Романтика — отзывы — стр. 112

Пустышка…

Предвкушая прекрасный романтический фильм о любви, нажал на Play.

Ожидания, в какой-то мере оправдались.

Сочная картинка, прекрасная, ненавязчивая музыка за кадром, цитаты про Любовь разных исторических личностей…

Всё это, безусловно хорошо, но…

К сожалению, авторы фильма, видимо, ни разу не испытывали того самого чувства, о котором решили снять фильм. Потому, что этот фильм о чём угодно, но точно не о Любви.

Хотите поспорить? Пожалуйста.

На экране мы видим только секс, страсть и влечение — больше ничего. Может это различие в менталитете? Наверное, нет. Скорее, это различие в представлении о том, какое же оно — самое прекрасное чувство на Земле. Каюсь, мои представления до того, как я сам не полюбил по-настоящему, были примерно такими же, как и у авторов этого фильма, или тех же «Сумерек» — сопли, слюни, трах и пустой трёп ни о чём.

Любовь — это прежде всего родство душ, а не тел. И то, что любимый человек просто находится рядом — уже большое счастье. И секса у вас никогда не бывает — вы занимаетесь любовью. Скажете одно и то же? Лишь испытавшие это чувство на себе поймут меня, остальным искренне желаю того же…

В остатке остаётся прекрасная работа операторов и композитора — больше ничего.

Того сладостного послевкусия, заставляющего счастливо улыбаться или плакать от концовки (как это было с «Городом ангелов», «Семьянином», «Сладким Ноябрём» и «Гордостью и Предубеждением») нет.

Словом, фильм для поколения Pepsi, любящего отрываться и думающего, что любовь — это влечение, страсть и перепих.

Радует то, что кто-то из этого поколения всё же, повзрослев, испытает Самое Прекрасное Чувство и поймёт, насколько бессмысленной была его прежняя беззаботная жизнь.

Одноразовый фильм.

5-ка

Дружба, которая не могла быть.

Итак, фильм «Дружба», или в другом переводе, который я встречала, «Близкие друзья», что я могу о нем сказать. А мало чего. Все потому что этот фильм мне до ужаса понравился, и я не знаю как выразить свои эмоции по этому поводу. Пишу отзыв уже после третьего просмотра фильма, поэтому он получиться скудным.

Сюжет с такой интерпретацией я еще нигде не встречала. Да, были некоторые фильмы о гомосексуалистах созданные в Голливуде. Но там было все завернуто на «голубых» отношениях. И вот, к примеру самый такой «голубой» фильм, который мне особо запомнился — «Парень хоть куда». А «Дружба» это совсем другое. Такого финала и морали я от фильма не ожидала. Фильм смотрела на одном дыхании, но постоянно смотрела на время. А сколько же там осталось? Все потому, что я не хотела завершения.

Сначала я хотела бы оценить героиню Приянки Чопры. Ее Неха местами меня очень бесила. Ну к примеру, свидания с Сэмом и Куналом. Ну, каждая женщина заметила бы, что за ней ухаживают не просто так. Но если говорить о внешности Приянки, то она как всегда великолепна. И как-то я не представляю на ее месте другую актрису.

Далее роль Бобби Деола. Как актер он меня никогда не впечатлял, его брат Санни Деол мне больше нравиться. Ну да не в этом суть. Просто все фильмы, которые я до этого видела с его участием, были триллерами. И как-то он мне совсем не нравился в роли такого прекрасного джентльмена. Но поклонники Бобби на меня не обижайтесь, я больше о нем ничего писать не буду.

Джон Абрахам мне всегда нравился, нравиться и в дальнейшем будет нравиться. У него талант выше всех похвал. Как не крути, роль была сложная, но не так как роль Сэма, но об этом ниже. Кунал, конечно, был прекрасен, и я думаю, что мало кто мне скажет в ответ: "нет".

Абхишек Баччан доказал, что он сын своего отца. Роль была сложная, как-то так получилось, что самые трудные сцены, где надо было играть женственного мужчину, доставались ему. И он справился с ними на все 100%. Не буду о нем еще описывать что-либо, до и после меня напишут более умные вещи.

