Отзывы на фильмы Алана Сильвестри c положительными оценками — стр. 3

Я редко смотрю боевики, но иногда всë же бывает, особенно если обещают несколько авантюрный сюжет и долю юмора, наверное, именно поэтому данный фильм и попал в мой список на просмотр. Честно говоря, о том, что это приквел к популярному в прошлом сериалу я узнала, только когда после просмотра прочитала аннотацию, сам же сериал когда-то прошëл абсолютно мимо меня, так что с этой точки зрения я оценивать данный фильм не могу. Но вот как отдельная история мне вполне зашло, снято качественно, каст довольно звëздный, сюжет банальный, но таки захватывает, а обещанный юмор присутствует и удачно разбавляет общую пафосность, присущую данному жанру.

Элитную команду спецназа после неудачно (не по их вине, естественно) проведённой спецоперации отправляют под суд, а затем и в тюрьму. Спустя некоторое время их неофициально освобождает агент ЦРУ, так как верит, что только они способны провернуть одно важное и практически невозможное задание, но вот только, как обычно и бывает, исполнителям всю правду не говорят и по итогу они оказываются даже не между двух, а нескольких огней. Смотрится это всë бодро и увлекательно, хронометраж в два с копейками часа (я смотрела какую-то расширенную версию) абсолютно не напрягает, так что вечер за фильмом провела с удовольствием.

Осторожно, возможен спойлер.
Главный герой оказывается жертвой авиакатастрофы и волею судьбы оказывается на маленьком, абсолютно необитаемом острове посреди океана. Новый Робинзон Крузо, вынужденный выживать в полном одиночестве, придумывать пути спасения и верить в возможность возвращения. Всё это даётся герою очень и очень непросто.
Самым жутким моментом для меня оказался временной стык и титр: прошло 4 года… Жуть, конечно, стоит только представить, что пришлось пережить ГГ за это время. Герой Тома Хэнкса получился настоящим, ему веришь, за него переживаешь, ему сочувствуешь, им восхищаешься. Столько неудач пришлось ему преодолеть, столько сложностей превозмочь, что становится понятно: жизнь на необитаемом острове, в диких условиях никак не может быть легкой и беспечной. Но вообще в фильме есть и много забавных и ироничных моментов, они скрашивают жуткое ощущение одиночества героя и безвыходность ситуации, в которой он оказался.
С момента, когда герой оказывается на острове, внимание фиксирует кардинальные изменения звуковой палитры. Полная натуралистичность, никакого музыкального приукрашивания. После просмотра я прочитала, что создатели фильма специально работали над этим эффектом. И еще, оказывается, главный сценарист провел неделю на необитаемом острове (специально). Любопытно было также узнать и другие специфические особенности съемок этого фильма.
Фильму и герою – веришь абсолютно. Даже финал совершенно жизненный, хотя, честно сказать, хотелось верить в настоящую любовь. Впрочем, признаю, что этот финал – настоящий, другой был бы фальшивым. Человек переживает такое потрясение, меняется кардинально, так что вернуться в прежнему состоянию бы как ни в чем ни бывало, просто нереально.
А перекресток – это, конечно, символ, метафора. Теперь только от самого героя зависит его дальнейшая судьба.
Было ощущение, что сценарист в финале давал зрителям такие прозрачные намеки – что же сейчас выберет герой, на что решится вот сейчас, вот, вот… Но нет, это остается за титрами.

Удачи, ковбой!

Именно этой фразой весь фильм поддерживаешь героя Т.Хэнкса: не жалеешь его, не плачешь растроганно, а именно поддерживаешь.
Деловой парень, все дни которого расписаны буквально по минутам, внезапно оказывается абсолютно свободным ото всего: от дел, дедлайнов, общества, отношений. Жизнь на необитаемом острове "перезагрузила" Чака, наполнив новым смыслом его любимую поговорку "время - деньги".
Чаку в некотором смысле повезло: часть жизни он прожил, гоняясь за каждой минутой, и 4 года - отмечая прошедший день палочкой на стене в пещере. Время сжато - время растянуто, две крайности, между которыми хочется жить счастливо.
Что интересно, сам Чак не поменялся за время, проведенное на острове: он не одичал, не съехал с катушек, ему не нужна даже малейшая помощь психолога. Он остался тем же парнем, что был, просто мир вокруг него совершил оборот в другую от него сторону, и теперь ему нужно вписаться в новую реальность.
Любовь окрыляет - как та, которая тебя захватила, так и та, о которой ты еще и не подозреваешь, но которая уже начинает влиять на твою жизнь.
Фильм очень хорош даже при пересматривании: очень ненавязчивая музыка, детали, выхваченные камерой, которые можно заметить только специально остановившись. Он вдохновляет: нужно не только мечтать о цели, ижти к цели, трудиться ради цели, но и использовать все шансы, которые подбрасываются судьбой для ее достижения. Даже какой-нибудь незначительный эпизод вроде двери от биотуалета может вдохновить и привести к мечте.

