Романтика — отзывы — стр. 80

Фильм запоминается прочно и навсегда некоторому моментами, связанными с запретной темой смерти. Сама по себе она встречается в кино, литературе и реальной жизни сплошь и рядом, но режиссер смог убедительно и вместе с тем книжно передать какой-то дух ремарковского героя, этих его больных неунывающих женщин, которые знают, что умрут, но живут сегодняшним днем. Начинание доброе, потому что рано или поздно пригодится кому угодно. Весь этот неистребляемый оптимизм главной героини бодрит и как-то удерживает уверенность, что трагедия в этой жизни всего лишь одна - сама эта жизнь, поэтому нет смысла по этому поводу расстраиваться.

Судя по всему, главную героиню должен определенным образом оттенять ее мужчина, он как раз страдающим и показан, но, на мой взгляд, слишком уж странным образом. Что хотел сказать режиссер тем, что показал мужчину, который ищет утешения у других женщин, переживая горе возлюбленной? Понятное дело, что ноша не всем по плечу и жалость за любовь никак не выдашь, но дело здесь не в каких-то нравственных устоях, не в силе духа, а в элементарной чистоплотности. Если таким образом пытались показать напряжение и переживания, то это явно не удалось. Если же усилить позицию женщины - вполне. На фоне нее мужчина выглядит слишком уж бледно, по сути, он всего лишь придаток к ней.

Фильм морально тяжелый, но не тяжелее, чем наша жизнь. Производство Нидерланды, поэтому предсказуемо все имена ничего мне не говорят, пусть я и видел несколько фильмов Кэрис ван Хаутен, сыгравшей главную роль в "Приходит женщина к врачу". К сожалению, не могу сделать акцент на самой запоминающейся сцене без того, чтобы не проспойлерить фильм. Не оставит равнодушным, однозначно.

Данная дорама это классический пример того, что произойдет, если поставить двух разных по уровню актёров в одну работу. Вот и не знаю к чему тут больше претензий, к игре Виктории Сон, которая была как полено или к провисшему сценарию. Как по мне, так имеет место и то и то, при этом задумка была крайне неплохой, и при нормальной реализации всё могло выйти удачно.

Такое чувство было, что дали задание «сыграйте как-нибудь, мы не знаем, как отсюда вылезти», вот и сыграли актёры абы как. Химии между героями не чувствуется вообще, потому что героиня слишком долго соображает что же происходит, зачем оно надо. Спасает положение игра главного героя, который буквально пробивает путь своей харизмой и своей игрой. Это как раз плохой вариант сказки для взрослых. Выходит как: героине говорят, что она риенкарнация девушки из прошлого, она долго тормозит, а потом внезапно соглашается, что да так оно и было. Ну камыши зелёные, ну кто так сюжет раскрывает?

Из интересного здесь была линия из прошлого, то что происходило раньше, как любовь расцветала раз за разом, но совершенно не то, что вышло в итоге и в этой современной реальности. Как по мне, так лучше бы персонажи не покидали прошлое и так в нём и оставались. Вся эта вражда между двумя персонажами высосана из пальца. Вот я действительно не понимаю, ну они что реально не понимают, что насильно мил не будешь? Но упорно всем составом бьёмся об стенку.

В принципе, если говорить про это как о попытке вернуть память возлюбленной и путешествие по волнам памяти, то не плохо. Но если рассматривать историю в целом, то она крайне не логична, непоследовательна и скучна.

Скоро Новый Год, подумаешь месяца полтора осталось и мы будем смотреть "Чародеев". И до Нового Года тоже будем смотреть "Чародеев". И всегда будем смотреть "Чародеев". Пошел я смотреть "Чародеев".

Фильм впервые (он впервые и шел тогда) смотрел первоклассником. На экране увидел некую смесь из детско-взрослой мечты. Фильм вроде бы и про любовь, но реализован исключительно так, что и ребенку понятно. Тем более, если поют. Только через годы обнаружил, что там Долина поет, у которой в общем-то серьезный голос.

Лучший образ, как я считаю, создан Михаилом Светиным. Его Фоме и говорить ничего не нужно, один его внешний вид вызывает улыбку. И песни ему прекрасные достались. А также Семен Фарада с его маленькой, но очень выразительной ролью. Кто так строит???

По Алене тогда уже было видно, что из нее получится звезда МПС. А главный приз заслужила Зинаида Нарышкина, сыгравшая скатерть-самобранку. Три белых коня и если снежинка не растает. Ну и, конечно, ты ее проклятую не пей, не пей, не пей.

