Отзывы на фильмы Ричарда Дердена

Практически идеальная экранизация замечательного романа Сюзанны Кларк. Создателям сериала удалось перенести сюжет на телеэкраны почти без потерь — лишь сократив несколько эпизодов. Конечно, характерные для тяжеловесной, стилизованной под XIX век прозы пространные отступления и вставные рассказы о чудесах, а также не менее пространные «цитаты» и отсылки к вымышленным источникам сохранить не удалось — но у кино свои способы передать атмосферу старины.

Альтернативная Англия начала XIX века. Когда-то она была страной магов, где правил Король-Ворон, могущественный чародей. Но магия давно утрачена, остались только мифы и теории. И вот неожиданно в Англии появляются сразу два чародея — сначала пожилой мистер Норрел, который овладел магическим искусством, годами ведя отшельнический образ жизни и изучая редкие древние тома из своей гигантской коллекции магических книг; а потом и Джонатан Стрендж — молодой дворянин, неожиданно обнаруживший, что обладает огромной, стихийной магической силой.

Что дальше — лучше посмотреть (или прочитать) самостоятельно. Оно того стоит. Особенно если вам нравится старинная английская литература (применительно к книге) или исторические драмы с мистикой и готично-декадентской атмосферой (применительно к сериалу). Ну, и конечно, если вам близка английская мифология — здесь много творчески переработанных мифологических мотивов: эльфы, волшебные похищения и подмены, заклятия и проклятия.

Актеры подобраны идеально — особенно отмечу Энцо Чиленти в роли Чилдермаса (ассистента Норрела) и Берти Карвела в роли Джонатана Стренджа. Ну, и, конечно, Марк Уоррен сыграл немного гротескного, но пугающего эльфа.

Помимо замечательной актерской игры сериал может похвастаться неплохими спецэффектами, Холодная, синеватая цветовая гамма создает мистическое ощущение соприкосновения с какой-то пугающей, может быть, загробной тайной, чем-то призрачным.

Ну и смысл книги передан верно: дилемма, выбор между осторожностью и смелостью, консерватизмом и прогрессивностью. Что важнее — искусственно ограничить магию, чтобы она приносила минимум пользы, но и вреда никому не принесла, или же главное — открывать новые горизонты, невзирая на риск и трудности? Однозначного ответа не ждите.

Итог: идеальная экранизация уникальной книги. Вот у кого бы поучиться создателям модной «Игры престолов» — не упрощать, не перевирать, не считать зрителей тупыми и неспособными запомнить похожие имена, не «объединять» персонажей первоисточника. А ведь и те могли когда-то, в первом сезоне! Кстати, немного пугает, что на КиноПоиске «Джонатан Стрендж и мистер Норрел» обозначен как сериал не закончившийся. Сюжет романа-то сценаристы исчерпали… Остается только надеяться, что если и продолжение и будет, то оно не скатится в ересь и будет достойно первоисточника. Хотя — это очень сложная задача…

Это очень, очень занятная идея, снять сериал о диккенсоновском Лондоне, показать, как переплетаются и взаимно влияют друг на друга судьбы героев различных его романов. И, поскольку сериал начинается во время, предшествующее развитию основных событий всех задействованных в сюжете романов, сериал как бы представляет бэкгаунд, предысторию, приквел ко всем этим романам.
Романы Чарлза Диккенса экранизируют очень часто, ТВ и киноверсии некоторых из самых популярных его произведений ("Оливер Твист", "Большие надежды", "Рождественская история") можно посмотреть чуть ли не в десяти разных вариантах. В этот раз, вместо того, чтобы снимать очередную версию "Больших надежд", сценаристы ВВС придумали нечто действительно оригинальное - показать Лондон времен Диккенса, где судьбы героев нескольких его романов тесно переплетаются. Это как бы предыстория героев "Оливера Твиста", "Рождественской истории", "Больших надежд", "Холодного дома"; есть также отсылки и к другим его романам - "Николас Николби", "Записки Пиквикского клуба", "Наш общий друг" и т. д. Интересно то, что в сериале истории показаны как источник вдохновения для Диккенса, так как есть небольшие расхождения с сюжетами романов, как если бы Диккенс творчески переработал истинные события. Связующим звеном всех героев выступает смерть Джейкоба Марли (события "Рождественской истории" происходят спустя 7 лет после этого события). В большинстве современных сериалов есть детективный элемент, присутствует он и здесь, органично связывая воедино всех героев - так как и в романах Диккенса всегда есть какая-то тайна.
Игра актеров замечательна (особенно хорошо удались Фейгин и Скрудж), особой похвалы заслуживает грим - Скрудж, Уэгг вызывают прямо-таки физическое отвращение. Надеюсь на второй сезон.

