Фантастика — отзывы — стр. 50

Плохому танцору мешают ноги, а плохому автору мешают герои, которых он же сам и создал. Это могло бы быть шуткой, если бы не было правдой. В этом году я смотрела сериал с похожим сюжетом «Неожиданность», только там автор муньхуа попал в созданное им произведение и знаете, что он сказал? «Если автор не умеет грамотно сформулировать то, что он задумал, то в итоге страдает его персонаж, а вместе с ним и читатели, которые это всё через себя пропускают». Лично я очень люблю читать и читаю я достаточно много, но знаете что, в последнее время я всё меньше и меньше увлекаюсь какой-то книгой, а знаете почему? Потому что из книги в книгу я вижу один и тот же сюжет с аналогичными ситуациями, меняется лишь место действия, да имена персонажей, при этом канва истории остаётся той же. Да что уж говорить, если вы прочитаете роман Сары Джио или Бернара Вербера, вы в принципе можете ничего дальше и не читать, потому что из книги в книгу будет перемещаться одна и та же основная мысль. Однако это в принципе нравится мне самой и нравится большинству читателей.

Именно эту проблему и это явление закладывают в эту дораму создатели. Что книги, что дорамы, иногда они просто изживают себя. Я думаю, с этим сталкивались все, кто смотрит сериалы – избитые сюжеты и темы, но мы всё равно продолжаем это смотреть. Почему? Потому что нам нравится основная канва и определённая последовательность сюжетной линии и даже если это мы 100 раз знаем, нас это всё равно будет к себе манить. Писатель в этой дораме не отличается креативностью и с порядочной регулярностью штампует однотипных персонажей, перемещая их из одного проекта в другой. А раз спрос у читателей есть, то есть и предложение. Лично для меня, если меня заставили бы выбирать между одной манхвой и второй, то я бы остановилась на «Цветок», потому что там есть драматический сюжет, в «Секрете» я бы увлеклась разве что второстепенной линией, потому что основная парочка до ужаса слащава и клиширована.

Итак, что мы имеем? Стандартную подростковую манхву от 12-18 лет под названием «Секрет». В ней достаточно банальный сюжет ну очень напоминающий «Цветочки после ягодок»: есть троица парней, которые супер богатые и суперкрутые; есть бедная девушка, которая случайно попадается на глаза богатенькому парню и он начинает её донимать, со временем отношения развиваются и тадам они становятся парой. Ну, как-то так. Как обычно в этих сюжетах есть второстепенные парочки и дополнительные персонажи, которые должны добавлять истории драматизма или помогать развитию главной линии. Но что будет, если однажды персонаж выйдет из подчинения автора (осознается) и начнёт жить своей жизнью?

Именно это и произошло с Ын Дан О, в один из дней жизни она поняла, что она не является живым человеком, она литературный персонаж и всё вокруг неё вымышленное. Долгие годы она жила по указке автора и сейчас хочет жить так, как ей хочется. Только этому мешает несколько моментов: её болезнь, её жених и то, что мало кто ей может с этими изменениями помочь. На самом деле, мне очень понравилось то, как высмеяны все эти косяки сюжета. Например, в сцене у тебя цветут цветочки, поют птички, а вне сцены предметы летают как попало, или герои говорят шаблонные фразы без всякой логики и смысла. И автора как бы не волнует, что то что он написал, не всегда имеет смысл. Например, Дан О постоянно пьёт таблетки и хватается за сердце, просто потому, что так хочет автор, сама она ничего с этим сделать не может. Это и комично и одновременно трагично, потому что твоей воли нет вообще, всё должно двигаться строго по сюжету. Вот здесь это показано не так сильно, как в той же дораме «Неожиданность», там герои если что-то делали не по сюжету и канону (не важно что), то герой умирал, и это было уже не смешно, потому что вернуться назад он не мог, здесь же герой лишь потеряет память, но жизнь его не закончится, пока автор этого не захочет.

Если выбирать из двух персонажей которые находились рядом с Дан О, то я бы ничего не изменила. Ха Ру вполне достойный персонаж, в плане того, что он искренне любит Дан О и хочет её спасти и в его чувства веришь, но все мы знаем, что бороться с автором это то же самое, что сражаться с ветряными мельницами. Пэк Кён это как раз жених Дан О и мне он тоже очень понравился, однако, как сказала сама Дан О «ему нужно найти самого себя». Пэк Кён мне очень сильно напомнил Ён До из «Наследники» своим поведением, своим внутренним конфликтом. Проблема не в том, что он какой-то ужасный человек, совсем наоборот, просто, прежде чем строить с кем-то отношения, ему необходимо разобраться с проблемами в своей голове. Если есть проблема дома, то она со временем перекинется и на отношения с девушкой, как защитный рефлекс. Но, Кён здесь уже совершенно другой, чем в «Цветке», там у него не было никаких чувств к героине и была лишь одержимость, то, что он сотворил, было очень эгоистично. Здесь же, наоборот он смог перебороть в себе гнев и ненависть и действительно испытать чувство первой любви, но для полной победы, ему нужно избавиться от комплексов. В этом плане Ха Ру менее интересный персонаж, потому что его чувства к Дан О постоянны и у него нет особых препятствий, кроме автора.