А еще в фильме начальника Абдулова в самом начале играет Алексей Харитонов. Всего лишь эпизод, но именно он задает тон этому фильму. Всех с новым 2018 годом.

Фильм с 13-летней Софи Марсо мне не удалось обнаружить на киноафишах восьмидесятых годов, поэтому подозреваю, что до конца 80-х - начала 90-х его у нас и не было. Что в общем-то неудивительно, хотя французские фильмы - это единственное зарубежье, которым нас в те годы потчевали во внушительных объемах. Может потому у меня сложился тогда в голове некий облик стандартной французской комедии - глупой и никому не нужной.

В начале 90-х в МГУ устраивали ежевечерние показы импортных фильмов прямо в 01 аудитории Главного Здания, там мне и удалось посмотреть оба "Бум"а сразу. Лучше всего, конечно, запомнился саундтрек "Reality", хотя и по поводу всего остального немаленькие уже зрители были в восторге. Но в те годы мы были равнозначны подросткам, ибо только начинали смотреть мировое кино.

Посмотрев в прошлое, впрочем, не нашел в своих 80-х ничего особенно отличающегося во французском кино, крепкие комедии с Луи де Фюнесом, Пьером Ришаром, четверкой Шарло, даже "Банзай" Клода Зиди (и "Ассоциация злоумышленников") и, конечно, "Закон есть закон".

Наверное знаковый фильм о треволнениях пубертатного периода, которым является "Бум" в ту пору был слишком уж раскрепощен, хотя по нынешним временам этого не замечаешь. Фильм пересекается историей подростков и темами их родителей, что значительно расширяет аудиторию. А еще в "Буме" сквозит некая французская свобода, необременительные времена, которые и для них тоже ухнули в прошлое. Фильм абсолютно легкий и при этом невероятно трогательный, ненавязчивый юмор, непринужденные беседы на экране.

В общем, можно посмотреть и сейчас. И не только подросткам.

Фильм не нашел у меня никакого отклика, что и неудивительно, ибо за последние 20 лет я пытался посмотреть его несколько раз и все безрезультатно. Дух фильма определенным образом перекинулся на книгу и это лично для меня плохо. Странно, конечно, ибо с литературой, как это ни парадоксально, все более-менее ясно. Мировосприятие автора, одного человека становится близким или не становится, в кино же все намного проще, если не нравится режиссер, то можно найти удобоваримого актера. Так вот, я его когда-то так и не нашел. Бедному Колину Ферту досталась малопочтенная роль рогоносца, а первая реинкарнация Волдеморта меня тоже не впечатлила. Остальные же актеры меня скорее бесят.

От фильма, определенно,ждал чего-то большего, чем обычных межполовых шашней и простой мысли, что Бинош каждым жестом своим должна указывать на собственную сверхдуховность. Тема войны здесь вообще проходит каким-то фоном, что по меньшей мере нелепо. Снято, конечно, для своего времени хорошо, но от оскароносных фильмов хочется чего-то поистине неземного.

Думаю, что если кто-то этот фильм до сих пор не посмотрел, значит так и нужно. Я же поставил себе крестик рядом с "Английским пациентом", отвязался от него, но, если бы не убил на него 3 часа своего времени, то это было бы гораздо лучше.

Из Шакурова получился очень убедительный алкаш, а из собаки, говорящей голосом Ливанова, очень убедительный друг. Действительно, фильм более глубок, чем кажется это на первый взгляд и снят в то самое время, когда антиалкогольное законодательство уже тыркало во всю мощь не только тела, но и сознание. Чем еще поддержать людей, которые впервые протрезвели с шестидесятых годов, посмотрели вокруг и трезво содрогнулись. В чем, собственно, корень пьянства? У всех они разные, но, полагаясь на собственный богатый опыт по этому поводу, я думаю, что главное здесь - безысходность и определенная среда. Если в общем и целом первое является результатом деятельности государства, то второе уже создается нашими руками и, что более ужасное, на наших же глазах. Вот была там добрая хорошая женщина из соседнего подъезда, мы ее навсегда запомнили такой, поэтому не воспринимаем ее уже нынешней, выползающей каждое утро с трясущимися руками к открытию "Пятерочки".

Время застывает и простая мысль, что народ спивается, не приходит в наши головы.
Собака же не только спасает от одиночества, она возвращает человека в систему социальных отношений. Даже если не придавать значения тому, что наличие живого существа, которое тебя ждет и любит, хотя это и есть главное, бодрит любого человека и вытаскивает его из руин - часто самые простые действия меняют кого угодно. Сходить за кормом для пса, налить ему воды, выгулять. Все это занимает время и, что еще более важно, заставляет этим заниматься систематически.