Книгу Сюзанны Кларк, которая легла в основу сериала, я не читал, несмотря на огромный интерес к жанру и симпатии к автору: в многочисленных хвалебных рецензиях упоминалось, что финал подразумевает продолжение, но роман вышел уже больше десяти лет назад, а второй части до сих пор не видно. Вот я и не начинал даже, чтобы не разочаровываться, если продолжение так и не увидит свет; сериал же показался неплохой альтернативой: тут и погружение в любимую атмосферу городского фентези, и не слишком большое разочарование от смазанной концовки. Рискнул - и не прогадал.

Отличный задел на будущее с претензией на звание одной из лучших премьер года сделала самая первая серия, которая вышла преотличной, задав тон всему сериалу. Городское фэнтези в атмосфере Великобритании XIX века - это уже просто мечта, а когда зрелище ещё и стильное, выдержанное, в меру мрачное, но не пугающее, мистичное, но не нелепое, - это и вовсе большая радость сериаломана и ценителя жанра.

Сериал снят удивительно любовно, видна потрясающая работа всех и вся: от актёров до костюмеров, от гримёров до постановщиков света. Невероятно красивое, стильное и атмосферное зрелище, прекрасная картинка, в которой идеально всё: от викторианских нарядов до цвета кожи мистических созданий. Мистика, к слову, подаётся в лёгкой и понятной форме (хотя это, в первую очередь, повод благодарить Сюзанну Кларк, и уж потом - режиссёра), без перегибов в фантастичность. Магия сериала - это не размахивание волшебной палочкой, не пламя из посоха и тому подобные эффекты. Здесь магия - это древнее искусство, полузабытое, но всё же живое, скорее даже смесь искусства и науки, что не делает магию менее зрелищной, но при этом оставляет её более близкой, понятной и как будто бы почти доступной. Создаётся ощущение причастности к происходящему на экране, а это, конечно, ещё больше разжигает интерес.

Отдельных комплиментов заслуживает актёрский состав. Берти Карвел, удивительно помолодевший и, позднее, постаревший в кадре, демонстрирует потрясающую динамику своего персонажа, невероятный рост и взросление - и всё это лишь за семь часовых серий. Эдди Марсан преображается каждым жестом, каждым движением, каждым взглядом. Марк Уоррен ошеломляет своей пластикой и совершенно отсутствующим выражением лица, на котором если и проблескивает эмоция, - это сразу вспышка. Шарлотта Райли каким-то невероятным образом умудряется распространить своё очарование, тепло и женственность за пределы экрана. Энцо Чиленти даже просто говорит так, что мурашки бегут. Эти и другие актёры настолько естественны и искренни каждый в своём образе, что невозможно остаться равнодушным и не сопереживать одним, раздражаясь из-за других, беспокоясь о третьих и презирая четвёртых.

В целом, остаётся ощущение, будто посмотрел длинный фильм, зачем-то делая недельные перерывы, а вовсе не сериал (повезёт тому, кто будет знакомиться с ним сейчас, когда он уже полностью вышел, а не по мере появления серий!). Семь серий образуют единое целое, которое смотрится на одном дыхании с первой до последней минуты. Добавлю ещё вот что: этот сериал - тот редкий случай, когда экранизация ничуть не хуже книги. Я утверждаю это, даже не прочитав ещё первоисточник, просто потому, что если это - не идеальная экранизация, тогда идеальных экранизаций не бывает вовсе. А финал, к слову, если верить отзывам читавших книгу, несколько подкорректировали; он остался открытым, но именно в рамках сериала смотрелся более чем уместно, логично и эффектно, поэтому даже тем, кто, как и я, недолюбливает истории без закономерного окончания, можно смело смотреть.