Крайне редко смотрю романтические комедии, потому что очень быстро начинаю раздражатся от действий героев. Как-то здесь я смотрела не отрываясь, с улыбкой и надеждой, что пусть бы уже герои встретились!

Перед Новогодними праздниками, двое людей встречаются в магазине, где покупают подарки для своих половин. В отличие от других покупателей, они спокойно решают отдать последние перчатки, не сорятся, а просто разговаривают. Джонатан сразу понимает, что девушку упускать не стоит, она же до последнего не говорит своего имени. Немного позже, мы узнаем что ее зовут Сара, но она решила передать бразды правления судьбе: встретятся ли они снова или разойдутся навсегда. Сара пишет свой номер телефона в книге, которую обещает продать букинистам на следующий день, а Джонатан - на 5-ти долларовой купюре. И если им суждено быть вместе, книга попадет в руки Джонатану, а Саре - эта купюра и они свяжутся друг с другом. Финал обрадовал, чуть не прыгала до потолка оттого, что наконец-то они снова встретились.

Что еще понравилось, так это то, что у каждого из двух персонажей есть лучшие друзья. И друг Джонатана мне очень понравился. Всем бы таких друзей! Ну и упоминание созвездия Кассиопея тоже порадовало)

Фильм , которому уже больше 35- даже не верится в это.
Конечно в нем нет тех спецэффектов, которые используют сейчас, но и без них фильм очень и очень интересен.
Конечно я смотрела этот фильм ,а может и не раз, но и сейчас смотрела его с огромным интересом.
Сюжет оригинальный, да еще и если учесть, что все снято так, что точно знаешь, что будет продолжение и это придает фильму, который понравился интерес.
Понравилось, как сняты сцены якобы 1955 году- прически, одежда, отношения, и конечно музыка. Это было здорово.
А жанр который сочетает и комедию и науку просто идеально сочетаются у создателей фильма. Следить за героем фильма, который встретился со своими родителями, которые еще и не мечтают о совместной жизни, за тем, как он узнает что-то новое о них любопытно. Вообще фильм о путешествии во времени всегда интересен, дает пишу для размышлений.
Актеры просто блестяще справились со своими ролями. Я даже не представляю кого то другого вместо Майкла Фокса или Кристофера Ллойда.
Ну и то что над фильмом трудились Роберт Земекис и Стивен Спилберг говорит о том, что этот фильм не может быть неинтересным. Он стал культовым и актуален даже сейчас спустя 35 лет после своего выхода на экраны.

Интуиция подскажет

Мы привыкли видеть Кейс Бекинсейл в образе сексуальной вампирши в латексе в Другом мире, но здесь она такая красивая и мимимилая, что невозможно оторваться от экрана. Забавно, что во время съемок фильма Джона Кьюсака знали все, а вот Кейт Б. нет. Сейчас, как мне кажется, ситуация переменилась.

Что происходит? В новогодний денек встречает Джонатан Сару. Они неравнодушны друг к другу, но Сара верить в судьбу, а Джонатан не может противиться чаровнице. В итоге И они решают проверить судьбу: он пишет свой телефон на банкноте, она - в книге. Купюру разменивают, а книгу сдают букинисту.
Конечно, проходит не день, и не два для того, чтобы Сара и Джонатан снова встретились друг с другом... А целые годы. По первоначальному замысло должно было пройти 20 лет, но создатели решили что тогда им для создания не хватит убедительности, да и двадцатилетние актеры выглядят приятнее для зрителя.

За героев переживаешь, у них случаются и смешные, и грустные моменты. Понимаешь, что они созданы друг для друга, а вот эти навязанные в пары люди - нет.

Фильм закольцован - фактически оканчивается тем же, чем начинался. Это довольно красивый ход. Также в фильме куча отсылок как на книги, так и фильмы (та же Любовь во время чумы Маркеса и т.д.).

Фильм получился зрелищным и вот этого у него не отнять. В нем отличный дизайн, близкий к любимой многими стимпанк-атмосфере. Пневмо-арбалеты, электрические разряды в старых башнях, циркулярные пилы на ручной тяге. И, естественно герой в стильном плаще и культовой шляпе. Весь такой загадочный, с тайной в прошлом и циничным взглядом на жизнь. С позиции глобального сценария - тут тоже все хорошо. Забавные повороты сюжета, которые очень неплохо объединяют десяток различных персонажей из несколько вселенных. Теперь Дракула самолично спонсирует эксперименты доктора Франкенштейна, при этом разоряя с помощью подручных оборотней небольшую деревушку. А Ван Хельсингу, как охотнику на нечисть предстоит разобраться в том, что происходит, кто во всем этом виноват и что же с этим бардаком делать. И, конечно же - немного приоткрыть свое прошлое. Так, чуть-чуть, чтобы на последующие сиквелы был задел.

