-
Отзыв о фильме «Васаби»
Боевик, Драма (Франция, Япония, 2001)
tulupoff 29 марта 2020 г., 07:24
В начале двухтысячных тандем Кравчик/Бессон всё еще способен выдавать качественный продукт, а продуктом является криминальный боевик с элементом драмы и комедии, чего только стоят три фильма франшизы «Такси», культовой автомобильной саги, которая в этом году обзавелась совершенно не нужным продолжением, удалось глянуть краем глаза, из старой гвардии там только давно уже не малыш Аллен, да комиссар Жибер, в основной саге они были второстепенными персонажами, но на них держалась львиная доля юмора в фильме. В этот раз произвели халтуру. Сегодня вечером вернулся на семнадцать лет назад и пересмотрел фильм, который для меня наравне с «Такси 2» - это «Васаби». Смотрю каждый раз как первый, поскольку криминальный сюжет удачно сочетается с отличным юмором и семейной драмой. Далее постараюсь упорядочить свои впечатления и объяснить, почему мне так нравится этот фильм.
Сюжет повествует о полицейском из Париже Юбере Фиорентини, чьё рвение всегда переходит грани разумного, чуть сильнее удар кулаком, тем труднее пережит последствия. Он одинок, с женщинами ему не везёт и вот в один день он узнаёт что единственная любовь всей его жизни умирает, причём не своей смертью и в наследство ему остаются трудные вопросы и девятнадцатилетняя девочка подросток. В работе Юбер – это тигр, способный перегнуть парку, в жизни он застенчивее, немного неувереннее и его дочь похожа на него не только носом, но и характером, она импульсивна, непостоянна, но любит повеселиться, что свойственно девушке подростку. Юми скоро двадцать и она станет совершеннолетней. Если сразу же оценивать как критерий, то сюжет здесь не самый витиеватый, но хорошо проработанный сценарий, много юмора, как скрытого, так и очевидного, причём самым смешным персонажем здесь можно назвать самого Юбера, поскольку на нём много ситуационного юмора, а он всегда ходит с лицом- кирпичом. А его напарник Морис по кличке «Момо» в исполнении Мишеля Мюллера также круто искрит и юморит, то есть они смешны сами по себе, когда стоят рядом, а когда ещё что-то делают, то это полный финиш.
Зрелищность здесь имеется, но она не в спецэффектах, а в том самом юморе, который я попытался описать выше. Есть погони, перестрелки, демонстрация силы и ширины Магнума главного героя, плюс хорошо проработанная драматургия способна удержать зрителя у экрана, также бесконечный позитив, получаемый от всего происходящего на экране. Актёрская игра до сих пор положительно радует, Жан Рено умело выдержал драматургию своего образа, совмещая истинный комизм серьёзного лица, также великолепен и Мишель Мюллер хоть и играет здесь чисто комический персонаж, но на самом деле является большим драматургическим актёром, о чём может свидетельствовать роль французского короля в сериале «Борджиа». Риоко Хиросуэ в своём образе показала отличную игру, я даже порой сомневался что это была игра, хотя есть понимание что кино игровое. Тут наверное стоит поблагодарить наших актёров дубляжа, Игоря Тарадайкна, Алексея Колгана и Жанну Никонову, потрясающе влившуюся в гармонию образа, сыгранного актрисой, вообще у неё всегда хорошо получались азиатки, также как азиаты у Бархударова. Рогволд Суховерко в голосе главы Якудза по кличке Зебра бесподобен, его глубокий тембр украшает любой образ от царя Агамемнона до Хагрида.
