Фантастика — отзывы — стр. 103

Отличный фильм!
Во-первых, мне все еще нравятся фильмы, где не герои против злодеев, или герои против героев, или герои против мирового козла, а герои против природы. И я повторю то, что говорила про "Интерстеллар" - хорошая крепкая НФ, плюс-минус шестидесятых. И мордобоя тут, кстати, 0 минут. Книгу, по которой снят фильм, пока не читала, но думаю почитать.
Во-вторых, в отличии от "Интерстеллара": человечеству в целом не грозит глобальная задница и отсутствуют слишком упоротые физические теории. Хотя тут о корректности физики и прочей химии рассуждать не решусь - если космологией и астрофизикой я периодически интересуюсь, то обеспечение марсохода кислородом или создание взрывчатки из подручных средств - не мое. Поэтому пара моментов меня подвесила, но скорее именно из-за недостатка моих знаний.
В-третьих, тут в наличии юмор. Лично для меня спорный вопрос о том, насколько конкретный юмор хорош, но уместен и необходим - без него и свихнуться можно в одиночку на Марсе.
В-четвертых, картинка красивая.
Единственное что, не могу сказать, что мне сильно понравился кто-нибудь из персонажей, но такого, чтобы кто-нибудь из них сильно не понравился - тоже нет.

Итого: если вы поклонник "Интерстеллара" - смотреть однозначно стоит. Если вам в "Интерстелларе" не нравится концовка - тоже смотреть стоит. Если вам не нравится "Интерстеллар", но нравятся, например, ранние Стругацкие - думаю, тоже может зайти))

Говоря о «Видеодроме» Дэвида Кроненберга, до гнусной боли, до вязкой чрезвычайности легко сделать из канадского любителя потискать публику плотью и за плоть, к которой он, впрочем, всегда был объективно неравнодушен, очередного пророка, Мессию, предрекшего катаклизмы телевизионного зомбирования вкупе с анально-диэнцефалонным зондированием человеческого сознания. То есть все те прелести пропагандистской порнографии, что сейчас можно с успехом лицезреть почти повсеместно, кроме, пожалуй, не охваченных чумой телевидения и интернета стран третьего и четвёртого мира, да и то не факт. Бесспорно, «Видеодром», как и вышедшая в пору расцвета поколения Х «Экзистенция», являющаяся его утробным плодом, считывается безо всяких дополнительных усилий как эдакий фантастический мираж о том как телевидение поглощает человека, превращая его в нечто противоестественное, точнее даже переизвращая и перекраивая по своему образу и подобию. Растворяя то что ранее было мыслящим объектом в пустой, технологизированный субъект, эдакую флешку на двух ножках, рожденную в ту пору когда компьютеры ещё были размером с пентхаус. Наиболее видимая на скупой в своем киноизьяснении поверхности фильма драматургическая коллизия «ТВ и ты» ныне трансформировалась в твиты, симуляция бытия в соцсетях подменила и подмяла под себя всех и каждого, а некогда запретный плод снаффа легко найти в куче маргинальных сообществ, попутно устроив себе большую жратву из псевдофилософских пабликов и котэ со статусами. Телевидение умерло быстрее, чем даже мог предположить Кроненберг, играя в «Видеодроме» в неочевидные забавные игры с реальностью и инаковостью.