Однозначный "must see" для всех ценителей жанра, а также любителей стильного кино, в котором всё и вся погружает в уникальную атмосферу.

Так редко бывает, когда исторический костюмированный фильм несёт в сбе ещё и значимое смысловое ядро. Это очень красивый и сильный фильм, рождающий сразу очень много ассоциаций. Поначалу кажется, что это просто историческая иллюстрация к тезису об идее, овладевшей массами и ставшей реальной силой. Но потом начинаешь думать, что это за сила, что это за люди, что это за время, когда всё ещё так близко друг к другу в общественном сознании, так чисто и так прямолинейно голо - истина и заблуждение, жизнь и смерть, знание и вера. И я думала, что же движет этой сильной массой, неужели реальная идея и вера, а не стремление к власти, личные амбиции, внутренняя жестокость, соотнесённые с чем-то большим, чем ты сам, и поставленные на пользу своему видению мира? И может ли реально противостоять этой силе любовь, внутренняя убеждённость, собственная инаковость? И ещё я думала, почему вера так агрессивно не терпит безверия, неверия, инакомыслия? Не является ли эта фанатично исповедываемая сила сублимацией неудовлетворённого личностного начала? То, что я знаю о мире и людях тех времён, говорит мне, что не было и не могло там быть ещё "такой" верной личностной любви, как она показана в фильме, но так хочется в это верить... Прекрасная и трагическая история. Смотрится на одном дыхании.

Интриги, что может быть интереснее? Только интриги при дворе короля Англии Генриха VIII!
Обожаю эту эпоху и этого короля. Порочный, себялюбивый король, меняющий жен, как перчатки, и перестраивающий законы под свое "хочу". Но кто может быть интереснее для читателя, тем более когда это уже глубокая история.
Яркие личности приходятся на тот период - Анна Болейн, кардинал Вулфи, Томас Кромвель. Вот именно последнему и посвящен этот сериал. Нам показывают на протяжении 6 серий какой вклад он внес в дело короля Генриха и Англии XVI века.
Быть лживым, быть жестоким, быть хитрым - на что только не способен мастер Томас, чтобы отомстить за своего хозяина. Он служит своему королю, выполняя тайную свою миссию, не гнушаясь никаких действий, будь они моральны или нет.
Фоном идет история также и Анны Болейн, которая оказалась в своей же ловушке, испытав даже худшие ужасы, чем испытала Екатерина. которую она свергла. Не понятно, почему она решила, что Генрих, пойдя уже один раз против законов и церкви, не сделает это второй раз.
Шикарнейшие съемки, великолепный антураж тех времен, наряды и убранства комнат восхищают. Ну и в целом все довольно компактно и не растянуто, хотя иногда и хотелось бы более подробной остановки на некоторых эпизодах. Особенно мне не хватило восхождения на престол Джейн Сеймур.
Актеры подобраны тоже шикарно. Генрих настоящий король, и хотя Анна мне больше нравится Натали Дормер, но и Клэр Фой тоже показала себя с лучшей стороны, особенно в последних сериях, когда начинаешь по настоящему сочувствовать ее героине.

"Ничто так не мешает соблюдать заповеди, как запреты"

Борджиа меня первоначально привлек к просмотру именем канала "Showtime" (в то время я смотрела Dextera и было понимание того, что этот канал за ерунду не возьмется).

Я не буду слишком уж углубляться в историю и мучать Вас историческими фактами. Скажу лишь одно - Бо́рджиа, точнее Бо́рджа (итал. Borgia) — испанский дворянский род из Арагона. Среди представителей этой династии есть два римских папы, два десятка кардиналов. Хроники семьи Борджиа загадочны и ничего удивительного, что снимали про них не раз. Этот сериал привлекает откровенностью, интригой, интересными поворотами сюжета.

