Отзывы Mamadrekia

— Ясно... Я понял, что это... — Что? — Групповое самоубийство! Ребятишки приехали и самоубиваются на свежем воздухе! — О Боже мой, это всё объясняет!.. (с) "Убойные каникулы" — отличная чёрная пародия на слэшер, вернее, на его излюбленные приёмы: дегенеративного вида мужики из американской глубинки, лес, заброшенный домишко, девочки-мальчики-пилы-топоры-гвоздомёты и так далее. Здесь высмеивается абсолютно всё: сама завязка конфликта, классическая манера поведения тех или иных типажей, одежда, логика и её отсутствие. Одна нелепая ситуация цепляется за другую, превращая сюжет в настоящий театр абсурда, каковым, по сути, и является каждый второй кинопродукт про детишек и психопатов. Ко всему прочему этот фильм, после которого воспринимать всерьёз традиционные маньякострашилки будет очень тяжело, можно растащить на цитаты (в том случае, если вам попадётся удачный перевод). Не поставила высшую оценку только потому, что на фоне потрясающего Алана Тьюдика все остальные актёры играют чуть менее убедительно.

Когда заводят речь о художественных проектах ВВС, на ум, как правило, приходит следующее: красивые костюмы, размеренная, но увлекательная манера повествования, актёры, на которых любо-дорого посмотреть, качественная операторская работа и неповторимая атмосфера. Что сказать, в этом мини-сериале, снятом по мотивам «Десяти негритят» Агаты Кристи, действительно фантастический актёрский состав: Эйдан Тёрнер, который неизменно восхищает своей способностью блеснуть в любом амплуа, Берн Горман, чей талант просто невозможно переоценить и довольно трудно описать, Чарльз Дэнс, всегда исполняющий свои роли с таким достоинством, что невольно хочется присесть в реверансе… А ещё — Миранда Ричардсон, Сэм Нил, Дуглас Бут… в общем, команда, по большей части не нуждающаяся в представлении. Мастерски построенный сценарий получил хорошее визуальное и психологическое обрамление: холодные, а порой и зловещие пейзажи, мрачная атмосфера нарастающего ужаса и паранойи, воспоминания, вызывающие к жизни призраков прошлого, которые тем самым становятся участниками сюжета… Ну а поскольку оператором в фильме выступает Джон Парду, что называется, «съевший собаку» на криминальных и детективных сериалах, интересные, неожиданные и пугающие ракурсы и метафоры присутствуют в проекте в изобилии. В заключение скажу лишь, что это, безусловно, прекрасная работа на тему преступления и наказания. В общем-то, и роман «Десять негритят» является одним из самых назидательных в творчестве Агаты Кристи. Правда, негритята в данном случае заменены на солдатиков — скорее всего, из соображений политкорректности (в экранизации 1945 года по той же причине вместо негритят появились индейцы). Впрочем, уверяю, на суть и вес эта деталь никоим образом не повлияла.

«Яркая звезда» — костюмированная драма, основанная на фактах биографии Джона Китса, одного из самых талантливых английских лириков эпохи Романтизма. Очень поэтичный во всех смыслах этого слова фильм, сюжет которого охватывает небольшой, но, несомненно, значимый и плодотворный период в жизни Китса, а именно — отношения с Фанни Брон, музой и возлюбленной молодого поэта. Бен Уишоу, с его нервной, болезненной красотой (и соответствующей манерой игры), великолепно подходит на эту роль даже чисто внешне, и дело не столько в портретном сходстве как таковом, сколько в способности этого актёра вживаться в образ так безупречно, что не остаётся ни малейших сомнений в его идентичности своим героям. Сама любовная история показана очень бережно и аккуратно, она проникновенна, трогательна, печальна и с точки зрения художественного кино — весьма эстетична. Название фильма ссылается на один из сонетов Китса, посвящённых Фанни, но думается, может быть вполне применимо и к короткой жизни поэта, и к самой его сути, и, безусловно, к его удивительному творчеству — возвышенному, воспевающему среди прочего красоту, искусство и радость бытия.