С того самого момента, когда фильм начинает проваливаться в изощренную галлюцинаторную горячку, Кроненберг во всю свою мощь разыгрывает, не размениваясь на мелочи, истинное торжество плоти, зловещий эсхатологический пир тотального бессознательного. Макс Ренн, рыщущий с жадной увлеченностью в поисках собственного наслаждения, дабы потом, обретя искомое, подсадить на эту иглу недремлющего порока новых адептов, волей «Видеодрома» становится не более чем смердящей от своей же внутренней пафни вагиной. Теперь уже не Ренн совокупляет в групповых сочетаниях окружающую его действительность; сама «новая реальность», вторгнувшаяся с иррациональным и хаотичным сущностным своим воплощением в «Видеодроме», сношает человека, лишая его права на любой выбор, даже на шаг вправо и влево, только горизонтально, только хардкор! И снова, как ранее в «Бешеной» или в «Судорогах», сексуальность по Кроненбергу приобретает опасный шарм гнилостной чувственности, подавленной и высвобожденной девиантности. От Ренна до Балларда в сущности оказывается не так уж и далеко, но если первый из-за своей пресыщенности был наказан вполне в духе доброго доктора Йозефа Менгеле, то второй, рефлексируя, начал искать искомую щель чуть выше бедра, но в основе всей этой дихотомии кроненбергской галереи героев (минуя типажи врачей и учёных с их тягой к высшим знаниям и комплексом Бога) не технократический прогресс, регрессирующий понятие homo sapiens, губительный, но в контексте творчества режиссера несколько упрощающий и укрощающий истинную суть, но трансгрессия и депривация, деградация и уничтожение личности.

Впрочем, в «Видеодроме» вовсю колыбель раскачивает дедушка Фрейд, и фильм в духе душеспасительного психоанализа оказывается по сути набором самых явных и характерных комплексов из целой их громадной коллекции, сделанной Кроненбергом в картине по принципу аппликации. Ренн — типичнейший эгоист, эгоцентрик и вообще страдающий полной сексуальной неудовлетворенностью человек, алкающий волглой пенетрации в самодовольных конвульсиях, в сладострастных оргазмических копуляциях, в отталкивающе-мокрых куннилингусах самец, который по иронии судьбы и очень черноюморной авторской прихоти сменит ориентацию, но при этом парадоксально оставшись мужчиной (Кроненберг кастрирует Ренна скорее на уровне ментальном, физиологически же сотворив из него нечто гермафродитическое). Никки — суть рифма открытой сексуальной жестокости, не приемля мягкого и нежного, она отвергает первородность любви в угоду животной первобытности, атавистической дерзости, её роль активна, а не пассивна, сверху, но не снизу, больно, до крови, до синяков, секс и есть боль, и в итоге «Видеодром», откликаясь на её преднамеренный маньеризм сексуального поведения, делает её своей сакральной жертвой. Умирать, так с оргазмом. Обливион, человек-метафора забвения, эскапизма, homo technologis, наоборот лишен всякой идентификации и индивидуальности в контексте Фрейда. Он по сути альтер эго самого режиссёра, являющегося демиургом нового мира и новой плоти. Приоткрывая окно этой потусторонней, выжженной от любой, даже мимикрующей моральности, реальности Кроненберга, зритель попадает в свой собственный Видеодром, населенный страхами, воспоминаниями, желаниями, эмоциями — и лишь тут он свободен полностью в своей воле творить все что, как, когда и с кем вздумается. Фактически это эдакий хостел в духе шизополиса, в мире современном обретший плоть множества садистских видео, выставленных на всеобщее обозрение.

Милочка, я говорю только на двух языках…

Нюансы

Почему «5-й элемент» приобрёл такую популярность в России?

Предложу свою точку зрения (которая ни в коем случае не является истиной в последней инстанции).

Виной любви к этому фильму является… озвучка и перевод НТВ (за что им нижайший поклон) и персонально, как автор литературного текста, Леонид Вениаминович Володарский. С этим переводом фильм крутили позже перекупившие права на показ каналы ТНТ и СТС.

Именно этот перевод — тот, с которым рекомендуется к просмотру данное произведение (если вы по каким-то причинам пропустили его).

Он, позволю себе наглость утверждать это, даже сильнее своего английского первоисточника — он «Само Совершенство».

О дубляже говорить даже не хочется — его создатели так и не поняли, что перед ними не тупой боевик.

Впечатление от просмотра не смажет разве что ещё Андрей Юрьевич Гаврилов — его перевод тоже хорош.

Суть

Люк Бессон снял очень красивый и добрый фильм, пародию на весь жанр боевиков и космической фантастики.

