Приключения — отзывы — стр. 97

Этот мультфильм я хотела посмотреть очень давно, и, наконец, его время пришло.
История основана на реальных событиях. Я не берусь судить насколько достоверно эти события представлены, но, мне кажется, для детей будет вполне достаточно. Ведь далеко не все знают, какую важную роль играют собаки в жизни жителей северных районов. Они не только друзья человека, но и спасители жизней.

Балто - полусобака, полуволк. Он живет среди людей, но постоянно гоним ими, именно из-за своего родства с хищным зверем. А местные собаки постоянно подсмеиваются и дразнят Балто. Именно такая уникальность помогла Балто, там где было сложно собаке, волк смог преодолеть трудности.

Отдельного внимания заслуживают друзья Балто - гусь Борис и два белых медвежонка. Им было неважно происхождение Балто, они всегда поддерживали его и помогали.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Этот фильм уже больше отвечает моим требованиям к историческим фильмам, нежели Центурион, снятый на ту же тему, но немного в другой манере и эстетике. Там было чуть больше от фэнтезийного боевика в историческом сеттинге. Здесь мы имеем экранизацию конкретного литературного источника, описывающего исторические события. Мне эта лента показалась драматургически лучше наполненной, нежели Центурион Квинтус Дий. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с лентой и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. II век нашей эры. Молодой центурион Маркус Акила прибывает из Рима на Британские острова и отправляется в горы Шотландии на поиски пропавшего 20 лет назад легендарного Девятого легиона, которым командовал его отец. Дикие племена и непредсказуемые опасности стоят на пути героя, но он во что бы то ни стало должен найти след римских воинов и спасти главный символ легиона — Орла Девяти. Второй подряд британский фильм о печальной судьбе исчезнувшего в каледонской глуши девятого легиона, в отличие от «Центуриона» Нила Маршалла, в сюжетном плане опирается не только на околоисторическую легенду (по последним данным историков, девятый, вообще-то, тихо погиб на германской границе), но и на одноименную книжку писательницы Розмари Сатклифф, обретавшуюся на полочке у каждого нормального советского школьника. К счастью, «Орел» снят ровно так, как и должны экранизироваться произведения из библиотечки приключений — в полном соответствии с воинственными мальчишескими фантазиями — с хлещущей во все стороны кровью, смертельными погонями через дремучие леса, отрубленными головами и боевым построением «черепаха». Самое жестокое из пиктских племен повадками и раскраской напоминает карательный отряд чингачгуков,
Но это ничего. Ведь в центре история персонажей Маркуса и Эска. Именно через них создатели транслируют вечные ценности - дружбу, предательство и невозможность понять человека другой культуры. Они молятся разным богам и едят разную пищу, но становятся мужчинами, достойными своих отцов.

Визуальный критерий или как снят. В фильме совсем немного экшн-сцен, но много диалогов, в которых раскрывается характер персонажей. Здесь как никогда важна правильная организация деталей в кадре и четкий фокус в фонах обеспечивают красивый пейзаж и правильно подобранное музыкальное сопровождение. Поэтому считаю что старания оператора и композитора даром не пропали. Каждая мелодия подчёркивает красоту кадра, накаляет атмосферу и заполняет редкие пустоты в визуальном облике ленты. По этому критерию к ленте вопросов нет. Хотя из-за малочисленности экшн-сцен лента может показаться скучной.

Актёрская игра. Каст в фильме крепкий, хороший. Титульные актёры здесь - Ченинг Татум и Джейми Белл. Как обычно, пластичный и харизматичный актер Ченнинг Татум наполнил свою роль невероятным обаянием. Он глубоко переживает эмоциональное состояние Маркуса, начавшего взрослую жизнь отчаянным воякой и достигшего к финалу абсолютной зрелости. Джейми Белл, казалось, не просто играет Эску, но становится бриттом, впитывая его чувство гордости и самоуважения. Плюс, насколько я слышал, Джейми Белл родом из мест съемки фильма, поэтому ему удалось ярко выразить британский акцент. Тогда как Татум по части лингвистической говорит на американской сборке английского языка. Их диалоги стали отражением разногласий и разницы культур. Они сумели быть разными даже в манере говорить, в мимике, в движениях. Что касается последнего, им обоим помогло то, что они «набили руку», снимаясь в фильмах о танцах. Сомневающимся придется удостовериться лично.

Вердиктируя. На удивление хороший фильм, в котором за внешностью драмы в исторических декорациях скрывается нечто большее, чем обыкновенное путешествие в поисках артефакта. Я поставлю фильму восемь баллов. Советую к знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Странно, что при всей моей любви к рассказам Джека Лондона в детстве, я не прочитала ни одного из его романов, включая Зов предков. Это история собаки, которая из непоседливого пса, всегда готового совершить еще одну проказу, превращается в настоящего вождя. Бак повидал на своем пути много жестокости, но и много заботы и доброго отношения.

Зов предков - милый семейный фильм, в котором не стоит обращать внимание ни на достоверность повадок, ни на натуральность животных. Мне понравилась история, понравились герои, был весело смотреть на непоседу-Бака. Довольно быстро стало понятно, что животные тут не настоящие, что еще больше усилило ощущение, что смотришь скорее диснеевский мультик, чем серьезную драму. Это также помогло не принимать многие вольности всерьез.

К увлекательной истории добавились захватывающие дух пейзажи: горы, река, хижина посреди дикой природы. Наверно именно эти спокойные моменты общения между человеком и животным, наряду с веселыми перепалками — то, на чем для меня держится фильм. Хотя я подозреваю, что в романе Джека Лондона наверняка больше трагичных деталей, я понимаю, почему этот фильм сделали более легким, и мне нравится, каким он получился.

Признаться, я не совсем понимаю такую шумиху и ажиотаж вокруг этого фильма, которые поднялись в свое время. Вполне ожидаемый, предсказуемый сюжет, с постными героями, которые очень быстро забудутся. Сама я никогда не понимала такого эгоистичного стремления к этой вершине. Именно эгоистичного, потому что люди лезут туда, наплевав на свою семью, беременных жен, детей, родителей. Как вообще так можно, настолько не считаться с чувствами своих близких?!

Отдельного порицания с моей стороны заслуживают туристические туры, с гидами, которые за большие деньги готовы вести к вершине любого желающего, даже если он физически к этому не готов. В такое мероприятие можно допускать только альпинистов, у которых есть за плечами несколько покоренных вершин (и то не факт, что они вернутся живыми с этой капризной горы), но уж точно не почтальонов и прочих обычных желающих.

В этом плане мне намного больше понравился фильм “Гималаи”. Там и опыта у людей побольше было. А новички в горы перлись не сразу, а проходили тренировку на вершинах поменьше. Здесь же в “Эвересте” происходил какой-то бардак, безалаберность. Как это так, брать с людей такие деньги, тащить их на самую вершину и при этом не позаботиться нормально о кислороде для них…
В общем, меня не пройняло.

"Детский сад", – скажут многие, и я вовсе не собираюсь с ними спорить. Но мне нравятся такие фильмы, а здесь у нас весьма достойный представитель жанра.

Пратик – мальчишка, фанатеющий от злодеев. Он вдохновляет отца создать в новой видеоигре непобедимого суперзлодея – Равана. Вот только Раван оказался настолько крут, что вышел не только из-под контроля, но и из виртуальной реальности, и желает закончить начатый с Пратиком бой.

Должна сказать, меня даже немного удивила беспощадность злодея на первых минутах. Но в откровенную жестокость пускаться не стали, это приятный семейный фильм о супергерое. Актёры порадовали, визуал тоже. Сцены экшена неплохо поставлены (если вы готовы принять, что на порождений игры физические законы не действуют). Немного юмора, немного мудрости, парочка песен (их только две, да и те американистые) – по итогу получаем приятную картину, с которой 2,5 часа пролетают совершенно незаметно.