У многих людей этот фильм по разным причинам вызвал недоумение и неприятие. У меня же недоумение вызвали отзывы о нём — не все, конечно, лишь обвинения в псевдоисторичности. Во-первых, в самой псевдоисторичности как в художественном приёме нет ничего плохого, если он применяется грамотно, а во-вторых в данном случае речь вообще не о ней, поскольку изначально ведь ясно, что действие происходит в некоем вымышленном мире. Вместе с тем "Последние рыцари" — настолько явная отсылка к известному сюжету о ронинах из Ако, что не заметить это невозможно, даже безотносительно того, что фильм снимал японский режиссёр. Лично я вижу в этом попытку показать универсальность вышеупомянутого сюжета, его новое прочтение, пронизанное, однако, всё тем же духом преданности и отваги. Отсюда и многонациональность, присущая созданной режиссёром вселенной — признаться, довольно камерной, но не лишённой своеобразия. Очень понравилось, как обыгрываются цвет и свет: холодные, северные тона, грязная полутьма, душное золотое марево жилища Геззо Мота. Весьма убедителен образ главного злодея, я бы даже назвала его одним из самых удачных и полновесных (очередное «браво» в сторону скандинавских актёров). После краткого удовлетворения от смерти соперника на Геззо Мота нападает жестокая паранойя (чего только стоит сцена, когда он мечется по своим покоям с собачкой под мышкой). Незатягивающаяся рана на руке тоже очень и очень символична — здесь вам и нечистая совесть, и зловещее напоминание о совершённом преступлении. Интересен и образ телохранителя советника, который, несмотря на испытываемое к господину презрение, так же, как и его противник, остаётся до конца верен своему долгу. Примечательно, что Казука Кирия выписал финал, несколько отличный от первоисточника, опять же «спаяв» воедино особенности разных ментальностей. Японский оригинал, несомненно, более трагичен, в нём несут наказание все герои, кроме одного. В «европеизированном» варианте один несёт наказание за всех, поскольку рыцари — всё-таки не самураи, а их воинский кодекс — не совсем бусидо. Как по мне — довольно интересный и умный ход. И хотя Кирию неустанно ругают за безграмотность, я считаю, что это лучший из снятых им на данный момент фильмов, демонстрирующий, что десять лет, которые прошли с момента выхода его "Легиона", потрачены им не напрасно.

...Первое, чем очаровывает или, вернее сказать, одурманивает этот фильм, — актёрский дуэт Эдди Редмэйна и Тома Стёрриджа. Гипнотическая красота исполнителей изначально подчёркивает незаурядность созданных ими образов, а затем и сама игра, мимика, манера двигаться довершает их болезненно изысканный облик. Невозможно отвести взгляд ни на минуту — жадно ловишь каждый жест и движение губ, понимая: вот оно, настоящее мастерство, ещё один яркий пример того, как червоточина становится притягательной помимо воли зрителя. Зловещая и даже какая-то отчаянно трагическая атмосфера фильма, выдержанного в лаконичных, благородных тонах, придаёт картине если не штучность, то по крайней мере особый стиль. Мне не хочется судить об имеющихся здесь психологических аспектах, потому что для меня "Читая мысли" — в первую очередь эстетическое пиршество, как в визуальном плане, так и с точки зрения актёрской игры, образчик прекрасной работы всех участников конкретной съёмочной группы. Несмотря на то, что сама история и специфика взаимоотношений главных героев также вызывают интерес и сопереживание, всё же в данном случае форма явно довлеет над содержанием. Тем не менее, охотно ставлю фильму десятку и с радостью забираю в свою коллекцию...

Абсолютное оружие, абсолютный восторг

На днях посмотрела великолепный историко-приключенческий экшен от режиссёра "Битвы за Мён-Рян". Но если в последнем хороша, по сути, только сама битва, то в "Стреле...", фильме более раннем (2011), восхищает абсолютно всё: сложный, насыщенный сюжет, отличный актёрский состав и игра, обаятельные персонажи, множество настроенческих оттенков (от комических до весьма драматичных), костюмы, декорации, пейзажи... Тхэ-сон Ким, показавший в "Битве..." пример ураганной, невероятно качественной операторской работы, в "Стреле.." проявил себя ничуть не хуже, это как раз тот случай, когда принято говорить не просто о мастерстве, а о настоящем чутье, таланте. Сцены погонь сняты так, что какое-то время спустя начинаешь чувствовать себя их участником. И, конечно, стрелы... Фильм обязательно нужно посмотреть поклонникам всего, что связано с луками и лучниками, потому что в данном случае это оружие и правда кажется абсолютным, универсальным. Можно даже сказать, что свист стрел и тягучий скрип тетивы используется здесь в качестве оригинального саундтрека. И, что самое главное, во всём этом нет ничего картинного в негативном значении этого слова, то есть, красиво, зрелищно, но вместе с тем и сурово, без позёрства... В общем, от души рекомендую всем, кому нравятся костюмированные восточные фильмы.