Персонажи — более, чем штампованные — они просто доведены до абсолюта.

Если герой — то бравый десантник, единственный оставшийся из своего взвода в живых, при этом постоянно попадающий на своём такси в аварии и ждущий суперженщины-совершенства, каких, по утверждению его босса Фингера, «не бывает».

Героиня — суперженщина, о которой говорит одна из русских пословиц. Помните?

«коня на скаку остановит…». Да-да, это именно она — Само Совершенство. Она имеет огненно-рыжую шевелюру, обожает цыплёнка табака и искренне не понимает, зачем нужно спасать человечество, если оно само себя уничтожает.

Второстепенные персонажи также на высоте.

Священник, постоянно попадающий в истории, в искреннем желании спасти мир.

Радиоведущий, в котором Крис Такер просто гениально спародировал многих представителей от мира искусства (ну не правда ли в Руби можно разглядеть и Николая Цискаридзе и Сергея Зверева, да и многих мужчин-модельеров?).

Президент, которого из политкорректности (а точнее, как я подозреваю, из-за желания постебаться над этим явлением в киноиндустрии) Бессон сделал простым чёрным парнем из Бронкса.

Уморительного генерала Монро, чей образ призван высмеять многих (в том числе и российских) генералов, чьё пребывание на данной должности выглядит как то странно.

Зорга…. о — это нечто! Гари Олдман сыграл очень обаятельного мерзавца, для которого важны лишь его деньги и его империя. Ну, и который всегда «всё знает».

А какие два персонажа, которых зритель лишь слышит в фильме, не видя их ни в одном кадре, удались Бессону, а? Да, я о маме Корбена — вечно недовольной и выдающей сто слов в минуту и о Фингере — боссе и приятеле Корбена, который снисходительно бросает «наверное ты опять помял бампер» на очередные «отмазки» Далласа насчёт машины.

Говорить, о том, что сюжет состоит из одних клише, наверное не стоит.

Но тут такой же уникальный случай, как и с недавним «Аватаром» Камерона.

Банальщина, абсолютная прозрачность сюжета, но как подано! М-м-м… Пальчики оближешь….

Плюс потрясающая музыка (спасибо Эрику Серра) и костюмы (Жан-Поль Готье) делают и без того шикарную атмосферу просто «совершенной».

Вместо эпилога

Собственно тут лишь пожелание тем, кто не смотрел вообще (вам я очень завидую) или посмотрел данный фильм в «неправильном» переводе.

Это — один из немногих фильмов, впечатление о которых очень легко испортить некачественным переводом.

И если вы увидите, скажем в телепрограмме РенТВ или РТР или Первого анонс — не спешите смотреть сие. Дождитесь, ей Богу, показ на СТС (да и Сеть не последнее место для поисков), и…..

наслаждайтесь!

10 из 10

Если после чтения Стругацких, вам очень хочется романтики космических полетов, посмотрите замурчательный стёб Вернера Херцога The Wild Blue Yonder. Расхочется.
Брэд Дуриф - убедительный инопланетянин "из далеких пределов туманности Андромеды". "Мне неприятно это говорить, но мы, инопланетяне, чмыри".
Эмоционально-пыльная прелесть репортажа из жизни прилетевшего к нам Дурифa завораживает неподдельными переживаниями. И как приятен минимализм средств. Ирония, стёб, юмор - и - минимализм. И всё серьезно!!!

Я прилетел с третьей группой. У нас было планов - громадьё. Решили создать столицу, соперничающую с Вашингтоном. Вот здесь, здесь, вот здесь! показалось нам самое место, потому что тут сходятся две ж/д линии. Здесь мы построили вот это - это должен был быть МОЛЛ, главный торговый центр. Там должен был быть Верховный Суд, там Когресс и Пентагон. А вот там, там, там, в конце - большой великий мемориал Андромеды. ... Но ничего не вышло. Потому что никто не пришел, никто здесь не поселился, никто ничего не покупал

Чудесны беседы с учеными из НАСА. От картинки до текста - не дай бог дожить до космической эры )) Хотя... мы ж уже в ней по уши!