Если говорить про остальных персонажей, то Нам Джи У и Джу Да были достаточно странной парочкой, потому что Джу Да-то осознала себя, а Джи У так и остался под действием автора и его откровенно было жаль (как бедного сумасшедшего мальчика), потому что то что он нёс было откровенной чушью. Какая любовь, это больше напоминало отношения мамы и сына, не зря же Джу Да сказала, что позаботится о нём. Посмеялась с концовки, когда любитель клубники в итоге получил идиотский свитер и не менее глупый напиток. Но была тут и пара, которой мне не хватило, буду надеяться, что где-то в другой вселенной Фея Сушёных Кальмаров и Су Хян всё-таки вместе и им не придётся умирать снова и снова.

Если подводить итоге и делать вывод о концовке, то она вполне логична. Думаю, не для кого не секрет, что у популярных произведений, фильмов и дорам есть свои фандомы. По любимым сюжетам часто пишут фанфики или создают свои работы. Если говорить проще, то где-то в каком-то творческом проекте есть продолжение истории того или иного персонажа и они продолжают жить и развиваться. Поэтому если история и закончилась где-то, это значит, что где-то она имеет продолжение. И не обязательно на бумаге, потому что наше воображение так же способно дорисовать картину будущего и с тем финалом, который будет интересен именно нам. Как там говорилось? «Человек может умереть, а его дела будут продолжать жить».

«Нин - повар, у которого есть способность видеть воспоминания других людей. Когда её начальник Лун Хао Цянь таинственным образом теряет воспоминания за год своей жизни, она начинает помогать ему вернуть их». Именно с этого начинается мой интерес к этому сериалу. Много разных мыслей начинает мелькать в голове, когда упоминается такое. Ведь воспоминания - это такая вещь, которая может шокировать, или наоборот, порадовать, кто знает. Но факт в том, что к просмотру мне досталась достаточно милая и занятная вещь.

У нас есть главная героиня – Ан Нин, девушка молодая и талантливая, которая имеет очень хорошие кулинарные навыки. А вот с личной жизнью у неё всё не настолько хорошо, ведь её даже все свахи в городе внесли в чёрный список, все её свидания заканчивались полным провалом. И дело вовсе не в том, что она одевается, как огурец, или как баклажан (я про расцветку её одежды говорю), а из-за того, что она видит воспоминания других людей. Воспоминания же эти отнюдь не приятны. Ну, например, она могла увидеть, как парень со свидания вслепую до этого отдыхал в обществе 12-ти девушек. Согласитесь, видеть такое, достаточно неприятно.

У нас есть главный герой – Лун Хао Цянь. Он, в отличие от героини, родился с серебряной ложкой во рту. Оба родителя молодого человека являются владельцами крупных компаний. Но какие же они разные. Отец желает сыну всего самого лучшего, именно поэтому он хочет, чтобы сын нашёл ту самую, с кем он сможет провести всю свою жизнь в мире и гармонии. Мать же героя, наоборот, хочет, чтобы он добился карьерного успеха и женился лишь на той, кто составит ему выгодную партию. Но проблема у Хао Цяня в том, что он не переносит прикосновений женщин, и что он утратил свои подростковые воспоминания.

Я не была знакома с актёрской работой Сун Янь Фэй и Чжао Чжи Вэя, поэтому здесь для меня было новое знакомство и, знаете, мне понравилось. Я очень люблю персонажей по типу тех, что играет Син Чжао Линь - немного отстранённые парни с огромным теплом внутри. Вот здесь герой именно такой. Сначала жесткий и отстранённый, а потом, готовый на всё ради своей возлюбленной. Возможно, более активные молодые люди и смотрятся более выигрышно, но иногда надоедает смотреть на такой тип поведения и хочется нормальных человеческих отношений. Думаю, любая девушка хочет, чтобы её уважали. И именно это нам Хао Цянь и предоставляет. И мне очень понравилось то, что здесь есть очень хорошая психологическая составляющая. Героиня не просто так одевается в яркие цвета и ведёт себя эмоционально, она просто хочет прожить свою жизнь не зря, не только за саму себя, но и за свою сестру. Из этого вытекает основная проблема для героя. Нет, дело не в бизнесе, не в том, что родители против, а из-за события, что произошло в прошлом. Скажу сразу, оно совершенно не весёлое и не смешное, наоборот, оно принесло боль и страдание окружающим. Я как зритель уже не могла над таким смеяться, потому что не дай, как говорится, такое произойдёт с твоими близкими, или с твоим ребёнком. Самое ужасное, это не знать, что с твоим ребёнком произошло, почему так получилось.

Но радует здесь не только основная пара, но также и второстепенная. Мне, например, понравилась Чжун Ци, которая мне знакома по двум сезонам «Вечная любовь» и дораме «Красавчик», и здесь она сыграла роль подруги главной героини, у которой были определённые жизненные проблемы. Казалось бы, такой же несчастный персонаж, как и в «Вечная любовь», однако, восприятие её здесь совершенно другое.