Музыка в фильме восхитительна. Не так часто я ставлю песни из кинофильмов в плеер, но эти есть до сих пор, а это уже о чем-то значит, то есть они запоминаются очень хорошо. Самые хорошие песни «Maa Da Ladla» и «Shutup Bounce». За последнюю песню огромное спасибо Шилпе Шетти, что она представила главных героев.

В фильме огромное количество плюсов, за которые его надо смотреть, но перечислю лишь основные:
1) Сама по себе интересна история этого фильма. Не боюсь повториться, скажу, что в Голливуде я такого фильма не видела.
2) Фильм очень смешной. Там есть только пару сцен, где хочется пустить слезу, а все остальные — это сцены с большим количеством юмора и остроумия.
3) Звездный состав. Поклонники Баччана, Абрахама и Приянки просто обязаны этот фильм смотреть.
4) Хотите увидеть поцелуй парней в индийском фильме? Так смотрите…

Знаешь ты или не знаешь? Веришь ты или не веришь?

«Знаешь ли ты…» мое первое впечатление было не очень позитивное. Я думала, что там опять будет какая-нибудь пародия на американский молодежный фильм, но потом я поняла, что в Голливуде такой фильм не сняли бы. Бесполезно передавать свое восхищение, все равно те, кто читает отзывы, имеют свое мнение.

Итак, сценарий очень непредсказуемый. Всем понятно, что в конце они останутся вместе, но более интересен сам факт, как это произойдет. С каждым кадром фильм набирает свои обороты, становиться все более захватывающим. В фильме присутствует все: и ревность, и первая любовь, и неудачи на любовном фронте. Вообще молодежная комедия дает большую прибыль и я думаю, что этот фильм принес огромное количество денег своим создателям. Еще мне этот фильм напомнил такой добрый старый фильм «Какая она любовь?» индийского производства.

Меня порадовало, что в этом фильме не было в главных ролях никаких суперзвезд. Если бы были другие актеры все выглядело бы не так. Запомнился Имран Кхан, хоть и звездный ребенок, все-таки половина родственников заняты в киноиндустрии, но сыграл он очень хорошо. Чувствуется талант. Женелия так же порадовала. До этого фильма я ее видела лишь в «Шансе танцевать» там весь фильм был завернут на Шахиде Капуре, а в этом фильме она проявила себя очень хорошо. Запомнились песни и музыка. Особенно понравилась песня «Kabhi Kabhi Aditi Zindagi». Не знаю чего, ну уж сильно она мне в душу запала.

Аргументы за просмотр:
1) фильм молодежный и в нем нет никаких лишних социальных проблем. Радует легким просмотром.
2) все-таки марка «Аамир Кхан» говорит о качестве.
3) и конечно надо видеть сцену в аэропорту…

Социальная дорама о ВИЧ-инфицированной старшекласснице, поломавшей себе жизнь из-за собственного легкомыслия. А можно взглянуть иначе – и вот это уже дорама о страстно влюбленной в жизнь девушке, старающейся взять все возможное из отпущенного ей недолгого срока, о той, кто сумела своей любовью вырвать другого человека из мрачной пучины мыслей о смерти.

Кано Масаки так хотела пойти на один важный для нее концерт, что потеряв билет на него, она не придумала ничего лучше, чем последовать примеру беспечных подруг и… согласиться переспать за деньги. О предохранении она в тот момент совсем не думала и на какое-то время выбросила стыдное происшествие из головы, сосредоточившись на мыслях о том, что зато она все-таки попала на концерт, а после него и в постель к обожаемому ей композитору.

Вот только вскоре после этого рутинная сдача анализов оборачивается для нее кошмаром, девочке говорят, что теперь она ВИЧ-положительная, и вся ее незамысловатая жизнь летит вверх дном. Под ударом оказывается и незадачливый композитор, тоже не подумавший о предохранении. А дальше… Что дальше? Масаки-тян теперь предстоит рассказать обо всем родителям, в одночасье повзрослеть и переосмыслить свои планы на жизнь, начать лечение и надеяться на то, чтобы оно ей подошло. А тем временем отношения с композитором, всем невзгодам назло, продолжают набирать обороты…

Поступки Кано Масаки вызывают целую бурю эмоций – от негодования до уважения, ей хочется то ремня дать, то чуть ли не стоя аплодировать ее смелости и стойкости. Эта несносная девчонка не желает никого слушать, она принимает довольно сомнительные решения, ставящие под угрозу ее и без того слабое здоровье, но делает это с такой уверенностью в себе и своих близких, что тем остается только поддержать эту чудачку.

