Музыка — отзывы — стр. 7

Очень позитивный фильм. Я не настолько фанат рока или музыки вообще, но мне вполне понятна такая увлеченность какой-то темой и своим дело, что даже государственные санкции не страшны. Это ж приходилось терпеть определенные лишения, трудности, чтобы радовать слушателей всей Англии. Как хорошо, что сейчас с музыкой все намного лучше и свободнее. Актеры очень класно подобраны, так, что у них вышли живые яркие персонажи. Там про каждого можно отдельную историю снимать. А вот история Карла с поисками отца как-то не впечатлила, она показалась ни то, ни се, и большую часть фильма была вовсе малозаметной.
Неплохо передана и атмосфера, колорит шестидесятых. Отдельный плюс за контраст в цвете у двух противоборствующих сторон: серые государственные структуры и яркие обитатели корабля. Картинка смонтирована тоже на мой вкус очень хорошо. Сюжет и не пробуксовывает, но в то же время там, где требуется, есть пауза или размеренность. Но в целом история динамичная.

Мало картин из Перу мной было просмотрено, ещё меньшее их количество выигрывало Золотого Медведя на Берлинском кинофестивале. Номинировался на Оскар и как лучший фильм на испанском языке. Десять лет спустя ознакомился с картиной «Молоко скорби» и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Перуанка Фауста из пригорода Лимы скована страхом. И эта боязнь, как гласит местное верование, прямое следствие того, как солдат-проходимец обошелся с ее матерью. Фауста выросла, мать умерла – самое время преодолеть себя. Кроме «болезни» в наследство от матери Фауста получила и «лекарство»: мать научила ее петь, чтобы преодолевать досаду и горе. Есть девушка Фаустита - плод насилия и издевательств и она вынуждена жить у своего дяди и самостоятельно оплачивать её похороны. Она замкнута в себе, не особо ладит с людьми, но это не означает её скудоумие. Она сообразительна и устраивается на работу, которая может стать для неё пропуском в большой мир. Интересно наблюдать за историей, поскольку Фаустита меняется и пытается избавиться от своих фобий и предрассудков. По этой части у фильма всё в порядке.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умело орудует камерой, воплощая на экране сюжетные образы. Отдельные сцены в плане ракурса и подачи радуют приятной цветовой гаммой, много светлых эпизодов и моментов радости, в которых чувствуется дыхание жизни. Также стоит отметить звучание фильма, музыка выразительна и состоит из национальных мелодий, отлично передающих атмосферу и настроение картины.

Актёрская игра. Магали Сольер в образе Фаусты удивительно органична. Девушка со своими сложностями общения с миром удивительно эмоциональна, при этом все свои переживания она закладывает в мелодии из фольклора, образ жизненный и не дай бог чтобы в вашем окружении был знакомый, пкреживший то же что и главная героиня. Суси Санчес в роли Аиды - женщины, ставший для героини той, кто может дать ей билет в новую жизнь. Всё актёры хорошо смотрелись на экране.

Вердиктируя. На удивление хорошее кино, в котором сложная тема сочетается с жизнеутверждающим посылом и идеей о необходимости перемен. Молоко матери - это не приговор на всю жизнь, всё можно изменить. Ставлю твёрдую семёрку. Советую к знакомству, чтобы составить мнение о картине. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Ох, 60-е годы.
Наверно часто о них говорят, пишут. Годы поиска, годы свободы. Именно о них этот фильм.
На борту корабля Рок-собрались люди, которые хотят нести людям "запрещенную" музыку круглосуточно.
И ничем, никакими указами не отнять у них эту любовь к музыке, свободе, своему делу, выбранному не по указке, а добровольно.
Замечательно показана атмосфера того времени, тут тебе и раскрепощенность во всем, и мини юбки, и темные очки- как всегда и пишут о том времени- секс, наркотики , рок-н-ролл.
Кроме замечательной игры актеров , которые выложились на все 100 процентов и не хочется даже выделять , кто там главный, кто нет, конечно огромную роль в фильме играет музыка. Она действительно , как показано в кадрах фильма, не дает усидеть, хочется и петь и танцевать.
И хотя в фильме есть грустные моменты, он все равно позитивный, радостный, светлый, жизнеутверждающий. Последние слова в эфире этого радио были просто потрясающие.
Очень понравилась и работа российских дублеров, они мастера своего дела и без них я бы не смогла этот фильм до конца понять.
Просто получила массу удовольствия от просмотра и огромный заряд энергии и позитива.