...но сегодня это не тот мир, в котором хочет жить человек. Поэтому идеал для человека может быть совсем другим. Например, гигантский космический универмаг, где можно купить все, что угодно. Есть склады, магазины, можно заниматься аэробикой, физкультурой, развлекаться, можно придти туда утром и уйти только вечером. Можно там даже работать. Вот для будущего это есть идеал космической колонизации.

Страдания Дурифa не пересказать!
Вообще в фильме много приятностей, типа "Разводить собак это не грех. Потому что вы, будучи кочевниками, снимитесь с места, собаки пойдут за вами. А вот свиньи - это грех!".
Кошмарный саундтрек, что-то из казахских народных шаманств, со словами аааааа, оооооо, ииии, оууууу, и особенно душераздирающими ыыыыыыыы.
Удручающие длинные съемки "жизни" в космическом корабле и подводные одиссеи на погибшей родине Дурифа.
Искупление последними кадрами "Земля вернулась к первозданной нетронутой красоте. Вот какая она сейчас"
И напоминание о том, что это не Стругацкие - "Благодарим НАСА за чувство поэзии"
Без чувства юмора этот фильм НЕ СМОТРЕТЬ! )))

Плюсы: просторы космоса, атмосфера Марса, Мэтт Дэймон, идея
Минусы: местами ненужный американский пафос, много воды, иногда банальные рассуждения ни о чём.

Ожидал больше приключений самого астронавта, оставшегося на красной планете в одиночестве. Не хватило рефлексии героя, мыслей и размышлений о смысле жизни и просто мало описания быта, непосредственно образа жизни протагониста. Думал, будет лучше. Но - зрелищно, да.

