Отзывы на фильмы Уоллеса Шоуна

Город Монстрополис. Место, где живут самые различные монстры: монстрики с кучей щупалец или кучей змей на голове, как у медузы Горгоны, монстры с кучей глаз, монстры, которые походят на медведей, в общем, их огромное множество. Монстрополис существует благодаря Корпорации монстров. Это место, где монстры работают, они заходят в дверь, где спит ребенок и, используя различные приемы, пугают детишек до визга. Визг собирается в специальные контейнеры и служит источником энергии. С той стороны, кстати, у детей находится обычный шкаф.

Майк и Салли работают в корпорации, они не только лучшие друзья, но и лучшие работники. Однажды Салли находит девочку, которая вышла из двери и если об этом кто-то узнает, то в городе начнется паника, ведь дети как известно токсичны…
И вот теперь Майк и Салли пытаются вернуть Бу (эта маленькая и очень милая девочка, которая так трогательно называет Салли «кисой», что у меня до сих пор это вызывает слезы умиления) домой и параллельно раскрывают ужасные и коварные планы главы корпорации. Концовка гениальна. Искренний смех это лучшее, что может быть для детей.

«Корпорация монстров» просто невероятно красивый, добрый и интересный мультфильм, который я могу пересматривать сколько угодно раз и мне никогда не надоест. И если вы его еще не видели, то я настоятельно рекомендую вам посмотреть его и Университет монстров.

А еще я всегда начинаю плакать на этом моменте:

И если когда-нибудь будет продолжение или что-то связанное с корпорацией, то я с удовольствием посмотрю, а потом буду пересматривать :)

«Я никогда не буду твоей»
Режиссёра не запомнила, да и не надо. В главных ролях — Мишель Пфайффер, Пол Радд, Сирша Ронан. По названию можно подумать, что это сопливая мелодрама. Ничуть не бывало: бодрая, развесёлая (и всё же лирическая) комедия. Мишель, дай ей бог здоровья, играет продюсершу молодёжного сериала; Радд (кто его не знает — наверняка вспомнит «холостяка года» Дейва Париса в лурманновской ленте «Ромео + Джульетта») — относительно молодого актёра, свежепришедшего в упомянутый сериал; Сирша Ронан («Искупление», «Город Эмбер: Побег», «Милые кости») — дочку Пфайффер. Ну, любовь во всех проявлениях — это ясно. Но: прекрасная актёрская игра, особенный молодец Радд — не сексапильный, не слащавый, а просто смешной и обаятельный, а уж танец, который он там выдаёт — это просто вишенка на торте! Сирша прекрасно играет перевоплощение из капризного унисекс-подростка во влюблённую девочку. Ей на тот момент было 13 лет, кстати.
На мой взгляд, у фильма один крупный недостаток: титры. Я не шучу! Потому что для них использовали почему-то неаппетитные подробности пластических операций. «Почему-то» — потому, что дальше в фильме эта тема вообще исчезает, разве что один раз упоминается. Ну, и на хрена это было делать?
Видимо, мировой зритель нашёл и другие недостатки, кроме мной упомянутого: на фильм было потрачено 24 млн. зелёных, а в прокате он собрал всего 9,6 млн.
И всё же: если промотать титры — фильм смотреть можно и должно!

С завидной регулярностью до, во время и после просмотра фильма кажется, что “План Мэгги” - потенциальное творение Вуди Аллена, если бы он был женщиной, разделяющей модные ныне феминистские идеи. Легкий ситуативный юмор, романтизм разлуки и сладость встреч, нескучные разговоры, которые составляют костяк фильма, и увлекательные актерские решения позволяют зрителю без труда скользить по течению фильма, не слишком перенапрягая мозги, но и не так уж беззаботно хохоча.

В фильме у сюжетного руля оказываются именно женщины, а мужчины зачастую показаны хаотичными эгоистами, от которых, собственно, все беды и начинаются. Несколько однобокая характеристика компенсируется тем, что при всем вышесказанном женский пол с видимым удовольствием не может противостоять мужским чарам.