Что значит быть "не таким, как все"? Способ самозащиты или протест? Мы отторгаем мир или мир отторгает нас? Все эти, в сущности, полярные понятия — чаще всего ничто иное, как причина и следствие. Аниме с громоздким названием "Aura. Maryuuinkouga Saigo no Tatakai" (один из вариантов перевода — "Аура: Последняя битва Клыка Света") обращается к вышеуказанным вопросам, скорее, иллюстративно, нежели собственно аналитически. Большинство "почему?" остаётся за кадром, пусть это и не делает мульт поверхностным. Есть девушка, видящая в вымышленном образе инопланетной волшебницы единственно возможный способ существования, и парень, который воспринимает своё ролевое прошлое как нечто, чего на данный момент стыдится и что нужно по возможности скрывать от окружающих. В случае с барышней и некоторыми другими персонажами речь идёт о самоидентификации, но даже если в силу недостатка информации вам будет не до конца понятно, почему те или иные герои не соотносят себя с окружающей действительностью, предпочитая мир фантазий, это вовсе не помешает в полной мере ощутить боль, страх и одиночество главной героини, степень её отчаяния. Да, под всем этим фэнтезийным камуфляжем скрываются довольно страшные вещи: глубокая уязвимость, безысходность, даже аутичность. Однако создатели фильма как будто бы сознательно уводят зрителя от оценок "правильно\не правильно". Я бы сказала, что данное аниме, скорее, взывает к пониманию и сочувствию, нежели к анализу и осуждению. Поэтому ключевым моментом, тем, что наносит психике наибольший урон, является даже не то, что человек строит иную реальность, а то, что в этой реальности он совершенно один. Вопрос последствий не получает своего полного выражения и остаётся темой для домысливания. Вообще, писать об этой картине довольно сложно, потому что в силу нехватки специфических знаний лично мне трудно сказать, какая степень погружённости в себя может считаться опасной. В отношении главной героини оптимистических прогнозов я не строю. Но финал фильма получился настолько эмоциональным и пронзительным, что непосредственно после просмотра и думать не хочется, насколько далёк или короток путь от причуды до безумия...

Создатели «Ада на колёсах» не просто рассказали историю о строительстве первой трансконтинентальной железной дороги, они предложили зрителю окунуться в удивительно правдоподобный и страшный мир беззакония, насилия и тяжёлого труда, где человеческая жизнь имеет весьма условную цену. Бандиты, проститутки, пьяницы, освобождённые рабы, индейцы, китайцы, мормоны… кого здесь только нет. Мужчины, с рычанием дерущиеся в грязи, отчаянные и отчаявшиеся женщины, бессовестные дельцы и политики… Фоном для всего этого служат две диаметрально противоположные декорации — «адские» машины железной дороги и величавая природа Северной Америки, которую пытаются покорить убийцы и смельчаки… Меня в наибольшей степени заинтересовала система образов. Многие называют Каллена Бохэннэна «типичным героем вестерна», но я полагаю, что если принимать во внимание классическую раскладку данного жанра и рассматривать основных персонажей, а не второстепенных, то окажется, что «типичных» героев как таковых здесь нет. Во многом этому, конечно же, способствует хронометраж. Сериал позволяет показать последовательную эволюцию героя, в процессе которой могут выявиться черты, характерные как для «хорошего», так и для «плохого» парня. Вот почему герой сериального проекта нередко более многогранен, чем герой фильма. Именно поэтому в главном персонаже «Ада на колёсах», несмотря на всю его кажущуюся типичность и характерную мотивацию, присутствуют качества, вызывающее как восхищение, так и осуждение. Очень хороши женские образы сериала — все вместе и каждый по отдельности. Их взаимодействие с суровым мужским миром зачастую приводит к весьма печальным последствиям — от бесчестья до смерти. Эти женщины не могут позволить себе слабость, потому что преобладающее большинство мужчин для них — не защитники, а источник угрозы. Выражаясь фигурально, из всех, кого «перемололи» безжалостные колёса железнодорожного прогресса, дамы вызывают наибольшее сочувствие. Непременно хочу отдать дань уважения Кристоферу Хейердалу, играющему Шведа. Только после просмотра «Hell on Wheels» я в полной мере осознала, насколько мощным талантом обладает этот человек. Блистательно исполненная роль, превосходно созданный (я бы даже сказала — прожитый) образ, в котором зловещий магнетизм переплетается с пугающим безумием. Тысячу раз спасибо. В целом — действительно качественная и достойная восхищения работа. С нетерпением жду пятого сезона, жаль, что он будет последним.