Дорама эта из подвида жизнерадостно-печальных, где герои с переменным успехом борются с обществом и судьбой, пытаясь защитить свое недолговечное счастье. Подкачал разве что финал, оборвавший эту историю хоть и ожидаемым, но все равно жестоким образом. Чувство вкуса при этом создателям явно изменило.

Слишком личное: отпустить забыть уничтожить

Жан Эсташ, худой, всклокоченный, с нервически-психопатическим лицом, как и гораздо более удачливый в жизни, любви и творчестве, хоть и внешне сильно похожий на своего визави Филипп Гаррель, был в числе тех, кто хоть и получил приглашение на багровеющий за парижским горизонтом закат Новой Волны, предпочел не стоять скромно в дальнем углу, но смело войти в круг первых, одним из первых начавших перерабатывать кинематографические изыскания ньювейверов, попутно и подспудно анализируя причины и следствия действий бунтарей и всех к ним примкнувших, им сочувствующих. Причём и Гаррель, и Эсташ были равнозависимы от Жан-Люка Годара, который для первого был главным и единственным вдохновителем, а для второго - учителем и по сути спасителем magnum opus Эсташа, фильма 'Мамочка и шлюха' 1973 года.
Эсташ для Французской Новой Волны личность, меж тем, очень противоречивая, неуместная и в чем-то далеко не сразу приметная, в первую очередь, из-за того что среди тогдашних уже бронзовеющих нововолновиков, основной трибуной которых был приснопамятный 'Кайе де Синема', масье Жан был практически чужим среди своих и своим среди чужих, хотя очевидно напитавшись из источника Ромера и Годара. И в этой своей странности и инаковости Эсташ был обречен находиться постоянно между, как чтя, так и по-своему преломляя основные кинематографические формы всей Новой волны, им подытоженную окончательно в 'Мамочке и шлюхе', представлявшей из себя поначалу эдакий агрессивный выброс во внешнее пространство его личного опыта, конечно же, любовного: тягостных отношений с актрисой Франсуазой Лебрун, завершившихся не менее депрессивным расставанием. Тем примечательнее становится, что громкие отзвуки 'Мамочки и шлюхи' отчётливо слышны как в 'Мечтателях' Бернардо Бертолуччи (у раскованного итальянца трио героев состоит из женщины и двух мужчин, тогда как у Эсташа из мужчины и двух женщин, но это лишь семантика), так и в 'Постоянных любовниках' Гарреля - воистину синефильская петля Мёбиуса, невозможная существовать, между тем, без главной ленты Годара 'На последнем дыхании', откуда в фильм Эсташа непроизвольно перетек несложный фабульный ход с диалогами и монологами в будуаре отеля, где нежились и наслаждались друг другом Мишель и Патриция. Третий лишний лишь намекался и предполагался. Невольно, но 'Мамочка и шлюха', в которой личное авторское все-таки доминирует, воспринимается как эдакое продолжение того вечного экзистенциального диалога Мишеля и его возлюбленной (ещё более становится понятным факт интереса Годара к созданию эсташевского эстампа), ведь в сущности герой Жан-Пьера Лео, зеркалящий и самого режиссёра, как Мари и Вероника его любовниц, происходит из того же типа, что и Пуаккар - бунтарей. Причина бунта которых кроится в их желании создать дивный новый мир, не всегда толком понимая как это надо делать - типичный инфантилизм, умноженный на буржуазный консьюмеризм, дающий в итоге лишь плоды разрушений и личностного затухания; буржуа, сытые и недовольные, сами себя сожрут. Но только бунт его свершился, Красный Май запылал заревами, но столь же быстро он и потух. Александр - герой после бунта, готовящийся к чему угодно, но не к новым революциям; сарторианство, делезианство и прочие философские постулаты, когда-то сподвигнувшие его на праведные крушения привычных патриархальных, капиталистических и прочих сугубо буржуазных устоев, для него уже кажутся не столько блажью, сколь главным оправданием его бездействия по дальнейшей жизни. И, по Прусту, с тщетой своё утерянное время в пустоте бессмысленного по сути бунтарства, Александр становится характерным типажом нового 'потерянного поколения', которое уже само, осознанно, загнало себя в экзистенциалистский тупик, в это ничто и никуда, замкнутое в четырёх стенах некоей комнаты неопределённого часа и года. Может, на дворе все ещё 1968 год, а, может, и ближайшее будущее; не так-то уж и важно. Напрямую обращаясь к зрителям, Александр вовлекает его в свой процесс исповедывания, бесконечного яростного монолога обо всём, но по сути ни о чем конкретно. Эсташ возводит кинематографический диалог в степень абсолютизма; шероховатый монохром оператора Пьера Ломма начинает существовать как новая реальность, вполне в духе Жака Риветта. Так или иначе, но Эсташ, снимая о себе, транслируя на экран своё отношение к младобунтарям Парижа конца шестидесятых, снимает чистое и беспримесное кино; Эсташ в 'Мамочке и шлюхе' кажется еще сильнее схожим на Риветта, хотя и вокабуляр Жана более аскетичен; эффект фильма в фильме, двойного зрения и двойной драматургии, появляется как нечто само собой разумеющееся, как стихия, что к финалу выплескивается женским презрением к Александру, который ни себя не ищет, ни истинного смысла своего (не)бытия. Он по-прежнему дитя революции, которая стирается из памяти.
У Эсташа 'третий лишний' существует в кадре совершенно неслучайно. Постепенно монолог Александра будут прерывать Вероника и Мари - дихотомия по сути одной и той же женщины, что бросила ипохондрика Эсташа, став музой другого вненововолновика Поля Веккиали, госпожи Лебрун, выписанной режиссером как putain. Но ни в Эсташе, ни в его кинематографическом доппельгангере Александре нет в этом определении Женского( конфликт Мужского-Женского, в одночасье рифмующийся и с Лелушем, и с Вадимом, и с Годаром - как раз в фильме с таким названием и играл у мэтра Жан-Пьер Лео, экстраполирующий в этот раз все свои прошлые образы у Эсташа) ноток брезгливости, презрительности - ведь, вполне по Фрейду, мужчина жаждет чтобы его партнерша, даже на одну лунную ночь, была и его мамочкой, и его шлюхой. Была нежной, заботливой, понятливой - и грязной, распутной, откровенной. Чтоб он ее любил и ненавидел, жаждал каждый её изгиб, хотел её выпить до дна - и отравиться, корчась в муках. Именно в финале, после всех этих вербальных рефлексий, воспоминаний, окончательно побеждает по гамбургскому счёту пустота внутри всех трёх героев, занятых лишь собой, своими сиюминутными страстями, заботами, забавами. И эта ночь, вечная и далекая, не решит в их отношениях ничего, ведь для Александра нет совсем никаких целей. Он застрял в себе, в своей макровселенной, что движется по одному замкнутому кругу собственной невоплощенности.

