Музыка — отзывы — стр. 23

Пересмотрела в 1001 раз этот фильм с огромным удовольствием. Красивая история любви. Кто-то в такое не верит, а романтик во мне каждый раз обливается слезами.
Печальная история детства мальчика. Мальчика одаренного. Мальчика, который слышит музыку везде и во всем, даже в шуме улиц. И, конечно, хэппи-энд.
Весь фильм просто до мурашек. Особенно саундтрек...
Не устану его всем советовать! Оно того стоит.

Знаменитыми становятся целеустремлённые. Великими становятся одержимые.

Эндрю мечтает стать великим, таким как его кумир Бадди Рич. Флетчер мечтает создать кого-то великого, такого как Чарли Паркер.

Эндрю идет к своей цели сбивая руки в кровь, теряя сон и жертвуя личной жизнью. Ему не нужны друзья, девушка также может помешать на пути к величию. А в перерывах между репетициями, если они конечно есть — можно поспать на матрасе и главное не забыть купить побольше пластыря. Делает он это все, даже несмотря на то, что Флетчер может его попросту выкинуть из оркестра в любой момент.

- У тебя есть друзья?

- Нет.

- Ну, и почему же?

- Не знаю, я никогда не видел в них смысла.

Флетчер же идет к своей цели поиска того самого великого, нового Чарли Паркера унижая, избивая и оскорбляя учеников. Он знает только метод кнута и ничего больше. Пока Эндрю в поту и крови изо всех сил стучит по барабанам, Флетчер в свою очередь орет громче и материться все жестче. Тот, кто плачет как девчонка и сдается ему не нужен.

Фильм «Одержимость» не о барабанщике и дирижере, об конечно тоже, но в первую очередь он об учителе и ученике, он о том, как люди по-разному идут к одной цели. Фильм заставляет переживать, ты сидишь в напряжении и думаешь «удастся ли Эндрю добиться цели?», «не сломает ли его учитель?».

Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец» (с)

Главный дуэт: Дж. К. Симмонс зарекомендовал себя как великолепный актер и здесь он это тоже показывает, перетягивая одеяло на себя, Майзлу же предстоит побороться, как и его герою, и ему это удается, ведь наконец-то досталась роль в которой он может показать себя с лучшей стороны. Теллер отличный актер, которому пора перестать играть тусовщика. Кстати, он действительно стер руки в кровь на съемках, играя на барабанах, и именно его кровь на этих самых барабанах.

Музыка. Я люблю джаз. Дома дядя слушает это направление, всегда невольно прислушивалась к тому, что играет из его комнаты. Пожалуй надо дать ему посмотреть этот фильм. После фильма долго не могла уснуть, потому что в голове звучала композиция «Whiplash» (название, которое лучше отражает смысл фильма, ведь в переводе означает «плеть»), которую большую часть времени репетировал оркестр. Музыка играет важную роль, музыка наравне с актерами.

«Одержимость» — это фильм, который определенно стоит вашего внимания.

Фильм качественно и стильно снят. В картинке преобладают светло-серые тона, лицезрение которых заставляет с легкостью поверить, что мы смотрим на Америку начала 60-ых годов. Актеры все большие молодцы, никто не выпадал из общего ансамбля. С технической точки зрения фильм очень хорош, но проблема в том, что нашему вниманию представляется кусочек из жизни фолк-музыканта, который как бы ищет себя в этом мире, но практически ничего осмысленного для этого не делает. За этот показанный нам период жизни с главным героем вообще ничего не происходит, ну вот вообще ничего. Льюин стоит на месте, переминаясь с ноги на ногу и явно не понимая, что ему делать в этой жизни. А на такую жизнь лично мне смотреть было скучно и неинтересно.

Дальше...

Грустно говорить, но фильм прошёл мимо меня. Вообще никак. Да, милая сказка со счастливым концом, но история меня не зацепила совсем, я не поверила ни на йоту. Либо я не под то настроение смотрела, либо это просто не мой фильм. Балл накинула за красивую музыку.

Когда мне предложили посмотреть этот молодежный мюзикл, я сразу же согласился, потому что ждал чего-то в стиле популярного сериала Glee. А мне нравятся «Лузеры» тем, что там делают яркие номера и хорошие кавер версии на хиты, что дает им второе дыхание. А тут еще в главной роли звездочка сумеречной саги Анна Кендрик, которая успела за свою карьеру получить уже номинацию на Оскар.