Малина у Молины

Кубинская плантация, затерянная в густом зеленом мороке джунглей. Здесь, перманентно пребывая в страхе и под гнетом унижений отца семейства Лючио, живут Долорес и ее пышнотелая несовершеннолетняя дочь Миранда. После смерти Лючио Долорес вместе с дочерью, покинув родную, но ненавидимую всеми фибрами души вотчину, находят приют у симпатичного фермера Инносенсио. Однако мира и спокойствия нашим героиням не уготовано и тут.
Стандартные интерпретации знакомых всем с раннего детства сказок старины Шарля Перро, братьев Гримм и прочих сказочников ныне не в фаворе у личностей раскованных и морально свободных из мира кино. В наш век постмодернизма все новое является лишь изощренной вариацией старого и все зависит лишь исключительно от того, в какую именно сторону поведет фантазию того или иного режиссера в своем вящем намерении превратить мир добрый и сказочный в искаженную ужасающими гримасами реальность или надреальность с ее кривыми зеркалами. Вот и несчастная Красная Шапочка, которой вообще-то положено быть сообразительной девчушкой лет 7-10, в меру наивной и в меру красной по сути физиологической, а не политической, стараниями склонных к девиациям различных режиссеров давно стала отпетой извращенкой гопниковской разновидности постпубертатного периода развития, которая враз и Волка Серого порвет, а, возможно, и изнасилует, а потом сие веселое действо закусит сдобренными коксом пирожками. Приблизительно такой специфической художественной линии придерживался в своем полнометражном режиссерском дебюте, фильме «Жестокость Молины» 2010 года, кубинский актер Хорхе Молина, предложивший зрителю весьма небанальную порно и горновариацию знаменитой сказки от Шарля Перро.
Посвященный памяти скандального польского режиссера Валериана Боровчика, фильм в весьма витиеватой манере отсылает зрителя и к режиссерской традиции достопочтенного пана. В фильме Хорхе Молины наиболее сильно ощутимо влияние «Истории греха», отчасти «Аморальных историй», но, в первую очередь, культового «Зверя» 1975 года с его откровенно зоофилическим уклоном, хотя, если копать еще глубже, то «Жестокость Молины» выглядит и как еще более перверсивный вариант некогда омерзительного «Скотоложества» Джорджа Истмена 1976 года. Впрочем, не только Боровчиком единым богат этот небезынтересный фильм от Хорхе Молины; отчетливо пропитанный мускусным маскулинным запахом фрейдизма, фильм будто стремится вогнать зрителя в состояние ступора, разрушая всевозможные табу и предлагая зрителю весьма специфический терпко-текилоподобный коктейль из всех возможных и невозможных даже извращений. Нечаянно вспоминается творчество и маркиза Донасьена Альфонса Де Сада и его произведения «120 дней Содома» и «Жюстина», причем в роли Жюстины, невинной овечки, стающей катализатором всевозможных бед и несчастий как для нее самой, так и для окружающих, в картине Хорхе Молины выступает Миранда, она же Красная Шапочка с взглядом порочным и телом сочным.
Потому-то и фильм, имеющий весьма в итоге очень отдаленное отношение к похождениям Красной Шапочки, своим подчеркнуто прямолинейным названием говорит зрителям, что их ждет. Жестокость в самом неприкрытом и страшном виде, грязный поток девиаций, приправленный тонким слоем непрозрачной морали, семья без устоев, норм и правил — и весь этот кошмар, в котором нашлось место и зловещему оккультизму, и зомби для пущей аллегоричности происходит на фоне изумительной латиноамериканской природы дабы создать нарочитый и резкий контраст. Однако натурализм в ленте умудряется изящно соседствовать и с символизмом, проистекающим даже из имен всех центральных персонажей фильма: Долорес является никем иным, как Скорбящей Богоматерью, Миранда от своего имени несет восхищение и удивление(в рамках фильма эти значения обретают откровенно физиологический оттенок), а невинность Инносенсио оказывается всего лишь маскировкой и прикрытием его порочных пристрастий, как и «неведение» в значении имени Игнасио, брата нашей главной героини. Ближе к финалу, который вполне способен выбить почву из-под ног, весь поток событий в ленте обретает невиданную метафоричность и сказка оборачивается иносказанием на тему жестокой реальности жизни, иносказанием, рассказанным в форме беспардонного, но очень эффектного грайндхауса.
Будучи исключительно постмодернистским зрелищем, «Жестокость Молины», запрещенная в ряде стран из-за чрезмерной аберрантности, является фильмом уж для очень взыскательной публики. Будучи еще и сугубо авторским фильмом, «Жестокость Молины» лишь интерпретирует сказку о Красной Шапочке в шокирующей и непривычной форме, играя на поле по-настоящему знаменательных грайндхаусных и не только фильмов 70-х годов, множественными отсылками к которым фильм Хорхе Молины буквально переполнен. Снятый на мизерном бюджете и скорее на чистом энтузиазме с подмешанными в него пряностями сублимации режиссерских фантазий, данный фильм способен заинтересовать лишь заядлых синефилов, а обычных зрителей своей безбашенностью и абсолютным выходом за рамки попросту отпугнуть. Впрочем, современного зрителя уже и сексуальным шоу с ослом не удивишь, так что «Жестокость Молины», фильм из категории «горячо и еще горячее», рекомендуемо к просмотру всем ценителям нетривиального и крайне нестандартного кино.