Вот, пожалуй, с этой деталью - самая большая проблема. Это я вижу, что это был возможный задел на будущий сиквел. В котором главный герой должен был бы раскрыть больше информации о своем прошлом, какую-нибудь жутко-страшно-ужасную тайну. Но сейчас это выглядит как-то даже глупо. Типа - вот нам чуть-чуть тайну приоткрыли, и теперь надо ждать продолжения. Вот только, что делать в том случае, если продолжения у нас не будет? Вообще в этом фильме столько всего намешали, что это даже как-то ошеломляет. Да, сделано это вполне грамотно и интересно, но так и хочется сказать - ну зачем, зачем здесь столько всего? Неужели не могли оставить на будущее? А теперь вот ничего из этого не сыграло. Нет продолжения. Увы. И для фильма это просто ужасно.

Ведь любой кинокомикс должен продолжаться. А я бы смело назвал этот фильм - кинокомиксом. Да и пофигу, что у него нет первоисточника в бумажном виде. Ведь все приемы, шаблоны и прочее здесь присутствует. Здесь именно комиксная система подачи информации, минимум каких-то долгих планов, максимум крутых действий и съемок. Все диалоги - функциональные. Выдаем нужную для зрителей информацию, иногда раскрываем личность персонажа. Никаких вдохновенных диалогов с цитатами. Герои - довольно схематичные, но при этом, эта схема довольно подробная. Ну то есть, авторы прописали им мотивацию, закинули несколько взаимосвязей и на этом успокоились. Другие даже и такого не делают, так что да - персонажи получились в лайт-комикс версии. Можно даже посопереживать иногда.

Зато, именно как комикс-зрелище - фильм удался. Крутые герои совершают крутые действия, становятся в крутые позы, и круто разбираются с толпами врагов. Что еще надо для хорошего вечера без возможности врубать мозг на полную катушку, чтобы понять, что здесь происходит? Ну да, да, стоит отметить, что некоторые спецэффекты сейчас смотрятся не очень хорошо, и что подобных фильмов нынче уже довольно много, для того, чтобы выбрать себе на вечер. Но с другой стороны - для многих зрителей, Ван Хельсинг сейчас именно персонаж Хью Джекмана, а не тот престарелый профессор из книги про Дракулу. И надо отметить, что свой вклад в масс-медиа этот фильм уже сделал. И это как минимум - интересно, и, как мне видеться, является вполне себе достойным поводом для просмотра.

Тут правда момент - если вы уже смотрели этот фильм, то вряд ли что-то после повторного просмотра извлечете. Он вполне себе одноразовый, посмотреть, поставить галочку и забыть. Этот просмотр будет вполне себе хорошим, но вот пересматривать его - не так уж прямо и тянет. Все детали в нем запоминаются. Все зрелищные моменты во второй раз уже вряд ли смогут поразить, даже наоборот, все ошибки и недочеты в графике бросаются в глаза. Но вот посмотреть хотя бы один раз, особенно если вам нравится стимпанк и комиксы - стоит непременно.

Чувства как ошибка

Оценка 7 из 10

Как замечательно, что в киномире еще остались имена подобные Брэду Питту и Роберту Земекису. Одно только совмещение на афише этих двух замечательных парней — повод оказаться в кресле кинотеатра на просмотре новейших «Союзников». Они не нуждаются в представлении, их знают все. Прекрасная Марион Котийяр в качестве партнерши Питта, сценарий Стивена Найта ("Лок», «Грязные прелести», «Жертвуя пешкой») и камера Дона Бёрджесса, работавшего с Земекисом на большинстве его ключевых картин. Как минимум кинематографический фулл-хауз, гарантирующий, что «Союзники» — ностальгическая шпионодрама о настоящей любви во время Второй Мировой — окажется именно тем синефильским бальзамом, способным излечить все сомнения относительно мастерства Земекиса и уверенности Питта.

Сомнения были, ибо желтые факты об интрижке Питта и Котийяр создавали больше антирекламу для «Союзников», чем нацеливали на успех просмотра ленты. Итог просмотра позволил сделать простой вывод — никогда не верьте авторитетам имен с афиш. Если бы «Союзников» снял артхаусный режиссер, то восторгам не было бы конца. Для артхауса история женщины-агента-оборотня — прекрасный повод поразмышлять о темных сторонах женской натуры, вполне укладывающийся в феминистический тренд. Но Земекис — представитель зрелищного продюсерского кино из Голливуда, а не сомнительный гений «Роберт — одна копия».

