Фантастика — отзывы — стр. 51

Я пришла смотреть эту дораму, просто потому, что слышала множество восторженных отзывов, однако в итоге меня ожидало разочарование. Да, задумка у дорамы хорошая, но вот реализация очень сильно подкачала. Учитывая то, что Китай славится своими визуальными эффектами, могла выйти действительно конфетка, а так, я просто зря потратила на это своё время, потому что второстепенная пара мне нравилась намного больше, чем основная, но и там не обошлось без откровенных недочётов.

Начну, как обычно, с них. Ужасный подбор одежды для актёров. Линь Бо Хуна обрядили в одежду, которая ему совершенно не подходит ни по стилю, ни по возрасту. Я понимаю - пиджак и шорты, но можно же сделать их однотонными, синего цвета или чёрного, зачем же делать их пёстрых оттенков. На Хуан Цзюнь Цзе одежда, наоборот, была слишком большая, словно не под его размер. Я понимаю, бюджет может быть ограничен, так попросите их свою родную одежду принести, это хотя бы будет сидеть по фигуре и выглядеть естественно, а не так, как здесь.

Но одежда - это мелочи, главная беда была именно в сценарии. У нас 23 серии, причём последняя просто слита и выглядела, как что-то, сделанное наспех. Ну где это видано, что в последнюю серию вводят потерю памяти, и потом она за 30 минут серии восстанавливается - и все счастливы. При этом, у вас было полно времени на то, чтобы вставить этот элемент куда-нибудь в середину дорамы, и это было бы нормально. Меня злит ещё другое – чрезмерное обилие повторяющихся элементов. Раз 6 или 8 герои сбегали друг от друга, это я про главных героев говорю, обязательно с истериками, скандалами, выяснениями отношений. Под конец мне стало совершенно не интересно следить за тем, чем же Хи Чжи обидел свою возлюбленную в этот раз. Это и так является клише для того, чтобы создать переломный момент для героев, но когда этим злоупотребляют слишком сильно и часто, это уже перебор. Так же как и то, что из главного героя сделали непонятно что. Это взрослый мужчина, состоявшийся автор, который закончил университет, но при этом он ведёт себя не как трезвомыслящий мужчина, а как ребёнок 5 лет, которому нравится делать гадости другим. И не надо мне говорить о том, что это нормально для Азии. Я прекрасно это знаю, но всё зависит от того, как это обыграно и как это сказано. Есть разница оттолкнуть человека ради его блага, и выставить себя просто самодуром и клоуном. А здесь как раз второй вариант.

Если говорить про саму историю, то она достаточно любопытна. Автор манги, который получил славу и известность, в результате несчастного случая попадает в мир созданной им манги. Звучит шикарно, не так ли? И так было поначалу. Ведь главной задачей Хи Чжи было заставить главную злодейку манги сказать «мир прекрасен». Он же думал, что он сделает это быстро и сможет вернуться домой. Однако оказывается, что всё не так просто, как он рассчитывал. Вместо злодейки, которую он ожидал встретить, он видит перед собой измученную жизнью девушку, которую он своей злобой и гневом заставил страдать. Очень часто то, что пишет автор, это отражение его внутреннего мира или его интересов. Здесь, в манге «Кристальная любовь», он просто излил все свои страдания детства на героев, но если у него самого был выход из этой ситуации, то своим персонажам он не дал возможности развиваться дальше. Например, Гу Чена он сделал слишком робким, чтобы он мог сделать нормальное предложение А Цай. А на свою «злодейку» он скинул все детские страхи и проблемы. Только вот манга - это неживые персонажи, а здесь - это люди из плоти и крови, которых Хи Чжи обрёк на страдания.

Мораль сей басни такова: если вы пишете какое-то произведение, то относитесь к героям с любовью и как к живым людям, а не как к орудию чей-то мести. Автор здесь не думал об последствиях своего творчества, не думал о том, что станет причиной трагедии, только вот исправить это всё уже невозможно. Он сам не доделал, не дописал, а что делать с этим его героям? Для них же этот мир не выдуманный, а настоящий. И это тот случай, когда женские персонажи мне нравились намного больше, чем мужские, потому что у них была действительно своя история, и они были глубже, чем персонажи мужские.

Не могу советовать эту дораму никому, ну уж точно не в таком виде, как здесь это представлено. Если вас интересует взаимодействие мира реального и мира литературного, то тогда стоит обратить внимание на «История душ из бесконечных книг».