идея просто отличная, но я ожидала более интересной её реализации. Но даже так, первый Макросс довольно интересная старая фантастика, где на первом месте сюжет, как и должно быть, а потом уже певички и концерты. Остальные сериалы этой вселенной мне не особо понравились, т.к. создалось впечатление, что они просто повторяют первый макрос - никакого нового сюжета. Люди все летят на своих кораблях, на них все так же нападают, они отбиваются и дают концерты.(такое же впечатление у меня и по сериалам Гандам) Причем львиная доля отведена скучным будням муз группы, поп-певичкам и школьникам. Иногда мелькают сражения и совсем не в тему звучат песни, имхо. Меняются только корабли, персонажи и песни. (хотя вот сами по себе песни из Фронтира довольно приятные, а концертики Шерил красивые, но я ведь смотрю космическую фантастику, а не гала концерт) Смотреть следующие макроссы до боли скучно. Я лучше пересмотрю первый, он того стоит.

Честно говоря, я решила посмотреть этот фильм, узнав, что его убрали из каталога "Диснея" за расизм. Стало интересно, что в нем такого ужасного.

Что я ожидала? Расистский пасквиль про агрессивных, глупых и ленивых негров.

Что я получила? Миленькую пасторальную историю для детей мелкого размера про дружбу и говорящих зверей.

Видимо, расизм заключается в том, что дело происходит на рабовладельческом Юге, как в книге-основе "Сказки дядюшки Римуса". Создателям надо было то ли сделать черных персонажей свободными, наплевав на историческую правду ("Сказки дядюшки Римуса" построены на фольклоре черных рабов), то ли сделать рабовладельцев кровожадными чудовищами а ля герой Ди Каприо из "Джанго", а то они тут неплохие люди.

Кроме этого пердимонокля, фильм еще интересен совмещением в одних сценах игрового кино и анимации. Не знала, что это было технически возможно так давно, в 1946 году.

В целом фильм мне не понравился. Собственно, сказок про братца Кролика тут мало (всего две), а анимация в этих сценах напоминает не столько "Диснея", сколько "Уорнер Бразерс" с Багзом Банни.

Основное действие - скучноватый рассказ про мальчика, приехавшего к бабушке в деревню... пардон, на плантацию, подружившегося там со старым негром Римусом, негритенком-рабом и милой девочкой, и его нехитрых приключениях.

В детстве я обожала эту книгу - мудрую, забавную и увлекательную - и предпочла бы полнометражный мультфильм про братца Кролика и компанию, а не нудную историю про этого юного рабовладельца. Сними его "Дисней", глядишь, сейчас бы не пришлось прятать фильм. ;)

П.С. Очень приятно было посмотреть на Хэтти МакДэниел - Мамушку из "Унесенных ветром". Правда, здесь у нее роль аналогичная.

Первое на что я обратила внимание при добавлении в «Хочу посмотреть» - то, что это комедия, романтика и мюзикл. Такое я очень люблю, ценю и уважаю, именно поэтому, у меня даже не стоял вопрос, а стоит ли вообще тратить время на просмотр. Однозначно скажу – стоит.

Действие этого фильма разворачивается в США, на Бродвее. Это место, где воплощаются в жизнь мечты молодых людей, стремящихся попасть в известные Нью-Йоркские театры или на большие экраны. Но действительно ли каждый способен ухватить за хвост свою удачу? И у нас как раз есть два героя: Вэй Дун, парень, который уже долгие годы живёт в США, имеет американское гражданство, работающий на десятках работ, ради оплаты крохотной комнатушки, но мечтающий о том, чтобы стать знаменитым и Бай Ци, которая с детства готовила себя для главной роли, но из-за истекающей визы, отчаянно стремящаяся как можно быстрее найти себе работу в мюзикле.

Как же мне понравилась эта история, прежде всего тем, насколько трудолюбивыми были оба персонажа, как много усилий они приложили для того, чтобы попасть в мюзикл «Мулан», как много тренировались и шли напролом, даже несмотря на то, что и болели и получали физические травмы. А как ещё выжить в чужой стране, где конкуренция огромная и шанс, что тебя заметят, не так уж велик. И мне понравилось то, как именно была показана эта конкуренция: начиная от запереть конкурентку в туалете, заканчивая тем, чтобы натереть пол мылом, чтобы соперница упала. Но самое главное, что каким бы сильным не было давление, в итоге любовь и сила искусства побеждает. Ведь и Вэй Дун и Бай Ци, оба очень талантливые люди, которых обязательно в будущем будет ждать успех и не важно, вместе или по отдельности.