В целом, подводя итоги, история вышла очень душевная, местами драматическая, но самое главное - интересная.

Вот не зря я избегаю смотреть дорамы. И этот фильм, тому подтверждение, теперь дорамы я буду ставить в ограничения. В этом фильме есть плюс - это всего две серии, которые легко можно выдержать. Сказка про взбалмошную Шиши, никак не затронула моих чувств. Я с интересом разглядывала красивейшие декорации, костюмы, но само повествование не втянуло меня в процесс сопереживания. Хотя нет, одна куколка мне запала в сердце - это милый Сяобао. Бои между добрыми и злыми, склеены из отдельных фрагментов, что доказывает совершенную неготовность актеров к масштабным съемкам. Этот фильм я бы рекомендовала для просмотра от 10-ти до 17-ти лет, при этом помня, что некачественные фильмы могут сформировать дурной вкус. Искренне приношу извинения всем любителям этого искусства, но это явно не мое!

Я год ждала эту дораму.
После "Легкой улыбки" Ян Ян да еще и в дораме про киберспорт - отсыпьте этого побольше. Я ожидала чего-то похожего, но безумно рада, что дорамы разные, от слова совсем. Здесь речь не просто об игре - речь идет о судьбе профессиональных спортсменов для которых это не просто развлечение, а работа и жизнь. Они зарабатывают тем, что играют. Они тренируются, причем постоянно.

Главный герой - Е Сю - профессиональный игрок в "Славу", легенда в игре. По сути, никто в этой игре не забирался высоко, как он. Но в силу разногласий и недопониманий, он разрывает контракт и уходит, а на его место приходит новый, чересчур амбициозный молодой капитан команды. По контракту, Е Сю, увольняясь должен передать свой легендарный аккаунт Сун Сяну, а сам не имеет права профессионально играть в течении целого года. Ему ничего не остается, как искать новую работу, и он находит ее – в компьютерном клубе неподалеку – он подрабатывает сис.админом, а в свободное от работы время снова играет в «Славу». Он решает начать все заново, с новым персонажем, которого создает с нуля.

Чтобы вернуться, нужно сначала уйти

И он возвращается спустя год. Уже капитаном новой команды, найдя друзей и единомышленников, для которых так же, как и для Е Сю «Слава» была целой вселенной. Он переступил через обиды и пришел вновь, став еще лучше. По-прежнему мотивируя людей на работу над собой.

Отличная дорама. Легкая, ненавязчивая и интересная, а главное, шикарные актеры, многих из которых я знаю по «Легенде о Фу Яо» один Лай И там чего стоит  Улыбчивый красавчик  На самом деле, не смотря на 40 серий дорама пролетела незаметно, я просто не могла оторваться, хотя, Го Го бесила неимоверно своей тупостью, особенно, первую половину сериала. Но тем не менее, очень понравилось. Не просто понравилось, а в любимые. Ну, а Ян Ян, это просто без комментариев. Потому что обожаю.

Если книги в жанре стимпанк и паропанк ещё можно найти, то вот фильмов, а уж тем более сериалов в этом направлении раз два и обчёлся. Поэтому я была невероятно удивлена, увидев подобный фильм в Китае. И мне он очень понравился. Если быть точнее, то это скорее многосерийный фильм, потому что фильма два, но они неразрывно связаны между собой. И сделано это абсолютно правильно. Сразу бы из жанров я исключила комедию, потому что нет здесь ни одного весёлого момента, скорее это больше романтика и мелодрама. Поэтому, если говорить, что же я такое посмотрела: мелодраму с элементами романтики и стимпанка. Обычно, очень часто в Китае, фильмы слабее сериалов, потому что не могут вместить в себя всю мысль сценариста и режиссёра. Но здесь, всё для меня было логично и завершено, но я так же не удивлюсь, если в дальнейшем выйдет и сериал, потому что материал действительно качественный и хороший.

Не так давно, я прочитала книгу «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», где рассказывалось о том, что же послужило для создания таких красочных миров. Огромную роль сыграло то, что детство автора пришлось на пору войны и то что он видел, вызвало у него ненависть к этому явлению. И вот в этом фильме я увидела именно такие мотивы. Это чувствуется что одна из основных идей это выступление против деления мира и общества на какие-то категории. Не важно, человек ты или марионетка, ты имеешь право на существование и наказывать нужно за какие-то дела, а не просто потому, что тебе что-то не нравится.

Главная героиня этой истории, молодая девушка – изобретатель, которая пытается найти своего соученика и марионетку, которую они создали, всё из-за того, что три года назад, губернатор издал указ по уничтожению мастеров-марионеточников и их механизмов. Механизмы эти были очень сильно похожи на людей, за исключением того, что для их создания закладывалось сердце –кристалл и магия. Отличить марионетку от человека было достаточно легко – они не испытывали боли, раны на них мгновенно заживали и у них не было сердцебиения. Но та марионетка с которой столкнулась барышня Мо была совершенно другой – она была идеальной.