Вторая часть похождений Звездного Лорда и компании. На этот раз все начинается с того, что в руки Стражей в качестве пленницы попадает Небула, злейший враг Гаморы и подручная Таноса. Однако, ситуация осложняется конфликтом с высокоразвитой цивилизацией суверенов, вдобавок Питер Квилл встречает того, кого искал всю жизнь — своего отца…

Продолжение, как и оригинальный фильм, радует глаз спецэффектами и декорациями. Причудливые миры, природа далеких планет, безумные космические полеты и сражения — одним словом, оживший комикс-космоопера. Зрелищность — главное в подобных фильмах, и тут Джеймс Ганн сдал экзамен на «отлично».

Новых ярких персонажей, увы, не так много, как могло бы быть. Отец Звездного Лорда не слишком впечатляет, несмотря на то, что его играет Курт Рассел. Поначалу он отыгрывает аристократа-полубога, гостеприимного и величественного, а потом… впрочем, это был бы спойлер.

Сталонне тут, кстати, вообще для мебели, его роль практически сводится к камео.

Мантис забавна до умиления, оттеняя своей женственностью брутальных феминисток Гамору и Небулу. Насчет последней: похоже, кто-то шепнул Ганну, что делать некрасивую женщину нелепой комической злодейкой — неполиткорректно, поэтому Небула здесь реабилитировалась до неоднозначной антигероини. Хотя по-прежнему творит дичь, отправив, фактически, несколько десятков людей на смерть (ну, сыграв в этом косвенную роль) только чтобы получить возможность начистить физиономию сестренке (серьезно, она всего лишь хотела поколотить Гамору!).

Шокерфейс запомнился брутальной внешностью и кличкой, которую все персонажи считают нелепой. В целом — стандартный такой бармалей, злобный идиот, которого не жалко пустить в расход.

Суверены изрядно повеселили своим нелепым видом (обычные вроде люди в пафосных одеяниях, покрашенные золотистой краской, как «живые статуи»). Отличная пародия на «идеальное общество» утопий. Понятное дело, что в цинично-авантюрном сеттинге «Стражей Галактики» они выглядят клоунами.

О Небуле я уже писал, другие герои особых изменений не претерпели. Разве что Дракс стал повеселее. И вот тут хочется поругать вторую часть за изрядно подпортившийся юмор. В первом фильме такого количества сортирных шуток не было. Детсадовская перепалка между Питером и Ракетой во время погони, перед лицом смертельной опасности — весь этот дурацкий диалог о какашках, к которому еще и радостно присоединился Дракс — это уже за гранью хорошего вкуса. Понятное дело, от американского комедийного боевика тонкого юмора ждать не приходится, но те же «Пираты Карибского моря» как-то обходились без таких «приколов».

А вот диалоги Мантис и Дракса по-настоящему забавны, хоть и тут юмор грубоват, и строится на том, что они оба «не от мира сего»: одна страшно наивна, а второй — карикатурный мачо-дикарь, не знающий, что такое «тактичность».

Обилие тупых шуток странно контрастирует с трагичным сюжетом. Да, как ни странно, потенциально этот фильм должен был быть посерьезнее первого, поскольку тут умирают два важных персонажа, и не как Грут, а по-настоящему (хотя, учитывая что это кинокомикс, может быть и нет).

Да, кстати, Грут. Он тут есть, и теперь, для разнообразия, в виде кавайного малыша, и это хорошо, потому что порция здоровой няшности и кавайности в развлекательном фильме необходима.

Итог: вторая часть слабее первой, но по-своему хороша. По-прежнему этакие «Пираты Карибского моря» в космосе. Любителям комиксов и космооперы стоит посмотреть (если не брезгуете «американским» юмором), но откровений ждать не стоит.

Здравствуйте, меня зовут Nikivar, и я всю свою жизнь ем мясо.
Не задумываясь, я ела куриные окорочка, вареную говядину и запеченную свинину. Но теперь…
Теперь я знаю, что окорочок (румяная корочка, чесночок внутри; или полезный кусочек, приготовленный на пару) – это не просто еда. Он был когда-то ногой живого существа. Курица тоже может чувствовать, страдать и быть чьим-то другом. Спасти от смерти, посочувствовать в беде, составить компанию в веселой игре на лужайке, спасти цыпленка, пронеся его в клюве мимо врагов…