Саундтрек потрясающий, крутой, хорошо звучит, хочется сказать что звук отменный, нет ничего лишнего всё потрясает. Особенно уместными звучали Prodigi в боевых сценах, неплохая тема в финальных титрах, запоминаются.Вердиктируя. Мой любимый фильм, люблю его периодически пересматривать чтобы зарядится позитивом, насладиться игрой актёров, классным саундтреком, продуманным сюжетом и семейной драмой, потому семейные ценности также вечны как добро и зло. Рекомендую к ознакомлению, вечер пятницы пройдёт не зря. Фильму десять баллов, это необъяснимо, это где-то в подсознании у меня сохранилась к нему симпатия из детства. Всем добра и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Крестный отец 2»
Драма, Криминал (США, 1974)
tulupoff 28 марта 2020 г., 23:00
Вторая часть семейной криминальной саги о мафии из клана Корлеоне стала событием, которое в кинематографе было широко отмечено. В частности шесть премий Оскар и рекомендация престижных кинематографических вузов куда входит и наш ВГИК, но главное не это, а то что спустя сорок лет этот фильм смотрят и до сих пор пересматривают, а в плане постановки кадра и акцентов многим современникам есть чему поучиться у маэстро Кополлы. Насколько я слышал, режиссёр не собирался заниматься вторым фильмом и студии пришлось идти на уступки, в частности в истории Витторио частично обращаться к первоисточнику, а историю становления Майкла как Крёстного Отца пришлось полностью сочинить. Посмотрел наконец второй фильм и хочется поделится впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Второй фильм стал не меньшей легендой, чем оригинал, не только снискав заслуженный зрительский успех и признание членов Американской киноакадемии, но также войдя в историю киноискусства в качестве лучшего «сиквела» всех времён, в ряде опросов — даже обойдя блистательную первую картину. Именно с «Крёстного отца, части II» началась повальная мода присвоения продолжениям в заголовках порядковых номеров, написанных латинскими или арабскими цифрами.
Коппола и Пьюзо намеренно пожертвовали динамичностью развёртывания сюжета, сделав ставку на «эпическое дыхание», изумительно передающее масштаб личностей — особого рода титанов, от каждого решения которых зависят чьи-то жизни. Даже гриффитовский принцип «перекрёстного» монтажного сопоставления перипетий судеб основателя могущественной семьи, бежавшего из родной Сицилии и с большим трудом завоёвывающего авторитет в Америке, и его наследника не способствует увеличению, так сказать, скорости вращения маховика Истории. Развязка построена таким образом, что, с неизбежностью вызывая в памяти заключительные кадры оригинала, проводит, скорее, противоположную мысль. Не завершается очередной цикл, когда почти физически ощущаешь смену «витка спирали», подминающей всех: от изгнанных соперников Корлеоне до последнего близкого человека, устраняемого за совершённое предательство. Наоборот, всё возвращается на круги своя, словно исполняется непровозглашённое пророчество или вступает в права Судьба, позволявшая до поры до времени пребывать в иллюзии относительно свободы воли. Финал оборачивается началом, призраки прошлого ненадолго оживают за праздничным семейным столом, и ещё драматичнее и наивнее звучат решительные слова Майкла, возмущённого договорённостью отца с Томом Хэгеном: «У меня есть собственные планы на своё будущее». Дальше — тишина…
Вместе с тем первая и вторая (равно как и третья, выпущенная спустя полтора десятилетия) части не столько опровергают, сколько дополняют одна другую. Авторы, словно расширив исходные социально-философские предпосылки, уже не ограничиваются анализом собственно функционирования механизма мафиозной «семьи», даже существенно увеличив масштабы: заставив Майкла отстаивать честь на слушаниях в Сенате и знакомя с международными интересами Корлеоне, словно речь идёт о полноценной транснациональной корпорации. Производит сильнейшее впечатление раскрытие истоков могущества Вито Андолини, с одной стороны опирающегося на многовековые патриархальные традиции Сицилии, оказавшиеся устойчивее и эффективнее современных государственных институтов, а с другой — действующего под давлением обстоятельств, приспосабливаясь к жестоким реалиям бедного нью-йоркского квартала. Впрочем, нельзя считать случайностью, что памятный музыкальный лейтмотив пронизывают непередаваемо тревожные нотки, точно предупреждая о всесилии Рока.
Из интересного также концепция развёртывания двух сюжетных пластов, где параллельно с Майклом показывается ещё и история становления Витто, чтобы лучше показать нам отцовские черты в сыне, а сын мог показать отцовский характер. Видна эволюция мафии в огромный конгломерат, охвативший всю Америку и многие инфраструктуры находятся в их руках, эти люди обладают огромным влиянием на политиков и прочих власть придержащих. С философской точки зрения это фильм о том как трудно стать самостоятельным вожаком, как показать что ты не примазываешься к славе Отца а сам способен принимать взвешенные и сложные решения. В этом отношении срабатывает хорошо драматургия Майкла Корлеоне, чьё семейное положение первое время было шатким, а прочие кланы задумали недоброе…
Актёрские работы не оставляют сомнения в том что перед тобой экранная жизнь, когда человеческая боль отражается на лицах актёров. Аль Пачино великолепен в роли Майкла, горячее сердце уступает место прагматизму, свойственному Главе клана мафии. Молодой Витторио в исполнении Роберта де Ниро сумел показать обаяние и стать будущего Дона с ним тоже произошло немало событий, меняющих характер. Все актёры здесь находятся в единении и показывают то как надо погружаться в роль, во всём видеться большая работа за что каждому из актёров большое спасибо. Мне повезло увидеть этот фильм в оригинале с русскими субтитрами, с закадровым переводом и в дубляже. Из тех времён, когда дубляж приравнивался к искусству, и переживая жизни наши актёры становились теми, кого играют. И если хорошо получается, то не чувствуешь разницы между актёрами, они соединяются в одном персонаже. Владимир Ерёмин, озвучивавший Аль Пачино великолепен, работа слышится невооруженным ухом. Это мне понравилось.
