать честь фамилии; благородный муж и сын (Филип Уинчестер), идущий по стопам отца и деда, которые были военными; боксер (Абдул Сэлис), потому что во Франции к нему лучше относятся, чем в родной Америке из-за цвета кожи и т. д. Все они пройдут курс обучения, а потом поднимутся в небо на своих самолетах, чтоб сразиться с немецкими летчиками.

По-моему, сюжет слишком уж голливудский. Там любят воспевать честь и мужское достоинство, храбрость, чувство патриотизма, кровную месть за погибших приятелей и т. д. Даже любовную линию приплели для пущего умиления. Вот эта «прилизанность» сюжета немного напрягает. Героизм — это здорово, но в меру. Например, я не верю, когда главный герой бежит по нейтральной полосе на помощь к другу под прицелами десятков немцев, но никто в него не попадает. Зато француз не успевает пройти пару метров, как его мигом подстреливают. Как говорится, ври, да не завирайся. Да и персонажи шаблонные. Немцы прям исчадия ада, жаждущие крови. А все американцы прям рыцари круглого стола, готовые жертвовать своей жизнью ради других.

Если не обращать внимания на штампы, то получилось нормальное кино на один раз. Неопытность режиссера в больших проектах заметна, но это можно компенсировать привлекательностью Джеймса Франко. Несмотря на возрастной ценз 16+, в графу жанр почему-то хочется добавить «семейный». Такое кино можно смотреть на ТВ. Для широкого проката сюжет слабоват, поэтому не удивлен, что проект не окупился.

Я посмотрела это кино в 2000-м году, и только из-за Гэри Олдмана. Фильм мне тогда совершенно не понравился, не в последнюю очередь из-за... Гэри Олдмана, очень уж странным показался мне его Понтий Пилат. Несколько лет спустя, во время просмотра "Клиент всегда мертв" я вдруг поняла, где уже видела биполярного психа Билли!

К тому времени я уже давно смотрела англоязычные фильмы только на английском. Для меня, кстати, стало неприятным открытием, насколько перевод и дубляж искажают смысл оригинального текста и его эмоциональную окраску. Пару лет назад, уже имея теологическое образование семинарского уровня и очень длинный список просмотренных библейских фильмов (хотя и не такой длинный, как у профессора Марка Гудэйкра:), я решила пересмотреть это кино еще раз. Обнаружилось вот что: в английской оригинале это замечательное кино. Вернее, это мини-сериал, снятый в рамках международного ТВ-проекта "Библейская коллекция".

Все фильмы этого проекта отличаются приличным бюджетом (например, бюджет этого фильма про Иисуса превысил 20 млн долларов в 1999-м году, тогда как весь сериал "Библия" был снят в 2013-м году за менее чем 22 млн долларов). В каждом эпизоде есть 1-2 (иногда больше) знаменитых актера, например: Шон Бин, Моника Белуччи, Бен Кингсли, Гэри Олдман, Элизабет Херли, Дэвид Суше, Жаклин Биссет, Анук Эме, Макс фон Сюдов, Деннис Хоппер, Орнелла Мути, Лара Флинн Бойл, Шерил Ли, Джонатан Прайс, Джонатан Риз-Майерс и так далее.
Многие эпизоды получили премию "Эмми" (телевизионный аналог Оскара). Режиссером нескольких историй (включая "Иисуса") выступил Роджер Янг, рекордсмен по количеству поставленных им библейских и исторических проектов (я уже писала о его "Красном шатре" и "Варавве").

Этот ТВ-фильм (или мини-сериал) существует в двух версиях, европейской и американской. Мне больше понравилась европейская - в ней больше приколов, сцены Страстей продолжительнее и детальнее (из американской версии вырезаны слишком графичные кровавые фрагменты; в американской версии также отсутствует "современный финал"). Зато в американской версии есть апокрифическая "сцена с птичкой" и много традиционных деталей о профессии Марии Магдалины.