Все это я узнала из фильма «Окча», где нам показали генномодифицированное мясо в виде необыкновенно интеллектуальной, способной к эмпатии свинопотамы. Мы узнали, как мясо вырастает до нужного размера, как его жестоко разлучают с друзьями, как заставляют спариваться, как снимают пробу и убивают. Правительство, бизнесмены, имиджмейкеры и иже с ними произносят правильные речи и делают вид, что заботятся о нас, но если отбросить всю шелуху, забыть о красивых словах и буколических картинках, что мы увидим? Огромная корпорация «Мирандо» зарабатывает (хорошо, пытается заработать) огромное состояние, пользуясь глупостью, внушаемостью, здоровым аппетитом простых недогадливых обывателей. Как это ужасно! И как прекрасны одинокие храбрые борцы за правду!
Зритель, убаюканный легко угадываемыми идеями, типажами, хорошей игрой, следит за развитием сюжета и не сразу догадывается (или не догадывается вообще) попробовать отбросить шелуху с самого шоу и поглядеть, что там. А там все то же самое. Создатели фильма берут на вооружение все те приемы, над которыми иронизируют. И есть в этом что-то очень печальное.
Манипулирование, подтасовки, попытки покрасить одной краской каждую из сторон. Благостные защитники животных – настолько благостны, что подсознательно ожидаешь подвоха (ну не бывает таких персонажей в современном художественном пространстве, да чтоб ни пылинки, ни изъяна); злобные манипуляторы – настолько нехороши, что хочется бежать на необитаемый остров. Всепроникающий розовый для изображения внешнего и грязный серо-коричневый для изображения внутреннего мира корпорации (даже сестры близнецы отличаются в той же пропорции) - так легко передают идею, буквально вкладывая ее в голову! А цитата из «Ганнибала»? Тонко, почти незаметно нам дают понять, что, кушая поджаренный кусочек, мы занимаемся каннибализмом, чем (кем) бы этот кусочек ни был. Счастливый финал – заигравший в конце яркими, природными (натуральными!) красками – уже даже не раздражает, он смешит. Хотя я-таки удивилась появлению титров – до последнего надеялась хоть на какую-нибудь неожиданность.
__________________________

Я думала, посмотрю качественное кино. А меня заставили смотреть длинный и очень дорогой агитационный ролик. Ну что ж, сама виновата – все это глупость, внушаемость, здоровый аппетит желание посмотреть побольше интересных фильмов… Так что я получила хороший урок!
Ну а как же с тем, что я, не задумываясь, ела куриные окорочка, вареную говядину и запеченную свинину? Так я буду... буду стараться быть как Ми Чжа: не стану поддаваться на манипуляции, продолжу быть собой и жить так, как жила раньше.

Мне понравился саудтрек. Очень. Так как действие фильма происходит какбЭ в 1995 году, то звучат клевые давно забытые хиты. Ностальжжиииии. Ну и конечно кошечка милая )))

т.к. я полностью согласна с мнением гг (относительно религии, храмов, пожертвований и обрядов), то мне фильм очень понравился. ГГ довольно забавно отстаивает свою т.з. Жаль у Кумара тут совсем маленькая роль. И да, постер намекал на что-то другое, но фильм всё равно хороший, имхо.

Финал Саги Бесконечности оставил нас с разрушенным миром и заключением истории полюбившихся героев. Нужна была картина, которая показала бы расстановку сил на поле боя, по какому вектору будет развиваться киновселенная в ближайшие несколько лет. В глобальной перспективе «Вдали от дома» должен ответить на эти вопросы. Выйдя из кинотеатра, не смог дать однозначной оценки фильму. Мучался между семёркой и девяткой. Далее разберём достоинства и недостатки картины, поделимся впечатлениями и выясним, что же я поставил в итоге.

Сюжет начинается с того момента, когда все стёртые с лица Земли герои Человека-паука возвращаются и испытываешь то ощущение, когда ты остался таким же как и был до Щелчка, а твой одноклассник вырос на пять лет, став красавцем и привлекательным для прекрасного пола, хотя раньше был прыщавым ботаником. Но не суть. Все главные Мстители канули в лету, а угроз от этого меньше не стало и Питер Паркер после всего пережитого решает взять время для отгула, чтобы признаться в чувствах к ЭмДжей. Но если ты супергерой, то от такой малости как нормальная человеческая жизнь приходиться отказаться. Точнее, все планы не мальчика, но мужа рушатся под гнётом Ника Фьюри и новой угрозы, обрушившейся на Европу. В целом повествовательная часть фильма мне пришлась по душе, поскольку в бульоне под названием «MCU» я варюсь достаточно долгое время и немного знаю предысторию, то я сумел насладиться простым сюжетом в качественной обёртке. Один минус — предсказуемость, некоторые ходы и повороты основной линии можно предсказать заранее, но в кинотеатре это впечатления нисколько не портит, осознаёшь уже постфактум, какие ляпы и косяки. Если ты ходишь на такие фильмы в кино чтобы считать проколы сценаристов в логике, то ни один фильм не понравится. Мне понравилось то, что центральной темой всего фильма — стало наследие Тони Старка и сюжетная арка Питера Паркера сводится к тому, чтобы понять для себя, почему именно его Старк выбрал своим преемником. Вообще, весь фильм получился неким трибютом Железному человеку и не только из-за отсылок, но из-за стержня, положенного в основу конфликта. В сценарном отношении меня всё устроило. Поставлю по этому критерию четыре из пяти.

