Фантастика — отзывы — стр. 81

Аврора на Авалоне

Немного не того ожидала, в общем-то как и всегда, но тем не менее я не разочарована. Фильм получился ни капельки не хуже моих ожиданий.
Сама задумка вообще очень необычна и интересна. Уверена, что ещё ничего похожего на экранах не было. Да, мы уже летали на другие планеты, чтобы там пожить, вспомнить хотя бы "Интерстеллар", но никто не показывал, как именно мы будем это делать. Сто двадцать лет гибернации - спящего режима в полёте на космическом корабле, миллионы миллионов миль в пути со скоростью, равной половине скорости света, вокруг - только невесомость и ни грамма гравитации.
Джим - пассажир, проснувшийся из-за сбоя в гибернационной капсуле, одинок, как Мэтт Дэймон на Марсе, хотя, нет, у него ситуация ещё хуже - вокруг него люди, с которыми он не может поговорить, а ответ на единственное отправленное им на Землю электронное письмо придёт только через пятьдесят пять лет. Каторга.

Для меня, наверное, главным был ответ на вопрос - как они переживут это вместе, может, придумают что-нибудь? Трейлер нам и так о многом рассказал. Проснулись двое из-за какого-то сбоя, оказалось, что проснулись они не зря, потому что с кораблём что-то не так и стали они думать, что делать. Для меня было несколько вариантов развития событий: либо они абсолютно всех угробят и себя заодно, либо угробят остальных пассажиров, а сами останутся висеть в безгравитационном космосе, пока их не собьёт метеорит, либо они выяснят в чём дело и спасут всех. Скажу честно, ни один из этих сценариев полностью не сработал. Скорее всего, благодаря этому финальной развязкой я была приятно удивлена.
О технических аспектах и всего научного, что происходит в фильме я думать не хочу, ибо в кино хожу исключительно для удовольствия, ну и всякие там технические вопросы - это не моя сильная сторона. Насколько правдоподобно описана ситуация с пассажирами не берусь судить, поскольку для этого мне, как минимум, нужно оказаться в 2030 году и, желательно, в космосе. А вот об игре актёров могу сказать - правдоподобно. Лоуренс заслужила свои двадцать миллионов, ну и Пратт - свои двенадцать, хотя он, по-моему, побольше Лоуренс отпахал. Ну да ладно, не моё дело. Графика преотличнейшая, учитывая, что практически всё внутри и снаружи корабля построено на спецэффектах. Диалоги? С ними всё в порядке. Где нужно - посмеёмся, где не нужно - поплачем.
Но, к сожалению, то, что мы сейчас называем фантастикой, скоро может стать нашей реальностью. Эволюция с перенаселением идут в ногу. Когда на Земле нас станет ооочень много, мы придумаем, как это исправить. И недалёк день, когда мы отправимся покорять новые планеты. Ведь развитие науки происходит такими темпами, что это может произойти уже лет через десять.

Винтики урбанизма

Оценка 7 из 10

Почти полтора десятка лет назад Майкл Уинтерботтом представил «Код 46» в основную программу Венецианского фестиваля в качестве одного из претендентов на «Золотого льва». Мир еще не оправился от терактов 11 сентября и начала войны в Ираке и отчаянно нуждался в истории, взгляд которой был бы направлен в стабильное недалекое будущее. Урбанизация в этой ленте разделила человечество на условный золотой миллиард и всех остальных, вынужденных бороться за жизнь в естественных условиях. Для режиссера нет никаких сомнений, что такое будущее совсем рядом, как и нет сомнений, что утрата генетической уникальности, национальности и языка скорее необходимость, навязанная некой Системой, чем выбор добровольный человечества. Поэтому сейчас «Код 46» уже можно рассматривать через призму антиутопии и социального комментария как научно-фантастический триллер с элементами мелодрамы.

Мастерство режиссуры Уинтерботтома в этой ленте сложно оспаривать, он сознательно сгоняет аудиторию внутрь кадра, заставляя следить, подглядывать, сопереживать этой странной паре героев по сюжету «Кода 46». Сценарная история Фрэнка Коттрела Бойса ("Круглосуточные тусовщики», «Добро пожаловать в Сараево»), одного из постоянных соавторов Уинтерботтома, представлена свободной от матричного влияния Вачовски. В еще одном дивном новом мире авторы фильма закладывают конфликт пропасти отчуждения между развитыми стерильными мегаполисами и всем остальным миром, где только выживание среди таких же обреченных бедолаг, которые почему-то показаны как многочисленные жители Азии и Ближнего Востока. Очевидно, что существует жесткая пропускная система Сфинкс, регламентирующая передвижения туда и обратно, за выдачей пропусков пристально следят и, само собой, если люди не могут получить пропуск, то на это есть некие особые вполне рациональные причины. Другая основа конфликта «Кода 46» — это прагматизм размножения и сексуальных контактов, которые нормируются жесткими генетическими запретами и делают совпадающих по геному от 25% преступниками.