Чем мне нравится "Иисус" из Библейской коллекции:
1) В фильме много юмора, в том числе черного, иронии и самоиронии. По этим причинам кино вряд ли понравится ортодоксальным верующим - насколько заметила, людей, плохо знакомых с Библией, но при этом считающих себя верующими, это кино сильно раздражает. Первоисточник однозначно говорит о том, что Иисус отличался и хорошим чувством юмора, и иронией, иногда на грани сарказма.
2) Это лучший оригинальный сценарий новозаветного фильма. Под этим я имею в виду, что сценаристы постарались написать оригинальные реплики для персонажа, который во всех остальных фильмах изъясняется исключительно прямыми цитатами из Библии, даже если они не подходят по контексту фильма.
3) Консультанты выполнили свою работу на отлично, теология этого фильма - изумительна. Сцена искушения в пустыне в постмодернистском стиле; последнее искушение в Гефсиманском саду - ни Никос Казандзакис, ни Мартин Скорсезе в "Последнем искушении Христа" до такого даже не додумались. Прекрасно передан смысл "Нагорной проповеди", которая во всех остальных фильмах передана буквально, тогда как это тезисы, требующие соответствующего раскрытия.
4) Иисус (Джереми Систо), практикующий буддист по жизни, сыграл очень естественно. Его стиль очень отличается от стиля любого другого актера, игравшего Христа. В отличие от отмороженного - но временами пугающе истеричного - Иисуса с остекленевшим взглядом из классического эпика Дзефирелли "Иисус из Назарета", Иисус тут такой веселый и совершенно живой товарищ, может быть чуточку слишком приземленный, но зато и не сиропно-сахарный, как Диого Моргадо в сериале "Библия".
5) Хорошая музыка, хотя к сожалению ария Pie Jesu в конце - в исполнении Сары Брайтман, которую я не люблю. Лучше всего эту арию исполняет Кэтрин Дженкинс.

Недостатков у этого фильма два. Первый, и самый серьезный - мейк-ап Систо. Он брюнет, и было очень глупо делать из него традиционного русоволосого Джизаса Крайста западного образца. В этом смысле грим Моргадо (сериал "Библия") сильно, сильно отличается в лучшую сторону, там гримеры поработали на славу. Второй, менее существенный недостаток, но все же недостаток - излишняя истеричная скорбь Иисуса по Иосифу. Судя по первоисточнику, Христос был очень мало привязан к своим родственникам.

Что же до Понтия Пилата. Теперь он мне нравится. Очевидно, здесь Гэри Олдман пародирует и Пилата Дэвида Боуи, и Пилата из "Жития Брайана" сразу. В отличие от остальных новозаветных постановок, Пилат здесь не брутальный солдафон (каким он несомненно был в реальности), а этакий жеманный патриций, скучающий на выселках в Иудее.

Итого. Фильм "Иисус" Роджера Янга лучше смотреть в оригинале, так как в переводе и дубляже он теряет 99% смысла. Ортодоксам его лучше вообще не смотреть. Это живая, искренняя, интересная версия жизни Христа, полная юмора и глубоких горьких моментов. Но при этом, как ни странно, это не самое лучшее воплощение образа Иисуса Христа - которое можно видеть в абсолютно идеальной и дословной экранизации "Евангелия от Иоанна".

Сильный, романтичный фильм, который по духу похож на советские фильмы про любовь и даже превосходящий некоторые из них. Любовь главных героев еще более одухотворенная чем в советском фильме "вам и не снилось", который мне всегда казался эталоном не порочности. В этом фильме любовь, доброта и ответственность за другого и за свои идеалы ставится в идеал, а главные герои настолько хороши, что хоть и веришь в них, но знаешь что таких в жизни нет.
Да, та эпоха социализма, та эпоха 60-х, 70-х канула в небытие, но многие помнят о том как было прекрасно без пошлости, без секса, когда все жили просто, когда любовь это не секс и пьяные тусовки и лишение девственности в 15 лет, а робкие взгляды на любимую, первые пожатия рук, когда любви стеснялись.
Фильм об это - о том что уже не будет в людях. Он поучителен, он прекрасен, он заставляет плакать над ним.

Не знаю как меня угораздило посмотреть в своём глубоком детстве почти все существующие мультфильмы и пропустить при этом «Балто».

Но при просмотре я думала «Слава Богу, Слава Богу, что я не видела этот кошмар в детстве». Кошмар – не в смысле, что это бездарный мультик, а в смысле ОМГ, ЭТО НЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Моя психика в детстве итак пострадала после смерти Муфасы, предательства Шрама, Ноттенгемской тюрьмы в «Робин Гуде», заточения Спирита и внутреннего кровотечения короля Атлантиды. НО ЭТО!
Я думала, что сейчас расслаблюсь и посмотрю милый детский мультик девяностых. Но я не была готова к больным, умирающим детям!

И самый жесткий момент, который я когда-либо видела в мультиках – это как мужик делал детские ГРОБИКИ! Маленькие ГРОБИКИ! О______О А так да, это вполне добрый мультик для семейного просмотра.