Уличный актер в родном из эпизодов активно декламирует “Сон в летнюю ночь” Шекспира; перетасовка партнеров и отношений в фильме и правда напоминают перекрестные коллизии из знаменитой пьесы. И самое интересное, что фильм вторит этому произведению, намекая в конце: жизнь гораздо мудрее и неожиданней книг, и именно она по смеется над нашими планами и потом продиктует собственный – окончательный, простой и, как потом окажется, наиболее благоприятный.

Предтеча стивенсоновской «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», повесть одного из самых экранизируемых писателей русской классической литературы Федора Достоевского «Двойник», в 2013 году в руках известного британского актера и режиссера Ричарда Айоади обрела свое единственное и весьма необычное прочтение. Не представляя из себя дотошную и дословную экранизацию, а будучи скорее вольной интерпретацией, эдакой историей по мотивам, пронизанной духом произведений Достоевского, «Двойник» нетривиальными художественными методами раскрывает тему дуалистичности человеческой природы, разыгранной на фоне кафкианского кошмара полной бессмысленности жизни, отсутствия всяких перспектив и надежд в ярко воссозданном на экране иллюзорном мире полуреальности и недореальности, подчиненной логике всеобщего тоталитаризма. Предсказуемый сюжет обретает черты мощно и стильно обволакивающей зрителя своей гнетущей атмосферой, удушающим настроением картины, находящейся в межжанровом пространстве. Едва ли «Двойник» является психопатологическим триллером или мистическим детективом в чистом виде, хотя эти жанровые элементы в фильме есть; по многим своим параметрам, фильм Ричарда Айоади является с одной стороны жуткой трагикомедией о поиске своего Я в мире, подчиненном правилам мертворожденной бюрократической и корпоратократической машины, и режиссер изящно цитирует в «Двойнике» как Терри Гиллиама, так и Дэвида Линча, обходясь без эксцентрики первого и извращенных игр с сознанием второго, не опускаясь до незатейливого синефильства, и делая ленту самобытной, оригинальной и интересной вне любого кинематографического контекста, в который, впрочем, фильму придется быть вписанным априори.

Но с другой стороны «Двойник» воспринимается и как искусная притча о полной бессмысленности и абсурдности человеческого бытия, о том, что маленькому человеку так и суждено умереть таковым, тихо и незаметно, в затхлом одиночестве собственного ничтожного микромира, если он не решится таки на спасительный поначалу, но разрушительный в финале бунт. Айоади же предпочитает сохранять формальный нейтралитет ни сочувствуя, ни осуждая главного героя, сыгранного Джесси Айзенбергом; идет лишь неизбежная отстраненная констатация факта, что в человеке есть не только две стороны, а много больше, и что бунт маленького человека, разыгранный в условном мире, в мире реальном приведет еще к более ужасающим последствиям.

Из рассказа о самоидентификации маленького человека, в котором пробудилось не невольно, а добровольно, с его согласия, чудовищное зло, его же и погубившее впоследствии, вырастает мрачный вызов и обществу современному, в котором все сложнее оставаться самим собой, а излишне выпячивать собственную индивидуальность не всегда полезно для общего состояния здоровья. В конце концов, что из себя представляет современный мир — более виртуальный, чем реальный? Набор очевидных истин, нарочитой лжи, лживой правды и полуправды, мир корпораций и всеобщей свободы, которой стало так много, что хочется уже ее поменьше. Извилистые лабиринты новой-старой реальности, продемонстрированной Ричардом Айоади, очень похожи и на сознание большинства людей ныне: все путано, темно и мрачно. И двойник, этот призывающий к провокациям доппельгангер, почти ты, но, увы, не ты, оказывается на деле намного безобиднее оригинала, в душе которого давно Сатана устроил свой последний и самый блестящий бал.

