Отзывы hildalev — стр. 7

Вполне себе стандартная дорама со всеми ее преимуществами и недостатками, и возможно еще меньшим намеком на какие-то физические отношения, чем это обычно бывает. Успешный бизнесмен Сан Хёк и врач Ён Чже встречаются в больнице в Сеуле и сразу друг друга невзлюбливают. Конечно же, после такого зачина они, спустя парочку поворотов судьбы, оказываются не где-нибудь, а в одной квартире, и очень далеко от Сеула. При этом Сан Хёк страдает от какой-то непонятной психологической болезни, видимо связанной с этим местом. У меня к таким сериалам нет особенных ожиданий, кроме легкого юмора, милоты и приятной динамики между персонажами. А тут еще есть некоторый элемент расследования, так что смотреть было вполне увлекательно. Ну и провести время с героями в красотах южнокорейских лесов — одно удовольствие. Единственное, чего мне тут немного не хватало: уж слишком эти корейцы переборщили с невинностью персонажей. Я уже привыкла, что у корейцев это норма, но тут уж прям совсем перегнули палку, хотя герои далеко не подростки. Их первый поцелуй был самым жарким, а потом все постепенно сошло на нет. Ну и динамика мне больше понравилась у Бо Ми и Чой Чанга, но главные тоже были милаши.

Фильмы Тарковского погружают меня в какое-то совершенно особое, медитативное настроение. Эти кадры текущей воды, опавшие листья, дождь по нажатию кнопки — все это необъяснимо успокаивает, даже при напряженной атмосфере фильма. Я читала книгу Лема несколько лет назад, но не скажу, что фильм как-то особенно мне ее напомнил. Понятно, что сюжет взят из книги, но в фильме он отчасти пропадает за сменой картинок и настроений. Книга запомнилась мне динамичной и остросюжетной, тут же мы скорее имеем дело с ретроспективой. Немного неуклюжие, театральные диалоги и виды, растянутые по несколько минут. Казалось бы, этот фильм должен погружать в сон, но он только завораживает своей необычностью. Я никогда не видела ничего похожего, и только Тарковский может сделать практически статичный кадр таким, что от него невозможно отвести глаз. Конечно, после этого первого настоящего просмотра (до этого я смотрела кусками) осталось еще много вопросов, но я надеюсь еще не раз вернуться к фильму. Ну и появился большой интерес к другим картинам автора, которые смотрела уже очень давно, так что цель поставлена!

За последние несколько лет этот фильм многократно попадался мне на глаза, и я каждый раз решала его посмотреть, но все как-то не удавалось. Теперь его время пришло, и я смогла наконец-то окунуться в атмосферу песен и веселья! Герои этого фильма — актеры, и мы наблюдаем очень важный момент становления кинематографа: появление звука в кино. Но наблюдаем мы его в наиболее шуточной манере, которую только можно себе представить. Сюжет тут незамысловатый, но он дает почву для великолепных музыкальных, чечеточных и комедийных номеров. Кстати, этот же сюжет обыгрывался в последнем фильме Аббатства Даунтон, так что интересно было увидеть, откуда корни растут. Любовная линия очень характерная для старых фильмов: любовь до гроба с первого взгляда. Но даже это не смущает, если из-за нее мы можем услышать такие прекрасные песни, которые можно потом напевать для поднятия настроения. Даже не зная песни целиком, заражаешься ее атмосферой, но теперь мне прямо захотелось выучить ее наизусть! Наверняка еще буду пересматривать фильм в дождливые печальные дни!

С событий последнего фильма прошло больше десяти лет, и пришельцы с Земли уже неплохо прижились на Пандоре. Новое поколение жаждет приключений и нередко попадает в самые невообразимые заварушки. Но что и говорить, смотрят эти фильмы Камерона явно не из-за сюжета. Точнее, сюжет вполне себе увлекательный, пока его смотришь, но он явно понатаскан из того, что мы уже видели в играх и других формах не один раз. Сюжет тут — подспорье для того, чтобы сделать красивую картинку, а это Камерон делать умеет. Я вообще обожаю все, что касается подводного мира и, например, с удовольствием окунулась в Сабнавтику. Поэтому стихия второго Аватара — явно моя стихия. Меня зачаровывают огромные подводные существа, которые стары, как мир, и как много еще неизведанного скрывают глубины. В целом, именно этот фильм глубины мироздания конечно не откроет, но почувствовать себя в теплой морской воде тоже неплохо, особенно в 3D. Обязательно пойду на следующие части, а ведь третий фильм уже не за горами!