Очень интересная дорама и очень хорошо показаны чувства и эмоции, когда человек ходит по самому краю пропасти: один шаг и он либо спасается, но предает себя и других, либо летит вниз, но только затем, чтобы с опозданием осознать - своей смертью он ничего не решил.
В этой дораме хорошо отражен жизненный парадокс: Зло может быть добрым, а Добро злым. Два разных человека с абсолютно противоположными способностями и характерами... на первый взгляд. Но чем больше я смотрела сериал, тем сильнее менялось мое мнение на этот счет.
Аой - добрейшей души человек, но при этом хладнокровный убийца. О, я вовсе не забыла его душевные метания после первого осознанного убийства, но ключевое слово здесь 'первое' и что самое главное 'осознанное' убийство. И что бы там ни говорили, он убийца. Его душевных терзаний хватило на одну ночь. Аою слишком легко даются решения насчет того, кому следует жить, а кому суждена смерть: Рюзаки стоит лишь тихонько подтолкнуть того в нужном направлении. И хоть на протяжении всего сериала нас старательно заверяют в его ангельской сущности, в самом конце его темная сторона все-таки проявляется, пусть в мелочи, но все же...Ведь зачастую настоящее Зло прикрывается ангельскими крыльями, чтобы скрыть свое истинное лицо (достаточно вспомнить выражение лица Аой-сенсея в момент убийства - холодное и бесстрастное лицо человека, привыкшего делать такую работу).
Рюзаки - жестокий, хитроумный, беспринципный игрок, хороший манипулятор и великолепный психолог. Но тоже на первый взгляд. Он действительно жесток, но по отношению к тем людям, которые этого заслуживают. И это неудивительно, человек, проведший значительную часть своей жизни в тюрьме, вряд ли останется белым и пушистым. Он видит всю грязь внешнего мира и справедливо не рвется его спасать. Ему смешны наивные высказывания Аоя, потому как давно избавился от всяких иллюзий, но все же кое-что человеческое в нем осталось. Он приходит в этот мир как судья, карающий и вознаграждающий, недаром его Сила - Рука Бога.
Два разных человека, наделенные двумя Дарами в извечной борьбе Добра и Зла.

Тот редкий случай когда фильм лучше книги
Только что из кинотеатра, впечатление самое приятное - и зомбаки попугали (особенно из катакомб), и мистер Дженсен с хитрым прищуром порадовал, и Бренда тут живее, и Дилану О'Брайену наконец-то разрешили нормально играть роль (а также хоть немного дали голого тела Дилана).
А главное все обоснованно. Тому, что в книге часто вызывало недоумение, здесь дали полный развернутый ответ - и почему Тереза не от мира сего, и почему Томас внезапно так всем нужен, и то, что он гений, наглядно показали, и какой он лидер и почему к нему действительно все прислушиваются, а не посылают по известному адресу.
Актеры и раньше мне нравились, причем все без исключения, но тут, вырвавшись из жуткого Лабиринта и попав в не менее страшную Жаровню, персонажи заиграли новыми красками. Всем ребятам я верила, особенно понравилось устоявшееся трио друзей Томаса, Ньюта и Мин Хо, теперь ребята сплоченная команда, пережившая множество трудностей и не представляющая жизни друг без друга. И если в начале фильма еще есть какие-то сомнения насчет бесспорного лидерства Томаса, то в конце все вопросы отпадают сами собой. И тут это видно во всем: и понимание с полувзгляда между Мин Хо и Томасом как самых лучших бойцов команды, и трогательное обращение Ньюта к Томасу 'Томми', и искреннее желание Томаса защитить всех друзей ценой собственной жизни. И пусть Мин Хо временами в кадре ходит как по подиуму, а Ньют не особенно похож на свой книжный вариант - мне лично киноверсии персонажей нравятся гораздо больше книжных оригиналов. Также хочу отметить актрису, игравшую роль Бренды - пусть героиня также не похожа на книжный вариант, но эта гораздо привлекательней и реальнее. Ее образ полностью соответстувует тому антуражу, в который поместили персонаж. Это уже не сбежавшая из ПОРОКА длинноволосая модель легкого поведения, а стойкая и умеющая за себя постоять девушка, которая и за словом в карман не полезет, а за оскорбление и мозги вышибить спокойно может. А вот Кая Скоделарио пусть и хороша внешне, но играть лучше не стала, и слезы ее после сумасшедшего финта в конце фильма (кстати также замечательно обставленного в отличие от книги, где дали совсем невразумительную причину) показались насквозь лживыми как и сама героиня.
Снят фильм красиво - сразу видно, что руки у режиссера оттуда, откуда надо - некоторые и с 200-300 миллионами так снять не могут, как тут уложился он. Ничто не резало глаз - Жаровня дышит жаром и смертью, мертвый город величественен в своей мрачности, горы красивы, а лаборатории стерильно-неживые и хорошо освещены. Погони и драки зрелищны, при том, что ребята не показывают никаких особых приемов борьбы, а зомби-паркур позабавил. Ну и концовка фильма отличная, вплоть до последних слов Томаса - да пафосно, но он ведь главный герой и должен уметь толкать такие речи, а как он будет отвечать за свои слова посмотрим в 3 части, на которую я обязательно схожу.
Смотреть советую.