Что меня впечатлило ещё, так это то, что здесь очень хорошая второстепенная линия с подругой главной героини и её жизненными терзаниями. Вот уж однозначно, огромная порция позитива была с их стороны. Отдельное спасибо соседу снизу, который своими индийскими песнопениями придавал толику сарказма всем этим квартирным разборкам. И вот не надо мне говорить, что вы не знаете таких соседей, которые постоянно что-то готовят, потому что найдутся такие.

Фильм привлёк названием, и я смотрел пару фильмов с Шарлоттой Генсбур, в Антихристе она великолепна, грешным делом подумал, что фильм о ней, но фильм о её отце - французском Шансонье Серже Генсбуре. Каждый этап жизненного пути освещается подробно и раскрытие хорошее. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествование (сюжет и сценарий). Серж Генсбур широко известен всем как гениальный поэт, шансонье, киноактер, режиссер и... хулиган. В его объятиях побывал с десяток самых красивых женщин Франции 60-70-80-х гг., от Джейн Биркин до Брижитт Бардо, с каждой из которых он записал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту,  получившую Каннскую пальмовую ветвь за роль в «Антихристе». Долгожданная картина о величайшем французском шансонье, известном алкоголике, развратнике и скандалисте, получилась настолько необычной, что обозвать ее байопиком просто рука не поднимается. В отличие от большинства фильмов этого презренного (чего уж там) жанра, «Генсбур — жизнь героя» (именно так называется картина в оригинале) не показывает нам ни мелочности, ни подлости, ни так любимой в народе мерзости богемного существования «звезды». Нет, Генсбур, как ему и положено, надирается в барах, выступает с бунтарскими манифестами на пресс-конференциях, курит с ямайскими растаманами и валяется на проезжей части в ожидании такси. Но все, что касается бурной личной жизни певца, показано Сфаром тактичнее некуда. Объятия — откуда-то сверху. Любовницы — замотанные в простыни. Поцелуи. Утро после menage a trois. Танцы топлес. Все! Это история о человеке - живом, настоящем, как и все мы. Человеке безумно талантливом и, несмотря ни на что, верящего в свою звезду — пусть даже она и приобретает порой облик уродца с гигантским носом и огромными ушами. По этому критерию вопросов нет.

Визуальный критерий или как снято. Оператор, декораторы и специалисты по визуальным эффектам порадовали, особенно хочется отметить Рожу, кооторая периодически напоминает о себе, превращая обыкновенный байопик в нечто кафкианское, пытаясь играть на ниве массового и арт-хаусного кино, когда средством ю рассказа может стать любая мелочь, мизансцены органично вплетены в основное кадровое пространство, и эксцентрика внутреннего демона главного героя придаёт атмосфере необходимой остроты и лёгкий налёт сюра как мне кажется картине только на пользу. Это выделяет её на фоне других представителей жанра. Музыка великолепна, она мало того что отлично вписывается в атмосферу фильма, она ещё и сама по  себе мелодичная, особенно звучание гитар и пианино в единой связке меня впечатлило.

Актёрская игра. Также хорошо в фильме   подобраны актёры. Самого Сержа Генсбура играет Эрик Элмоснино, это, пожалуй, его первая серьёзная роль, хотя ему тогда было  почти пятьдесят. Летиция Каста, сыгравшая Бриджит Бардо, просто великолепна, её красота и очарование пленяют зрителя с первой до последней секунды. Дубляж на мой взгляд удался, Сержа Генсбура в расцвете лет озвучивает Сергей Шнуров, Светлана Камынина хорошо звучит. Попали в персонажей, органично звучат.

Вердиктируя. Фильм меня приятно удивил тем, что всё выдержано в идеальных пропорциях, есть драма, есть сюр, есть ощущение затянутости, но фильм в себя погружает. Кино советую к знакомству чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Я не смотрела это в детстве, так что «эффекта утенка» у меня нет.
Четыре запоминающиеся песни на весь бенефис, из них одна старая ("Хорошее настроение»), две чужих ("Salut» и «Сabaret» с ужасным текстом). Сценарий, похоже, писали ламантины из «Южного Парка». Хорошие артисты кривляются, выдавая нелепые реплики, и не очень хорошо поют (за исключением Людмилы Марковны, конечно). Вот танцевальные номера неплохо поставлены, и на том спасибо.
Программа может принести много радости и смеха, если смотреть ее дружной компанией. Заодно можно поискать ответы на вопросы: «Почему Ширвиндт валяется в форме „Динамо“ на полу в борделе?», „Зачем по экрану бегают лилипуты?“ и «Что хотели сказать авторы поцелуем под луной Ширвиндта в веночке и бородатого Джигарханяна?»