Ну, после просмотра у меня язык не повернется поставить этот фильм на одну ступень с Glee. Хотя концепция примерно такая же. В школе организовали хоровой кружок а капелла. Есть группа для мальчишек, которые считаются элитой. А есть группа для девушек, которые никогда еще не выигрывали на соревнованиях, поскольку в их голосах нет низких нот для пения а капелла. К тому же капитан их команды в ответственный момент никак не может справиться с рвотными позывами, что не очень благоприятно сказывается на командном духе. В общем, новый учебный год дает новый шанс девушкам. Тем более, в их состав приходит новенькая Бэка, которая не только отлично поет, но и сама миксует музыку.

Меня удивляет высокий рейтинг. Вы серьезно?! Это кому-то нравится?! По сравнению с Glee это просто жалкая пародия ужаснейшего качества, которая ближе по духу и консистенции к третьесортным комедиям про американскую молодежь. Пошло, глупо, банально и совсем не смешно. У Джейсона Мура явно какой-то фетиш имеется, потому что блевотину смело можно записать, как отдельного участника хорового кружка. Это просто отвратительные эпизоды. Развитие сюжета банальное. Ничего интересного тут нет вообще. Только Ребел Уилсон иногда могла вызвать улыбку.

Я бы добавил балл за современную музыку («S&M», «Starships», «Titanium» и др.), но даже саундтрек удалось испортить. Это была непрекращающаяся какофония звуков, от которой болела голова. Пение а капелла должно подчеркивать чистоту нот, но тут я этого не увидел и не услышал. Меня удивляет сумма сборов и слишком высокий для этого фильма рейтинг. Посмотрите лучше Glee. Там хоть актеры красивые с отличными голосами и нормальным репертуаром. А за такое надо режиссера лишать лицензии на пять лет, как минимум.

Возрастная аудитория мультфильма не ограничена. Смело можно смотреть с детьми. Никаких двусмысленных шуточек тут не было. Это весьма стильный мультфильм, пропитанный французской атмосферой начала XX века, которая чувствуется с самых первых кадров. Тут собрали воедино и синематограф братьев Люмьер, и виды Эйфелевой башни, и вышедшую из берегов Сену, и дух кабаре… Конечно же, там, где есть музыка, обязательно должна быть любовь. А чтобы детская аудитория не скучала, создатели добавили приключенческую линию с нотками настоящего волшебства. Но все же на первом месте отнюдь не любовная линия, а трогательная история большой блохи. Весь Париж страшится монстра и только Люсиль раскрыла музыкальную душу своего нового друга.

Вряд ли дети поймут сию мораль о душевной красоте Франкура, но думаю, что музыка им в этом поможет. Неплохой саундтрек записали Ванесса Паради и Матье Шедид. Больше всего мне понравилось их дуэтное исполнение «La Seine». Не могу не отметить красивую графику. Изящный силуэт Люсиль, ее утонченные жесты и элегантную манеру держаться на сцене. Вот музыкальная составляющая мультфильма больше всего мне понравилась. А приключенческая линия оставляет желать лучшего. Банальное противостояние злодея и защитников милого монстрика.

В общем, буду держать нейтралитет. Вроде картинка стильная, приятная музыка, но почему-то скучно. Стоит смотреть в первую очередь любителям французской культуры в целом и поклонникам творчества Ванессы Паради в частности, коим я не являюсь. Увы…

Когда я услышал о том, что мой любимый клипмейкер и режиссер Алан Бадоев начал работу над мюзиклом (точнее над музыкальным альманахом) с Ларой Фабиан и Игорем Крутым, то уже был заинтригован. Снять на каждую песню из альбома не просто клип, а новеллу, которая будет объединена с другими общей тематикой! По-моему, это весьма оригинально и свежо и для музыки, и для кинематографа. Скрыть такую красоту от зрителей — это непростительно. А ведь судьба мюзикла еще недавно была призрачной.

После выхода яркого трейлера всех огорошила новость от Лары, которая на своей странице в социальной сети заявила, что ее команда приложит все усилия, чтоб мюзикл не попал на экраны. Поклонники певицы недоумевали, как и сам режиссер, готовый вырвать эту страницу своего творчества, если этого потребует его муза. Но я безумно рад, что они все-таки сумели договориться. Я понимаю, что Лара Фабиан испугалась резонанса в обществе. Всегда страшно быть первой, потому что есть риск оказаться непонятой другими. Каждая новелла — это социальная драма. Слишком острая и слишком пронзительная… Но это чертовски красиво. Каждый кадр, наполненный эстетикой, и чарующий сильный вокал Лары Фабиан под аккомпанемент Игоря Крутого действительно захватывают дух. Это искусство в чистом виде. Это услада не только для ушей, но и для глаз.