Мультфильм моего детства. Пересмотрев сегодня этот мультфильм, я вновь переместился в далёкий две тысячи четвёртый, когда мама и папа купили мне видеокассету с этим мультфильмом и я мог днями наслаждаться этим мультфильмом, потому что в этом мультфильме всё замечательно: от незамысловатого сюжета, до яркой визуализации потому что во времена, когда 3D только-только доходило до России были популярны диснеевские мультики вроде этого, в которых была не только яркая обложка, но и посыл детям, который заключается в дружбе, самоотдаче, верности своему делу и защите маленького дитя от монстра-негодяя который замышляет недоброе..

Майк и Салли — это два монстра, которые правят бал, они создают комичные ситуации, они попадают в невероятные переделки и выпутываются из них, при этом с ними путешествует маленькая девочка. Ею мог бы стать каждый из нас, если бы мы однажды попали в мир монстров, который основывается на детский криках но самих детей считают опасными, путь домой неблизкий и тернистый, но нашим героям всё по плечу.

Трудный выбор предстоит делать героям, например Салли, который попал в ту самую ситуацию, когда пришлось действовать против своего желания. Когда он в комнате для практикума зарычал, тем самым испугав девочку, внутри него боролись два начала: монстра и опекуна, который приютил у себя девочку, которая оказалась в незнакомом мире, другой бы на её месте испугался бы, но она оказалась смелой.

Утопический мир где крики питают город энергией тоже вписался в общую канву повествования, мысль о том что «период наивности сокращается» актуально как никогда, потому что криминальные боевики с матом и расчленёнкой быстро входят в мозги детей да там и остаются и поэтому дети увидев страх становятся невосприимчивы к нему, а для монстров это кончится плохо.

Но всё же в своё время я полюбил этот мультфильм за доброту и взаимоотношения между Салли и Бу, которые стали друг другу как родные и теперь Салли должен защищать маленькую девочку от козней опасных монстров.

В итоге мы имеем отличный мультфильм, который приятно посмотреть и вспомнить своё детство, в этом году вышел «Университет монстров» — приквел к событиям этого мультфильма, посмотрю в ближайшее время и напишу о нём. А этому мультфильму ставлю высший балл, посмотрите!

10 из 10

Очаровательный фильм о любви к кино и жизни.

Главный герой — писатель-неудачник, который отправляется с женой-пиарщицей на фестиваль в Сан-Себастьяне. Впрочем, неудачник он не только в творчестве, в личной жизни у него тоже не ладится: он недоволен своим браком и подозревает (небезосновательно!), что жена завела интрижку с молодым, но уже популярным и признанным и критиками, и зрителями режиссером, делами по связями с прессой которого занимается. Впрочем, герой сам не без греха: влюбился в симпатичную, но тоже несчастную в браке докторшу, которая замужен за художником-ловеласом.

Эта типичная для Аллена многоугольная любовная композиция выстроена на фоне дивной испанской природы и замечательной архитектуры.

Происходящее просто пропитано любовью к классическому кинематографу. Здесь о нем говорит даже врач с пациентом на приеме.

Сцены, копирующие-пародирующие любимые фильмы героя (и Аллена) — Феллини, Бергман, Бунюэль, «новая французская волна», — здорово оживляют происходящее (прямо скажем — в сюжета для смотревшего много фильмов Аллена нового мало). Это неожиданная и лучшая часть фильма.

Я бы назвала «Фестиваль Рифкина» алленовским «Восемь с половиной», но Вуди снял его еще в 1980-м ("Воспоминания о «Звездной пыли»). Так что пусть это будет хорошим итоговым (не хочется говорить «прощальным») фильмом.

Актеры здесь великолепные, от главных до эпизодических (среди первых мне особенно понравилась Джина Гершон в роли жены главного героя, среди вторых — Кристофер Вальц в роли бергмановской Смерти, который советует есть больше овощей и фруктов и регулярно делать колоноскопию. Это был образец алленовского юмора.)). Сюжет простой, но милый. Прекрасная джазовая музыка на фоне. Тонкий юмор. Главный герой-неудачник.

В общем, все как всегда у Аллена, которого я люблю, как он — Бергмана.