Классика мирового кинематографа. Великолепное кино, за названием которого скрывается не только повествование с гангстерскими элементами, но и отличная комедия положений. Посмотрел фильм и готов поделиться с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

«Некоторые любят погорячее» — комический рассказ о двух парнях — Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон), которые в день Святого Валентина становятся свидетелями убийства. Спасаясь от гангстеров, они переодеваются в женские платья и устраиваются в женский джаз-ансамбль. Джо, ставший Джозефиной, влюбляется в Милочку Ковальчик. Героиня Монро играла на гавайской гитаре, была не прочь выпить и «закадрить» миллионера. Фильм являлся эксцентриадой с переодеваниями.

Уайлдер и Даймонд дописывали сценарий в ходе съёмок. В большинстве случаев сцены уже были набросаны вчерне, но диалоги всегда писались в последний момент. Когда Уайлдер приступил к работе над фильмом, продюсеры братья Мириш настаивали, чтобы все роли играли известные актёры. Позже, заполучив Тони Кёртиса и Мэрилин Монро, продюсеры решили, что им хватит кинозвёзд. Они согласились рискнуть и взять малоизвестного актёра на роль Джерри. Уайлдер заявил: «Я хочу Леммона, этого паренька с „Коламбии“». Братья Мириш не возражали. На долю Леммона и Кёртиса в комедии «Некоторые любят погорячее» выпали ситуации предельно двусмысленные, но они были сглажены мягкостью актёрского исполнения. В качестве консультанта был приглашён трансвестит из Берлина, но его идеи вроде как проигнорили.

Премьера комедии «Некоторые любят погорячее» состоялась 29 марта 1959 года. В газетах сразу появились восторженные рецензии. Высших похвал удостоилась Мэрилин Монро. Она была прекрасна, как никогда. В апреле, мае и июне фильм возглавлял список самых популярных кинокартин Америки. Общие сборы от проката в США составили 25 миллионов долларов.

В одном из последних своих интервью Джек Леммон (он умер 27 июня 2001 года) сказал: «Без малейшего сомнения я утверждаю, что это лучшая американская комедия. И дело не в том, что я в ней снимался. Для меня это ничего не значит. Ещё читая первые страницы сценария, я понял, что это гениально. Написать лучше просто невозможно. Уверен, что это — лучшее достижение Билли Уайлдера. Он снял фильм, будучи на вершине творческих возможностей. Это лучший фильм из всех, что я видел». Согласно опросу издания «Энтертейнмент уикли» картина «Некоторые любят погорячее» заняла девятое место в списке лучших фильмов всех времен и народов и первое среди кинокомедий. Ну вот, теперь можно приступить к оценкам и собственным впечатлениям.

Сценарий хороший, в нем есть и гангстерские разборки, и музыканты, и мальчики в девочках, которые куражатся как могут. И один из них влюбляется в главную красотку - Мэрилин Монро. В этом фильме очень много музыки, смеха и обаяния. У истории совершенно не хочется придираться, ибо она естественная и оборачивается по законам хорошего водевиля. Визуальная часть также достойна отметки. В эпоху цветного кино нужно иметь смелость, чтобы снять черно-белую картину. Но от цвета изображения мало что изменится в сценарии. Это хорошее диалоговое кино, великолепно снятое, в хорошем темпе. С отличным ситуационным юмором и смешными шутками. Ещё до "Тутси" режиссёры снимали комедии с перевоплощениями. И эта получилась отлично.

Актерские работы. Каждый из участников действа сработал великолепно. Читал, что с Мэрилин Монро возникало много проблем во время съёмок некоторых сцен. Но все усилия режиссёров и съёмочной группы не напрасны, как показало время. Даже сейчас это кино способно понравиться. Тони Кёртис и Джек Леммон великолепно воплотили на экране свои образы. Каждый из них обаятелен и невозможно не влюбиться. Мэрилин была не менее хороша в своей простоте и стремлении найти идеального миллионера для чистой и светлой любви.

Саундтрек великолепен. Каждая песня звучащая в фильме, с первых нот западает в сердце, особенно «пам-пу-пи-ду-ту» Мэрилин Монро. Но диалогов чуть больше, чем музыкального сопровождения, но эта малость нисколько не портит общего впечатления от картины.

Вердиктируя. Отличный фильм с отличным звучанием и развитием событий. Этот фильм нельзя анализировать, только смотреть и наслаждаться действительно культовым кино. Рекомендую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра!