Кэтлин Кеннеди. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 5

Есть два подхода к созданию анимации - Западный и Восточный. Первый олицетворяет Дисней, второй - студия «Гибли». В первом картинка вылизана до реализма и технологичность перекрывает идейную часть мультфильма. Второй имеет в своём активе превалирование содержания над формой. И подход к мультфильмам более философский. Самые простые истории подаются под нетривиальным соусом. Я долгое время недооценивал аниме. Просто ни одно из них мне не удалось посмотреть нормально. Рыбка Поньо мне понравилась, поэтому решил продолжить знакомство с данным жанром анимации. Ариетти удалась абсолютно. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). История маленьких существ, которые живут рядом с людьми, одалживая вещи по чуть-чуть. Их существование хранится в секрете, но юная Ариэтти нарушает запрет. Её обнаруживает 14-летний Шо, и они становятся лучшими друзьями. Созданная по мотивам книги Марии Нортон, анимационная лента неспешно отбивает свой ритм. Нам ни за что не расскажут, почему маленькое семейство оказалось в этом доме, почему они остались практически единственными представителями своего народа, и что за беды в свое время причинили им люди. С нами не поделятся тайнами о том, что ждет Ариэтти и ее родственников после ухода из дома, или как Шо перенесет операцию. Но тот кусочек истории, что разыгрывают перед нами за полтора часа, так захватывает, затягивая в круговерть нескончаемого сказочного действия, что мы искренне начинаем сопереживать всем участникам ленты. И пусть финал остается фактически открытым, и является всего лишь небольшой передышкой перед новыми волнами трудных испытаний, это затишье воспринимается не иначе как заслуженное счастье. Счастье, которое пронизывает зрителя насквозь. Счастье, что на твоих глазах сейчас произошло маленькое чудо. Эксплуатируя наше подсознательное умиление над миниатюрными размерами кукольного домика, смешивая его с искреннем ожиданием очередного «домашнего» чуда, эта лента выбивает очередной страйк в наших сердцах, незаметно оседая в виде блаженной улыбки на лице. Новый коктейль от студии «Гибли» пленительно ярок, как осенняя листва, смешанная с пока ещё теплым солнцем. Это мультфильм о дружбе, смелости и семейном предании, что сохранилось на протяжении поколений. В плане смысловом мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Этот мультфильм является режиссерским дебютом Хиромасе Йонебаяши. До этого он выступал как аниматор знаковых шедевров Миядзаки. И вот мастер уступил режиссерское кресло, ограничившись лаврами сценариста. Но разве это имеет принципиальное значение? Этот тендем уже не раз дарил миру великолепные сказки, в которых обычная жизнь так элегантно сочеталась с волшебством, что невольно начинаешь верить и в ведьмовскую службу доставки, и в неповторимый котобус. И, конечно же, история об Ариэтти не стала исключением. Каждый кадр этой ленты сияет яркими красками, а небо и солнечные лучи так и греют. Когда Ариэтти среди растений, то каждый цветочек словно источает аромат невероятной пленительной силы. Такова магия правильно нарисованных декораций. Темп повествования хороший, в имеющемся хронометраже умещается весь необходимый минимум событий. Музыка здесь главный агрегатор настроений мультфильма, но она не навязчива. Она создаёт настроение, а не педалирует его. Каждая тема спокойная, и от мультфильма веет спокойствием. Что мне понравилось, хотя мультфильм и не лишён определённой динамики.

Вердиктируя. Мне понравилось. И пусть сюжет смахивает на дюймовочку, пусть не из динамичных, но эта история способна тронуть, напомнить о настоящей дружбе и погрузить в свою атмосферу. Мне большего и не надо. Рекомендую неравнодушным к хорошим историям. Ведь их осталось так мало. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

Кино с большой буквы

Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» знаменует начало удивительной истории двух друзей: немного безумного ученого и юного парня, которые постигают науку путешествий во времени и оказываются втянутыми в интереснейшие приключения. Когда-то это кино произвело фурор, завоевав Оскар. И по сей день это кино становится отличным спутником для всей семьи при просмотре вместе.