И, кстати, после просмотра я не поленилась и узнала, что история Балто – это реальная история того, как на Аляске была эпидемия дифтерии, и пёс Балто возил людям лекарства с помощью собачьей упряжки. Жаль, конечно, что я не посмотрела этот мультфильм в детстве, так как я уверена, что он вызвал бы намного больше эмоций. Но даже в сознательном возрасте эта картина трогает и умиляет.

Когда ты на войне против врага, который больше и сильнее тебя, найти друга, о котором не подозревал - это лучшее ощущение на свете

Лучшими друзьями бастующих уэльских шахтеров оказались ... геи и лесбиянки из Лондона. Легко представить, какой шок в 80-х вызвало в небольшом городке появление странных людей, привезших "гуманитарную помощь". Большинству шахтеров такое могло бы привидеться разве что в страшном сне - суровые уэльские мужики пьют пиво за одним столом и даже танцуют (!) с приезжими фриками. И ничего, нашли ведь общий язык, и не так страшен черт, а очень даже мил. Ну, понятное дело, не все оказались такими толерантными, трудностей хватало. Опять же, на дворе всего лишь восьмидесятые и общество совсем не так терпимо, как сейчас.
Хороший фильм, жизнеутверждающий. Жаль, что в России в прокат он никогда не выйдет (хотя ничего "такого" там вообще нет).

Я поддерживаю тебя, а ты меня, рука об руку, плечо к плечу

просто потому что мы люди ))

Фильм произвёл весьма сильные впечатления…

Итак, во-первых, сам главный герой. Что тут можно сказать? Джонни Депп сыграл превосходно, впрочем (по словам Марины), как и всегда.

Что меня лично привлекло? Определённо, характеры. Вот, что тут действительно хорошо выписано… Актёры, как будто, сами становятся теми, кого они играют. Особенно понравился Кристиан Бэйл в роли Первиса. Человек, который пошёл служить в полицию (ФБР), чтобы служить благой цели: поимки различного рода злоумышленников, бороться со злом, человек, несомненно, благородный, человек, который испытывает крах своей идеологии и заканчивает жизнь самоубийством. Полиция, прикрывающаяся благими целями, на самом деле ничуть не лучше тех самых ублюдков, которых она ловит. Плюс, ко всему ещё тут примешана политика: «поймай Дилленджера — подними рейтинг на выборах».

В фильме проводят очень много параллелей. Создатели, как бы показывают, что не существует белой или чёрной стороны: избитый штамп: благородный бандит и сволочной полицейский- тут очень хорошо приживается. Хотя бы потому, что главный полицейский тут, всё таки, хороший.

Итак, главная параллель — это, конечно, Диллинджер и Первис. Оба благородны (первый-настолько, насколько это возможно для бандита, второй-настолько, насколько это возможно для ЗАВИСИМОГО полицейского). Им обоим нет места в этом прокоррупированом насквозь месте — Америке 30-х годов, т. к. тут у человека не может быть личных моральных устоев. Первого убивают (хотя, я склоняюсь к мысли, что он просто позволил это сделать),а второй заканчивает жизнь самоубийством.

Почему Джонни позволил себя убить? На этот вопрос можно получить ответ, просматривая момент в кинотеатре. Каждая фраза из старого фильма (ммм, Кларк Гейбл) словно мысли самого Джонни.
Вторая параллель: это чокнутый изверг-полицейский Чарльз Маклей и такой же чокнутый бандит Малыш Нельсон (если не ошибаюсь). Здесь и говорить нечего.

Понравился характер Билли. Сильная и гордая девушка, готовая ради любимого 2 года провести в заключение и снести побои. Её поступки вызывают уважение. Сильный характер.

Атмосфера и декорации фильма тоже очень хороши. Как и музыка: ненавязчива, но передающая дух 30-х. И тонкий юмор. А ещё одна фраза. которая мало кого оставит равнодушным: «Для Билли моей: «Прощай, соловей!»

В общем, этот фильм не только рассказывает историю бандита, но и затрагивает проблемы, которые вполне актуальны и сейчас.

Он - великий волшебник. Она - великая волшебница. Когда они встречаются, должно произойти великое волшебство. Ведь так? Так да не так. Чтобы чудо свершилось нужно приложить максимум усилий.

А если по простому, то фильм о том, как Дисней пообещал снять фильм про Мэри Поппинс и какие трудности ему пришлось преодолеть, чтобы сработаться с миссис Треверс.

Отличный фильм! Вкусный! Весь. От сюжета и от актерского состава до музыки и цветов. В некоторых моментах мне хотелось облизать экран, такое все притягательное.