В том что будет зрелищно никто и не сомневался, поскольку меньше всего претензий было именно к визуалу и спецэффектам. То как поставлены битвы в этом фильме, заслуживает похвалы, элементалы выглядят впечатляюще, особенно во второй половине фильма, как доки по части разрушений они создают динамичность общего повествования, плюс стоит похвалить визионеров и проектировщиков эффектов с декорациями за воссоздание иллюзорных ответвлений реальности, здесь фильм может поконкурировать с «Доктором Стрейнджем», поскольку смотрится всё это в 3D невероятно хорошо. Также плюсом стоит то что все динамичные сцены находятся в правильных пропорциях с диалоговыми и в разговорных эпизодах также не бывает скучно, поскольку юмор также хорошо проработан, поскольку в отрыве от супергероического эпика этот фильм до сих пор остаётся хорошей молодёжной комедией, в которой есть ситуационные шутки, над которыми смеёшься в голос, есть «ухмыляющиеся» вещи, которые просто забавны, но можно улыбнуться. За динамичное повествование и визионерские изыски я по этому критерию поставлю фильму твёрдую пятёрку из пяти.

Актёрская игра меня приятно порадовала. Том Холланд показал, что он умеет играть характерные роли, потому что Питер Паркер в этот раз является младшей версией Тони Старка, который наделав ошибок, также стремился их вовремя исправить. Здесь Паучок вдвойне ответственен не только потому, что на его стороне сильная драматургия, но и потому что он показывает степень состоятельности дальнейших нововведений в четвёртой фазе Киновселенной. Джейк Джилленхол в образе Квентина Бека также получился в меру пафосным повелителем иллюзий, и самая лучшая часть его истории строится именно на этом мастерстве, хорошо сыграл, без вопросов. Зендая в какой-то момент ворует мужские сердца, обаятельна и привлекательна, как всегда. Мариса Томей в роли тёти Мей также смотрится без вопросов, на её взаимоотношениях с Джоном Фавро построена небольшая часть шуток. Оценю в пять звёзд.

Саундтрек в фильме неплохой, есть качающие темы, просящиеся в плейлист, есть и просто атмосферные звуки, но лучше всех композитору удались мелодии, подчёркивающие героический пафос сцен, плюс музыка з финальных титров живенькая, захотелось подвигаться. Претензий по этому критерию не имею ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Фильм однозначно стоит просмотра, потому что в нём происходит трансформация главного героя из дружелюбного соседа в полноценного наследника титула «Железный человек». Плюс ко всему добавляется остроумный и местами уморительный юмор, битвы со злодеями и важнейшие сцены после титров. Других недостатков кроме легко предсказуемого развития сюжета я для себя не выявил. Ставлю фильму восемь баллов из десяти. Это было моё мнение о фильме. Сходите в кино, поделитесь своим. Всем добра и приятного просмотра!

Вынужден констатировать, что многие рецензии придётся переписывать заново. Поскольку для того чтобы без потерь вернуться на КиноПоиск, пусть и под другим именем и датой рождения нужно переписать тексты всех тех рецензий, которые успел оставить на портале Киноньюз, пусть там и формулировки лучше, и работал над ними дольше, но это не помешает пересмотреть и заново переосмыслить фильмы. И начать хотелось бы с десятилетнего юбилея киновселенной Marvell, который технически уже прошёл, но чтобы переосмыслить многие события вселенной нужно дознакомится с некоторыми лентами и переосмыслить заново полнометражки. В две тысячи восьмом году жанр кинокомикса получил новое развитие. С выходом «Тёмного Рыцаря» и «Железного человека» обнаружился совершенно новый подход к созданию блокбастеров. Если первый исповедовал абсолютную серьёзность и мрачность, то здесь Джон Фавро открывает другой, более насыщенный яркими красками, но не менее серьёзный вариант развития персонажа. В первой фазе Киновселенной нужно было познакомить зрителей с основными героями и первым из них стал «Железный человек». Далее попытаемся разобраться в достоинствах и недостатках фильма и причинах успеха.

На моём веку начало кинокомиксу как представителю жанровых картин было положено Брайаном Сингером и его фильмом «Люди икс» со временем классическая рецептура менялась и парни в кожаном трико переставали быть актуальны и в ряды криптонитовых героев, радиоактивных насекомых и мутантов должен был появится супергерой нового типа. Олицетворяющий собой единение фантастического допущения и научного подхода, кто-то кто прокачал свой интеллект до уровня «суперспособность». Лучшего варианта чем Тони Старк и представить нельзя. Он — сын миллионера, гениальный инженер и, как оказалось, способен создать ядерный реактор из ничего. Сюжет рассказывает о том что следуя с военной базы после испытания ракеты «Иерихон» Тони попадает в плен к банде террористов «Десять колец», взамен на свободу он должен построить им копию ракеты. Но он не может отдать то что им нужно просто так. И вот здесь сюжетная арка нашего героя даёт поворот. Старк осознаёт что он «продавец смерти» и если не все, то многие современные войны ведутся его оружием. Сюжет хороший, мотивации персонажей проработаны, особенно интересно следить за взаимоотношениями Тони Старка и Пеппер Поттс. Вместе им предстоит пройти не простой путь, который не ограничивается этим фильмом. По критерию «сюжет\сценарий» поставлю пять звёзд из пяти.

С самого первого фильма зрелищность в киновселенной Marvell считается за краеугольный камень и поэтому в картине есть место как погоням, так и красочным взрывам снарядов, автомобилей, рикошетящих от костюма пуль. Самой запоминающейся сценой погон, как мне кажется, является именно гонка на «Ауди» до личного самолёта. Несомненным достоинством визионеров является воплощение на экране высокотехнологичного ПО и интерфейсов, с которыми работает главный герой. Его фишка — это высокий интеллект, а не мутагеновая тянучка. Тони Старк — первый в плеяде героев интеллектуалов, которые способны рационально мыслить. В плане логичности повествования и того как много визуальных эффектов завязано на развитии сюжета фильм до сих пор остаётся непревзойдённым. Пять звёзд из пяти.

Актёрская игра. Доподлинно известно, что фильмы киновселенной в своё время вернули к жизни несколько кинокарьер, одна из которых — карьера Роберта Дауни младшего. В своё время его карьера дала по тормозам из-за зависимости актёра (не знаю точно, могу заблуждаться). Считается за аксиому, что в любом организме стимулируется жизнедеятельность за счёт наличия работы. Дауни получил отличный шанс вернуться в высшую лигу, сыграв Тони Старка и у него это получилось, как показало время и сборы. Тони Старк — непростой персонаж со своей аркой и развитием, моментами он принимает непростые решения и ему это периодически аукается. Терренс Ховард в этом фильме стал для меня открытием, хорошо играет, воплотил на экране Джеймса Роудса по кличке «Роуди» — друг Старка, прикрывает ему задницу, когда тот напортачит и тусит с ним в его личном самолёте. Гвинет Пэлтроу здесь является катализатором драматургии, за всё время работы на Тони она успевает к нему прикипеть и между ними намечаются, пока что несмелые, романтические отношения. Актрисе удалось показать хорошую эмоциональность и умение её героини играть на две стороны. Джон Фавро также сыграл в своём фильме роль охранника Хэла, роль небольшая, эпизодическая, но запоминающаяся. Оценю по этому критерию в пять звёзд.

Для меня стало открытием, что в качестве композитора здесь выступил будущий автор музыки к сериалу «Игра престолов» Рамин Джавади. В своих музыкальных опытах для этого фильма он подчёркивает накал драматургии каждой сцены. Многие сцены музыкально оформлены в эстетике рока и металла, что подчёркивает, цитирую, «немейнстримность нового персонажа и нового кино». Саундтрек получает пять звёзд, AC\DC и Black Sabbath навсегда!

Вердиктируя. На протяжении многих десятилетий режиссёры занимались поиском идеальной формы для кинокомикса. Джон Фавро приблизился к этому идеалу настолько, насколько это вообще возможно. Об этом свидетельствует то, что фильм пересматривают даже спустя десять лет. «ЖЧ» выстрелил в прокате и попал в свою целевую аудиторию. Даже в отрыве от остальных фильмов он не перестаёт терять самобытности и цельности как отдельное художественное произведение. Я поставлю фильму твёрдую девятку и порекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Очень нудный фильм. Не целостный. Много моментов осталось нераскрытыми. Основная мысль банальна и ясна. Финал был ясен сразу после того, как он отменил сообщение. Бред Питт местами пересаливает лицом. Много заимствований и нелепостей. Зачем эпизод про подушку и плед? Пыль и осколки колец не тормозят полет при столкновении? Ну правда, что это?! В общем я расстроен, ожидал большего.