Увидев фильм впервые в юном возрасте, невольно начинаешь брать пример с молодого Марти Макфлая. Его, к слову, играет талантливый актер Майкл Джей Фокс. Герой неоднозначен. Он абсолютно положительный, но дерзкий, готовый прийти на помощь товарищу, постоять за свои идеи. Кроме того, нужно иметь отличную нервную систему, оказавшись в ином времени среди тех людей, которых почти не знаешь. Герой Майкла отлично с этим справляется, попутно заставляя зрителей улыбаться и сопереживать. Работа Фокса очень порадовала.

Доктор Браун поначалу предстает перед зрителей, как придурковатый ученый, который не совсем и с наукой связан, но позднее понимаешь, что мир вокруг просто не знает то, что знает он. Кристофер Ллойд, на мой взгляд, делает половину этого фильма, хотя ему вроде бы отводится вторая роль в кино. Он целеустремлен, напорист и голоден до новых открытий в науке.

И эта парочка шикарно работает в дуэте, пытаясь исправить свою же оплошность. Также харизматичны Томпсон, Гловер и Уилсон. Их герои отлично передают эпоху 50-х, этакая молодежь, которая уже забыла войну, подросла и готовится ступить во взрослую жизнь.

В фильме прекрасный саундтрек, заставляющий прочувствовать эпоху, атмосферу, побывать буквально в гостях в 1955-м году, понять, как это дико смотрелось для подростка из 1985-го года.

Зрители по достоинству оценят разнообразные отсылки на массовую культуру, особенно запоминается Дарт Вейдер образца 1955-го года. Кино замечательное. оно подойдет для любого возраста, заставит смеяться и сопереживать, обсуждать поступки. Не это ли истинная цель кинематографа?

9 из 10

Глупо считать, что все фашисты были одинаковыми. Среди любого скопления людей есть и такие животные, как «герр комендант» из этой истории, и конечно такие, как Оскар Шиндлер.

Для тех, кто не интересуется историей опишу.. . сюжетом это назвать нельзя, потому что это просто действительность многолетней давности. В 1939 году Рейх пришел в Польшу и всех евреев с разных концов страны стали «сгонять» в крупные города. После ввели ограничение свободы путем создания гетто. Людей стали делить на пригодных для войны (представители творческих профессий, учителя и большинство других под этот список не попадало) и остальных.

Тем временем в Краков прибыл Оскар Шиндлер — безусловно предприниматель от Бога (из тех самых 5%), он был членом нацистской партии, но обратился к еврейскому бухгалтеру Исцаку Штерну за помощью в организации предприятия — с евреев же он собрал уставный капитал (честно-пречесно обещав выдавать прибыль готовой продукцией). Работников Шиндлер тоже нашел среди евреев — те были только рады, потому как работа на фабрике позволяла выходить за пределы гетто.

После «зачистки» еврейского гетто в 42 году Шиндлер теряет большое количество рабочих — оставшихся евреев развозят по конц. лагерям, а он, заработавший уже достаточно денег, мог бы уехать на родину и дожить свою жизнь без забот, но не решается на это — тому виной влияние бухгалтера, к которому Шиндлер проникается дружескими чувствами. Предприниматель за большие деньги «выкупает» у нацистов своих рабочих (более 1000 человек), чтобы те находились не в лагерях смерти, а в его «отдельном» мире, и переквалифицирует производство для армейских нужд. Это происходит уже не в Кракове, так что все рабочие едут с ним дальше от опасных для них мест. Тем самым он спасает множество жизней, в процессе почти полностью обанкротившись (рабочие не являются специалистами по военной технике, среди них немало стариков и детей, и их всех надо еще и содержать).

Мнения касательно мотивов альтруистичных поступков Шиндлера разделяются до сих пор — его даже исключили из какого-то списка великих, решив, что в «список» попадали за деньги. Это все не имеет особого значения в свете этой потрясающей — и самое главное абсолютно реальной истории.