В небольшой прибрежный городок прибыл новый шеф полиции, и на его плечи сразу легла непростая задача: найти и обезвредить акулу-убийцу, терроризирующую отдыхающих. Тем более что когда его собственный ребенок тоже подвергается опасности, дело принимает личный оборот. В первый раз я смотрела этот фильм, когда мне было лет 10-12, и все, что я из него помнила: то, что фильм это про белую акулу, нападающую на мирных жителей, и что там была какая-то клетка. Периодически он у меня еще в голове сливался с Освободите Вилли, так что смесь там получалась ядерная. Вот теперь решила пересмотреть, чтобы уж все расставить по своим местам. Ну и конечно он всплывал в памяти каждый раз, когда я пересматривала Отпуск по обмену, где где восхваляется гениальность музыки Уильямса. Музыка, и правда, просто гениальная, но другого и не ожидаешь от композитора, который нам подарил столько много любимых мелодий. Во многом, музыка и ее отсутствие делают этот фильм. Именно игра между довольно простой, но постоянно нагнетаемой мелодией и зловещей тишиной держат нас в напряжении на протяжении всего фильма. Большую часть картины мы даже не видим саму акулу, и лишь музыка и хорошо продуманные кадры сообщают нам о ее приближении, и создают всю атмосферу фильма. Ну и, смотря этот фильм, совершенно невозможно было не вспомнить «Старик и море» Хемингуэя, которое меня в свое время очень впечатлило.

До того, как я в этот раз пересмотрела фильм, я больше всего вспоминала его как первый фильм, который я посмотрела в 3D. Он, конечно, в свое время был абсолютной революцией в этом смысле и остается ей до сих пор. Даже когда я сейчас смотрю на разлетающиеся капли в 3D в начале фильма, я переношусь в далекий 2009й и вспоминаю свой восторг от съемки. Но в этот раз я гораздо больше прониклась историей, которая тогда показалась мне совсем никакой. Нет, история тут - явно не главное, и кажется, что создатели уделили ей намного времени, чем картинке, но это хороший пример того, что видение предметов искусства меняется вместе с человеком. Так что 5 лет занятия антропологией довольно сильно повлияли на то, как я смотрела Аватар в этот раз. Мне было намного интереснее следить за действиями антропологов в неизведанном мире, размышлять над проблемами, с которыми они сталкиваются. Мне была знакома тема противостояния между жаждой наживы и желанием сохранить священные места и свою территорию, которая очень актуальна в разных уголках земли. Я была в деталях знакома с ситуациями, где доминантные культуры считают возможным устанавливать свои ценности, и пренебрегать тем, что считается ключевым для «менее развитых» культур. Поэтому история Пандоры, хотя и довольно схематичная, была не только историей Пандоры, для меня это теперь гораздо более близкая история.

Я всегда была уверена, что, прочитав «В поисках Аляски», я прочитала единственную удобоворимую книгу Джона Грина. Ее нашел на скамейке мой теперь уже бывший молодой человек, поэтому я к тому же была уверена, что нас свела судьба. Так что к просмотру экранизации я отнеслась со всей серьезностью и со всем пиететом, какими только могла. При этом я уже знала сюжет книги, поэтому меня не покидали чувства тревожности и неизбежности. Знакомясь с героями, я знала, что ничем хорошим это не закончится. Ну и создатели сериала мне тут очень помогли, показав аварию в самом начале. Так что мое отношение к сериалу в итоге оказалось очень двоякое. Понравилось ли мне, как экранизировали книгу? Несомненно, да. Подростки играют очень правдоподобно, хотя сами герои по себе совсем не похожи на тех, с кем я общалась в подростковом возрасте. Ненавидела ли я каждую минуту просмотра из-за постоянного чувства неизбежной трагедии? Тоже да. Очень жалко было этих сломанных, ищущих любовь героев, которые отталкивают по крайней мере в той же мере, что и притягивают к себе.

Наша планета

Чуть больше десятилетия прошло после выхода этого сериала, и сразу чувствуется, что он был создан в другое время. Сейчас кажется невозможным создать целый сериал о нашей планете, но упомянуть в нем человека и его влияние одной-двумя фразами. И так странно, что глобальное потепления и его последствия так прочно вошли в дискурс всего лишь в последнем десятилетии. Плюсы этого сериала, если не считать впечатляющие виды, в том, что он очень подробный. На протяжении 11 серий мы реально заглядываем в каждый уголок мира и встречаемся с самыми разнообразными его обитателями: животными, насекомыми, растениями, грибами. Проецировать такую красоту на большой экран — несказанное удовольствие. Причем увидеть можно такие вещи, которые немногим доведется увидеть вживую: распускающиеся цветки баобаба, нашествие цикад раз в 17 лет, кристаллы в самых труднодоступных пещерах мира. Конечно, и без глобального потепления в природе нашлось немало жалостливых моментов, причем одинаково жалко было и хищников, лишившихся добычи, и жертв, попавшихся в лапы. Завораживает и умение природы создавать красоту из мрачных ее аспектов: взять хотя бы грибы, вырастающие из убитого ими тела насекомого. Именно этими картинами вдохновлялись создатели «Одни из нас». С поправкой на то, что сериал был создан когда он был создан, впечатляющий рассказ о нашей планете во всех ее проявлениях.