В качестве вердикта. Эталон гангстерской семейной саги, второй фильм был посвящён становлению Майкла как влиятельной фигуры в мире сицилийской мафии и параллельно, как бы отдельным фильмом, идёт история Витторио Карлеоне, великолепно сыгранного Робертом де Ниро. Сейчас фильмы такой длительности и повествовательный плотности снимает разве что Мартин Скорсезе. Такие фильмы нужны как памятник того времени, когда кино могло называться искусством, умело говорить о проблемах, и персонажи фильмов могли быть образцами для подражания. Рекомендую к знакомству со всей трилогией. Хотя бы один раз, но такие фильмы нужно смотреть. Всем здоровья, добра и хорошего кино!
-
Отзыв о фильме «Рок-н-Рольщик»
Боевик, Криминал (Великобритания, США, 2008)
tulupoff 28 марта 2020 г., 22:12
Никогда особо не любил фильмы Гая Ричи, но последнее время он стал удивлять. И началось это с тех пор, как снял в роли Шерлока Холмса Роберта Дауни младшего. До этого он хорошо и много снимал криминальных боевиков. Мировую славу ему обеспечили два фильма - «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» в которых немного иронизировал над криминальным жанром и подобрал хороший каст для своих картин. И писал эти сценарии сам, поэтому мог закрутить какую угодно историю. Но потом женился на Мадонне и началось что-то совершенно невероятное. Снял «унесённых» и получил пять золотых малин, тем самым едва не похоронив свой статус. Но с Мадонной он развёлся и решил вернуться к своим криминальным корням в фильме «Рок-н-рольщик». Далее разберёмся, получилось ли у него это сделать.
Повествовательный критерий. Опасный мир коррупции и жизни криминальных отбросов Лондона, где недвижимость потеснила такого лидера торгового рынка как наркотики, а самыми активными предпринимателями стали преступные группировки. Но каждому, кто хочет проворачивать там свои дела, будь то мелкая сошка Раз-Два или русский теневой миллиардер Юрий Омович, придется сначала договориться с одним человеком — Ленни Коулом. Сценарная задумка хорошая, в повествовании присутствует русская мафия, и несколько героев, пытающихся сколотить капитал и вершить дела напотребу своей чёрной душе, как говорил один известный Пират. Много сделок, излишне щедрых покупок и расточительства бандитскими деньгами, но всё это приятные бонусы к основному сюжету, меня же в первую очередь интересует мир идей картины, её послание. А идей немного, и главная – не попадайтесь на удочку к плохим дядям. Всегда шикарные диалоги здесь немного потеряли в искромётности и остроумии и остались где-то на средневысоком уровне. Уступают в этом отношении «Деньгам…» и «Кушу». В целом по этому критерию оценил бы на четыре балла. Как карточный домик повествование не разваливается, на посыл выходит и есть хорошо прописанные главные герои.
Визуальный критерий. По техническому воплощению картины у меня нет вопросов. Стоит сказать, что в стилистике своей режиссуры Гай Ричи вернулся к истокам, кадр по-современному выхолощен, а обилие крупных и дальних планов, снятых в весьма интересном ракурсе показывает, что Дэвид Хиггс может эстетически верно организовать пространство в кадре. Декораторы наполняют это пространство деталями, а костюмеры отвечают за стильную одежду и дух криминальной авантюры. Также стоит отметить работу монтажёров по оформлению титров, потому что это само по себе самоценно, особенно в этом отношении порадуют вступительные. Есть также и неплохой экшн, поставлен он хорошо, но не действие здесь во главе угла, а именно диалоги и в сочетании они выстреливают. Отдельная сцена, где гориллы Юрия развлекаются под Сектор Газа – она порадует олдов. Чисто внешне фильм не сверкает как ёлка, но темп развёртывания повествования и зачётный, местами пулемётный монтаж отдельных сцен великолепен. По этому критерию ставлю пятёрку.