Фильм длинный, очень подробный, в нем множество настолько горьких моментов, которые практически невозможно смотреть: старик без руки, аушвиц, загон женщин в дезынфекционную камеру, методы работы «герра комменданта». Для того, чтобы понять эту историю сполна, надо быть внимательным — местами режиссер (видимо, чтобы не переборщить) только намекает на какие-то вещи, не показывая их прямо — но от этого, кажется, еще страшнее.

Касательно актеров — понравился и сам Шиндлер, очень впечатлил Штерн, который вынес второй смысловой план в самый центр, многие эпизодические роли сыграны крайне талантливо — вообще не представляю, как ЭТО можно играть. Так по-настоящему.

Никакой загадки, почему этот фильм всегда в топе и получил столько премий мирового масштаба, лично для меня не осталось. Но он слишком горький, и совершенно не подходит для развлекательного (в любой мере) просмотра. К просмотру такого фильма надо серьезно готовиться, чего всем и желаю. Посмотреть, конечно, стоит всем, даже самым чувствительным и скептически настроенным зрителям. Стоит того.

В мире мультяшек бывает всякое…

До сих пор этот фильм остается довольно популярным, не теряет своего обаяния, атмосферы и прелести. Ведь не зря же он получил несколько премий «Оскар». Я бы назвала его нестареющей классикой, хотя до классики или шедевральности ему далеко. Но есть в нем что-то такое особенное. Может, мультперсонажи — попытка вернуться в детство вот таким вот странным способом. Может, атмосфера — мультяшная, наивная, сказочная. Может, необычность фильма — сочетание живого действия и анимации. Картинка все еще воспринимается органично, хотя комбинированные схемки бросаются в глаза. Детективная интрига в стиле нуар, емкие реплики, язвительные комментарии, цитаты и аллюзии, многие из которых очень узнаваемы, интересные диалоги — все это создает удивительный внутренний мир фильма. Что интересно — в фильме появляются персонажи, созданные двумя киностудиями, — «Disney» и «Warner Brothers».
Валиант — персонаж со сложным характером. под внешней суровостью и наносной холодностью и отстраненностью прячется несколько наивный, все еще верящий в сказку человек с ранимой душой, переживающий гибель брата. Он так и не смог смириться с этим, растерял коиентов, стал пить. Однако он не утратил своей привязанности к жителям Мульттауна, потому и берется помогать кролику Роджеру. Сам Роджер — милый, немного нервный, непоседливый, сумасбродный, яркий и харизматичный персонаж, не лишенный обаяния. удивительно, как же ему удалось заполучить в жены шикарную Джессику — женщину-вамп, покорившую не один десяток мужчин.
Судья Рок вышел блестяще исполненным — классический злодейский злодей. Образ на удивление яркий. Не всегда понятно, чего он так взъелся на мультяшек, или же они досадили ему самим фактом своего существования.
Сюжет динамичный и закрученный. Удивительно гармонично сочетаются и дополняют друг друга и вплетаются в сюжет реальные люди и мультяшки — каждый на своем месте, каждый играет отведенную ему роль. Образы очень колоритные и запоминающиеся. Все герои четко делятся на плохих и хороших, но раздражения это не вызывает.
Милая сказка, где добро побеждает, а хорошие герои живут «счастливо с большой буквы Щ».