The Borgias # Борджиа снят в манере некой исторической драмы - не знаю было ли это целью - НО после просмотра невольно начинаешь сопереживать главным героям, пусть и не оправдывая их поступки, но все же понимая причину.

Отмечу блистательную игру актеров, при чем как исполнителей главных ролей, так и героев второго плана.
Папа Александр VI (Родриго Борджиа) в исполнении Джереми Айронса — очень интересен и многогранен - вот он обнимает любимую женщину... а через несколько часов уже плетет коварные интриги в борьбе за трон Папы Римского; играет с внуком, ухаживает за клумбами в саду, а после одним взмахом пера расправляется с врагами, подкупает, запугивает, стремится к власти, играет человеческими судьбами. Растит сыновей - каждому расписав его судьбу ("Мой старший сын обещан Богу, а младший - Войне"), распоряжается судьбой дочри заключая "выгодные" брачные союзы без любви, мечется не в силах выбрать между двумя любимыми женщинами - Ваноццей де Катанеи и Джулией Фарнезе. Айронс конечно, глыба, и без летописи его понтификата не родился бы сюжет. На моей памяти именно "Борджиа" стал одним из первых сериалов который показал что актеры уровня Джереми Айронса могут сниматься с сериалах, и в этом нет ничего зазорного. Наоборот, по моему мнению, именно игра Айронса "вытянула" и всех остальных на более высокий уровень.

Чезаре Борджиа (Франсуа Арно) внебрачный сын Папы Александр VI и его любовницы Ваноццы де Катанеи на протяжении трех сезонов проходит пожалуй самый сложный и самый разрушительный путь. В начале он смиренный, любящий сын, заботливый и любящий брат желающий заслужить любовь отца...в конце же мы видим уже жестокого и властного человека, который для достижения своих целей способен преступить не только закон, но и забыть кровные узы. Родриго Борджиа видел в старшем сыне продолжателя своего дела, а вот кардинала Чезаре Борджиа влекла военная служба - он видел себя полководцем и надо признать - необходимые для этого качества у него несомненно были. Противостояние с отцом сначала робкое, потом все более явное и ожесточенное приводит Чезаре к череде страшных поступков, каждый из который так или иначе скажется на его судьбе и судьбе его близких.

Хуан Борджиа (Дэвид Оукс) второй сын Родриго Борджиа живет совершенно иначе - ему кажется позволено все - шумные попойки, драки, женщины, вино рекой. От старшего Чезаре отец требует безусловного послушания и повиновения, а на поступки Хуана закрывает глаза. На протяжении трех сезонов мы наблюдаем, как Хуан откровенно конфликтует со своим братом, насмехаясь над ним, и доставляет семье немало неприятностей. Постепенно это ведет к тому что он становится чужим для для брата, для сестры, и даже для матери... Но отец все также любит его и видит в Хуане лишь задиристого и непослушного мальчишку. Есть одна безмерно сильная сцена в третьем сезоне когда просто невозможно сдержать слезы, смотря, как воспримет отец смерть любимого сына.

Лукреция Борджиа (Холлидей Грейнджер) - нежнейшая роза с острыми шипами. Вначале это веселая смешливая девчушка, буквально купающаяся в любви и заботе отца и братьев. Она мечтает о любви и счастье...но отец выдает её замуж не обращая внимания на чувства, а скорее из выгоды и корысти. Вместо любви, ласки и нежности Лукреция получает жестокость и презрение которых совсем не заслуживает. Быстро осознав, что власть отца не абсолютна, а любимые братья не могут защитить от унижений и побоев Лукреция начинает защищаться как умеет - хитростью и коварством. Ходили слухи, что именно Лукреция не гнушалась использовать яды для устранения своих врагов.

Про актеров так скажем второго плана (хотя в этом сериале хочется отметить достойнейшие актерские работы всех) скажу отдельно - прекрасно прописаны персонажи Микилетто, Джулии Фарнезе, Катарины Сфорца, кардиналов делла Ровере, Осканио Сфорца и Версучи.