Этот фильм странен. И странен как в хорошем, так и в плохом смысле этого слова. Начать стоит с того, что практически все им восхищаются. И я даже понимаю, откуда взялось эта бездна обожания. Фильм буквально переполнен динамикой, неожиданными ракурсами, забавными и харизматичными героями, юмором и различными мелкими деталями способными вызывать восхищение. Местами этот фильм напоминает клип. И вот поэтому он становится странным в плохом смысле слова. Все та же динамика, «операторские планы» и яркие (я бы даже сказал «кислотные») цвета. Их слишком много. Наверняка на большом экране это все выглядело куда круче. Но во время домашнего просмотра это стало той самой деталью, которая меня тревожила. Особенно во второй половины фильма и финальной схватки. Ну да, показать путешествие через вселенные как-то хитро — дело сложное. Но в конце все это выглядит жутковато.

Второе разочарование для меня в этом фильме — большая часть героев здесь особо и не нужна. Все пауки из других измерений (Свин-паук, нуарный Паук и анимешный Паук) - они тут скорее только ради массовки. Все чем они заняты в течении фильма, так это пару раз участвуют в поединках, и иногда добавляют комического эффекта в события и диалоги. Не будь их рядом с главными героями, фильм бы, пожалуй, ничего не потерял, за исключением нескольких минут экранного времени. За них даже немного обидно — их не раскрывают как следует, как я того ждал от трейлера. Плюс еще другие герои из комиксов о Человеке-пауке, которые тут скорее ради фан-сервиса. Ну и для того, чтобы сделать побольше видов мерча, что уж тут говорить.

Но все эти придирки приходят после просмотра фильма. Когда ты смотришь его в первый раз, все эти детали просто не замечаешь - твой мозг занят перевариванием всей той крутизны, которая разворачивается на экране. Авторы выжали из жанра «компьютерной анимации» все что можно было. Переходы между кадрами, облеты камер, спецэффекты, взрывы и прочее визуальное пиршество. Некоторые сцены, вроде первого прыжка героя выглядят настолько хорошо, что их хочется пересматривать несколько раз подряд.

С точки зрения сюжета здесь в общем-то все тоже неплохо. Шуточки на тему: «Да вы и так знаете что с нами случилось» и схожие вещи дорогие сердцу любого фаната. Ну правда во второй части все это немного сходит на нет. Вторая половина фильма, если быть честным получилась больше про экшн, а не про веселье и угоду любителям комиксов. Но зато тут даже у злодеев есть вполне себе логичные и понятные поводы для своих злодеяний, которые они в общем-то и злодеяниями не особо считают. Тоже близко к нынешним комиксам, где зло постепенно смещается в серую зону морали, если говорить откровенно.

Вот и получился этот фильм очень динамичным, наполненным массой забавных наблюдений и замечаний, с хорошей анимацией и скорее похожим на видеоклип, чем на полнометражный фильм. За ним можно неплохо провести время, он интересно показывает человека паука и все что с ним связано. Но если у вас есть склонность к эпилептическим припадкам и неприятие ярких вспышек света, то лучше от просмотра воздержаться.

На самом деле я к этому фильму отношусь довольно странно. Очень уж он… проходной. Я бы назвал его так. В нем присутствует герой, который никогда не казался мне чем-то уникальным. Его выставляют в свете, который никак не подчеркивает его персональность. Ну и не говоря уж про влияние этого героя на судьбу других героев. Ведь что так прельщало меня, допустим в других героях комиксов из предыдущих фаз Марвел? Их дуалистичность. Могучий Тор с его раздолбайством, гениальный Старк с его нарциссизмом и так далее. В чем же здесь слабые стороны героини? А их просто нет. Героиня с самого начала обладает суперспособностями, она здесь практически не испытывает проблем, у нее нет каких-то поводов для сомнений. Может в одиночку разобрать огромный космический корабль, чуть ли не завязанными руками. То есть перед нами типичная МэриСью.

Да, нам показывают, как ей вдруг приходится пересмотреть все свои убеждения, что можно посчитать дуалистичностью. Но это сделано настолько лениво и спустя рукава, что если в этот момент зевнуть, то даже можно пропустить момент её сомнений. Такое ощущение, что она какой-то биоробот — просто сменила одну программу на другую и продолжила воевать. Вообще героиня здесь — очень слаба, как персонаж.