Картину "Хороший, плохой, долбанутый" часто называют "истерном", однако, если мне не изменяет память, данный термин всё же обладает несколько иным значением. Само название наводит (и не случайно) на мысль о стареньком фильме Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой", правда, герои Леоне охотятся за золотом, а герои Ким Чжи Уна до последнего момента не знают, к чему приведёт их таинственная карта, намекающая на баснословное богатство. Сходство ощущается и в ряде других деталей (тройная дуэль, к примеру), но я бы не стала называть "Хороший, плохой, долбанутый" ни ремейком, ни, как многие полагают, пародией на знаменитый спагетти-вестерн. Антуражностью данная картина напоминает "Сукияки Вестерн Джанго" (подчеркну — только в визуальном плане, поскольку фильм Миике всё-таки имеет сложную историческую и литературную основу). Приёмы, используемые Ким Чжи Уном, в общем-то, просты и знакомы: он перемешивает эстетику и традиционные сюжетные линии вестерна с восточным пространством и менталитетом. Приплюсуйте к этому особую манеру игры, во многом отличную от западного кино, но легко узнаваемую поклонниками азиатских картин. Всё это определённым образом влияет на расстановку сил, зрителю предлагаются не столько клише, сколько маски, которые неизбежно должны быть сорваны: у нас есть хороший парень, красавец, спортсмен и меткий стрелок, есть плохой, тоже меткий стрелок и красавец, но без гаек в голове, и есть некий чудаковатый тип, отчаянный, глуповатый и удивительно живучий. В конечном итоге последний персонаж становится едва ли не самым сложным, превращаясь из шустрого авантюриста в человека с довольно мрачным прошлым. Интересный и неожиданный факт меняет облик главного злодея, которого почти мгновенно перестаёшь воспринимать однозначно. Да и хороший парень, если присмотреться, очень даже "себе на уме"... Я бы рекомендовала этот фильм тем, кто в равной степени любит как вестерн, так и корейский кинематограф. Будьте внимательны и терпеливы — "Хороший, плохой, долбанутый" идёт более двух часов и воспринимается в целом живо, но моментами — несколько неровно. И всё же надеюсь, что увлекательный сюжет, чёрный юмор, ураганные сцены погонь и перестрелок не заставят вас пожалеть о напрасно потраченном времени...))).

Наверное, многим известен сборник анимационных новелл "Воспоминания о будущем" Кацухиро Отомо, увидевший свет в 1995 году. Вторая антология под названием "Недолговечный мир" (другие варианты — "Хрупкий мир", "Короткий метр") появилась аж 18 лет спустя и включает в себя четыре истории, которые, несмотря на видимую разрозненность, пронизаны общей идеей, вернее, идеями. Нельзя не ощутить некую зловещую цельность, взаимосвязь между бедствиями прошлого и будущего, а также то, каким слабым, по сути, является человек перед лицом неумолимой стихии и технического прогресса. С другой стороны акцент сделан и на близости человека с исконным, с природой, на вере в добрых и злых духов, почтительное отношение к которым вознаграждается милостью и защитой. Поскольку в проекте участвовало несколько режиссёров, все четыре новеллы отличаются абсолютно разным стилем подачи и отрисовки: здесь присутствует и яркая мозаичность, и стилизация под японскую гравюру, и шумовые эффекты в духе "Асуры", и более традиционный для японской анимации рисунок. Short Peace — прекрасный во всех возможных смыслах этого слова проект, рассчитанный, безусловно, на взрослую, я бы даже сказала, зрелую аудиторию.

Лиричная и во многом поучительная история о достижении мечты не благодаря чему-либо, а вопреки, ведь даже талантливым людям далеко не всегда благоволит удача... Главного героя, потерявшего зрение в юном возрасте, всё время испытывают жизненные обстоятельства, порой - весьма суровые и безжалостные... Но для того, чтобы добиться признания, молодой уличный музыкант проявляет завидное упорство и стойкость. Его музыка - это сама Япония во всей её многообразной красоте, это сердечный ритм удивительной страны, не похожей ни на одну другую... Поэтому для полного проникновения в ткань данного мультфильма нужно обладать не столько умением созерцать, сколько умением слушать... Настоятельно рекомендую к просмотру поклонникам японской традиционной музыки.

Часто киноистории, повествующие о любви двух женщин, необыкновенно чувственны и эстетичны, по крайней мере, если такая любовь обоюдна (хотя это ни в коем разе не аксиома). Мне, однако, кажется, что в данном случае речь пойдёт, скорее, о неуемной и болезненной страсти, пламени не возрождающем, но испепеляющем... В первую очередь это повесть о разных видах одиночества. Потерянность и ощущение пустоты толкает одну женщину в объятия смазливого подростка; у второй дамы желание любить и быть любимой вырождается в жажду мести. О да, мужчины не умеют мстить так, как это делают женщины, изощрённо, методично и долго. Но есть у вендетты одно общее для обоих полов свойство: самая продуманная месть лишает зрения и рассудка быстрее, чем что-либо другое, превращая в заложника своих же действий, которые уже не могут привести ни к долгожданной любви, ни к уважению... И почти никто не осознаёт этого в полной мере, наступая на те же грабли, продолжая быть жестоким, отчаиваясь всё больше и больше... PS: Музыку для фильма написал блистательный Филип Гласс ("Накойкаци", "Часы", "Забирая жизни", "Мечта Кассандры", "Кундун" и др.)