Наша планета

Чуть больше десятилетия после выхода первой Планеты земля, и сразу разительно видно, как поменялся дискурс. Нам рассказывают о природе в разных уголках мира, но чуть ли не большую часть здесь занимает влияние на эту природу человека. Невозможно не говорить о том, что, живя на Земле, мы влияем на то, что на ней происходит. И в самой первой серии — сцены, которые невозможно забыть: моржи, разбивающиеся насмерть из-за того, что их место обитания изменилось до неузнаваемости. И дальше мы видим, как, одна за другой, меняются абсолютно все экосистемы. Нам наглядно показывают, как все в природе связано: даже самые маленькие изменения могут привести к очень сильным, пока неизвестным нам последствиям. Что уж говорить о таких явных преступлениях, как вырубка лесов или сброс химических отходов. Очень впечатляют кадры настолько редких животных, что, возможно, через пару десятилетий их невозможно будет увидеть в дикой природе или вообще. Ну и особенно увлекательно было смотреть на то, как была сделана передача, на что люди шли, чтобы добыть для нас эти ценные кадры. Очень часто это очень долгая работа для всего нескольких минут в кадре, но эти кадры могут запечатлеть что-то, что в таком виде люди могут очень скоро уже не увидеть.

Этот фильм несомненно смотрится уже совершенно по-другому, чем когда он был снят, но он все еще играет большую роль в истории как один из первых, если не первый, фильм, где персонажем был трансгендерный мужчина. Фильм основан на реальной истории, что делает его еще более сложным для просмотра. В фильме рассказывается о Брендоне Тине, который родился в женском теле и о том, как к нему относилось общество в целом и отдельные личности, которые его окружали. Мне кажется, я давно уже не смотрела фильм, который вызывал у меня такое безудержное чувство страха и тревоги. С самого начала понятно, что ничем хорошим это не кончится. Мы живем страхом Брендона, который вынужден скрываться и скрывать. Хотя он говорит правду, когда он говорит, что он мужчина, он знает, что если кто-то заглянет в его паспорт или увидит его без одежды, его посчитают лгуном. Даже сейчас, когда я пишу рецензию, меня возвращает в атмосферу фильма, и меня пробивает мелкая дрожь. В фильме есть несколько сцен, которые особенно тяжело смотреть. Не знаю, насколько их включение и такая доскональная подробность были оправданы, по-моему, все-таки нет. Понятно, что создателям хотелось произвести впечатление, но в какой-то момент это перешло в жестокость ради жестокости. Я рада, что посмотрела такой культовый фильм и познакомилась с этой важной историей, но некоторые моменты хотелось бы стереть из памяти.

Очень трогательный мультик про мальчика по прозвищу Кабачок, алкоголичка-мать которого умирает, и он отправляется в детский дом. Там он встречает таких же, как он, покинутых детей с непростыми судьбами. Там он находит друзей, первую любовь, там обретает семью. Сложно было себе представить, что меня настолько проймет мультик с пластилиновыми человечками, но создателям удалось рассказать пронзительную историю, где героям невозможно не сопереживать. Каждому герою уделено свое место, у каждого своя, индивидуальная история. Технически мультик тоже сделан потрясающе: и фигурки персонажей, и их окружение. Это как будто игрушечный город с совсем не игрушечными проблемами. Отдельно хочется отметить, как написаны диалоги. Веришь, что это говорят дети, но в то же время их слова не кажутся намеренно упрощенными или глупыми. Наоборот, кажется, что именно у этих детей столько опыта, что они умны не по годам. Прекрасный мультик, который не раз заставил меня расплакаться.

Большинство из тех, кто пишет Дамбо восторженные отзывы, смотрели его в детстве. Я посмотрела его в первый раз взрослой, и сейчас, пересмотрев, до сих пор не очень понимаю такого восторга. Да, сам Дамбо очень милый, и его дружба с мышью заставляет улыбаться. Да, сама задумка неплохая и остается в памяти больше, чем сам фильм. Через несколько лет после просмотра, я уже плохо помнила рисунок или других персонажей, но хорошо помнила слоненка с длинными ушами, которого никто не любит. Но на этом все прелести фильма заканчиваются, для меня там было довольно много откровенно скучных моментов. Возможно, больше всего на меня повлияло то, что в мультике почти нет слов, в основном это анимация и музыка. Я такое плохо воспринимаю в любом виде: и в мультфильмах, и в комиксах, и в играх. Во-вторых, тут, за одним исключением, не было запоминающихся песен, как в диснеевских мультиках 90х. В-третьих, у пьяного Дамбо очень странные глюки, они мне сразу напомнили упоротые советские мультфильмы. Наверное, если бы этот мультик нравился бы мне в детстве, я бы сейчас с удовольствием его пересматривала, а так я лучше еще раз включу Алладдина.