Больше всего меня поразили эмоции между актёрами, потому что романтическая линия очень хорошо проработана. Конечно, Хэ Нань не так сильна в актёрской игре, но хорошо, что с ней был в паре Цзи Чень. На этого актёра я могу смотреть бесконечно долго, потому что он очень интересный актёр в плане игры. В чувства и эмоции я поверила. А главное в идею – марионетки тоже хотят жить и имеют право на жизнь, они тоже испытывают чувства. Ведь для главного героя в итоге произошло чудо – его сердце начало биться, а значит, он такой же живой как и все.

В какой-то степени «Кукольный принц» перекликается с фильмом «Тень» где поставлен точно такой же вопрос, ты человек или марионетка в чьих-то руках?

Это одна из тех историй, которые хочется пересматривать раз от раза, и по возвращении из этого мира хочется переосмыслить не только что-то в себе, но и мир вокруг себя. Эта картина начиналась как короткометражка и выросла в большое высказывание об идее реальности всех возможностей. Спешу поделиться с вами впечатлениями от просмотра и критеировать их, разложить по полочкам.

Проснувшийся немощным стариком Немо Никто оказывается последним смертным в гротескном будущем. Все люди уже давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу, где главная звезда — дряхлый и безумный старик Немо, доживающий свои последние дни. Накануне конца к нему приходит журналист, и Немо рассказывает ему свою историю перескакивая из одной жизни в другую, параллельную, несколько раз за рассказ совершая повествовательные кульбиты. Сценарий понравился тем, что развивается нелинейно и связывает воедино несколько сюжетных арок с разными версиями бытия одного и того же человека. Похожая схема цепляла в первом «Эффекте бабочки». Несколько реальностей также фигурируют в «Облачном атласе». Если напрячься, то можно вспомнить немало историй с подобным сюжетным твистом. Совершенно фантастическая во всех смыслах этого слова лента задаёт море вопросов, но не даёт ни одного ответа. «Господин Никто» — гимн любви, ведь только линия с взаимными чувствами может рассчитывать на счастливую концовку. Жако Ван Дормель снял одну из самых трогательных лент последних лет, умную, тонкую, по-голливудски зрелищную. Сценарно мне этот фильм понравился. Ставлю пять звёзд.

И на этой ноте поговорим о внешности ленты. Визуально этот фильм представляет собой красоту и утончённость. Оператору удаётся брать правильные ракурсы для показа тех или иных элементов, в декорациях будущего так и хочется заблудиться, чтобы исследовать каждый закоулочек. Футуризм отдельных сцен хорошо сочетается с притчей о выборе. Также стоит отметить рациональное распределение действий и диалогов, во время просмотра не успеваешь заскучать, хотя в какой-то момент может показаться, что фильм излишне насыщен событиями, но в этом случае создатели попытались показать множество разных вариантов дальнейшего развития одного события. Внешне фильм красив, и содержательно хорош. Но в нём мало про классическую зрелищность. Не ждите запредельных скоростей развития действия в неторопливой драме и готовьтесь утонуть в океане чувственности. По критерию «зрелищность» поставлю четыре звезды.

Актёрская игра. Я не смотрел «Реквием по мечте», я смотрел более поздние его актёрские опыты вроде «Даласского клуба покупателей». Ему удалось показать несколько версий главного героя и каждый наделить какой-то своей особостью, на него приятно смотреть, особенно порадовала работа гримёров над ним в сценах, где он уже в старчестве. Сара Полли и Дайан Крюгер также отлично поработали, может не самые глубокие их роли, но внешне просто красавицы, есть, чем любоваться. Сложные драматические роли были у Риса Иванса и Наташа Литтл, им удалось показать самый непростой период в жизни мальчика и получилось у них это очень хорошо. По этому критерию ставлю фильму твёрдую пятёрку.

Веридиктируя. Философская картина, рассматривающая и препарирующая возможность множественного выбора. Эту картину хочется досмотреть до конца. Неожиданно внятное авторское кино с прекрасным актёрским составом, яркими научно-фантастическими сценами и продуманной драматической линией. Приятный сюрприз всем любителям закрученных, но при этом не параноидальных историй. Рекомендую к знакомству поклонникам жанра и ценителям такого рода историй. Всем добра и приятного просмотра!

Три года назад я посмотрел фильм «Человек из Стали». Мне фильм понравился и я отозвался о нём в лестных тонах, потому что был под большим впечатлением от фильмов Нолана, и факт, что два не последних режиссёра объединяются для создания нового проекта, — это было как минимум интересно, но я получил добрую порцию положительных эмоций и приятных впечатлений, ибо как раз подходил к завершению просмотр сериала «Тайны Смолвилля». Но это уже отход от темы. Долго ожидал продолжение. И вот наконец-то я посмотрел «Бэтмен против Супермена» — фильм, начавший линейку фильмов противостояний когда фильм -противостояние Марвелл против фильма-противостояния DC под названием «Первый Мститель: Противостояние», думаю, правильно, что название сменили, но об этом порассуждаем после просмотра оного. Посмотрел кино и хочу поделится своими положительными впечатлениями, хотя и без ложки дёгтя не обошлось.