Что мне больше всего не понятно в этом фильме - как сюда смогли затянуть таких хороших актрис? Да, они в возрасте, но играть то они вполне могут. И даже вполне успешно несут свое амплуа «крутых бабушек» через последние записи в своих фильмографиях. Но здесь они выглядят откровенно натужно. Как будто, режиссер взял этих актрис, посмотрел на них и сказал - ну давайте, что-нибудь в своем стиле там изобразите, все что угодно. И у них это не очень получилось.

На самом деле, у меня в конце фильма пришло осознание, что этот фильм, по факту, всего лишь большой рекламный ролик для книги «50 оттенков серого». Такой глобальный продактплейсмент. После того, как эти пожилые женщины прочитали эту книгу, их жизнь, внезапно и неожиданно коренным образом поменялась. Одна вдруг встретила со своим принцем на белом самолете, вторая бросилась в пучину онлайн-знакомств, третья решила возродить отношения с бывшим, а четвертая - принялась налаживать контакт со своим мужем, который уже давно погряз в семейных буднях, потеряв всю страсть.

Теперь перечитайте еще раз это предложение. Вы думаете, это они сами все решили? Да ничего подобного. Все это происходит с ними исключительно по воле сценариста. Тут, фильм вдруг решает поиграть в те самые «50 оттенков серого» только со зрителями. Что книга, что фильм - они были насквозь вторичны, удивительно банальны, и лишены какой-то интриги. Этот фильм - прекрасно это демонстрирует. Все что происходит с героинями - практически всегда происходит не по их выбору, не вызывает у них каких-то мук выбора. Первая знакомится с мужчиной в самолете, а потом дает ему свои контакты. Вторая ищет на сайте мужа и ради смеха решает там создать анкету. Бывший третьей, оказывается, снимает номер в её отеле и приглашает на встречу. А четвертая начинает действовать только под влиянием подруг. То есть - никаких решительных шагов, никаких ломаний себя и принятия важных решений.

Да блин, тут целых четыре разнесенных истории, которые связаны друг с другом только героинями. У каждой из них - своя. И все они банальны. Вы что, думаете, что вот этот принц на белом самолете вдруг окажется подлецом, который бросит героиню с разбитым сердцем? Да нет, конечно. Он наоборот, богат, красив и вообще богоподобен. С чего это он вдруг решил приударить за довольно серой героиней? Да потому что в «50 оттенков серого» было то же самое. Вы считаете, что любительнице онлайн свиданий будут попадаться одни извращенцы и мутные типы? Да нет, конечно. Там с первого же попадания все пойдет как надо. Почему? Да потому что - «50 оттенков серого». Так можно продолжать бесконечно.

Я честно смотрел этот фильм до конца, когда индикатор просмотра уже приближался к концу, я все убеждал себя, что вот-вот на всех этих героинь упадет метеорит, что ну не может же быть фильм настолько банален. Нет, может. Он банален и скучен, как и книга, которую он рекламирует. В нем в конце нам выдают какие-то завязшие на зубах слова, на тему - «Жизнь только начинается», «Главное любовь» и все такое прочее. Никаких внезапных поворотов сюжета, никаких интересных изменений в героинях.

Да и вообще - герои здесь - совершенно картонные. Настолько, что их даже иногда ветром сносит. Они подвержены всем прихотям сценариста. Сценарий говорит, что героиня должна расстаться со своим принцем за то... внимание... что её дети приехали и застали их вдвоем. Она расстанется. Вы знаете, что такое испанский стыд? Вот он, во всей красе. Да нормальная бы женщина просто сказала - вы какого приперлись? Чего вам надо? Дайте мне пожить самой. Но нет, эта героиня просто сядет в машину и послушно поедет домой.