Как автор сценария, Найт добросовестно разрабатывает все архетипы сюжета. Трансформации канадского летчика Макса Ватана, подполковника британских ВВС, на протяжении всего экранного времени «Союзников» отрабатываются достаточно четко. Заброшенный волей командования в Касабланку Ватан встречает не только товарища по борьбе с фашизмом Марианну Бозежур (Марион Котийяр), он встречает женщину, которая вошла в его жизнь. Рико в знаментиной «Касабланке», которую ностальгично воссоздает Земекис, так и говорит: «Из всех забеголовок в мире она вошла в мою». Очевидно, что любовь Макса и Марианны далее будет представляться как роковая любовь с почти первого взгляда, как сила, подвластная только провидению.

С любовью в «Союзниках» все проблемно и непросто. Напуская мелодраматического флера в отношения героев и Найт, как сценарист, и Земекис, как режиссер, выглядят неубедительно. Любовная сцена Макса и Марианны во время песчаной бури в автомобиле перед выполнением важнейшего задания по устранению гитлеровского аристократичного генерала показана как обязательное упражнение из сценарной школы. Никакого физического воплощения, возможно, последней близости в этой жизни, никакого психологического единства, только призрак Анджелины Джоли, подглядывающей в окна авто со сковородкой за спиной. Все истинные чувства Питт изображает с каким-то деревянным, отстраненным лицом, с этим же универсальным для этого фильма лицом он ходит на службу в военном министерстве, бросается на врагов как настоящий подполковник, держит дочь на руках по протоколу.

Сюжетная линия травмированного героя подана в ленте Земекиса весьма своеобразно. Битый час экранного времени во второй половине «Союзники» разрываются между шпионским триллером и военной мелодрамой с обязательными родами в больнице, падением сбитого самолета на соседнюю лужайку и развитой сетью фашистских кокаинистов-подпольщиков в Лондоне. Мотивация героя Питта на боль распознавания в ставшей после рождения дочери такой милой и домашней Марианне видного представителя агентурной сети больше напоминает агонию паранойи, чем вдумчивое расследование фронтового офицера. Пожалуй, самое важное, что удается показать Земекису в этой ленте — это трагедия любви перед которой меркнут трагедии предательства и потери. В итоге «Союзники» становятся фильмом, где авторы и актеры не демонстрируют ожидаемого мастерства блицкрига захвата зрителя на свою сторону, а весьма уныло тянут лямку почти окопных будней, ожидаемо твистуя в финале.

Этот фильм сразу увлекает зрителя за собой, как ветер, который несет перышко в самом начале. История Форреста Гампа, рассказанная от его лица разным людям на автобусной остановке, длинная, но интересная. Этот парень хоть и не все понимал, но был наделен безграничной добротой, искренностью и преданностью к своей единственной любимой Дженни. Редкие качества для нашего поколения. Может быть, именно поэтому судьба была к нему благосклонна. Успех и популярность всюду следовали за ним, но он по-прежнему оставался наивным дурачком Форрестом. Конечно, это сказка, хоть и смешали ее с реальными историческими событиями. Такой наивный человек вряд ли смог бы ужиться в жестоком современном мире. Но это очень красивая и трогательная сказка. Больше всего мне понравился период детства. Очень жалко мальчика. Первая поездка на школьном автобусе, крики Дженни: «Беги, Форрест, беги», их молитвы на поле… Это не может не вызвать сочувствия.

Чуть меньше мне понравились юношеские годы, потому что в этом временном отрезке совместили две вещи, которые я не люблю в кинематографе: военная тематика и 60-е годы. Но все равно было интересно, потому что Гамп открылся с новой стороны в качестве надежного друга. Я бы не смог постоянно слушать рассказы про креветок. Понравилась еще встреча Форреста и Дженни на собрании пацифистов. Романтично получилось. Концовка тоже неплохая. Тут много сильных драматических сцен. Разговор с умирающей матерью, его вопрос Дженни: «Почему ты меня не любишь?», реакция на ребенка. Том Хэнкс просто невероятно сыграл эту роль. Я даже не знаю, что меня больше восхищало: сам персонаж или актерская игра Тома. Это невозможно описать словами. Ему просто веришь. Понимаешь, что это фильм, что это выдумка, но все равно веришь. Только ради его игры стоит посмотреть этот фильм. Немного напомнило мне «Крупную рыбу» Бертона. Хотя та фантастика совершенно из другой оперы. Но почему-то возникали такие ассоциации. В целом мне понравилось, но слишком уж длинный фильм. Вряд ли мне захочется пересмотреть его в ближайшем будущем.