Дата выхода фильма насколько я помню переносилась три раза, в итоге мы увидели фильм в марте, планировалось что у фильма будет мощный кассовый успех, а посему судьба франшизы и всей вселенной не вызывает сомнений, но низкий рейтинг на Rotten Tomatoes и тотальный разгром критиков уничтожил картину и кассовый крах сего фильма станет наверняка главным разочарованием года, но мы спешим с выводами. Сюжет картины таков что во время сражения с Зодом в центре Метрополиса Брюс Уэйн стал свидетелем гибели людей в результате крушения филиала своей компании. Если честно, долго думал как свяжут в суперменовскую сюжетную канву историю Брюса Уэйна, всякий киноман опасался за нового Бэтмена потому что Аффлек в своё время сыграл Сорвиголову и до этого фильма его сильно критиковали. Здесь Аффлек реабилитировался за свой давний промах. Суть всего фильма и сюжетный посыл показан в названии, всё по идее задумывалось ради противостояния, но его было настолько мало, что как-то не успеваешь даже войти во вкус и вообще получаешь противоречивые впечатления. Всему этому есть причины.

Причина первая — проработка вселенной. Возможно сейчас повторю чью-то мысль, заранее извиняюсь, но если к «Мстителям» Марвелл постепенно готовились с 2008-ого года, и у них было время досконально проработать пути развития на несколько лет вперёд, то DC захотели всего и сразу, поэтому в один фильм нужно было уместить и продолжение Человека из Стали и синтез с историей Бэтмена и вплести Чудо-женщину, тогда как Аквамен и Флэш вообще появились в паре жалких роликов. Получилось не очень цельно, но весьма смотрибельно.

Причина вторая — сочетание жанров. Первый фильм не мог похвастаться интересным конфликтом и ярким антагонистом, тогда как здесь на место противника претендуют аж трое: Бэтмен, Лекс Лютор и Думсдэй. Посмотрим роли каждого из кандидатов. Бэтмен и Супермен являются персонажами иконами, создающими драматический накал и являющиеся катализаторами действия. Лекс Лютор является самым явным кандидатом в антагонисты, а Думсдэй же просто монстр, который обеспечивает нам красивую экшн-сцену. Второстепенные человеческие персонажи по сути не важны но тоже имеют влияние на сюжет. Лоис Лейн до сих пор остаётся журналистом с амбициями достойными Пулитцеровской премии находит подробности африканского конфликта и выходит на давнего врага Супермена, всё в итоге сходится и сюжетная составляющая в целом получает от меня 8 баллов. Хорошее сочетание пафосной героики и триллера и несколькими сюжетными провисаниями.

Причина три — копание в интерпретациях. Если закрыть глаза на все минусы, недочёты и катастрофически малое количество экшна за все два с половиной часа то можно воспринять историю как противостояние в духе античности, где человек бросает вызов божественной сущности и есть некий тёмный субъект, стравливающий их, об этом я упоминал описывая роль персонажей в повествовании. Вообще у популярных фильмов мало вариантов интерпретации, но я наивный, если решил, что после этого фильма буду рассуждать о философских материях или о возможности иного решения ситуации. Хотя можно посетовать, что сам конфликт мог бы решиться обыкновенным разговором, не обязательно было бы полгорода крушить. Выделять в качестве четвертой причины алогизмы — можно, но нужно ли? Как будто если мы скажем что «Отношение Супермена к Тёмному Рыцарю отдаёт откровенным лицемерием» или «Брюсу Уэйну на блюдечке преподносят сведения о темных делишках Лекса Лютора, а он вместо этого собирается бить Супермена» то в следующий раз всё будет по-другому? Такие вещи называются сценарными ляпами или косяками, а потому я на них особо сильного внимания не обращал, но их присутствие малость сбило положительную спесь с моих впечатлений о фильме.

Актёрская игра порадовала. Бэн Аффлек реабилитировался за «Сорвиголову» и показал то, что Брюс Уэйн не является приложением к Бэтмену, что определенно радует. Джереми Айронс сыграл осовремененную версию Альфреда. Но главной звездой фильма оказался Джесси Айзенберг в роли Лекса Лютора, сыграл хорошо, достойно, но ощущалось что он играл «злобного Марка Цукерберга», но Лекс больше похож на Джокера, чем на себя и это не столько хорошо, сколько странно. Генри Кавилл не сильно эволюционировал со времён стартового фильма, а потому просто отметим его появление, хотя роль Супермена ему определенно идёт.

В качестве итога: красивое зрелище для глаз, качественный визуал, но при этом рваное повествование, фрагментарная первая часть, мало экшн -сцен, сама битва между двумя героями как-то подана не очень, обильные сценарные косяки, но при этом история на удивление цельная и неоднозначная с двойным дном. О потраченном времени не жалею и если не задумываться и не искать недостатки в каждом кадре, то фильм может даже понравится. Ставлю восемь баллов. Всем добра и приятного просмотра!