Я понимаю, что глупо требовать чего-то от фильма про пожилых, внезапно захотевших странного. Но ведь есть шикарнейший фильм «Отель Мэригольд». Разве что секса там поменьше. Но он тоже о пожилых людях, которые внезапно захотели изменить свою жизнь. О поворотах судьбы, которые они даже не надеялись вообразить. Об изменениях героев и о том, к чему они приводят. И вот этот фильм я хочу пересматривать. А вот «Книжный клуб» - нет. Я его и в первый то раз досмотрел через силу, изредка прерываясь на бытовые дела, чтобы не испытывать стыд за вполне хороших актрис, которых вынуждают играть ужасных героинь.

Хороший молодёжный фильм 90-х. В меру смешной, в меру пошлый, и даже в чём-то поучительный)

С одной стороны мы наблюдаем жизнь богатеньких учеников школы Беверли-Хиллз, с присущим ей пафосом и заморочками обеспеченной молодёжи. А с другой стороны, главная героиня фильма - очаровательная девушка по имени Шэр - помимо шоппинга и вечеринок, порой задумывается о глобальных вещах,улучшает свой словарный запас, помогает отцу в его бизнесе, мотивирует друзей! А ещё на досуге занимается благотворительностью и даже *выводит в свет* неприметную одноклассницу, сделав её одной из популярных девушек школы! Ну, и конечно, здесь не обошлось без романтики и хэппи-энда.

В фильме снимаются молодые и яркие звёзды 90-х - Алисия Сильверстоун, Пол Радд, Бриттани Мёрфи, Брекин Майер.
В целом, фильм лёгкий и забавный, оставляющий только положительные впечатления!

#Спасатели фильмов , Тур 30

Существуют фильмы и сериалы, в которых нам нравится сюжет или изумительно подобранный актерский состав, хорошая работа режиссера, красивая картинка, а возможно удачный саундтрек. Для меня все это элементы успешной картины, но очень редко случается такое, что все эти элементы собираются в одном месте. «Моцарт в джунглях»- один из этих удачных случаев.
Сериал начинается с того, что мы знакомимся с юной гобоисткой Хэйли, приехавшей в Нью-Йорк в поисках славы и успеха. Каким-то чудом ей удается попасть в Нью-Йоркский симфонический оркестр, правда поначалу не как музыканту, а скорее как девочке на побегушках. Вместе с ней, или даже через нее, зрители знакомятся с закулисным миром этого оркестра. Здесь нет той сказочной истории, когда все принимают бедную девушку с распростертыми объятиями, ведь это реальный и довольно жесткий мир, в котором каждый сам за себя. Все эти люди отвоевали свое место на сцене и не видят причин его кому-то отдавать. Но помимо Хэйли в оркестре ещё один новичок, к ним прибывает молодой и очень успешный дирижер Родриго. Он молод, очень необычен, он влюблен в музыку и отдает ей всю свою пылкую, страстную мексиканскую душу. После старого, консервативного маэстро, оркестру сложно принять руководство их нового дирижёра, но тут и начинается все самое интересное.
Весь сериал пропитан любовью и уважением к музыке, но при этом он показывает, что эта любовь не делает человека выше мирских проблем. Человек, который может извлекать из инструмента божественные звуки с тем же успехом может играть жизнями других людей, заставляя их унижаться и загоняя в тупиковые ситуации. Это история о музыке и о человеческой драме, ведь у каждого здесь есть свои скелеты в шкафу.
Актерский состав в этом сериале просто превосходный, каждый на своем месте, хотя, конечно, особенно хотелось бы отметить Гаэль Гарсиа Берналя в роли Родриго, то, как он исполняет эту роль , заслуживает отдельных аплодисментов.
Так же не могу не упомянуть, что в 2016 году этот сериал получил «Золотой глобус» сразу в двух номинациях! Как «Лучший комедийный сериал» , хотя он, безусловно, не чисто комедийный, и Гаэль Гарсиа Берналь взял награду в номинации «Лучший актер в комедийном сериале».

Надеюсь, я смогла вас убедить, что этот сериал стоит вашего внимания и потраченного времени. Для меня он стал одним из главных открытий 2015 года и одним из главных ожиданий 2016 года. Пусть второй сезон получился и несколько слабее, он все же поддерживает уровень, заданный первым.