Зато здесь хватает другого, что не дает мне поставить оценку ниже. Это, в первую очередь, различные экшн сцены. Все эти скорости, прыжки, стрельба — все это выполнено на высоком уровне, прямо по заветам Голливуда. Каждый раз, когда ты только начинаешь скучать в процессе диалогов (а они здесь, прямо скажем не фонтан), тут же срабатывает закон Голливуда и начинается разудалое действие. Вторая приятная особенность фильма — история мира. Нас кидают во времена, о которых никогда еще не говорили. Молодой Ник Фьюри, пока еще с обоими глазами, молодой агент Фил Колсон, только пришедший в агентство. В качестве бонуса — момент зарождения инициативы «Мстители». С другой стороны — при попытке показать девяностые годы, создатели явно потерпели поражение. Ну не похоже оно на девяностые и не вызывает никаких эмоций в виде ностальгии. Ну и, наконец, в-третьих, котик. Да, за него тут можно многое простить. Я бы даже сказал, что по своей привлекательности он запросто уделывает главную героиню.

Вот эти вот детали позволяют мне не ставить оценку ниже. Но с другой стороны — меня раздражает именно вот эта шумиха вокруг того, что этот фильм первый про супергероиню. Типа — первая женщина. Это как «Черная пантера», только тут вместо негра — женщина. Сильная и независимая. Настолько, что наблюдать за ней не интересно. В качестве спойлера, хочу сказать, что и в последующей истории она, прямо скажем… не блещет. Пусть нам и показывали в предыдущем фильме, что она может стать единственной надеждой людей в битве против Таноса, но что она действительно сделала полезного для команды? Того, чего не мог сделать никто другой? По ощущениям, её крайне грубо вписали в историю, просто для того, чтобы можно было отчитаться о том, что теперь во Вселенной Марвел есть ролевая модель для всех девочек.

Этот фильм можно посмотреть, если вы не хотите пропустить ни один из фильмов киновселенной Марвел. Во всех других случаях — можно смело пропустить. Даже если вы собрались смотреть «Мстители: Финал» - то в этом фильме нет ничего такого, без чего бы вы не могли обойтись при просмотре.

Если отойти от этого фильма достаточно далеко, и немного расфокусировать взгляд, то довольно просто можно посчитать этот фильм таким оммажем творчеству Сильвестра Сталлоне. Так, например, история про дерзкого новичка, который выходит на ринг, начинает свою успешную карьеру, но на полпути оказывается замеченным большим чемпионом, и удостаивается боя с ним. Ничего не напоминает? Да, это «Рокки». А как насчет истории, в которой мальчишка, который никогда не знал своего отца, вынужденно отправляется с ним в путешествие, постепенно привыкая к нему. Угу, похоже на «Изо всех сил». Ну, правда там была история про то, что умирающая мать просит об этом, а здесь, пусть мать и есть, но это лично отец, решает взять сынулю с собой, в обмен на круглую сумму денег от претендента в приемные родители. Но это же не суть важно, главное – общий смысл.

Вот и путешествуют все три героя по США недалекого будущего. Кто третий? Да обычный робот, которого нашли где-то на свалке, помыли, отчистили и бросили на ринг. И он, в принципе тоже герой этого фильма. Правда, такой, не очень выразительный, как мне показалось. Можно было с него и побольше чего-то реализовать. Все-таки, тему про зарождение собственного «я», вокруг которой авторы осторожно ходят в течение всего фильма – тут как-то недожали. Но, может быть и к лучшему – это явно бы усложнило весь фильм. А так, получилось вполне себе легкий и забавный фильмец, который ни к чему не обязывает.

Ну да, да, если верить авторам, у них был вполне себе продуманный и четко расписанный мир. Там была даже собственная «Библия», посвященная боям роботов. Кто там есть кто, в какой именно лиге участвует, как этот робот выглядит, какие у него есть способности. Да, представьте себе, каждый из этих роботов, мелькающих в фильме, даже на долю секунду где-то на заднем плане – у них у всех есть имя и чуть ли не собственная история. Вот только сам этот мир выглядит каким-то недоработанным. Если быть точным, то все что не касается боев роботов. Есть детали, которые режут глаз. Вот у нас есть мир, в котором существуют огромные человекоподобные роботы (интересно, этот мем еще существует?). Но почему эти роботы участвуют только в том, что касается развлечений, вроде поединков и битв с быками? Ведь подобная технология наверняка повлияла бы и на другие сферы человеческой жизни. Производство, транспорт, урбанизм и все такое. Но нет – этот мир ничем не отличается от того мира, в котором мы сейчас живем. Да блин, тут даже автомобили каких-то современных марок. Единственный транспорт хотя бы близкий к футуризму – грузовик, в котором ездят главные герои. Как так можно было сделать? Да-да, можно послушать оправдание создателей, на тему – я не хотел делать так, чтобы зрителям застилал глаза этот футуризм. Но хотя бы какое-то разнообразие можно было сделать, а?