Если кто-то смотрел дораму ради любопытного сюжета, то я ждала ее именно из-за Чан Ука, который для меня является одним из любимых корейских актеров.

Сюжет был действительно любопытен, точнее, аннотация к дораме. Как оказалось, здесь попросту нет. Итак, что мы имеем: 1999 год. Эксперт в области развлекательных шоу Ма Дон Чан решает привлечь внимание к одному интересному проекту - креокапсулы. Молодой человек решает сделать из этого сенсацию, поэтому сам становится участником. По замыслу ученого, молодые люди должны быть заморожены ровно на 24 часа, после чего проснувшись описать свои ощущения. Но никто не думал, что во время эксперимента возникнет проблема и герои проснутся не через сутки а через 20 лет.

И вот тут начались проблемы не у героев, а у сценаристов. Потому что сценарий был абсолютно бредовый с самой первой серии. Уже концовка первой серии заставила задаться вопросом, а что это вообще было. Посреди эксперимента погас свет, случилось землятресение, но при этом странный ученый успел совединить капсулы и удрать от кого-то на машине. Да еще и погоня непонятная. Зачем? За что? Причем тут вообще герои?

Ладно герои - к ним претензий нет. Они проснулись спустя 20 лет и им надо как то жить дальше. Их поведение в принципе можно объяснить, но вот поведение остальных... Самая адекватная там бывшая девушка героя, которая действительно его любила, но вот этого прилипалу, который лип к Ми Ран мне прибить хотелось. Более идиотской роли в дораме я давно не видела.

У меня нет претензий к актерской игре, но есть очень большие претензии к сценарию, где практически нет причинно-следственных связей. Ничего не объясняется, а развязка настолько тупая, что тупее и придумать нельзя. Более бестолкового сценария в современных дорамах надо еще поискать. Это мне напомнило "Иль Чжи Мэ" где сюжет построен по такому же типу линии героев просто отрубаются, а концовка просто тупо слита. Концовка ради концовки, просто чтобы закрыть сценарий.

Ждала многого, и осталась разочарована.

Продолжаем знакомиться с фильмами Саги Бесконечности и сегодня мы будем заново осмысливать фильм «Первый мститель: Другая война». После того как Кэп поучаствовал в битве за Нью-Йорк, ему предстоит наверстать те семьдесят лет что он провел в криогенном сне. Энтони Маки назвал этот фильм «Мстители 1,5» и не зря, потому что этот фильм поменял расклад сил, давая тем самым зрителям право на неожиданность во вторых Мстителях. Но обо всем по порядку.

После беспрецедентных событий, впервые собравших вместе команду Мстителей, Стив Роджерс, известный также как Капитан Америка, оседает в Вашингтоне и пытается приспособиться к жизни в современном мире. Но покой этому герою только снится — пытаясь помочь коллеге из агентства Щ. И. Т., Стив оказывается в центре событий, грозящих катастрофой мирового масштаба. Для того, чтобы разоблачить злодейский заговор, Капитан Америка объединяется с Черной вдовой. К ним также присоединяется новый соратник, известный как Сокол, однако никто из них даже не подозревает, на что способен новый враг.

Несмотря на громадные кассовые сборы «Мстителей», студия Marvel не спешит лепить клоны успешной картины. Marvel никогда не боялась экспериментировать и во все времена старалась найти индивидуальный подход к каждому персонажу. Поэтому второй «Тор» превратился в фэнтезийную космооперу, а «Первый мститель: Другая война» — в шпионский триллер, где почти нет супергероев в привычном смысле слова. Сверхъестественные способности в фильме есть только у Капитана Америки, и большой сюжетной роли они не играют. Стив Роджерс, хоть и отличается потрясающими физическими данными, остаётся человеком из плоти и крови и привлекает в первую очередь своей непоколебимой верой в высокие идеалы и стремлением их защищать даже ценой собственной жизни.

Завязка картины напоминает шпионские боевики семидесятых годов, но по содержанию «Другая война» — удивительно современный фильм. Братья Руссо поднимают актуальные темы, говорят о подавлении личных свобод в погоне за общественной безопасностью, о превентивном наказании за ещё не совершённые преступления. При этом картина удачно смотрится и без этого подтекста. Братьям Руссо удалось выдержать баланс между драмой и комедией. Сюжет постоянно держит в напряжении и регулярно взрывается новыми погонями, драками и перестрелками, а шутки удачно оттеняют серьёзность ситуации и разряжают обстановку. При этом сценаристы постарались предоставить экранное время не только Капитану, но и другим персонажам. Свой звёздный час получают и Чёрная Вдова, и Сокол, и даже Ник Фьюри, который ещё никогда не выглядел на экране настолько крутым.