Если рассматривать «Код 46» в контексте предыдущей ленты Уинтерботтома, почти документальной драмы «В этом мире», то это будет движением в обратную сторону. Герои «В этом мире» — афганские беженцы, которые любыми, в том числе и незаконными, путями стремятся попасть в Лондон, один из центров европейской цивилизации, герои «Кода 46», наоборот, бегут из оазисного Шанхая на Ближний Восток, тоже как преступники, для них даже неожиданные чувства стали преступлением. Причем Уинтерботтому и Бойсу удается придать ленте очевидный фрейдистский оттенок, когда клонированный герой Тима Роббинса Уильям("Идеальный день», «Зеленый Фонарь») обнаруживает 100% совпадение генома своей новой пассии Марии (Саманта Мортон, «Фантастические твари и где они обитают», «Особое мнение») с геномом своей матери. Но люди все равно остаются людьми и не перестают любить, несмотря на всевозможные манипуляции с памятью и 100% генетические совпадения, поэтому Уильям и Мария — обреченные любовники, бегущие от общества, где любовь, теряет все человеческое и становится все больше высокотехнологичным экспериментом.

Сама история «Кода 46» и сама идея фильма не потеряли той трепетности и увлекательности, которой они обладали на момент первых показов зрителям. Уинтерботтом мудро представляет не технические новинки, способные удивить воображение, он исследует людей, их возможное поведение в новом социуме. Поиск свободы, желание быть свободным там, где человеческая жизнь стоит крайне мало и где о свободах личности говорить не принято. Дилемма выбора между тоталитаризмом, дающим все блага жизни и не видящим личности, и неким условным освобождением на гибнущих территориях подается либерально-добросовестно и очень захватывает. Можно забыть специфические особенности сюжета «Кода 46», но мир, который он показывает зрителям надолго останется в памяти.

Просеянная нация

Оценка 6 из 10

Молодой американский режиссер Майкл Дж. Галлахер в основном известен благодаря ужастику для подростков «Смайли». Благодаря инновационному проекту YouTube Red этому режиссеру удалось снять вторую, более удачную, полнометражную ленту «Отсев» о жизни американских тинейджеров спустя какие-то близкие X лет. Обычная прогностическая задача о перенаселенности нашей планеты в обозримом будущем по-разному решается в разных странах, в Штатах по фильму — ежегодно 5% не слишком способных и натасканных в науках ребятишек отправляются на утилизацию как не оправдавший надежд общества биоматериал. Дожить до 18 лет, еще надо побороться за это право проживания в обетованном и полном благ потребительском рае, куда двоечников не берут совсем. Галлахеру удалась как режиссеру убрать из «Отсева» излишний и очевидный налет социальности и снять простой для восприятия антиутопический триллер о справедливости для всех.

Сюжет «Отсева» крутится вокруг обмана, в котором очень много узнаваемых моментов, когда общественная элита любой «демократии», «свободного общества» или «общества равных возможностей» может себе позволить немного больше, чем простые смертные. Ну, совсем немного больше, когда речь идет о не совсем даровитых собственных отпрысках. Галлахер и Стив Грин уже работали над совместным сценарием к недавней «Звезде Интернета», поэтому смогли найти общую позицию в «Отсеве» и построить фильм на вполне реальной дилемме, которая способная вызвать отклик у зрителей и сделать ленту волнующей и интригующей. Сюжетные повороты и само развитие вполне предсказуемо, но сценаристы не боятся раздвинуть рамки и демонизировать роль полицейского государства. Для такого видеохостинга как YouTube создание подобного фильма в платной подписке — в первую очередь является стремлением подыграть вкусам молодой аудитории, где понятны и переживания, и тематика самого фильма.

