Романтика — отзывы — стр. 208

Знаю, что классику не принято критиковать, и, конечно, понимаю, что к немому кинематографу следует относиться несколько иначе, чем к современным фильмам, но по многим причинам отзыв будет все-таки отрицательным.

Фильм снят по роману испанского писателя Бласко Ибаньеса «В апельсиновых садах», и я бы отнесла "Поток" к первым в истории кинематографа неудачным экранизациям. Мне понравились идея и сам сюжет, но заслуга эта принадлежит писателю, а не режиссеру или сценаристам. А вот сценарий, напротив, показался недоработанным, слишком простым и линейным. Фильм скорее похож на сухой пересказ книги, нежели на продуманную киноадаптацию. Кажется, сценаристы просто прочитали роман, кратко законспектировав все события, разбили их на короткие сценки, смонтировали в строгом порядке и на этом успокоились: хронология событий соблюдена, ура, товарищи! Зрителям подробно пересказали "что произошло в книге", но при этом не показали "что чувствовали герои". Как результат, фильм не вызывает никаких чувств или эмоций: целую семью выселили из дома? Ну и ладно. Рафаэль предал возлюбленную? Ну и пусть, и т.д.

Отчасти в этом виноваты не только сценаристы, но и сами актеры. Хотя именно после роли в "Потоке" Америка признала Грету Гарбо, ее игра в этом фильме мне абсолютно не понравилась. Еще хуже сыграл Рикардо Кортес. Пожалуй, понравился лишь Люсьен Литтлфилд, но он исполнил роль второго плана и появлялся в кадре редко.

Сложно было проникнуться трагической историей молодых возлюбленных и из-за неуместного музыкального сопровождения, которое вдвойне важно для немых фильмов, т.к. во многом именно музыка создает нужную атмосферу и настрой. Сами по себе неплохие мелодии, казалось, выбирались наугад и вставлялись в сцены рандомно. В итоге, например, мелодия, использовавшаяся в сцене с наводнением, скорее подошла бы какой-нибудь комедии.

Но, надо признать, что сцена прорыва дамбы — одна из лучших во всем фильме, и она единственная заслуживает похвалы. Для 1926 года снято очень качественно и натуралистично. И все же только интересного сюжета и одной зрелищной сцены не хватило, чтобы поставить высокую оценку.

Но нет худа без добра, и благодаря этому фильму в моей копилке " к прочтению" появилась еще одна книга.

Вроде всё хорошо в этом фильме: он красиво снят, история интересная и вполне себе реальная - и даже с вечной моралью о семье и прощении. Но при просмотре возникает ощущение, что ты ешь недопечённые пирожки. Фильм сырой, выглядит недоделанным. Сюжет кажется обрывочным, всё время мечется туда-сюда, цельность теряется. Характеры персонажей, которые, в общем-то выглядели многообещающими, явно недоработаны, из-за этого ни одному герою не веришь, как бы ни была хороша актёрская игра. Всё это не просто портит впечатление, но даже заставляет скучать. А жаль. Из фильма могло бы получиться более сильное кино.

Когда я была в классе девятом, наверное, на одном из уроков английского перед каникулами нам предложили посмотреть этот фильм. На английском, естественно. Но формат урока нам не позволил посмотреть фильм до конца. И, хотя он меня уже тогда зацепил, я никак не могла до него добраться. И вот наконец-то звезды сошлись!
Мне очень понравился фильм. Он такой добрый и легкий, что оторваться от него невозможно, хотя конец и казался предсказуемым. Да, конец и оказался примерно таким, о каком я и думала. Но как же это было снято! Последняя сцена, кульминация всего, в которой не нужны слова, все понятно из разговора глазами!
"Римские каникулы" не были бы классикой кино, если бы не талант Одри Хепберн и Грегори Пека! Именно благодаря актерам проникаешься такой симпатией к их героям, волнуешься за них. Одри Хепберн очень подходит роль принцессы, такая она утонченная и женственная.
И я не могу не отметить Рим. Город здесь не просто место, где происходят события, это полноценный герой. Колизей, фонтан Треви, площадь Испании, дружелюбные торговцы, самое вкусное мороженое... Рим - это не только вечный город, но и город любви, так что неудивительно, что принцесса Анна именно в здесь решила проявить свой характер и пожить в свое удовольствие.
"Римские каникулы" - это один из тех фильмов, которые нужно обязательно посмотреть в своей жизни.

Бенефис Инны Чуриковой. На этом можно было бы и закончить, настолько ее появление в кадре затмевает все остальное. Гениальная актриса, тогда ещё только начинавшая свой путь в кино, с блеском исполнила две диаметрально противоположные роли: простушки из провинциального городка и великой француженки Жанны д'Арк.

"Вы танцуете?"

Развивается повествование довольно оригинально. Хронологический порядок сцен перепутан, фильм нельзя разделить на комическую и драматическую часть, как большинство советских фильмов того времени, да к тому же дело осложняется таким мощным пластом как "фильм в фильме о съемках фильма". И вся эта сложная конструкция смотрится очень легко, без единой лишней сцены, без философствований и морализаторства.

- Будем делать кинопробы.
- Ну что вы, я и так согласна, без кинопроб!

И несмотря на яркую главную роль, не остаются без внимания и остальные персонажи. Вокруг Паши выстраивается полноценный живой мир, со своим темпом жизни, с бытовыми проблемами, мелкой завистью и искренним сочувствием, ссорами и примирениями. И как и в жизни, многие трагедии остаются почти незаметными, как история Пашиной подруги (красавица Валентина Телечкина), матери-одиночки. А обо многих трагедиях мы так никогда и не узнаем, лишь проскользив взглядом по лицам одиноких девушек, ждущих свое счастье на танцах.