Многие ругают Алана за то, что он сам повторяет свои же работы. Здесь тоже можно увидеть кадры, напоминающие его прошлые клипы. Например, Лара в новелле «Падший ангел» распахивает дверь, а-ля Альбина Джанабаева в клипе «Поцелуи», а стилистика новеллы «Мадемуазель Хайд» напомнила мне клип Макса Барских. Кстати, ему досталась роль солдата в новелле «Зимний букет», с которой он неплохо справился. И снова тут будет и дождь, и ветер, и огонь. Но мне эти повторы не мешают, потому что я безоговорочно влюблен в эстетику Алана. Это в моем вкусе на 100%.

Лара Фабиан открылась для меня с новой стороны. Я не подозревал, что она настолько артистична! Блестяще справилась с каждым образом. В «Падшем ангеле» она была страстной, в новелле «Все те же Каренины» — решительной, в «Колыбельной» — нежной, в новелле «Семья» — запуганной, в «Зимнем букете» — игривой. Мне очень понравились все ее образы. Про вокал не буду даже говорить. Это один из самых узнаваемых женских голосов в мире. Тут она исполнила песни на четырех языках (если меня слух не подвел): французский, испанский, английский и итальянский.

Если выбирать из новелл, то на первое место я ставлю «Все те же Каренины». Очень понравилась драматургия этого этюда. Уставшая от обыденности главная героиня несется прочь в коляске, все сильнее подстегивая лошадей, пока не теряет поводья. Вронский спасает ее. Между ними вспыхивает любовь, но ревнивый муж не готов мириться с таким положением вещей… Сыграно восхитительно. Особенно взгляды. Очень нравится, как Анна перекатывается от любовника к мужу. Финал очень мощный. Мурашки бегут по спине, когда лед начинает трещать. Песня очень красивая. Это история о женщине, которая не может жить без любви…

На второе место я ставлю новеллу «Семья». Лучше всего раскрывает суть слоган «Что если муж — твой палач». Этот социальный этюд посвящен насилию в семье. Нам показывают, как муж пальцами размазывает краски на полотне, а его жена замазывает тональным кремом следы «любви» на своем лице… Дальше рассказывать нет смысла. Внешне идеальная семья, хозяйственная жена, двое детей, красивый дом… Никто не знает, какой ад творится внутри этого дома… Сильный этюд. К сожалению, для многих семей это реальность.

Есть несколько этюдов, посвященных войне. Один из них про Освенцим. В другом — дети делают военную постановку и поют песню президенту. Но мне больше понравилась новелла «Хрупкость» о беременной женщине, которая под пулями и бомбами пытается добраться до роддома. Материнский инстинкт сильнее страха. Остальные тоже хорошие, но мне больше всего нравятся «Все те же Каренины», «Семья» и «Хрупкость». Это не мюзикл в привычном значении слова, а музыкальный альманах. Здесь не нужны слова. Здесь понятно без слов… Я в восторге!

Набрела я на этот фильм совершенно случайно, листая фильмографию Кристиана Бэйла, сначала заинтересовало название, потом актерский состав и в итоге описание. Я была поражена, что даже не знала о таком фильме, естественно сразу же скачала и засела смотреть!
Поскольку я очень люблю творчество Боба Дилана мне было интересно узнать о нем больше, тем более что фильм снят оригинально, я раньше не встречала подобной методики.
Можно подумать, что фильм ни о чем, разные люди, разные линии поведения, все обрывочно и не можешь проследить весь жизненный отрезок, НО в этом-то и вся прелесть. Образ Дилана настолько разрознен, чтобы понять его творчество необходимо собрать его по кусочкам, и именно благодаря тому что все этапы представлены вперемешку, начинаешь понимать ход мыслей певца.
Хочу отметить игру Кейт Бланшетт, она настолько круто сыграла, что привела меня в восторг, сцены с ней могу пересматривать и пересматривать.

Мне было интересно и познавательно, лента понравилась (:

В общем-то, вполне проходная дорама, умеренно-романтичная и умеренно-драматичная, хотя и симпатичная. По большей части мне она понравилась благодаря тому, что сюжет в ней крутится вокруг закулисья мюзиклов.

Главная героиня безумно и отчаянно любит мюзиклы, любит настолько, что ради призрачной надежды играть в них бросает университет и начинает ходить по бесконечным прослушиваниям. Вот только не хватает ей то ли умения, то ли таланта, а то ли просто удачи, и все ее попытки оказываются безуспешными, пока судьба, благоволящая порой к таким страстно увлеченным натурам, не сводит девушку с известным композитором. Когда-то он писал мюзиклы, но теперь его больше знают как автора песен для поп-групп. Встреча с героиней, ярой поклонницей его таланта, зажгла в нем одновременно и творческую, и романтическую искры.