Забавен ролик из «Отсева», когда детям в виде доступной анимации рассказывают, почему не может Мать-Земля прокормить столько американышей и почему они должны быть лучше и лучше. Вот и звезда американских сериалов Мэттью Глэйв был подобран похожим как две капли воды на действующего губернатора Техаса Рика Перри и сыграл в итоге злодея-губернатора из Техаса будущего. Очень хорош Логан Пол в роли сынка губернатора, способного и на высокие чувства, и на то, чтобы кинуть ради любви такую замечательную левацкую фишку родному папаше. А на что прикажете молиться после окончания «Отсева» смазливой заучке Лэйне (18-летняя Пейтон Лист), которая лишена высокого покровительства и сияет как бриллиант только своими знаниями. Конечно, не обошлось и без героини от американской педагогики, которую сыграла уже подзабытая Стейси Дэш, звезда «Бестолковых».

Вместе с тем «Отсеву» не хватает как воздуха мастерски выстроенной напряженности, характерной для настоящего триллера. Местами фильм скатывается в антиутопическую мелодраму, застревая где-то в стыке жанров, где есть и продажные чиновники, и таинственные охранники в масках, и передовые технологии. Но сама любовь — вне времени, она не будет ни футуристичной, ни старомодной, она есть или нет, и она снижает градус фильма, которому не хватает убедительности тона и по-настоящему жестких сцен. Тем не менее, «Отсев» не лишен харизмы и очарования не будучи шедевром кинематографии. Через клише триллера и мелодраматическую тинейджерскую линию авторам все равно удается высказаться на злободневные темы коррупции и ограничения рождаемости в рамках условного диалога с сегодняшним обществом.

Довольно неплохо, как для аниме 2000 года. Сюжет конечно слабоват, но для детей это возможно не так заметно.
И так, героиня одинокая девочка, которая редко видит папу, а мама вообще где-то пропала. Молли живет в мре фантазий, как и любой ребенок. Но у нее появилось возможность с помощью Анноунов быть счастливой. И в этой новой жизни в зачарованном замороженном замке она обретает и отца и мать. Но это нее ее родители. И только Эш с компанией друзей смогли убедить ее вернуть все как было. Это было тяжело, ведь красивый легендарный покемон Энтей был с ней рядом и помог ей в трудную минуту.
Этот мульт о силе веры в себя. Но добиваясь своих целей, нужно не навредить себе.
Команда Р ушла как всегда ни с чем, зато помогли Эшу и компании.
Чего я так и не поняла, так это где была мама? В какую реальность опал папа?

Может ли отчаяние в сердце ребенка перестроить мир по ее уму-разуму-мечтам?.. Конечно, если это -- мир покемонов!

На этот раз гости из параллельного измерения -- загадочные покемоны-буквы-символы Анноуны воплотят фантазии в реальность. Но всем ли понравится такой поворот событий?..

Задумка была хорошая. Переживания маленькой девочки вылились в такой сюжет! Жаль, что эфирное время (меньше полутора часов) не позволило ни как следует раскрыть все возможные ходы, ни наполнить мультфильм интересными битвами. Разрешение ситуации тоже осталось на детском уровне, хотя вправе ли мы требовать геройств и превозмоганий от такого маленького ребенка?..
Но убедительного злодея не было, настоящего мотива -- тоже. Поэтому интерес прогорел и стух уже к середине.

Вывод: Милый мультфильм, но соперничать с первыми двумя не в силах, как ни крути ~

Экранизация Яковом Протазановым фантастического романа Толстого получилась настолько вольной, что кроме имен и рода деятельности героев осталось мало что общего. Так Лось по прежнему инженер, Гусев - красноармеец, которому дома не сидится; Аэлита - все так же прекрасна и принадлежит к правящей элите Марса. Вместо далекой Красной планеты в фильме на первое место выходит Москва времен НЭПа. Многолюдная, переполненная беднотой в лаптях и возвращающимися с войны красноармейцами. Мечущаяся между продовольственными пайками и подпольными вороватыми дельцами. Кадры фильма, дающие представление о том, как жила страна в 1921 году, напоминают от какой жизни улетает в романе на Марс инженер Лось и вполне могут быть отнесены к плюсам экранизации.

Характеры главных героев претерпели существенные изменения. Мечтательный романтик Лось оказался демоном с печатью рока на челе. Мнительный, одержимый страстями, способный на убийство из ревности, он оказывается ближе к Отелло, чем к своему литературному прототипу. Аэлита из скромной и нежной дочери правителя Марса превратилась в коварную царицу, непостоянную обольстительницу, скучающую в своих покоях и ищущую новых впечатлений.

Марс оказывается всего лишь мечтой Лося, наделенного не в меру буйной фантазией и будет выброшен в мусор. Но перед этим успеет поразить своими декорациями и костюмами. Немного жаль, что фантастических сцен оказалось так мало - марсианские фантазии Лося, на мой взгляд, самая интересная часть фильма.