Когда-то я приняла удар за тебя, теперь удар нанес ты сам.
Цилинь к Юаньбао
Начала смотреть эту дораму после сериала 'Дворец' прежде всего из-за главной героини, которая умна, красива и достаточно отважна, а ведь такое сочетание в дорамах скорее исключение, чем правило. Мне повезло с Дворцом, где девушка была с такими же качествами, повезло и с этим сериалом.
Увидев в касте Тиффани Тан, которая, конечно, потрясающе красива, но вот в плане игры не блистала в римейке тайваньского Лягушонка, моя решимость посмотреть сериал несколько покачнулась. Удержала только красота актрисы, которая на главных ролях тоже большая редкость для дорам. В итоге должна признать за три года девушка действительно в плане актерского мастерства очень выросла. Ее Цилинь получилась очень непосредственной, умной, смелой, гордой, немного сумасбродной, но бесконечно преданной и любящей. Всем эмоциям девушки я верила, мало было моментов с переигрыванием, разве что уж в откровенно глупых сценах. Ну а красота только в довесок идет, так как главный герой влюбляется в Цилинь совсем не из-за этого.
Главный герой - Цзинь Юаньбао. Сложный человек - красивый, холодный, расчетливый и мнительный, недоверчивый и замкнутый, мстительный и не прощающий - и увы, это не маска. Только близкие знают его светлую сторону - благородство, доброту и болезненную мягкость к любимым людям, которая моментально может обернуться жестокостью к ним же. В сущности это и понятно - выросший и воспитанный в богатой семье, покрутившийся в высшем свете и увидевший другую сторону жизни вследствие своей нелегкой работы (а он детектив) - трудно сохранить изначальную белизну и пушистость. И понятно почему этому парню так сложно довериться кому-то постороннему, а особенно молодой жене, тем более если его брак устроен по приказу самой императрицы, а у самой жены есть скрытые мотивы чтобы быть нежной и заботливой. И потому недоверчивый Юаньбао в начале сериала всячески измывается над Цилинь, пытаясь выведать ее тайну. Но терпение героини, и ее сначала наигранная нежность и доброе отношение постепенно становятся искренними и покоряют Юаньбао, и главный герой влюбляется в собственную жену, не зная, что она подменная. Однако тайны девушки раз за разом разбивают ему сердце, вынуждая идти на не самые хорошие поступки. Из ревности, разочарования, и недоверия он мучает Цилинь и сильнее мучается сам, не в силах разорвать порочный круг. И все же его любовь гораздо сильнее чем обстоятельства и взаимные обиды.
Упрапляющий Лю, человек непростой судьбы и соперник Юаньбао как за сердце Цилинь, так и за его место под солнцем. Искренне ненавидящий главного героя, вынужденный стать слугой у собственных родственников ради сестры и умудрившийся влюбиться в жену господина. Закомплексованный одержимый властью безумец в маске благородного героя. Всем хорош - воспитан, добр и благочестив, но ради власти и очаровавшей его красавицы готов пожертвовать самым дорогим, что у него есть. Страшный человек, поддерживающий Ю Цилинь в самых трудных ситуациях, но в итоге почти лишивший ее всего дорогого.
Цзян Сяосюань - та самая таинственная невеста, которую так и не довезли до свадьбы. С виду настоящая тепличная орхидея, но на деле очень стойкая и сильная духом девушка со стальным стержнем. У которой тоже была своя причина не вступать в брак и насмешкой судьбы все же занесенная в имение семьи Цзинь, где и встретила свою настоящую любовь и судьбу. Сначала с подозрением отнесшаяся к Цилинь, но в впоследствии ставшая ее лучшей подругой.
И мой любимый персонаж всей дорамы, который для меня стал истинным украшением сериала и главной причиной просмотра - старшая госпожа Цзинь, мать Юаньбао и свекровь Цилинь. Потрясающая женщина, сумевшая в те тяжелые времена, когда женщин считали лишь предметом мебели, сохранить свой статус и даже укрепить положение семьи Цзинь как материально, так и в политике. Сильная, смелая, справедливая, не боящаяся принимать трудные и жесткие решения, не побоявшаяся пойти против самой императрицы, любящая мать и суровый учитель, готовая жизнь положить ради своих детей. К самозванке Цилинь она с самого начала проникается искренней симпатией, что впрочем не мешает ей в какой-то момент отправить бедную девушку на казнь. Но все же как и ее сын, госпожа Цзинь со временем начинает уважать и любить эту несносную девчонку, единственную посмевшую ей перечить.
Дорама очень динамичная с большим количеством драк и разномастных интриг, приправленная изрядной долей юмора и такой же долей слез и непонимания между героями. Цилинь и Юаньбао суждено не раз поссориться, подраться, разлучиться и снова воссоединиться, чтобы снова разойтись в разные стороны. Но смотрится это все очень интересно, хотя под конец все же переборщили со страданиями. Поглощая серию за серией я раз за разом удивлялась как и странным вывертам сценария и сюжет, порой абсолютно неожиданным и иногда нелогичным, так и поведению героев. Особенно поражала Цилинь, которая при всей своей дерзости и способная спокойно вынести в одиночку небольшую армию, смиренно сносит все те неприятности, что организовывает ей паршивец-муж. Все же традиционное воспитание, вбитое в девушку в детстве, основанное на том, что муж это царь и бог сильно сказывается на ее поведении - раз уж вышла замуж, значит тяни лямку и подчиняйся. И ведь подчинялась! Только когда задели самое дорогое для нее, Цилинь не выдерживает, но даже тогда остается верной мужу.
В общем сериал замечательный и даже большое количество серий не должно отпугивать, так как время за просмотром пролетает незаметно, а сюжет все время держит в напряжении. Плюс очень красивые актеры, которые живут, а не играют, и яркие, красочные декорации. Отдельно хочу отметить саундтрек, мужской вокал и песни очень хороши и берут за душу, давно такого не испытывала. Кому в свое время понравился 'Дворец', тому придется по душе и эта сказка.