- Ролей буду играть много. Все самые трудные. Марию Стюарт хочу.
- А она кто?
- Королева. Ей голову отрубили.
- За что?
- За любимого человека.
- Уникально!
- Я бы тоже сыграла!
- И я!

Неудивительно, что именно девушка Прасковья (не из Подмосковья, а из Реченска) становится центром этого мира. Она наделена способностью к искреннему состраданию и духовной близости, что раскрывается в ее отношениях с подругами и соседями по коммунальной квартире. И благодаря этому таланту, переживая невозможность личного счастья, она как бы преобразует свою трагедию в вечную силу искусства, в слезы и страсть Жанны д'Арк. Своей вдохновенной игрой Паша оживляет героиню, и та как будто в благодарность дает ей силы жить дальше. И пусть работы для Паши больше нет, но плакат с Жанной так и висит на стене дома, подчеркивая особую ценность настоящего искусства, рожденного из душевной боли. Спасибо Инне Чуриковой за то, что своим творчеством она доказала это ещё раз.

"Уж я, девочки, оставлю свой след в искусстве. Вот увидите."

Эта дорама уже по праву считается «классикой жанра». Она забавная и милая, а в главных ролях снялись еще молоденький Хён Бин и очаровательная Ким Сон А, специально для этой роли набравшая вес. Вместе они смотрелись порой неожиданно, но «химичили» хорошо.

Сюжет прост, причем намешано в нем много таких ходов, которые и сейчас любят задействовать сценаристы: тут и связь босс-подчиненная, и договорные отношения «на публику», и разница в возрасте в пользу женщины, и трагичное прошлое одного, и неудавшиеся отношения другой, и внезапно нарисовавшаяся бывшая, и борьба с властной бабушкой. В общем-то, все вполне обычно, но приправлено чудным юмором, некоторой свободой взглядов и радующей глаза негламурностью.

Тогда еще не было такого поветрия на пластические операции, поэтому большинство актеров выглядят натурально и естественно. Нет вездесущей рекламы, тычущей в нос практически из каждого кадра более современных дорам. А герои, даже богатые, живут простой жизнью. Так что хоть эта история и не запала мне в сердце, но зато с ней удалось немного передохнуть от новомодных дорам, может быть, в чем-то более ярких и красивых, но гораздо менее душевных.

Still a better love story than Twilight.

Абсолютное попадание в мое чувство прекрасного, мою любовь к играм с классическими канонами, да и попросту в моё сердце. Настолько, что я уже сходила на фильм дважды - и схожу еще, если начнут показывать с субтитрами.
Не ходите, если не любите Остин - или наоборот любите её так, что вам будет больно за каждую вольность в интерпретации. Не ходите, если эклектика из изящных балов и декоративно гниющей плоти, нежных атласных бантов у румяной щеки и пороха ружей встанет вам поперек горла.

Это та же самая история, что мы знаем, но рассказанная с совершенно иной интонацией - бодрее, контрастнее, современнее, но с сохранением исконного очарования. Создатели постарались дать объяснение происходящему, и сделали это достаточно ярко, причем линия зомби в итоге вплетается в повествование настолько существенно, что сюжет второй половины фильма заметно меняется под его влиянием.
Мир, в котором с зомби на равных (а то и более эффективно) сражаются женщины, а на досуге они начищают ружья и читают "Искусство войны" в оригинале, а не вышивают. Мир, в котором главное событие округа - это всё еще крупный бал.
У фильма невероятно красивая картинка, замечательно выдержанные цвета, сочетание традиционных платьев того времени и остро наточенных катан, очень хороший актерский состав и ладно перекроенный сюжет, когда в два часа уложили ровно то, что нужно, убрав все томительные провисания и паузы.

Мистер Дарси в кожаном плаще и с лицом усталой, но привлекательной селедки освещает собой экраны.
Мистер Дарси и окровавленный топор, мистер Дарси и купание в озере (привет, реверанс в сторону классической экранизации), мистер Дарси и решительное истребление зомби, мистер Дарси и изрубание мокрой катаной кустов в ночи в терапевтических целях.
Есть ли жизнь после Колина Ферта? Как ни удивительно - есть, Сэм Райли замечательно справился с ролью, и получилось у него отлично, с другими оттенками, с большей саркастичностью и долей усталой снисходительной мрачности - настолько, что мистер Ферт в традиционной экранизации после этого местами начинает казаться экстравертом.
Замечательные сестры Беннет, настолько, что даже от младших троих остается яркое впечатление. Более сдержанная Лиззи, придерживающая острый язычок большую часть времени, но все с тем же стальным внутренним стержнем, решительная и чудесная. Очень приятный Бингли, хороший Уикхэм, а актеры второго плана абсолютно бриллиантовые - что неудивительно, потому что среди них Мэтт Смит, Лена Хиди и Чарльз Дэнс.
Смит - потрясающий комедийный актер, и мистер Коллинз в его исполнении играет новыми красками; настолько, что редко так бывает в жизни стыдно за себя, как за любую экранную секунду с его безуспешными попытками социализации. (Особое веселье, конечно, доставляет тот факт, что сам Смит в каком-то интервью рассказывает о том, как счел забавной идеей показать наличие краша на мистера Дарси у своего героя. И показал.)

Ах, ну и да, краеугольная сцена с признанием мистера Дарси собирает все эдельвейсы моей души, потому что в своей знаменитой речи Райли смог выдержать идеально кислое брезгливое лицо, а потом... потом всё перерастает в динамичную драку с мисс Беннет. Потому что почему бы и нет.

Как известно, если девушка не может найти приключений в своем графстве, то она бывает вынуждена отправиться в путешествие."