9 из 10

Заключительный фильм трилогии «Назад в будущее» оказался самым длительным по хронометражу – сто восемнадцать минут. И третье появление Дока и Марти на экране оказывается самым монументальным, потому что этот фильм призван завершить историю полюбившихся нам героев. Новое знакомство с этим фильмом меня порадовало, поскольку я в очередной раз вспомнил детство, где всё априори лучше, чем в настоящем. Далее поделюсь своими впечатлениями и мыслями по этому поводу, доказываемый тезис – отличное завершение отличной трилогии.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Из газет 1955 года Марти узнает, что доктор Браун погиб еще сто лет назад. Несмотря на просьбы Дока не навещать его в XIX веке, Марти вновь хочет вмешаться в ход событий и на машине времени уносится в 1885 год, навстречу Дикому Западу. Это путешествие, как и все прежние, не обходится без опасных приключений, но смелый Марти, рискуя жизнью, предотвращает трагедию в жизни Эммета Брауна. Тот, в свою очередь, без памяти влюбляется в очаровательную незнакомку, которую спасает от гибели, и поездка домой — в будущее — теряет для него всякий смысл… Фильм начинается с того же места, где заканчивается второй и с места в карьер погружает в историю. Запускает дальнейшие события увиденное надгробие в одном из первых эпизодов. Марти попадает на Дикий Запад в Хилл-Вэлли его прабабушки и прадедушки. К эпохе золотой лихорадки американцы относятся с особым пиететом, потому что именно тогда сформировался их культурный код под названием «Американская мечта». Марти МакФлай всем своим поведением и манерой копирует Клинта Иствуда времён долларовой трилогии. Предок Бифа Таннена в очередной раз творит сюжет, а Док уже не латает континуум, но пытается осмыслить своё место в мире и принимает готовность остепенится. Задумка сюжета хорошая, хорошие арки персонажей, много приключений и хорошего юмора. Этот фильм доказывает, что над временем можно и нужно шутить. Главное не перемудрить. По этой дисциплине жирный плюс.

Визуальный критерий, или как снято. К техническому оснащению картины нет никаких претензий. Качество картинки даже сейчас способно приятно удивить, оператор умело орудует камерой, выхватывая интересные ракурсы для зрительского взгляда. Декорации также не отличаются разнообразием, есть две-три локации пригорода, много пустынных пейзажей, которые так и просятся на рабочий стол, плюс постановка динамичных сцен, вроде драк, погонь и перестрелок. Да и соотношение диалогов и динамичных сцен приятное, для двухчасового фильма вполне приемлемо. Но ничего из этого совершенно не замечаешь в детстве, когда ещё нет задатков аналитического мышления, когда музыка погружала в атмосферу фильма целиком, а путешествия во времени были для нас чем-то недостижимым, но таким желанным, чем-то о чём можно грезить бесконечно. Сцены с использованием поезда здесь самые отличные, а качество спецэффектов, иллюстрирующих перемещение, до сих пор наполняют моё сердце детским трепетом. Смотря этот фильм, чувствуешь себя мальчишкой, открывшим романы Жюля Верна, или Герберта Уэллса. По этому критерию также поставлю плюс.

Актёрские работы. Не хочется много об этом писать, поскольку всё также хорошо, как и в предыдущих картинах. В игре Джей Фокса и Ллойда чувствуется душа, Томас Ф. Уилсон всё ещё великолепен в роли Биффа, здесь его альтер-эго – злой бандит Бьюффорд. И благодаря гримёрам я его не узнал вообще, стоит отметить также что все костюмы хорошо соответствуют эпохе (которые должны ей соответствовать), также стоит отметить Мэри Стинберген, всего за один фильма она успела в себя влюбить, показала персонажа, достойного любви Эммета Брауна, вся она немного романтична, но Дикий Запад помимо прочего ещё и кладезь романтических сюжетов, с этим понятием можно связывать не только любовные похождения, если что. Также стоит отметить работу актёров дубляжа. Прохор Чеховской и Вячеслав Баранов отлично подошли к голосам Фокса и Ллойда, через них голоса дошли до персонажей, и их голосовая органика хорошо совпала с персонажами.