Наткнулась на этот сериал совершенно случайно, а когда в касте разглядела актёра, игравшего милягу-доктора из ХанаКими, решила глянуть. В итоге опоздала утром на работу, едва не была застукана начальницей за сон на рабочем месте и еле в конце дня доползла до дома… Сказалась бессонная ночь за просмотром дорамы. Хорошо, что следующие два дня были выходными и я смогла со всеми удобствами насладиться сериалом. Что хочу сказать в первую очередь? Это формат дорамы — 31 серия для меня оказалось слишком много, но неплохо развивающийся сюжет не давал скучать, тем более, что сериал богат интересными героями.
Хан Сан Ын. Девушка, прилетевшая из Австралии в Корею за мужем. Очень красива (я даже удивилась, ожидала бойкую девчонку средней внешности — а тут такая красавица). Несмотря на заявленную бойкость и желание выйти замуж за иностранца, очень воспитана и вежлива, а также в нужные моменты умна и спокойна. Я бы даже сказала, что слишком спокойна. К середине сериала это уже начало немного раздражать, но после сюжета с бывшей девушкой главгероя и сцены, которую она ему закатила потом, моё отношение к ней выровнялось. После этого я уверилась, что Е Чжун ей действительно нравится и что она тоже способна на ревность. Конечно, она доводит своего суженного до белого каления сначала и делает это качественно и со вкусом, но наблюдать за этим очень весело и интересно. Особенно мне понравилась сцена в аэропорту при первой их встрече, так сыграть и рассмешить зрителя… В общем героиня понравилась, она и главгерой действительно очень подходят друг другу.
Е Чжун. Очень талантливый и красивый доктор. С подчинёнными требователен, с работой серьёзен, для девушек неприступен. Эта-то неприступность и сыграла с ним злую шутку, о которой узнали родители и решили незамедлительно это исправить. То есть женить единственного наследника пяти поколений. Е Чжун кажется спокойным на первый взгляд, но в действительности он очень импульсивен и эта импульсивность отлично проявляется рядом с его невестой. Рядом с Сан Ын он как будто избавляется от от оболочки идеального принца и перед нами предстаёт простой парень, который даже на свидание ни разу не ходил и понятия не имеет, что ему делать с новоиспечённой невестой. К тому же он очень ревнив, сцены, которые он закатывает героине, меня просто убивали, так забавно было за ним наблюдать. К тому же на мой взгляд, именно Е Чжун сделал большую часть работы в развитии их отношений, так как первым нарушил первый пункт их брачного контракта и задолго до самого его составления.
Теперь о других персонажах.
Четвёрка стариков-отцов чем-то напомнила мне отцов из недавней дорамы «Рождение богача», но здесь они гораздо душевнее. Неразлучные друзья Гён Тхэ и Тэксу, папаша друга главного героя, очень любящий деньги, но человеческие ценности ставящий во главу угла, жёсткий бизнесмен — отец другого героя, наследника крупной компании — очень интересны и каждый по-своему симпатичен. мне вообще понравился отец, то есть отчим Гю Хана, друга главгероя. он очень прижимист, но любит свою жену, души не чает в своей дочери и хорошо относится к своему пасынку, что просто удивительно.
Бабушка с дедушкой — это вообще отдельная песня. Хитрая лиса и старый жук составили отличную комедийную пару.
И не могу не отметить ещё одного персонажа, единственного который мне не понравился. Это «младшая сестра» Е Чжуна — Хе Рим. Красотка и пустышка, с не самым лучшим характером. Обычно мне такие персонажи нравятся, но не эта. Если в Пу Тхэ Хи (Рождение богача), несмотря на её избалованность и истеричность, виделось доброе сердце и честность, а в рыжей выдре из «Моего соседа-красавчика» несгибаемый характер и волю, то в Хе Рим нет ни того, ни другого. Она пуста от кончиков волос до кончиков наманикюренных ногтей, и лишена индивидуальности. Жаль актрису, которой попался этот персонаж, даже её неплохая игра не смогла вытянуть Хе Рим. Не её вина, что сценаристы так персонажа прописали. В общем актриса понравилась, а вот к персонажу осталась равнодушна. Даже бывшая девушка Е Чжуна, несмотря на её эпизодическую роль, показалась гораздо ярче и более запоминающейся, чем она. Но это моё субъективное мнение.
А так дорама очень интересная и вошла в число повторно просматриваемых, несмотря на жуткий хронометраж.