Запомнилась мне главная героиня еще по «Цветочкам», в которых она мне не нравилась ровно до той сцены, где она пела на дне рождения Ку Чжун Пхё. А пела она восхитительно - я до сих пор считаю эту сцену одной из трогательнейших в дорамах. Тем приятнее мне было посмотреть сериал, где она снова поет.

Единственное, дорама показалась мне какой-то незаконченной. Ведь так и не показали, чем завершилась вся эта эпопея с мюзиклом, стоившим стольких душевных сил героям. Ну и романтика уж слишком наивно-неубедительная получилась, имхо, у героини лучше всего получается страдать, с выражением других эмоций налицо явная проблема…

Блэк-метал — настолько своеобразное, скандальное и экстремальное явление в мире музыки, что в качестве темы для пародии он прямо напрашивается. Вот и французские кинематографисты добрались до этой темы — странно, что только сейчас, а не раньше.

Дела у блэк-метал коллектива Dead MaKabes не задались изначально. Гитарист хочет играть более мелодичную музыку, басисту осточертели мрачные кровавые тексты, барабанщик озабочен семейной жизнью… Только лидер группы Алекс не хочет видеть проблему и рвется вперед, не замечая, что остался один. И, как будто этого мало, автобус группы насмерть сбивает человека. Что теперь остается музыкантам? Переквалифицироваться в… хиппи.

В фильме представлены два вида участников «неформального» движения: для одних это только своего рода игра, способ выделиться из толпы; для других же, как для Алекса — идеология и основной способ самовыражения. Так же можно заметить забавную эволюцию рок-музыки: от веселых рок-н-роллов, пацифизма и яркой атрибутики психоделических цветов — к суровости, агрессии и инфернальным образам экстремального металла.

«Добро пожаловать в ПОП» — своего рода назидание лидерам рок-коллективов. Если хотите чего-то добиться — не сдавайтесь, придерживайтесь своих творческих принципов, но не бойтесь и экспериментировать.

Ну, и конечно, стоит отметить, что это французская комедия — а значит, смешная. Хотя шуток можно было бы и побольше. Несмотря на то, что происходящее на экране вызывает улыбку запоминающихся эпизодов, которые можно было бы вспомнить, довольно мало.

Еще, не сказал бы, что недостаток, но странность: при чем тут поп? На Фестивале Клубники, как мне показалось, исполнялся обычный рок в духе 60-х, всякая самодеятельность… что угодно, только не попса. Может быть, имеется в виду, что все это попса с точки зрения «тру-блэкушника»?

Итог: отличная французская комедия для тех, кому нравится рок.

Мне этот проект показался на 100% коммерческим. Ни уму, ни сердцу. Сценаристы пошли по проторенной тысячу раз дорожке и не стали напрягаться, выдумывая что-то новое. Поначалу ремейк был практически дословным, а затем корейцы начали добавлять свое. Но это свое оказалось настолько картонно-шаблонным, что все хорошие ожидания пошли прахом. Опять какие-то непонятные (точнее очень даже понятные, знакомые и до ужаса надоевшие) интриги, неправдоподобно и неумело обыгранные фобии и психологические травмы героев, сопливая история с любовным треугольником и куча назойливой рекламы. Образ Франца Штреземана - это самое разочаровывающее и раздражающее явление сериала - какой-то унылый старикашка в клоунских прикидах и козлячьим блеяньем. Что это вообще такое? Где взбалмошный гений, которому дела нет до творящегося вокруг? Честно говоря, я и не ожидала слишком много от корейской версии, т.к. в японской версии вся соль была именно в той доли трэшачка, которую вы никогда не найдете в корейских сериалах, транслирующихся на обычном корейском телевидении. Но и не думала, что они все запорят так бездарно: вместо истории о гении и чудачке мы получили очередное стандартное корейское мыло без души.

Фильм который я посмотрел из-за Кристиана Слэйтера. Просто есть мнение что это одна из лучший его ролей вообще. И это действительно так. Во первых необычно видеть актера еще молодым и в подобной роли подростка-бунтаря. Так же как и сам этот образ приковывает зрителя к экрану.
Хоть фильм и 1990 года, но смотрится свежо и как то во время просмотра не раз хотелось кричать "ВАУ какой он крутой".
Современному поколению возможно будет интересно вглянуть на мир 90-х - на огромные магнитофоны, кассетные плееры, пузатые допотопные телевизоры, вообще как жила в то время школа - один из примеров школы начала 90-х.
Для меня этот фильм просто ностальгия, уход в свое подгузниковое детство, ну и опять же тоска по школе