Чопорная английская леди острая на язык со своим собственным взглядом на все. Такой предстала перед нами известная писательница. А еще жизнь в Австралии, радостное и печальное детство, любимый отец и тетушка, которая умела улаживать миллионы всевозможных проблем. История книги - это своеобразное "извини".

Только пресловутые деньги, которые "однажды могут укусить тебя за попу", заставили Треверс согласиться на экранизацию, выдерживая натиск гиперактивного Диснея 20 лет. Сколько мелочей, сколько симпатичных моментов, когда неотрывно наблюдаешь за персонажами. Эмма Томпсон - прекрасна. Ее мимика - это просто кладезь перевоплощений. Задорные завитки, которые ближе к концу фильма серьезно растрепались. Элегантная одежда. И в то же время, так запросто усесться на траву на людной улице, строить беседки из листиков и палочек, выкапывать озера, мастерить целые города. Сама непосредственность.

Из симпатичных персонажей еще водитель Ральф. Человек, который первым добрался до сердца колючей женщины. Особо к этому, кстати, не стремясь, но получив ее дружбу и возможность называть по имени. Пол Джиаматти - симпатяга в этой роли.

Но! Конечно, мой кумир плюшевый Микки-Маус. Сначала его возвели на престол огромной кровати, после чего сослали в угол за неподобающую внешность и поведение. Его скорбный вид - просто тоска и тлен :) Но вскоре амнистия постигла наши ряды, настолько захлестнув, что даже удостоила чести довести эту громадину до Лондона. Теперь он уже член семьи, о котором заботятся и с которым советуются. Прелесть что такое.

Вердикт прост - смотреть!

В этом кино мне понравилось почти все, кроме нудной бесцветной музыки и самого Иисуса Христа =). Понятно, сколько людей, столько и мнений, в чьем-то представлении этот персонаж так и должен выглядеть, в моем представлении это нечто очень далекое от идеала, а во многом - прямо ему противоположное. Бывает, конечно, и хуже, например какое-нибудь смешное недоразумение вроде Сережи Безрукова. Моим эстетическим и духовным взглядам на эту роль идеально отвечают 1) Диого Моргадо; 2) Джим Кэвизел. При всей внешней непохожести и при разных акцентах в фильмах, в которых они играли, и тот, и другой показывают один и тот же образ. Возможно, потому что оба имеют католический бэкграунд. И похоже, что для исполнения этой роли недостаточно быть просто хорошим актером под руководством хорошего режиссера, нужен именно бэкграунд, настоящее понимание персонажа.
Мне кажется, что ключевая черта Христа - serenity, безмятежность, спокойствие, умиротворение, это та внутренняя сила, о которую в итоге разбивается агрессия. Как может вселить в душу человека спокойствие персонаж, который сам им не обладает, как ИХ по версии Дзефирелли, когда он то и дело впадает в истерику и даже ярость, две эмоции, совершенно несовместимые с образом Христа=).
У Христа в этом кино очень постная физиономия с однообразным застывшим выражением (когда он не сердится, разумеется). Кроме того, он не мигает. В сочетании с глазами навыкате - к тому же подведенными голубым и белым лайнером - это выглядит неуютно и зловеще. По-моему, это довольно топорный способ показать сверхъестественность ИХ. Вот если бы он просто изображал нормальные человеческие эмоции - сочувствие, сожаление, симпатию и т.д., это как раз бы смотрелось сверхъестественно на фоне всего того сброда, который его окружал (сравнить, например, с картиной Иеронима Босха с несением креста). Еще одна причина, по которой мне совершенно не нравится Пауэлл в этой роли - у него тонкий и невыразительный голос, все глубокомысленные высказывания в его исполнении звучат на редкость бесцветно и как-то... занудно, избито, что ли=). Помимо всего прочего, он не вызывает ощущения доброты, открытости, сочувствия, желания помочь окружающим и т.д.
В сценарии отсутствуют многие ключевые моменты вроде искушения, хождения по воде и т.п. Кроме того, финальную сцену вообще можно истолковать не как явление ИХ после воскресения, а как воспоминание, что весьма двусмысленно=). Иуда в этом фильме отнюдь не предатель, а невинная жертва манипуляции, Варавва - не разбойник с большой дороги, а партизан и патриот=).
В целом, это конечно же замечательное кино со множеством суперзамечательных актеров. Но ничего пронзительного, душераздирающего, трогательного в нем совершенно нет. И, имхо, тем более тут нет Духа, инспирации в религиозном смысле, которая бесспорно есть в "Страстях Христовых" или в игре Моргадо (при всех недостатках the Bible).