К сожалению из-за высоких расходов на съемки и снизившихся рейтингов - сериал не плавно подошел к финалу, а был условно-принудительно завершен после третьего сезона. От этого третий сезон - был по нехорошей традиции сильно скомкан. Отсюда и бьющая наотмашь сюжетная линия развития отношений Чезаре и Лукреции, и наспех дописанные ходы, и некая историческая неразбериха... Конечно же, логично было бы показать весь период нахождения Борджиа при власти. Это явило бы более целостную картину.

К сожалению, продолжения не будет (хотя одно время были даже разговоры о полнометражном фильме завершавшем историю). По моему мнению, этому сериалу был крайне необходим еще один сезон - для красивого и грамотного завершения, но как говорится, что имеем... чувствуется, что было ещё можно много о чем поведать. Однако помня иные подобные проекты, мне все же радостно, что откровенно брошенных линий и героев здесь нет. Все три сезона — самостоятельный отрезок, с внятным финалом, богатый событиями. Это зрелище способно увлечь не меньше, чем другие успешные исторические сериалы последнего времени.
К просмотру рекомендую.
9 из 10 (девять именно за некоторую скомканность последнего сезона)

Если интересует перевод то однозначно смотреть только в переводе LostFilm.

Неожиданно, безумно интересный фильм. Атмосферно, ярко, театрально и увлекательно. Здорово, что в наше время существуют такие фильмы.
Начну с того, что атмосфера того времени а 10+. Все эти серые улочки, огромные дворцы, театры практически под открытым небом, свечи, усы и башмаки - это безумно гармонично.
Очень порадовало, что сюжет не зациклен на истории с Шекспиром, а распространяется на все тайны и интриги двора и того времени в общем. Сюда шедеврально вписался театр, его публика и пьесы. Вообще, театральность данного фильма - это то, что больше всего впечатлило. Эти обрывки постановок, эти цитаты и обрывки цитат, это все настолько яркое, что очень сложно представить, что было как-то иначе.
И медленно но верно я подошла к главному вопросу этого фильма: действительно ли был такой Шекспир или под этим именем скрывался некто неизвестный нам? Сложный для меня вопрос, так как о наличии такой теории я узнала сравнительно недавно (да, я неуч, что поделать). Мне хочется верить, что данный фильм - это лишь фантазия, а те пьесы, которые мы знаем сейчас под авторством Шекспира были действительно написаны им - талантливым автором своего времени.

Одна из любимых мною эпох в истории Англии- царствование Генриха VIII Тюдора.
Этот сериал отличается от многих мною просмотренных, он более исторический по сравнению с ними и актеры подобраны не по красоте, а именно для создания и передачи образа.
Сюжет очень неторопливый, я уже даже отвыкла от таких фильмов, ведь в последнее время показывают фильмы , в которых картинка меняется просто с космической скоростью. Здесь же много времени уделено взглядам, крупным планам.Камера неторопливо следить за движениями героев и показывает окружающее. Да и картинка прямо скажем в фильме не особо красивая- все в темных тонах, все при свечах , нет практически ярких красок. И это дает погружение в эпоху ,осмысление происходящего.
Рассказ здесь впрочем не о самом короле , а о Томасе Кромвеле.
Замечательная игра актеров, и главных и второстепенных. Этим актерам веришь. Я не смогла досмотреть сериал "Тюдоры", бросила на через пару серий, когда сценаристы стали перевирать историю, да и актеры там какие то комические. Здесь не на это был упор, не на красоту картинки, не на зрелищность.
Хотя и здесь , если вдуматься история не соответствует фактам, что известны.Но эту историю смотреть было любопытно. Хотелось увидеть то, что двигало Кромвелем, и автором удалось показать его и как политика.
Быт показан так же замечательно- все сдержано. Особенно порадовало как показано то что едят, и как едят . Костюмы также очень хорошо подобраны.
Получило громадное удовольствие от просмотра этого сериала .