Наверное странно не смотреть 1 и 2 фильм, да и сериал толком не помнить, но уже глянуть эту картину, но вот она я. Да и не повлияло это практически никак, все было ясно и понятно.
Очень милая и немного трогательная история Молли, заставила меня взгрустнуть с самого начала. Но так же возникло с десяток вопросов: где мама девочки? (В конце ее показали, значит не умерла, так где тогда пряталась??) куда и зачем забрали отца? Почему потом пришли к девочке??? Почему, когда она просила вернуть папу, они взяли и создали Энтея? Почему, когда ей доставили маму Эша она, зная ее саму, стала называть мамой? А еще у меня возник вопрос, почему Черезард не был с самого начала с Эшем? Но, наверное, ответ я получу когда начну смотреть сериал.
Сам фильм вышел динамичным, много боев, начиная с легкого поединка в самом начале, заканчивая просто боем века между черезардом и энтеем, это было очень-очень круто. Правда всякий раз, когда черезарду (да и любому другому покемону) наносят удар, у меня слезы на глазах, все таки покемоны в этом плане жестокие мультики, хоть и с верными мыслями про друзей веру надежду и тп. А для меня еще состоялось знакомство со многими покемонами, о которых я даже и не слышала. А они такие милахи!
Моя оценка 8 из 10, ибо мое НЕ ПОНЯЛА ПОЧЕМУ ТАК подпортило впечатление.

Перевод почти убил удовольствие от просмотра аниме :( Но порадовала картинка. Интересной показалась идея, что главное, все-таки, не победы на стадионах, как таковые, а понимание своих покемонов, любовь к ним. И поединок за титул лучшего в финале, между Рэдом и Грином это показал.
Еще, понравилось то, что нужно было помимо поединков, собирать покемонов, чтобы в покедексе была о них информация. И то, что их вовсе не 149, как думал профессор Оук, а 150. Мьюту, а ведь есть еще и Мью.
В этом аниме все-таки все серьезней, чем в сериале про Эша и Пикачу (хотя, признаюсь, я смотрела только 5 серий 1 сезона и фильм про Энтея, так, что сравнивать особо не с чем), здесь и команда "Ракета" не настолько карикатурна, как там команда "Р". И меня не напрягло "перевоспитания" главаря команды "Ракета", таков уж мир покемонов.
Порадовало обилие покемонов, столько няшек :), мой любимый Кубон, например. Сцена встречи призрака-мамы с ребенком стала самой трогательной для меня, как и память, которую хранят хозяева умерших покемонов.
В целом сериал понравился, я бы еще с десяток серий посмотрела... :)

Ничего не ждала, но все-таки надеялась, что фильм мне понравится. Не скажу что фильм очень плох, но и не скажу,что хорош. Если честно, то ничего о сюжете я не знала, кроме того, что там чувак отправляется в прошлое и что точно будут драки.

Каллум Линч избегает смертной казни и теперь благодаря новейшим технологиям и подключению к машине аля матрица оправляется в прошлое. Сама завязка сюжета с прошлым и драками мне понравилась, во-первых, потому что я люблю путешествия во времени, во-вторых я люблю бои и драки, по крайней мере в фильмах, ну а в третьих Фассбендер хорош. Вся это возня с яблоком и разглагольствованием о лучшем будущем раздражала. Так что как итог, фильм неплохой, но ничего особенного. За неимением ничего лучшего в кино можно и это посмотреть.

Помню еще то время, когда неслась со школы быстрее-быстрее, ибо по первому каналу начинались Покемоны. Давно это было, многое забыла уже, так что открываю все для себя по новой.
Перед нами,как мне показалось, сокращенная версия жизни Эша. Ред мечтает стать лучшим тренером покемонов и помочь профессору в наполнение покедекса (кстати, с этого я немного "выпала", разве у Эша не было покедекса??? А события Истоков явно происходят позже событий основного сериала), даже вражда у Реда была с мальчиком Грином,что был внуком профессора.
Все годы пролетели перед нами за 4 серии (Я думаю там точно пару лет, ибо поймать 150 покемонов дело не быстрое), нам вкратце рассказывали что происходило с Редом, как он учился, как сражался с главами стадионов, я был приятно удивлена увидев в его истории знакомых и любимых Мисти и Брока, показали что герой не только ловлей покемошек занимался, но и помогал людям, да и боролся с командой Ракета (А еще благодаря ему этой команды не стало). Это было мило, но не более, я не успела "прикипеть" к герою, и особо не впечатлилась его истории. Но...я умудрилась порыдать над второй серией. История мамы Кубона была настолько трогательной,что я залила ноутбук и стол солеными слезами. И,честно, если бы не этот сюжетный ход, я бы поставила оценку еще ниже чем сейчас.
Но смотреть приятно, не считаю что зря потратила время, скорее наоборот, это разожгло во мне желание снова начать смотреть покемонов.