Вердиктируя. Трилогия получилась отличной, она из самого детства и занимает там место рядом с Индианой Джонсом, поскольку их роднит имя Спилберга и принадлежность к одному жанру. Мораль фильма проста, но актуальная всегда – наше будущее не написано, так давайте будем сами его писать. Фильм в любимых, могу только порекомендовать к знакомству тем, кто этого ещё не сделал. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Франческа (это забавный момент - Мэрил Стрип с ее холодным нордическим типом внезапно итальянка) осталась одна дома. Ну знаете, такое мамское счастье - отправить мужа и детей на пару дней куда-нибудь, а самой полежать в удовольствие с книжкой в ванной, забить на готовку, тебя никто не дергает и не требует вечно чего-то) Но вместо того, чтобы просто дернуть вечером винишка под ведерко мороженого, которым не надо делиться, она решилась на более опасное приключение. Проезжий фотограф находится в поиске какого-то чудомоста и Франческа задолбавшись объяснять налево-направо-снова налево попросту прыгает к нему в машину дабы показать дорогу лично. На этом месте я офигела в первый раз. Ну то есть, появляется незнакомый мужик, чет вяжет ей, а она прыг к нему в машину. К чужому чуваку! А вдруг он маньяк? Она детей чему учила? Ну ладно, повезло ей на этот раз, чувак и правда фотографом оказался, а не Чикатилой. После фотографирования моста (какая страна, в смысле молодая, такие и архитектурные достопримечательности. В моем понимании мост Риальто красивый. А эта деревянная конструкция - радость термита) Франческа совсем распоясалась и пригласила незнакомца на ужин. На ужине он травил байки из своей жизни, она задирала ноги (этот момент на Мэрил Стрип то же как на корове седло), он давил на жалость в стиле "я - Лобо, одинокий охотник и меня никто не любит", она "скучна и незавидна домохозяйская доля в глубинке штата Айова" (или это был Огайо? А какая собссно разница?). И ей так жто понравилось, что лна назначила ему свидание у себя дома. Ну чем все закончилось ясно даже и без просмотра фильма: Роберт-фотограф и Франческа оказались в супружеской постели последней. А потом у Франчески случился клин или наоборот просветление, и она с мыслью "а тому ли я дала?" Решила устроить Роберту небольшую истерику еще до завтрака. Охреневший волк-одиночка сначала вообще ничего не понял. Потом понял, что женщины как полиция "все, что Вы скажете, будет использовано против вас" и снова офигел. Но решил, что на старости лет именно это ему и надо (вот зачем? Я вообще не прониклась иинтересностью Франчески в Робертовых глазах, ну кроме сисек конечно, они у нее очень зачетные. Где необычность личности? Где душ и сложные порывы? Или в определенном возрасте вкусный ужин и сиськи приправленные истерикой - это индикатор подходящести человека.) Ну как бы то не было: после 4 счастливых дней Франческа таки сказала "адью". С мужем-то понятно что у нее есть, а на ужинах и сиськах с истерикой далеко не уедешь. И оставила Роберта в своей памяти в роли этакого водопадика счастья и вытаскивала его из уголков памяти, когда ей хотелось подраматизировать сам на сам и представить как оно было бы, если бы было не так. Мужик ейный конечно же жил голубоглазой наивностью и не догадывался о супругиной четверодневной эскападе. Даже вон места на кладбище рядышком купил)

А Франческа решила посмертно вывалить правду на детей. Зачем , я так и не поняла. Сначала всю жизнь проповедовала одно, а потом разом перечеркнула своим посмертным письмом. Каза! Неужто так принципиально, как и где тетя похоронят, когда человек уже умер? Это все равно делается для живых, а не для мертвых, нет бы дать возможность детям приходить на одну могилу обоих родителей, нет же, надо сначала на могилу, а потом на мост, где мамка смешалась прахом с каким-то левым мужиком.

Эгоистка чертова))

короче, мораль фильма категорически не одобряю. Но показанная история вполне жизненна и принятые решения тоже нередки и понятны. Вот только обозначение "зрелая любовь" несколько коробит. Это у Роберта случился последний приступ романтизма. А у Франчески это было единственное сексуальное приключение во время брака, и его она любила именно за эту эксклюзивность. Ну и еще любил в нем себя "я такая смелая, дерзкая, развратная, а эти деревенские клуши даже не догадываются насколько я другая", а сама в это время смирненько сидит в воскресной шляпе на утренней проповеди. Вот и вся интересность этой банальной женщины

Нофильм-то неплохой. Но героев я не одобряю. Особенно ее, ведь семья-то из низ двоих была у нее, а соответственно и забота о семейном благополучии тоже на ее совести.