"Марсианин" это фантастический фильм. И не только потому, что по сценарию фильма человечество уже колонизирует Марс. А потому что спасением забытого на красной планете марсонавта занимаются лучшие умы США, вбухиваются очень большие деньги, и за этим спасением следит весь мир. Это фантастика! США никогда не станут тратить столько сил, времени и денег на спасение одного человека. Впрочем, положа руку на сердце, ни одна страна не будет рвать ж..у на британский флаг ради одного человека.

Про актёрскую игру говорить здесь особо нечего. Сам сюжет не предполагает яркой образной игры. Здесь главное действие, а не внутренние переживание того или иного героя. Поэтому, зная как Мэтт Дэймон может играть, могу предположить, что эмоционально он выжал из этой роли, всё что мог в рамках фильма.

Порадовал сдержанный американский юмор, который вполне понятен русскому. Так сказать разбавили драму комедией.

А, так же наткнулась на статью о скандале: якобы сценарий был написан русским ещё в 2007 году, и по нему даже снят российский фильм "Марсианин". У нас он успеха не имел, но, прибавив спецэффектов в кадр американцы смогли сделать чуть ли не самый ожидаемый фильм 2015 года.

В целом, мне понравилось. Хорошее качественное кино, с красивой однообразной картинкой (Марс, знаете ли, пейзажами не разнообразен), хорошими актёрами и отличной раскруткой.

Ужасно, когда твоя жизнь зависит от твоих собственных кривых рук (с)

Миссия Арес-3, отправленная в экспедицию на Марс, в ходе несчастного случая из-за бури потеряли одного астронавта. Чтобы не потерять весь остальной экипаж, было принято решение свернуть миссию и возвратиться на корабль, а затем лететь обратно на Землю.

Конечно их нельзя винить, ведь они потеряли связь со скафандром Уотни, а последнее, что они видели это то, как его скафандр проткнула антенна, с таким повреждением он протянул бы максимум минуту…

Но дело в том, что Марк Уотни выжил. Очнувшись, он пошел в жилой модуль, достал из себя антенну (которая кстати спасла ему жизнь, заткнув собой дырку в скафандре, плюс еще кровь запеклась) и стал думать, как ему прожить на Марсе с теми запасами, что у него есть и дождаться миссии Арес-4, которая прилетит через 4 года…

Я в полной заднице. Это абсолютно взвешенное мнение. В заднице. (с)

Марк Уотни — он и первый человек, живущий на Марсе, и первый ботаник, посадивший там урожай картошки, и даже космический пират! Не говоря уже о том, что он Железный человек, колонизатор и просто офигенно-классный и смешной чувак! Уотни не унывает, он просто включает диско, мозги и делает каждый день то, что может спасти ему жизнь.

В это же время, на Земле очень наблюдательная девушка из НАСА замечает активность на Марсе и вот Земля в курсе, что считавшийся погибшим астронавт жив. Теперь лучшие умы НАСА должны придумать план как вернуть лучшего ботаника с Марса.