Фильм получился трепетный, какой-то щемящий сердце и, конечно, вызывающий отвращение к каким-то вещам. В данном случае - это пьянство. Но пьянство как нечто большее, потому что в фильме "Друг" рассматривается гораздо больший спектр проблем. Сам я считаю, что люди от природы получают разный набор качеств, поэтому кто-то более социально устойчив, а кто-то менее. Узкие места есть у каждого и именно здесь скрывается корень всего того, что делает человека человеком. Розембаума хвалить не стану, но песни здесь очень в кассу.

"Друг" получился лебединой песней Квинихидзе, это последний его значительный фильм, но он несколько теряется на фоне "Мэри Поппинс, до свидания", ибо это первое, что вспоминается при упоминании этой фамилии. Режиссер умер весной нынешнего года в 80-летнем возрасте.

Веселая и мега позитивная дорама. Первые серии - сплошной восторг! Множество смешных и нелепых ситуаций, очень приятные, ставшие под конец родными, персонажи. Заявленная музыкальная тема, к сожалению, почти отсутствует. Но зато есть море романтики, очень милой и приятной. И капелька драмы, хотя в конце было немного стремно от того как все обернулось...но конец счастливый. И даже злодей есть, который и не злодей вовсе, да и подлости у него не очень-то выходят.

Семья, в которой оказался главный герой в 2017, все те же знакомые из его же времени, которые думают, что он их бросил. А он и сам не знает, что же с ним случилось. Но в этом времени Хён Дже больше не одинок. Он снова обретает лучшего друга, находит любовь, встречает того, кого совсем и не ожидал найти...

Очень добрая оказалась дорамка. Абсолютно все герои невероятно позитивные, а некоторые очень трогательные. Взаимопонимание между всеми героями - это что-то особенное. Очень редко попадаются сериалы, которые смотришь - и отдыхаешь, как выпить горячий чай - тепло и приятно. И ведь в сущности в ней почти ничего не происходит, сплошная бытовуха. Главный герой пытается привыкнуть к новым технологиям, еде, одежде. И остается все таким же неунывающим, вредным и талантливым. А старые и новые друзья помогают ему измениться к лучшему.

Если самая сильная приправа для еды – это голод, то самое действенное украшение любого фильма - ностальгия. Когда я трезвым и незамутненным взглядом смотрю на этот фильм, я вижу в нем просто огромную кучу недостатков. Детишки, с которыми очень сложно работать на съемочной площадке, ведут себя довольно странно. Даже говорить про их актерскую игру довольно глупо. Они в таком возрасте, когда понятие актерского мастерство еще не очень понятно. Оно вообще из какой-то другой системы ценностей. Поэтому дети просто ведут себя так, как им сказали взрослые, ну или думают, что ведут себя так, как сказали им взрослые. Поэтому и возникают некоторые довольно кринжевые ситуации, когда герои пытаются что-то изобразить и у них это совершенно не получается. Показать какую-то эмоцию, попытаться голосом передать чувства, показать свой интерес. Нет, шансы на успех крайне невелики. Но, как я уже сказал - ностальгия все перебивает.

На самом деле, я долгое время даже и не подозревал, что существуют «оригинальные серии», те самые из сороковых или пятидесятых годов. И даже когда я их честно попробовал посмотреть - они у меня просто не пошли, казались мне какими-то непонятными и странными. То есть вот эти вот «Маленькие негодяи» и стали для меня теми самым знаменитыми «Маленькими негодяями». Сформировали мое впечатление обо всей «франшизе». Все эти дурацкие события, которые происходят в фильме вроде свидания, сжигания штаба, гонок и несчастных романов - они наивны, но тем самым и забавны. Шутки не самые изощренные, в основном касающиеся действий, выражений лица, эмоций. Но опять же - было бы глупо ожидать от фильма про детишек, которые играют во взрослых, чего-то высокоинтеллектуального.

Понятно, что за важную часть фильма и юмора отвечает именно та область человеческого мозга, в которой прошита информация про то, что детишки, которые действуют как взрослые - это забавно. На основе этого допущения и построено все очарование этого фильма (и не его одного, сразу признаюсь). Ведь так прикольно глядеть на Альфальфу (простите меня переводчики, но для меня это навсегда Альфальфа, а не Клевер) с его «Я романтик, не боец» или на Спанки с его ораторским искусством и умением выступать на заседании клуба мужчин-женоненавистников. Мне кажется, что даже в первый раз, без эффекта ностальгии, это будет выглядеть, ну, допустим, мило.

