Отзывы на фильмы Юлии Марченко c положительными оценками

Вывернутая красота

Медицинский «Синдром» как совокупность симптомов для установления болезни и театральный «Петрушка» как один из самых популярных кукольных героев. Одноименный роман Дины Рубиной, выступившей соавтором сценария, сложно экранизировать целиком. Проще выдернуть что-то большое и достойное 100 минут экранного времени. Выдернуть что-то глубинно-смыслово-сокровенное, но доведенного до широкого зрительского ума.

До просмотра фильма не знал, кто такая Дина Рубина, не читал ее книги, не знал что такое «Синдром Петрушки», поэтому только имена Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой могли привлечь внимание к этой работе. Как выяснилось позже, после знакомства с самим романом, сюжетная линия сознательно упрощена и адаптирована для кино. Замечательно, что основная линия фильма связана с тремя очень близкими людьми. Мастер, Муза и Психиатр. Удивительный треугольник. Неудержимый в своем творчестве внешне непримечательный Мастер, яркая во всех смыслах Муза и всепонимающий Психиатр. Удивительно, что при таком странном наборе главных героев Елене Хазановой удалось снять такой шизофренично-искренний фильм об очень непростых отношениях трех очень талантливых людей.

Первое, что приходит в голову при просмотре — это история Пигмалиона и Галатеи. Но — это поверхность. В глубине — конфликт мужского и женского начал, одинаково сильных как в своих экранных проявлениях, так и в реализации своих смыслов. Во многом этот фильм снят ради актеров, исполняющих главные роли. Синдром Миронова-Хаматовой. Мастер — герой, способный вдохнуть жизнь в марионеток, умеющий воплотить самые безумные идеи, тщеславный и жаждущий совершенства. Но так ли это? Номер, который исполняет Мастер сначала с Музой, а потом и с ее эрзацем — броский, техничный, рассчитанный на публику, но внутренне пустой. Да, героев кружит роковая танговая страсть. Муза — женщина, мечтающая о простом и понятном счастье, об обычном здоровом ребенке, что заставляет ее несколько раз пройти через такие привлекательные врата психиатрической лечебницы. И Психиатр, который способен подобно клею связать опять отношения Мастера и Музы. На это способны только очень большие друзья. Камерная и местами почти клаустрофобная история.

В картине отсутствуют напрочь сюжетные провалы. В игре актеров — огромный драйв и искренность, но… Почему-то не очень верится в эту марионеточную историю. Жизненная драма главных героев выглядит такой же вздернуто-кукольной. Нарочитый оптимизм финала и многозначительность предтитровых символов усугбляют многоточие экранизированной истории.

6 из 10

"Преступление и наказание" Владимира Мирзоева — смелая и амбициозная попытка переосмыслить бессмертное произведение Достоевского, перенеся его в современность. И эта попытка, безусловно, заслуживает внимания. Мирзоев, известный своим новаторским подходом к кинематографу, сумел перенести сложный философский текст на экран, сохранив его суть и добавив современные акценты, которые делают историю ещё более актуальной.

Главной удачей проекта стала визуальная составляющая. Оператору удалось создать неповторимую атмосферу Петербурга XXI века, где старинные улочки соседствуют с современными небоскребами, создавая уникальный визуальный ряд. Особенно впечатляет работа с цветом и светом — мрачные, насыщенные кадры прекрасно передают гнетущее состояние главного героя.

Иван Янковский в роли Раскольникова создает образ противоречивого и мучимого героя, который вызывает сочувствие и отторжение одновременно.

Сценарий сериала, хотя и основан на классическом произведении, не боится экспериментировать. Мирзоев добавляет новые детали и акценты, которые помогают зрителю по-новому взглянуть на знакомый сюжет. При этом режиссёр не отходит от главных тем романа: проблем морали, справедливости, искупления и человеческой природы. Диалоги написаны с уважением к оригиналу, но при этом звучат свежо и современно.

Конечно, сериал не лишен определенных шероховатостей, но это скорее вопрос вкуса и личных предпочтений зрителя. Главное достоинство проекта — его смелость и готовность экспериментировать с классическим материалом, не превращая его в банальную экранизацию, а создавая самостоятельное художественное высказывание.

В целом, "Преступление и наказание" Владимира Мирзоева — это не просто очередная экранизация, а смелая попытка диалога с классикой, которая заслуживает внимания зрителей, готовых к нестандартному прочтению знакомых сюжетов.

«Аутсорс» захватил меня с первых кадров своей невероятной атмосферой 90-х на фоне суровой камчатской природы. Операторская работа просто завораживает – каждый кадр словно произведение искусства, где неоновые вывески кабаков контрастируют с обшарпанными коридорами колонии, а мрачные пейзажи Севера создают нужное настроение.

Особенно впечатлила игра Ивана Янковского в роли Кости Волкова. Его персонаж какой-то инфернальный, будто вышедший из классических произведений о преступлении и наказании. Самое пугающее – когда он начинает говорить вещи, с которыми ты внутренне соглашаешься, невольно ловишь себя на мысли: «Как же так, ведь это неправильно!»

Что касается мотивации героев – где-то с середины сериала начинается настоящий когнитивный диссонанс. Поступки персонажей становятся все менее понятными, но оторваться невозможно – так и сидишь, затаив дыхание: «Что же они сделают дальше?» При этом каждый из героев прописан настолько глубоко, что даже их темные стороны вызывают какое-то болезненное сочувствие.

Атмосфера сериала настолько плотная, что буквально чувствуешь запах сырости камчатских улиц и напряжение в каждом диалоге. Музыкальное сопровождение идеально подчеркивает драматизм происходящего. И хотя некоторые сюжетные повороты заставляют сомневаться в логике персонажей, это не мешает наслаждаться каждой минутой происходящего на экране.

В целом, «Аутсорс» – это тот редкий случай, когда сериал держит в напряжении, даже когда перестаешь понимать мотивы героев. Это как наблюдать за крушением поезда в замедленной съемке – страшно, но невозможно отвести взгляд.