А вот с противниками Кэпу на сей раз не повезло. Вынесенный в английское название Зимний Солдат появляется всего в нескольких сценах, и образ его почти не раскрыт (впрочем, контракт с играющим Солдата Себастьяном Стэном, по слухам, рассчитан на девять фильмов, так что у нас ещё будет шанс познакомиться с его героем поближе). Немногим лучше обстоят дела и с другими злодеями. Конечно, участие такого прославленного актёра, как Роберт Редфорд, делает честь «Другой войне», но его Александр Пирс получился на удивление стандартным злодеем, словно переехавшим во вселенную Marvel из фильмов об агенте 007. С другой стороны, в безликости противника есть своя логика: таким образом подчёркивается конфликт свободной личности с многоглавой организацией, стремящейся подавить любую индивидуальность.

При том, что «Другая война» по-новому раскрывает характер Стива Роджерса, она куда меньше завязана на личность главного героя, чем другие фильмы серии. На месте Кэпа мог оказаться любой другой Мститель или агент Щ. И. Т. а, и сюжет при этом почти не изменился бы. Если прежние одиночные фильмы Marvel были посвящены становлению и приключениям отдельных героев и не сильно влияли на сюжеты друг друга, то картина братьев Руссо существенно меняет всю расстановку сил в киновселенной. После таких перемен трудно представить, что же останется Джосу Уидону для вторых «Мстителей». Именно это предстоит выяснить в ближайшее время, но прежде по хронологии мы должны выйти в открытый космос (Стражи Галактики)

Оценим кино по критериям. Сюжет выдержан в духе лучших шпионских триллеров о саботаже в правительственных организациях, при этом здесь органично вплетены и элементы супергероики, что, несомненно, порадует зрителя, хорошо проработанный юмор сглаживает острые углы и разбавляет героический пафос картины. По этому критерию ставлю четыре с половиной звезды из пяти. Зрелищность всегда на высоте, есть несколько моментов, где разговоры перевешивают, но их немного, а в конце темп повествования ускоряется и концентрация экшна на однц сцену растёт по экспоненте. Взрывы детальные и красочные, финальная дуэль с Баки Барнсом наполнена концентрированной драмой, кто знает как начинался путь Капитана, тот поймёт. А вообще лихо — пять звёзд из пяти. Актёры играют убедительно, Крис Эванс в своём образе искренен, Скарлетт Йоханнсон выдаёт хорошее проникновение в своего персонажа и это факт. Сэмюэль Л. Джексон как всегда хорош, не представляю никого другого в роли Ника Фьюри. Пять звёзд. Саундтрек хорош, ниже будет прикреплён доступный список, чтобы вы смогли сами услышать эти мелодии и понять достойны ли они выставленной мной оценки. Оценю в пять звёзд из пяти, особенно проникновенны финальные титры.

Вердиктируя. Лихой и зрелищный боевик, достойное продолжение для «второй фазы» киновселенной Marvel. Крепкий шпионский триллер, который глубже раскроет суть диверсионных действий ГИДРЫ, хорошо показанных в сериале «Агенты Щ. И. Т.». Из достоинств отметим хорошее соотношение драматургии и динамики, проработанных главных героев, узнаёшь их с новой стороны, когда немного в курсе предыстории. Стив Роджерс больше не похож на героя с плакатов середины сороковых годов, он сомневается, рассуждает и принимает непростые решения, что является признаками хорошо проработанного персонажа. Из не очень удачного — мало Зимнего Солдата и главный грех Марвелов — неубедительные злодеи, чья мотивация ограничивается их функцией, но создатели растут над собой и с каждым разом выдают всё более годный контент. Фильм оценю в девять баллов и посоветую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

До этого пересмотра я вообще не думал относить этот фильм к киновселенной Марвел. Но включил внимательность и понял, что был шанс увидеть в роли Халка Эдварда Нортона, но ввиду требовательности и любви актёра к проработанным персонажам, следовало ожидать, что боссы испугаются режиссерской версии фильма и беспощадно обкарнают его перед выпуском в кинотеатры. Меня зацепил тизер и я ждал кино. Посмотрел и готов поделиться своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Со сценарием связана одна интересная история. Первый вариант сценария принёс Эдвард Нортон. Продюсеры, увидев его мрачность, незамедлительно вмешались, поскольку мрачный тон кинокомикса вроде как неприемлем. В фильме весьма солидный перечень вырезанных сцен. Становится понятно, почему некоторые эпизоды фильма оборваны на середине и остаются недосказанными. Из истории о миниатюрном Кинг-Конге продюсеры сделали однобокое противостояние двух чудовищ — Халка и Мерзости. Сам по себе сценарий неплох, но логика действий персонажей сильно пострадала в результате вмешательства в сценарные дела, а потому выше тройки поставить не могу.