Посмотрела данный сериал на одном дыхании. Во-первых, из-за замечательного актерского состава, во-вторых, интересного сюжета, в-третьих, из-за непередаваемой атмосферы сказочного Чосона, так хорошо созданной в сериале "Аран и Магистрат". Даже столь нелюбимая мной тематика вампиров не отвратила от просмотра, чему я очень рада, так как вампиры здесь на диво хороши. Они красивы, жестоки и хладнокровны, а недавно обращенные и вовсе чудовища, от которых действительно передергивает (за что спасибо актерам их играющих). Сюжет же вертится вокруг противостояния древнего вампира Гви, служащего цепным псом королевской семьи и терроризирующего страну, и благородного борца с нечистью Ким Сон Еля, также вампира, но сохранившего свою человечность. Актеров на их роли подобрали нереально красивых, опытных, способных одним взглядом, без слов, передать все те эмоции, что кипят в душе. И если с актерской игрой кошкоглазого Джун Ки я давно знакома, то Ли Су Хек приятно удивил. Его образ хладнокровного вампира Гви с бархатистым голосом, вроде бы абсолютного злодея, передан очень тонко, так, что едва ли не с самого начала больше симпатизируешь именно ему, а не заявленному главному герою. Гви харизматичен и глубоко несчастен из-за той рабской жизни, которую вынужден вести вследствие прихоти людей, которым служит. И все те бесчинства, что он творит, скорее из-за собственного бессилия что-либо изменить. Он давно мечтает об избавлении и свободе, и это становится понятным только после окончания дорамы. Все действия Гви с самого начала вели именно к этому - отчаявшись ждать каких-либо действий от своего давнего врага, а заодно развеять скуку, он начинает торопить события сам. Он специально предпринимает некоторые шаги и промахи, тем самым облегчая задачу главным героям и вовлекая их в свой хитроумный план, цель которого становится ясна только в самом конце сериала, специально провоцирует противника частенько маяча у него перед носом, а когда и этого оказывается недостаточно решается на последний, кажущийся бессмысленным, шаг и только тогда добивается того, чего так давно желал. Единственное что не вписалось в великолепный план этой авантюры, так нежданная любовь. Но и тут бедному одинокому вампиру не повезло - девушка его терпеть не может, а он понятия не имеет как завоевать ее симпатию, так сам давным давно забыл каково быть человеком. Забавно и грустно наблюдать за тем, как вроде бы всемогущий и плюющий на все вампир исполняет почти все ее желания, старается вызвать ревность и не осмеливается притронуться к очаровавшей его красавице, зная что чувства его безответны. А из-за ревности и вовсе потом теряет голову.
На фоне такого колоритного персонажа остальные герои слегка бледноваты. Ким Сон Ель мне понравился исключительно из-за того, что его вытянул своей игрой Джун Ки, которого я очень люблю. Игра как всегда бесподобно, это уже не тот беспечный молодой Магистрат, а умудренный годами зрелый мужчина. Вампир из него не ахти какой, но характер удался. А моменты с раздвоением личности самые лучшие в сериале (голубоглазый, злой и лохматый Джун Ки очень хорош, смотреть надо хотя бы ради этого зрелища). Наследный принц не впечатлил, но нестандартный финт с его отношениями с королевой очень порадовал. Чангмин растет как актер и с годами становится только краше, но вот за более искусными партнерами увы не поспевает. Девушки красивы, даже умны и отлично смотрятся со своими экранными парами. особой актерской игры не выдают, но главное что и не раздражают.
Как итог: очередная вариация сказки о Красавице и Чудовище, печальная, но красивая, с неоднозначным финалом. Смотреть советую.