Мне понравилось. Если вам не нравились в книге формулы, заумные и непонятные слова, то здесь их проговаривают персонажи и это гораздо легче для восприятия. Немного обидно, что не было пары полюбившихся шуток из книги Уира, но великолепный Мэтт Дэймон с его улыбкой и танцами под диско с лихвой окупает это упущение. В принципе здесь очень много известных актеров и несмотря на то, что большинство внимания уделяется Дэймону, другие актеры тоже не останутся забытыми. Моя любимая и прекрасная Джессика Честейн отлично справилась с ролью капитана Льюис, еще мне как и в книге, так и здесь понравился Митч, которого играет Шон Бин (о судьбе которого на этот раз вы можете не волноваться или все-таки стоит:)). Ну и конечно главные в НАСА, которых сыграли Чивитэль Эджиофор и Джефф Дэниелс мне тоже очень понравились.

И это не просто очередная фантастика, это история о том, как человек пытается выжить в совершенно незнакомых ему условиях, в которые не ступала нога человека, где ничего не растет. История о том, что даже если остался один на Марсе, то ни в коем случае не стоит сдаваться!

И кстати я совершенно не заметила как пролетели 2,5 часа, мне показалось, что мы были на Марсе максимум часа полтора.

P.S. А мне нравится музыка Льюис.

Деймона уже один раз спасали, когда он был рядовым Райаном и, судя по всему, ему это понравилось. Правда на этот раз спасением Деймона занимается не жалкая группа патриотически настроенных боевиков во главе с Томом Хэнксом, а весь великий американский народ. Да еще, похоже, и его китайские друзья. Видно, что американцы очень дорожат торговым партнером, а русских, естественно, в фильме нет, ибо космические пираты не предусмотрены. Но они есть, так как только благодаря им я и посмотрел этот фильм. Утолил духовную жажду и собственные стадные инстинкты, потому как книгу бросил в самом ее начале, но по крайней мере избавился от мучительного просмотра этого фильма в кинотеатре.

Том Хэнкс, кстати, был робинзоном в "Изгое", поэтому вполне бы мог поделиться с Деймоном опытом - как обходиться без женщин и целебных порошков столь долгое время, но, по крайней мере, бороденки у них очень даже похожи были. Голый зад, правда, в фильме явно не деймоновский. Дублер, ау, отзовись! Милашка. Наши бы, определенно, пожертвовали Деймоном в самом начале, нерационально его спасать - в предвыборную гонку не уложится по времени, поэтому фильм не российский, а американский.

То, что на Марсе Деймон выращивает картошку, как-то даже не удивляет, он вообще у меня ассоциируется с картошкой. Вареная такая горяченькая бульба с топленым маслом. Деймон сам очень похож на какого-то заскорузлого белорусского фермера. Странно, что он забыл протащить с собой на Марс национальную гордость всех американцев - колорадского жука. Постоянно звучащая американская музыка тоже радует и лишний раз напоминает Деймону о далекой родине. Если бы ему досталась русская попса, то он тут же бы ушел ушел в запой (водку, думаю, ночью и на Марсе можно достать), продал оборудование и устроил дискотеку. Затем мониторы бы навсегда отключились. Не уверен, что при этом он бы успел на этой красной планете написать большими белыми буквами Coca-Cola, но Марс, определенно, лучше, чем Сникерс. Но нам ближе Пепси, ибо эти расцветки напоминают любимый флаг.

Высокий уровень патриотизма, кстати, позволяет Деймону сидеть месяцами в скафандре и не испытывать естественных потребностей. Хотя, те же самые корейцы беззастенчиво собирают собственное дерьмо, чтобы удобрять им поля, поэтому не вижу в аналогичном поступке Деймона ничего героического. У Деймона есть две очень удачные и органичные роли - в "мистере Рипли" и "Интерстелларе", этакие мелкие гомнюки у него получаются здорово. В роли же суперменов, мошенников и патриотических экспонатов он выглядит, мягко сказать, нелепо.

Фильм не является нормальной фантастикой - слабоват сюжет и съемки. Фильм не дотягивает до уровня обычной робинзонады - слишком уж скучный. Своего Пятницу Деймон тоже на планете не нашел, что странно, ибо американцы всегда находят себе слуг. И основное, что определяет содержание фильма, это вопрос - были ли у него с собой эротические фильмы. Если нет, то "Марсианин" - это реальная трагедия.