Зрелищность в сравнении с Железным-человеком у Халка несколько меркнет. А потому хочется сказать, что в первой половине есть несколько неплохо поставленных погонь, плюс намёк на романтическую линию, и сильную драму, связанную с ней, но из-за того что некоторые сцены обрываются на середине их понимания, то весь их предполагаемый шарм и логичность стекают в водосточную трубу. Самые яркие и запоминающиеся столкновения происходят во второй половине фильма, кульминацией сего действа считаю схватку с Мерзостью, где половина перекрёстка была разнесена в клочья. Снята она хорошо, выпукло, а разъяренный Халк, раскидывающий полицейские машины долго не покидал мой рабочий стол. В плане визуального воссоздания Халка, считаю, что было правильным сделать его не похожим на Нортона, потому что игра на контрасте между мини-конгом Халком и «дрищом» Брюсом Беннером не была бы заметна, реши создатели его дизайн по-другому. Не скажу что это прям вау-фильм в отношении спецэффектов, но крепкую тройку с половиной в этом отношении фильм заработал.

Актёрская игра на троечку с половиной. Как уже говорилось выше, весь фильм тянет на себе Эдвард Нортон, потому что именно он играет Брюса Беннера — самого главного героя и самого проработанного персонажа в сценарном отношении, поскольку Нортон относится педантично к своим ролям и любит редактировать сценарии и чтобы в фильме все персонажи были живыми, а не деревянными набалдашниками. Но вся драматургия осталась за кадром, а здесь мы имеем стандартный драматический набор, плюс много желания дать персонажу глубины. Лив Тайлер в роли Бетти Росс как-то совсем не очень вяжется с её образом, ни в коем случае не сомневаюсь в её актёрских способностях, но здесь её персонаж получился слишком обычным, что ли. Тим Рот в роли Эмиля Блонски неплох, также его персонаж претендовал на глубину, но мы её не видим, ибо театралка не позволяет увидеть больше того, что в неё заложено при итоговом монтаже. При этом даже в такой однозначной роли актёр хорошо существует. Остальные на втором плане, менее проработаны и менее значительны.

Саундтрек хороший, поставлю ему четвёрку из пяти, неплохой опенинг, запоминающийся эндинг, общее сведение и мастеринг звука также находятся в хороших пропорциях, но в разговорах речь практически не слышно. Зато спецэффекты сведены будь здоров, но мы здесь обсуждаем мелодии, а они здесь неплохи, особенно в вырезанных сценах.

Вердиктируя. Создатели данной версии истории о зеленом великане наступили на уже погнутые тайваньцем Энгом Ли грабли: под тем надзором, которым Marvel обеспечили «Невероятного Халка», невозможно превратить популярный комикс в душещипательную ленту. Из удачного отметим: тонкий юмор, открытый финал, наличие Тони Старка, доказывающее связь с UMC. Из спорного: порезанная театралка лишила необходимой глубины ключевых персонажей и обесценила присутствие в кадре некоторых второстепенных, они лишь жалкий функционал. Я поставлю фильму семёрку из десяти. Не самый сильный сольник, но под настроение и вприкуску с фильмом Энга Ли самое то. Всем добра и приятного просмотра!

Фантастика с очень интересно выстроенным повествованием. Несколько временных отрезков, разнесённых десятилетиями. История о взрослении. Если бы получилось реализовать все заложенные в экранизацию усилия, вполне можно было бы поставить высший балл.

Однако всё получилось не так гладко. Интересно выстроенное повествование местами провисает так, что становится ужасно скучно и у экрана держит только надежда на развитие вопросов, поднятых в прошлых сериях. Некоторые вещи разжёвываются совсем подробно и преподносятся как откровения, хотя, вроде бы и так можно было давно догадаться, в чём дело. А некоторым событиям, наоборот, уделяется совсем мало времени.

После полного просмотра становится непонятно, почему в истории, которая во многом посвящена именно взрослению, так мало внимания уделяется внутренним переживаниям героев? Почему вообще из всей толпы нам выдёргивают лишь одну девочку? Если не про героев, а про сам описываемый мир, то почему бы не рассказать о нём чуть больше? Если не про мир, а про идеи, то почему бы не показать развитие этих идей? Если про сожительство разных видов, то что должно было поменять откровение в самой последней серии? Если про паранормальное, то раскройте хоть эту тему.

И ведь видно, что тема была проработана, мир выглядит цельным, герои развиваются, но нам этого просто не показывают. Порой это вызывает фрустрацию до зубовного скрежета. Во время очередных диалогов с разжёвываниями хочется чуть ли не орать: «Да понятно тут всё! Хорош лясы точить, давайте посмотрим, что ещё вокруг есть — хронометраж же не резиновый!»

Хочется больше разных пейзажей, хочется больше видов Токио в серии про Токио.

Ну и сильный удар поддых наносится сюжету в предпоследней серии, где главная героиня запросто ломает одну из главных механик вселенной для достижения своей цели. Целостность мира рушится, устройство мира, такое необязательное, резко становится безразлично.

Отличная задумка с не самой достойной реализацией. Все равно получилось хорошо. Ведь не часто встречаешь относительно нормальные истории про обещания данные своим школьным друзьям и развитие отношения к ним в течение жизни, сделанное реалистично, да ещё и с кучей других слоёв. Жалко, ведь могло получиться отлично.