Вот и получается, что если не задумываться, то фильм получается очень неплохим, таким бодреньким, с экшеном, с обязательными «нарезками тренировок» и прочими «неудачными битвами». За героев переживаешь – как они там справляются на ринге, радуешься их маленьким победам. Ну и после просмотра остается довольно приятные впечатления. Главное, повторно не пересматривать. А то можно задаться вопросом, на тему – а что там, в конце то было? Возможно это будет спойлером, поэтому, сразу предупредил. Но у меня такое ощущение, что финал авторы как-то не продумали. Они подвязали столько сценарных веточек на один фильм, что в конце все их раскрыть не смогли. Многие ответы в этой истории так и остались без ответа. Впрочем, добро победило, и это не может не радовать.

Это культовый фильм для всех детей 90-тых годов. Куча оружия, джунгли, наполненные тестостероном брутальные мужики и кто-то, способны всех этих наполненных тестостероном брутальных мужиков разложить на запчасти. А, ну и Шварценеггер, знакомство с которым для многих началось именно с этого фильма. Помню, что у нас даже уличная игра была по мотивам этого фильма. Правда вместо джунглей была стройка и вообще урбанистический пейзаж. Когда чуть позже на экраны вышла вторая часть фильма, то она была, хоть и в нужном сеттинге, но, если честно, уже не так вдохновляла.

Но, буду говорить откровенно, даже сейчас этот фильм смотрится на удивление хорошо. Да, спецэффекты того же маскировочного механизма хищника сейчас выглядят довольно странно, как и взрыв в конце. Но вот то самое напряжение фильма даже сейчас способно удивлять. Я его смотрел достаточно давно и не помню всех деталей - так, только общую канву про пришельца, который убивает спецназовцев, зачем-то залезших в джунгли. А те, в свою очередь пытаются понять, что же случилось с их предшественниками. Создатели даже особо не заморачивались с историей и мотивацией этого злодея. Даже герои признавали, что фиг знает, что это существо от них хочет, так только общие догадки о том, что оно убивает только вооруженных. В общем, чистый экшен и напряжение, без какой-то рефлексии и прочих мотивацией. У героев она простая - выжить и выбраться из этих джунглей. У монстра мотивация еще проще - поубивать всех героев. В общем, старый добрый фильм из девяностых годов.

Признаемся честно, сейчас такие уже не делают. Без каких-то социальных комментариев, второго дна, и продуманной мотивации. А если и сделают - то вряд ли он получит обширную кассу - слишком уж простая концепция. Но у создателей, за счет оригинальной тогда еще идеи и небольшого переосмысления штампа это удалось. Переосмысление - это в том смысле, что вместо привычных школьников в беде, жуткому существу противостоят самые крутые чуваки, вооруженные до зубов. Те самые, которые обычно всех спасают в конце фильма. Но в этом фильме они низведены до жалких жертв, и мы наблюдаем за их обратным отсчетом, пытаясь понять кого же из них убьют первым. Вот этого здоровяка с пулеметом, чувака с ручным гранатометом, или Шварценнегера... Ну да, да, это шутка такая - конечно же понятно, что главного героя никто не победит - щит сценария не позволит.

Но, как мне кажется, именно за счет этой простоты концепции и смены ролей, фильм и увлекает. Ничего не отвлекает от действия и того, как внезапно герои приспосабливаются к изменяющимся обстоятельствам. Вот они узнают об одной слабости этого монстра, они делают одно, но внезапно, оказывается, что монстр не так прост, и героям приходится придумывать что-то еще. Зрители, вместе с героями пытаются найти слабое место у этого монстра. Объяснить его поведение. Тут уж не до глубокой проработанности характеров. Хватает и того, что есть. Тот же опустошенный взгляд одного из героев, который только что потерял друга, вполне выигрывает у пятиминутного монолога в каком-нибудь другом фильме.

В общем, фильм получился отличным. Он простой, местами глуповатый, является признанным источником мемов и цитат, но уверенно держит в напряжении, даже спустя все эти годы. Его по-прежнему интересно смотреть, особо не напрягаясь от страшных спецэффектов. Можно даже без назвать его нестареющей классикой, что тут уж греха таить. В своем жанре он точно занимает почетное место. Ну и, конечно же в душе многих людей, которые на нем выросли.