1. Историчность данного фильма противоречива. Очень чистенькая получилась история. Характеристики персонажей будто бы обтесали во избежание острых углов.
+-
2. Внутри книги происходят немного странные вещи. Возможно, всему виной первоисточник, а именно - книга . Начиная с того, что отец Кромвеля не был кузнецом, хоть и происходил из семьи потомственных. В какой-то момент упоминается, что Кромвель в молодости совершил убийство на континенте и отец откупился от родственников. Выглядит очень сомнительным данный факт, особенно видя в первой серии их взаимоотношения.
Знакомство в раннем отрочестве с Мором также представляется сомнительным. Тем более в Италии, где он был, в лучшем случае, лет в 20-25.
Мотивация Кромвеля и долгая подготовка мести совершенно не тем людям также вводит в недоумение. Т.е. близкого тебе человека доводят до смерти по приказу короля и будущей королевы, а мстя твоя будет 4 молодчикам, которые сыграли в посредственной пьесе, высмеивающей его смерть.
Отношения Томаса с представительницами прекрасного пола также озадачивают. Кажется, он флиртует с каждой встречной юбкой, но в какой-то момент они все просто отходят на второй план чтобы дать место следующей.
Анна ставит в тупик своим поведением от начала и до самого конца.
-
3. Актерская игра также оставила желать лучшего.
На лице Марк Райлэнс на протяжении всех шести часов читалась такая усталость от этого мира, что хотелось его только пожалеть, покормить и отправить спать.
Женские роли все, как одна, играются истерично-неотличимо друг от друга. Возможно, это представление о всех прекрасных дамах той эпохи.
Даже Анна Болейн не вызывает сочувствия, так как предыдущие 6 часов мы смотрели как она издевается над первой королевой и всеми приближенными.
Генрих и вовсе выглядит тюфяком, а не грозным монархом. Тем, кем можно управлять одним пальцем, кроме моментов, когда он вдруг вспылит, но после этого придет извиняться. Какой-то жалкий, невзрачный и бесхарактерный вышел персонаж.
-
4. О динамике сюжета разговора тут вовсе не идет. 6 часов мы наблюдаем за перемещениями героев по коридорам и много-много разговоров. И если в первых сериях нам хотя бы приблизительно давали понять о временном промежутке. За три года до опалы, шесть недель после. То к концу догадывайтесь сами сколько прошло времени между двумя событиями. Да, каждая глава начинается в краткого изложения и не дает полностью потерять нить повествования, то высчитывать по полунамекам персонажей, а как давно это все было, утомительно
-
5. Я ожидала увидеть глубокую и серьезную историческую драму с раскрытием темы англиканства, абсолютной власти монарха, построения международных отношений. Вместо этого, у нас есть долгое и нудное повествование в дамских покоях о девственности и порочности.
Ценность данного произведения представляется мне сомнительной и повторять попытку понять я точно не буду.

«Гротеск» 1995 года, ставший первой и пока что единственной полнометражной картиной известного британского режиссера-документалиста Джон-Пола Дэвидсона, начинается довольно таки привычно, эдак по-английски меланхолично и неторопливо, как очередная зарисовка скромного обаяния буржуазии, чьё существование, а не полноценная жизнь даже, неизбежно приближается к чему-то странному, страшному и катастрофическому. Хотя тотальные тлен и руинование будут таки позже, а буквально с самых первых кадров ленты, нарочито безэмоциональных, ощущается, что именно так в сущности снимал на всем протяжении своей кинокарьеры главный рачитель всех исконно английских традиций Джеймс Айвори, и Дэвидсон совершенно неслучайно зарифмовывает экспозицию «Гротеска» с экспозицией «На исходе дня», но в дальнейшем события в фильме выйдут в иное и неожиданное русло. Режиссёр заманивает и обманывает традиционностью с тем, чтобы вскорости превратить свою картину в фильм-бунт и фильм-вызов.