В минусы же этого фильма пойдет то, что большая часть фильма - это именно те самые скетчи, которые немного связали с помощью различных сюжетных ниточек (а часть так и вообще целиком взяли из шоу-первоисточника). Вот герои убегают от хулиганов, вот строят машину, вот выступают на ярмарке. Да, у них есть причины все это делать. Но все равно - ощущение такой несогласованности, все еще остается во время (да и после) просмотра. И для многих новых зрителей это покажется чем-то таким странным, не естественным.

Но для меня – это одно из теплых воспоминаний детства. Такой привет из прошлого, когда я вдруг понял, что есть фильмы, в которых все главные роли могут исполнять дети. То есть дети, которые ведут себя как взрослые. С их детско-взрослыми проблемами, вроде важного выбора – любовь или друзья, или там дороговизна стройматериалов для постройки собственного дома. (Вторым подобным фильмом стал для меня «Багси Мэлоун». Но тот был посерьезнее и посолиднее. Ну и да, он все-таки был вторым.) На самом деле, этот фильм действительно ориентирован на взрослую аудиторию, и через призму детства с непосредственностью рассматривает многие взрослые фильмы. Да, я понимаю, что это сродни таким меметичным изображениям из прошлого, когда детишек одевали во взрослые костюмы и заставляли действовать как взрослые. Говорить, испытывать похожие чувства, совершать какие-то нехарактерные для детей действия (самостоятельно выступать на сцене, например, или строить палатку на ярмарке, чтобы завлечь туда людей). И это выглядит как циничное использование. Ну, вот есть такой жанр как «Blaxploitation», который использует все стереотипы о чернокожих. А этот фильм можно было бы назвать ярким представителем «Childploitation». Все стереотипы о детях и их понимании мира, но только так, как эти стереотипы и понимание мира видят взрослые.

Но, как я уже сказал – трезво мыслить мне мешает ностальгия, поэтому, предлагаю читателю этой рецензии самому подумать на эту тему. Просто так, после просмотра фильма. Вдруг все гораздо сложнее, чем это выглядит на самом деле.

Как часто мы видим истории, где герой старше героини и нам это кажется вполне нормальным и уместным, а что если всё будет наоборот – она будет старше его на 10 лет, смогут ли здесь вообще вспыхнуть хоть какие-то чувства, сработает ли «любви все возрасты покорны» или же это просто желание выдать реальность, за действие?

Если честно, то я не ожидала, что дорама меня настолько зацепит, особенно маты. Вот честно, я не люблю ругательства, я не люблю фильмы с подобным, я не люблю книги где этого много, но здесь это было настолько комично (да какие это вообще маты), что каждый раз как герой это говорил я хохотала до колик. Вообще мне очень понравился Мин Сок, потому что несмотря на свой юный возраст он имел действительно необычный и креативный подход к жизни и он был серьёзен в своих желаниях и целях. Для него люди и честность это не пустой звук, потому что он самолично взял на себя ответственность за других, потому что ему не всё равно. Что мне понравилось, так это Су Ён, которая прямо вышла из сериала «Дурнушка», вот один в один. Нескладная, неуклюжая, нелепая, легко влюбляющаяся и многое домысливающая. Однако у неё очень доброе сердце и о других она заботиться намного больше, чем о самой себе.

Однако у этой дорамы были и свои недочёты. Многим нравится Джин У, а у меня он своим поведением вызывал лишь отвращение, вообще он мне не нравится ни внешне, ни своими поступками, особенно вся его жестокость по отношению к другим. Какой бы ни была психологическая травма, зачем настраивать других против себя, это лишь ухудшит положение вещей.

Не скажу, что эта дорама меня зацепила, однако она явно выделяется на фоне остальных дорам уже тем, что не стандартна.

Вот честно скажу, я этой дораме поставила 4-ку только потому, что здесь нет половинчатых оценок, потому что по справедливости надо ставить 3,5. Знаете в чём тут проблема? Ни в актёрской игре, ни в сюжете, потому что он достаточно мил и интересен, а в работе сценариста. Это как раз тот случай неправильного распределения времени. У тебя есть 16 серий, которые логически нужно поделить на три части, но здесь это не было сделано. Начало было слишком затянуто, за 4 серии герой только добрался до деревушки, именно поэтому конец был слишком скомканным и абсолютно непродуманным.