Главной задачей кинематографа всегда было не столько препарирование бытующей реальности с последующим проецированием её на плёнку, сколь множественное продуцирование новых иллюзий, в которые по собственной воле оказывается вовлечённым и увлеченным сам зритель, становящийся жертвой обманов зрения, слуха, речи и осязания. Главной же задачей французской Новой Волны был тотальный отказ от привычного киноизьяснения, переизобретение заново не только кинематографических форм, но и всего содержания, переход кинематографа в иное, подчас радикальное и потустороннее бытование. И эти же цели, но только в космосе литературном преследовали французские неороманисты, главной задачей которых было сотворение чистой, беспримесной идеологически, литературы. В 1961 году чистое кино и чистая литература сошлись вместе в самом загадочном фильме ХХ века «В прошлом году в Мариенбаде».

Этот фильм, ставший плодом совместных усилий Алена Рене и Алена Роб-Грийе, в сущности своей является главной кинематографической иллюзией современности, играющей с пространством, временем и памятью без единого блефа, причём лишь этими темами картина едва ли ограничивается, хотя они и являются столпами творчества Рене. Построенный на исключительной образности, маниакальном эстетстве порой ради самого эстетства, фильм отвергает даже любые намеки на развитие сюжета, который не более чем формальность, ещё одна условность в потоке сотен иных условностей, наслаивающихся друг на друга, но без ломки насыщенного, совершенного кадра, порой рвущегося на алогизмы и абстракции. Замкнутый в неких сумеречных пределах отель, где обитают Мужчина, Женщина и ещё один Мужчина, уже является иллюзией, в которой нет правил геометрии. И такой же иллюзией являются наши герои, пытающиеся постичь того, что не было или было совсем не таким как кажется. Любовная интрига это не более чем виньетка в истории, очищенной от шелухи признаков реальности как таковой, реализма и лиризма. Важен не факт того, что было год назад в Мариенбаде, ведь по Грийе и сам Мариенбад не больше чем иллюзия, невоплощенный до поры до времени фантом, место силы, где суждено найти ответы на вопросы мироздания, обрести смысл жизни тем, кто был когда-то жив, влюблен и идеален. Состоящий из множества реальностей, существующих в меняющихся по ходу фильма декорациях, но в сопровождении неизменяемых диалогов героев, фильм Алена Рене будто стремится подвергнуть сомнение всю природу человека, разрушив перед ним стены между сознанием и подсознанием, жизнью и смертью, сном и явью, причём что есть первичным так и остаётся неразгаданным.

С другой же стороны фильм Алена Рене прочитывается как история одной блуждающей души в поисках новых воплощений. Мужчина — это Высший Разум, Господь Бог, если угодно, тогда как Женщина — это Сущность, Материя, им порождённая. Разум с тщетой пытается напомнить Сущности о её прошлых жизнях, прошлых встречах, прошлых реальностях. Разум первичен, Материя вторична. Разум всем управляет, Материя не способна совладать с Хаосом, она обречена на вечные скитания то в Аду, то в Чистилище, ибо Эдем ей недоступен. Ни земной, ни поднебесный. Сущность полна губительных сомнений, её искушает Третий, Дьявол, обитающий в этом отеле, этом преддверии конца всего сущего, где время размыто, где нет прошлого, настоящего и будущего. Нарратив ленты становится коматозным, Рене уже объясняется только образами, навеки забыв о существовании сюжета. В конце концов, все к чему ведёт и Рене, и Грийе это поиск Высшего Знания, Всеобъемлющего Единства, Абсолюта, открывающего ключи ко Вселенной, которая для развоплощенной в множестве своих жизней, но ничего не помнящей Материи пока что недоступна, как и Истина. Как и Жизнь, как и Смерть, которая, вполне возможно, является такой же иллюзией в иллюзии в иллюзии. Игрой Первого с Третьим, результат которой для Второй предрешен изначально, а потому скитания одинокой души, беспрестанные блуждания этой души просто бесконечны, ведь она забыла все, особенно самое себя. И был ли прошлый год, Мариенбад, сад во Фредериксбурге? Возможно, ничего не существует вовсе, а есть лишь Великая Пустота, маха-шуньята, которая и является всем истинным и неизбежным. Нашей настоящей реальностью.