единственно опять же - итальянка Мэрил? Омг)) или Клинту захотелось потискать ее беспрепятственно? Тогда понимаю, тело у нее действительно очень даже

Первый раз поставлю Звездным девять из десяти (и это прогресс). Так уж вышло, что все эпизоды я впервые посмотрела уже взрослой. Первым мне попался 7 эпизод, и именно после него захотелось увидеть остальные. Я не увидела, чтоб какой-то эпизод был сильно лучше или хуже. Все - годное развлекательное кино, с красивой картинкой и кучей нелепости. Да, оригинальная трилогия была новым словом в фантастическом кино. Но точно не благодаря сюжету. Все части, включая "Изгоя", я оценивала в 7 баллов по 10ти-балльной шкале.
Восьмой эпизод заслужил 9 за оригинальность. Ну наконец-то сюжет не совсем прямолинейный, и как бы новый взгляд на мир далекой-далекой галактики присутствует. Я понимаю претензии фанатов "Почему в оригинальной трилогии персонаж был таким, а теперь он сякой?". Да потому что прошло 30 лет, а люди меняются. Претензия должна быть другая: почему франшиза перескакивает через десятилетия? Неужели там не было событий, которые заслуживают отдельных фильмов?
Для меня самый большой минус всех эпизодов: Империя показана абсолютным злом. Самая большая натяжка, откуда вытекают и другие условности. Империи (ну или там Ордену) преданы миллионы людей (и прочих тварей) - не просто так же. В реальном мире, это было бы тоталитарное государство, которое подавляет инакомыслие, но обеспечивает своим подданым хорошую жизнь. Пусть и за счет покоренных народов. Повстанцев в последних фильмах уже не изображают исключительно героями, но еще не было ни одного положительного образа имперца (кроме тех, что переходят на другую сторону). Ни один персонаж еще ни сказал, что стороны должны договориться. Хотя в 8 эпизоде есть пара сцен, когда эта идея ну прям очень-очень напрашивалась.
И мой самый большой вопрос ко всем эпизодам. Вы все время повторяете, что темная и светлая сторона силы должны быть в равновесии. Получается, что темная сторона не зло, а норма, часть природы. В восьмом эпизоде это практически прямо сказано. ТОГДА ПОЧЕМУ ЧЕЛОВЕК МОЖЕТ БЫТЬ ТОЛЬКО НА ОДНОЙ СТОРОНЕ??? По идее, именно джедаи должны бы уметь использовать и то, и то.

Героическая космоопера «Звёздные войны» завершилась третьим эпизодом «Месть Ситхов» в далёком 2005-ом году, позже выходили книги и сериалы, раскрывающие глубже вселенную, используя сюжеты расширенного канона, проливающие свет на клонические войны и некоторых героев вроде Дарта Мола, самого лучшего злодея франшизы — Дартом Вейдером. Шесть эпизодов саги при всей своей разнице во влиянии на зрителя и фанатов вместе составили удивительно цельное полотно. Классические приключения старых фильмов и политические эпики и воздушные баталии начала двадцать первого века. Новое поколение требует новых «Звёздных войн». Но слияние Лукас Филмс и Дисней вкупе с отменой канонов послужило толчком к резкому сужению вселенной, где новые герои творят новую историю. Новую трилогию хотел посмотреть когда она выйдет полностью, но зная как любят выжимать деньги из дойных коров то девятью эпизодами могут не ограничиться, поэтому не стал затягивать знакомство.

Синопсис фильма вкратце можно описать следующим образом: Люк Скайуокер ушёл в добровольное изгнание и превратился в миф. Но в далёкой галактике назревает конфликт между Первым орденом, унаследовавшим традиции Империи, и Сопротивлением во главе с бывшей принцессой Леей. Та отправляет своего лучшего пилота на поиски карты, которая укажет, куда пропал её брат. По воле случая карта попадает к штурмовику Финну, не желающему служить Первому ордену, и мусорщице Рей с захолустной планеты Джакку. Найти последнего джедая мечтают не только они, но и могущественный прислужник Первого ордена Кайло Рен…

Студия Disney провела мастерскую кампанию по продвижению седьмого эпизода «Звёздных войн». Вокруг фильма был создан невероятный ажиотаж, и в то же время Джей Джей Абрамс со товарищи умудрялись почти ничего не рассказывать о содержании грядущего фильма. Кажется, последний раз такая атмосфера таинственности вокруг сюжета фантастического фильма была перед выходом третьей «Матрицы». И братья Вачовски интриговали не зря — их картина была щедра на сюрпризы (удачные или не очень обсудим в другой раз).