Пристегнись наверно крепче

Оценка 6 из 10

Американский режиссер Крис Уэдж, который стоял у истоков франшизы «Ледниковый период» и был отцом «Роботов» и «Эпика», снял первый за всю карьеру игровой фильм — «Монстр-траки». Paramount не поскупилась на бюджет и сбросила на головы несчастных акционеров финансовую бомбу на 125 млн. американских долларов. За что, спрашивается, такая милость Уэджу? Все очень просто: директор Paramount (сейчас уже бывший) Адам Гудмен и его четырехлетний сын (сейчас уже повзрослевший) придумали эту идею, ставшую настоящим инвестиционным наказанием. Можно по-разному рассматривать «Монстр-траки», но — в первую очередь — это семейный приключенческий фильм с элементами анимации и фантастики.

Поскольку «Монстр-траки» имеют возрастную категорию 6+, то чудовища из подземного озера оказались в мире людей благодаря случайностям сланцевой революции и буквально вынырнули из скважины. Они напоминают по виду нечто среднее между морским львом, осьминогом и акулой, очевидно, что как мастеру анимации Уэджу не составило большого труда придумать этих монстров. Если бы он начал двигаться по пути фильма ужасов, то эти твари могли бы преподавать хорошие уроки жадным корпоративным монстрам-нефтяникам на двух ногах. Но лента — семейная, поэтому сценарист Дерек Коннолли ("Мир Юрского периода», «Безопасность не гарантируется») не придумал ничего лучше, чем наделение этих существ хорошим аппетитом к нефтепродуктам, быстрой адаптации за счет практически дельфиньего интеллекта и, самое главное, их можно разместить под капотом вместо мотора, чтобы получить чудо-трак с огромными колесами.

В вышедшем на экраны «Пит и его дракон» в прошлом году Walt Disney решились на приглашение артхаусного режиссера Дэвида Лоури на проект и фильм с аналогичной идеей сценария о единстве человека и природы стал творческой удачей. В «Монстр-траках» есть погружение в винтажный мир 30-летней давности о ценностях дружбы наподобие «Бесконечной истории» Петерсена или «Инопланетянина» Спилберга. Поэтому фильм, демонстрирующий отличную операторскую работу Дона Бёрджесса ("Союзники», «Форрест Гамп»), выглядит неприлично старомодным и практически без цифровых спецэффектов. Приглашение на роли «подростков» уже опытных 26-летнего Лукаса Тилла ("Люди Икс», «Паранойя») и 27-летней Джейн Леви ("Не дыши», «Зловещие мертвецы: Черная книга») только укрепляет в мысли об излишней постановочности и перепродюсированности этой ленты. Но, тем не менее, в искренности и чистоте дружбы экранных Триппа и Мередит сомневаться по ходу просмотра приходится очень мало.

Как лента с высоким бюджетом «Монстр-траки» демонстрируют несколько действительно захватывающих моментов: преследование, в котором благодаря подкапотному монстру, трак Триппа проделывает настоящие чудеса и очень динамично снятое спасение монстров из корпоративного плена в горно-ланшафтных пейзажах. Плохие парни из углеводородного гиганта Terravex в лице крупного матерого производственника (Роб Лоу, «Домашнее видео», «Изобретение лжи») и продажного эколога (Томас Леннон, «Рыцарь кубков», «Трансформеры: Эпоха истребления») очень убедительны в своих ролях людей, которые видят только нули и единицы прибыли. Лента увлекательно демонстрирует нам бесстрашных борцов за защиту природы в любых формах, но снята абсолютно мимо большинства целевых аудиторий, это самый настоящий выстрел в воздух. Хотя свою аудиторию «Монстр-траки», безусловно, соберут, не так и мало мальчиков, влюбленных в автогонки и готовых с радостью внимать сюжетным поворотам. Главная проблема фильма в злоупотреблении Уэджем приемами анимации в игровом кино, где все-таки снимаются живые люди и нужна драма с уроком экологии, а не демонстрация возможностей олдскульного видения кинопроизводства.