Не хочу останавливаться детально на минусах, вся проблема указана выше. Но это очень подпортило общее впечатление. Если говорить проще, это история о том, как наследный принц Ли Юль попал в свою же ловушку и под свой же закон (не буду говорить какой). Но здесь стоит наверное рассказать, что становиться наследным принцем он не собирался, прямо как в «Правитель: хозяин маски», но выбирать ему не приходилось. Опять же мы видим императора – рохлю, который и страну защитить не может и собственного сына. Поэтому естественно Ли Юля ненавидит и желают ему смерти, но в результате покушения он не лишился жизни, а всего лишь потерял память.

Скажу сразу, мне понравилось, как происходили перемены во взглядах героя на окружающий его мир. Мне очень понравилось начало и когда герои были маленькими. Обидно то, что отношениям героев после решения проблемы дали слишком мало времени и с наследной принцессой вопрос как-то странно решили, да и с братом героини тоже, как-то слишком нелепо, видимо, чтобы быстрее к финалу подвести. Но с другой стороны мне понравились все герои, даже злодеи, которые имели свои причины для такого поведения, их даже жаль в какой-то степени. Конечно мне было немного не интересно смотреть на До Кён Су (Дио) в начале дорамы, но теперь я понимаю, что это не вина актёра и не он сам такой, а просто тормознутость сценария. Мне очень понравилось то, что при отсутствии обилия романтических сцен (поцелуя было всего 3 за дораму без особой страсти), история вышла достаточно душевной и милой.

Многим нравится, когда по сюжету миллионерша вдруг ни с того ни с сего влюбляется в обычного человека. Но вот, к примеру, у нас миллионщиков пару сотен тысяч не наберётся, а всё остальное – относительная нищета. В США соотношение немного другое, но один чёрт, подобный мезальянс из разряда розовых мечтаний и основа сказок для детей младшего школьного возраста. Поскольку элита живёт своей жизнью, в своём кругу и не допускает в него нас, сирых и убогих. Фальшь поэтому определяется мгновенно. Не смотря на то, что Руперт Манро и Кайл одинаково противные, во всю эту историю совершенно не верится. По настоящему враньё достигает апогея, когда выясняется, что Рэйчел действительно воспылала страстными чувствами к плешивому полицейскому с водянистым взглядом. Триллер теряет свою основу, и фильм превращается в банальнейшую предсказуемую мелодраму.

Богатенький Хаббел, который по жизни особо не напрягается и бедная Кэти, для которой вся жизнь борьба. Могло ли из этого получиться что-то хорошее? Ну конечно же нет, особенно если учесть, что Хаббел сам не задумывался хочет он или нет, зато Кэти точно знала чего она хочет и перла как танк, напролом. Мясо в горшочке, стейки и домашний пирог. Бедная Кэти. Всю жизнь в комплексах, всю жизнь осознавая, что такая как есть, она ему особо и не нужна, а такой как ему надо она никогда не станет, ей претит пассивно-декоративная роль, даже если она может приготовить все мясо мира в этих чертовых горшочках. А Хаббел скорее восхищаться собой пока Кэти была при нем, значит он является чем-то отличным от другим, чем-то особенным. Пока не понял, что имел он эту особенность в виду, мэйнстрим- вот его жизненное кредо. Жаль, что поняли они свою несовместимость только после того, как они сотворили ребенка. Бедный ребенок ((

Хаббел козел конечно. Именно в вопросе измены и в вопросе отношения к дочери. А что до того кто прав кто не прав... Просто они категорически друг другу не подходили, вот и все. Конечно такие как Кэти меняют мир, уж точно не такие как Хаббел. А с другой стороны, не может же мир состоять только из Кэти)) просто им нечего делать на одной жилплощади с Хабблами, они слишком неудобны для Хабблов, а на долгосрочную перспективу затрахивают им мозг до невозможности. Хабблы же Кэти не устраивают тем, что не дотягивают до идеала, их все время хочется усовершенствовать

зы: и наконец то, что меня разрывает весь фильм. Кэрри Брэдшоу - взбалмошная истеричная тусовшица безбожно польстила себе сравнением с упоротой марксисткой Кэти. А фраза о "малышке " - я всю жизнь думала, что речь идет о новой маленькой удобной женушке, а не о дочке))) вот так все оказывается, короче эта фраза еще более не в тему и я еще больше понимаю охреневший взгляд ничего не понявшего мистера Бига