Абрамс же склонен нагнетать интригу там, где в этом нет нужды. Так, он напускал туману вокруг персонажа Бенедикта Камбербэтча во втором «Звёздном пути», хотя только ленивый не знал, кто это. Вот и таинственность вокруг сюжета «Пробуждения Силы» особого смысла не имела, ведь никаких особых сюрпризов он не преподносит. Режиссёр не раз признавался в любви к оригинальной трилогии «Звёздных войн» и подчёркивал, что старается воспроизвести стилистику и дух классических эпизодов саги. Но в своём стремлении равняться на них Абрамс не ограничился только видеорядом — сюжет тоже выстроен по лекалам ранних «Звёздных войн». Нечто подобное можно было видеть в рамках вселенной Юрского Периода где тоже воскресили классический «Парк…» но в новых высокотехнологичных декорациях, повторяя классику девяносто третьего года фильм не предлагал ничего принципиально нового. То же можно сказать и о «Пробуждении силы»: удачно воспроизводит атмосферу старых звёздных войн, не скупиться на отсылки и прямые цитаты, но новой историей тут даже не пахнет. Как мне кажется тут провалы стартовых фильмов трилогий, хочется сразу показать всё самое важное, дать нужные ключи, но не раскрывать же все карты сразу, иначе дело окажется гиблым раньше чем того требует ситуация.

Из всех новых персонажей (Финн, По Дамерон, Рэй) лучше раскрыта последняя да и то не полностью, думается что эпизод восьмой даст чуть больше информации и пищи для размышлений о её происхождении. Финн тоже неплохой персонаж, но мог быть проработан лучше, благо характер благодатный: штурмовик, перешедший на сторону Сопротивления, но мотивы дезертирства не раскрыты, нет чётких подводок к этому. По Дамерон слишком редко маячил на экране чтобы составить какие бы то ни было суждения.

Актёрские работы порадовали. Новички справились хорошо. Джо Боега в роли Финна смотрится неплохо, есть в этом штурмовике некий комичный элемент. Дейзи Ридли в роли Рей справилась со своей задачей, в её судьбе мне видятся сходства с Люком и Энакином, в том плане что оба выросли на пустынных планетах. Джакку чем-то похожа на Татуин, но атмосфера там кажется мрачнее. В роли Кайло Рена здесь Адам Драйвер, тот кто мне понравился в роли священника Гарухо, чей нравственный облик мне импонирует чуть больше чем главного героя. Кайло Рен — претенциозный персонаж, с большим злодейским потенциалом, но в конечном счёте это синтез мечущегося Энакина Скайуокера, не знающего до конца что ему нужно. Но его предка на тёмную сторону свёл Ситх, будущий Император. Здесь же как-то непонятна его мотивировка: хочет соответствовать предку, но в этом эпизоде пока не очень получилось.

Вердиктируя: По большому счёту фильм получился неплохим. Из достоинств стоит отметить стилистику оригинальной трилогии, зрелищный видеоряд (в этом фильм всегда преуспевал), актёрская игра не у всех но по большому счёту вопросов не вызывает. Из недостатков — слабая проработка персонажей, вторичность и рояли в кустах. Моё мнение: начало вышло визуально крутым, есть на что посмотреть, но содержательно есть ляпы и недочёты, да и детского восторга от первых трилогий уже не будет. Но фильм стоит просмотра. Поживём — увидим! Всем добра и приятного просмотра!