Являющийся экранизацией одноимённого готического романа выдающегося современного английского писателя Патрика МакГрата, фильм режиссера Дэвидсона тем не менее на выходе жанрово едва ли коррелируется с привычными формами готического повествования как такового. Собственно, от классической готики, пряно-терпким духом которой была пропитана каждая фраза оригинального романа, фильм взял лишь основное место действия — древний замок, хранящий в себе кровавую память веков да некую витающую в воздухе зловещую тайну, носителем которой становится новоприбывший дворецкий — тогда как преимущественно в своём кинослоге лента» Гротеск» чрезвычайно эксцентрична, эротична, сатирична, и подразумевает она совершенно не то, что вроде бы говорит прямо.

Это сделал дворецкий. Излишне очевидная мифологема классического английского детектива, будь он книгой или художественным фильмом. Расхожий сюжетный ход, когда виновным в содеянном оказывается мстительный пролетарий, давно успел стать непреложным архетипом, остро нуждающимся в новых, более дерзких прочтениях. В «Гротеске» как раз и представлен новый взгляд на такой нафталиновый сюжет, и новизна эта заключается в первую очередь в тех мотивах, которыми руководствуется загадочный Фледж. Дворецкий, постепенно тотально проникающий во всю жизнь благородного семейства сэра Хьюго, без зазрения совести совершает поступки, умысел которых до определенного времени кажется к тому же не вполне ясным. В чем истинная цель его искушений и так уже искушенных до приторности английских джентльменов и леди, объединённых не только благородным родством, но и притаенным сперва внутренним уродством, которое уже в финале фильма не прячется совсем? Может потому, что Фледж, сила деструктивная, явился в этот замок не для мести, но для окончательного развенчания всей английской аристократии, находящейся на финальной стадии своего вырождения. Своей смерти физической при тотальной власти демонов смерти психологической, моральной, духовной. Мы не видим настоящей деятельности чинной британской семьи, увешанной гирляндами титулов и продолжающей истово и искренне ими кичиться. Есть лишь видимость жизни, неких намеков на осознанное бытие. Оттого почти все члены семьи с такой лёгкостью бросаются в пропасть Фледжа, которая им кажется райским спасением, ибо жизнь семьи застряла где-то между. Между настоящим и будущим, между праведностью и порочностью. Но они таки выбирают последнее, ибо лишь грех способен их пробудить, хотя это уже будет пробуждение перед самой их смертью.

Сэр Хьюго охладел к своей жене, она в свою очередь не испытывает никаких материнских чувств к дочери, свадьба которой вопрос решённый, и любовь здесь отнюдь не на первом месте. Для Хьюго палеонтология стала скорее фетишем, чем просто работой, и копаясь в костях, очищая от грязи веков скелеты динозавров, сам достопочтенный сэр и вся его семья превратились в таких вот, в сущности никому не нужных динозавров, они осколки прошлого, за которое сами держатся с неистовым остервенением, хотя их статус-кво, увы, совсем не статус, а поза, неразборчивость и извращенность которой Джон-Пол Дэвидсон, в отличии от Патрика МакГрата, жирно подчеркнул в картине. Для режиссёра гораздо более симпатичен и хронотопически симптоматичен Фледж, пришедший с тем, чтобы старое отправить на свалку истории, предварительно унизив и уничтожив его, это самое старое и патриархальное. «Гротеск» в своём остром социальном изобличении рифмуется напрямую с «Теоремой» Пьер Паоло Пазолини, и порой даже кажется, что в основе сюжета картины лежит не столько роман МакГрата, сколь культовая книга Пазолини, которой решили взрыхлить на излете девяностых старорежимную британскую почву. Только вот Дэвидсон напрочь лишает свой фильм любых религиозных трактовок, сосредоточившись на изощрённом сатирическом иносказании сугубо внежанрового свойства, на сюрреалистической моментами визуальной эстетике, следующей неотступно канону молодых бунтарей 60-70-х гг. Дерека Джармена и Кена Рассела, одними из первых прививших английскому кинематографу более трезвое отношение к пэрам и сэрам той Империи, которой уже не было и быть не могло, а на смену скромному обаянию буржуазии неизбежно пришло нескромное обаяние порока тех, для кого эта буржуазия отнюдь не является Святым Граалем, а всего лишь фальшивым золотым кубком, наполненным до краев адом и ядом.