В свое время я смотрел этот мультфильм каждый день, именно он мне всегда доставлял истинное удовольствие и сегодня я лишний раз убедился в вечности этого фильма, потому что когда его ни посмотри, всегда будешь понимать, что это действительно хорошая работа в жанре мультфильма, которая прекрасно подойдет для времяпрепровождения не только детям, но и взрослым. Создали этот мультфильм на студии Universal, снял этот фильм режиссер Дон Блут, который снял мультфильм «Анастасия» 1997 года, смотрел давно, скажу лишь, что мультфильм мне понравился, но вернемся к объекту моей рецензии. «Земля до начала времен»»- поучительная история о динозаврах, которые жили во времена, когда Земля была молода, когда только зарождались основы цивилизации и континенты, жили динозавры. Людей всегда интересовало: что было до появления человека, как жили динозавры, какова была природная стихия? Этот мультфильм показывает нам динозавров, которые противостоят капризам тогда еще молодой природы. Первое чем завлекает фильм- пейзажи. Именно они помогли мне понять, что это именно тот мультфильм, которые я пересматривал в детстве по нескольку раз за день. Все показано так красиво, каждый предмет, каждая графическая зарисовка выглядит красиво и каждым таким моментом наслаждаешься и приходит некоторая детская радость, то самое ощущении, которое ты испытывал в глубоком детстве. Также стоит отметить прорисовку персонажей и надо отдать должное создателям — над частями тела персонажей поработали детально и они не выглядят внешними уродами.

Это мультфильм о дружбе, о том, что жить по отдельности не всегда полезно и каждый вид может дружить, потому что у каждого динозавра есть что-то общее. В далеком детстве главному герою- бронтозаврику Литтлфуту мама рассказывала о Великой Долине- месте где прекрасные условия для жизни и много еды, жизнь там сказочная, но туда еще надо дойти и поиск пути в эту Долину- главная цель путешествия друзей. Каждый персонаж- это отдельный характер, один- длинношей, другая- трехрогая, третий- летун, четвертая- большеротая и пятый- шипохвост. Литтлфут потерял маму и ему от этого грустно, видно как детская неокрепшая душа переживает смерть своей матери, но она живет в его сердце и ведет его дальше. Сара- трицератопс, самоуверенна, пытается всем доказать, что ничего не боится и ей не страшен острозуб, но в итоге ей приходится признать, что без друзей ей никуда. Даки- имя говорит само за себя, она веселая оптимистичная и ни в чем не видит повода для грусти, всегда говорит «Да». Питри- детеныш птеранодона, учится летать и его манера говорить смешит, особенно смешно было, когда он говорит Литтлфуту «Подожди!» падая со скалы, я смеялся от души. Но в своей основе фильм держит серьезный посыл о том, что если ты знаешь, что есть райское место, а в него никто не верит, верь в это сам и если тебе свыше указали дорогу иди по ней и веди за собой других, чтобы показать людям то, что ничто в этом мире не придумано, если верить, то все в этом мире будет. К созданию этого фильма приложили руку Джорж Лукас и Стивен Спилберг, которые начали восьмидесятый год с Индианы Джонса и в создании этого мультфильма приняли на себя далеко не последнюю роль. Именно благодаря этому тандему мультфильм обрел широкую популярность и эпохальный лоск, также участие приняли Гарри Олдман и Фрэнк Маршалл, эти люди привнесли в фильм больше живости и все ссоры и перемирия выглядят так правдоподобно, ведь в каждом мультфильме должна быть доброта и сказка, что и получилось.

Поиск великой долины сродни поискам священного Грааля, никто этот Грааль не видел но многие верят что он есть. То же самое и с Долиной, многие знают что она есть, но не все уверены что дойдут. Это действительно великолепный и во всем отличный мультфильм, даже сейчас я всплакну, когда увижу, страдающее лицо Литлфута, посмеюсь, когда посмотрю на Даки, обрадуюсь, когда Питри все-таки научиться летать и посмеемся, когда Спайк скушает очередной сноп травы.

Итог: Великолепная мультипликационная работа, которая заняла наиважнейшее место в нашем детстве и сейчас легко будет восприниматься, потому что раньше этот фильм проходил на «ура». Обладая некоторой долей философии и смыслом этот мультфильм не без юмора представляет собой великолепное начало великолепной франшизы, что не ограничивается одним этим мультфильмом, но этим людям мы благодарны, потому что они дали начало этому мультфильму, который не помешало бы многим из нас освежить в памяти.