Актёрская игра. Каждый из актёров хорошо сработал, но игру отдельных актёров хочется прокомментировать подробней. Джерард Батлер хорош внешне, живое воплощение маскулинности. Ленни - чистый Кирпич из "Большого куша". Стиль абсолютно тот же самый. Вот только хороший актер Том Уилкинсон Ленни, в общем-то, не тянет. Получается, конечно, не настолько плохо, как в "Билли Батгейте. "Рок-н-рольщик" сняли значительно значительно более мрачно и как бы правдоподобнее, но Ленни там получился совершенно гротескно-театральный. Видно, что хороший актер изо всех сил пытается изобразить крутого мафиози, но у него это не слишком-то получается. Русский олигарх Абрамович, в фильме воссозданный фактически один в один. Фамилия Омович, загримированный под Абрамовича чех Карел Роден со знаковой трехдневной небритостью, футбольная команда и все такое, - выглядит также странновато. Марк Стронг и Идрис Эльба в своих образах великолепны, в рамках фильма всё выглядит отлично, а мыслить вне обозреваемого фильма мы не будем. По этому критерию поставлю четвёрку с половиной из пяти из-за неубедительного мафиози и полуотсылки к Абрамовичу.
Также следует оценить саундтрек, поскольку композитору удалось написать отличное музыкальное сопровождение по титрам, атмосферные сэмплы для напряжённых сцен, сведение и мастеринг звука также заслуживают положительной оценки, поскольку функционально музыка срабатывает, да и сами по себе мелодии слушабельны. Хотя трудно воспринимать саундтрек без подтекста. Но тут немного другой случай. Ставлю пять звёзд.
Вердиктируя. Отличный криминальный боевик, немного уступает программным картинам Гая Ричи, но после мадоновского периода в его фильмографии этот фильм вернул режиссёра на правильную дорожку. Советую к знакомству любителям жанра и фанатам. От себя фильму ставлю оценку 4,8 из пяти возможных. Это было моё мнение о фильме. Всем добра и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Люцифер (сериал)»
Детектив, Драма (США, 2016)
tulupoff 27 марта 2020 г., 14:04
Два сезона сериала «Люцифер» просмотрел на одном дыхании, поскольку большой любитель тематики библейской и её интерпретаций на современный лад, а Нил Гейман как автор очень много и часто играется с известными нам мифологиями и общехристианскую он тоже не обошёл стороной. Поводом к созданию данного сериала послужил одноимённый графический роман, являющийся спин-оффом «Песочного человека» и эту экранизацию ждали со времён завершения вышеупомянутого труда. Но вот вышел сериал и что же в итоге получилось, чему мы стали свидетелями, отдавшись на два сезона тем событиям что происходят в сериале.
Изгнанный из рая Люцифер обречен вечно править преисподней, карая грешников. Но вечность — это слишком долго, а потому князь тьмы, бросив всё, отправляется в отпуск на Землю. Собственный ночной клуб в Лос-Анджелесе, яркая жизнь среди таких забавных людей, море секса и выпивки — что может быть лучше?
Но в один не слишком прекрасный день происходит несколько событий. Во-первых, ангел Аменадиил сообщает: Отец требует, чтобы Люцифер вернулcя в ад. А во-вторых, одну из человеческих протеже Люцифера убивают у него на глазах, и владыка преисподней желает покарать виновника — с помощью детектива убойного отдела Хлои Деккер или уж как получится.
Стоит признаться что на книгу это совершенно не похоже. что-то более далекое от первоисточника, чем сериал канала Fox, представить сложно, и по этому поводу поклонники оригинальных комиксов уже успели вволю понегодовать. Но главная беда совсем не в том, что от исходных сюжетов почти ничего не осталось. Проблема в самом образе Люцифера.
Богатый красавчик, на которого вешаются женщины, вдруг «западает» на девушку-полицейского и начинает вместе с ней расследовать убийства? Не слишком это вяжется с образом дьявола, гуляющего по земле. Вина в этом не актера (Том Эллис прекрасно играет презирающего человечество богатенького мачо), а сценаристов, которым не хватило ни смелости, ни воображения, чтобы как следует показать врага рода человеческого.
Сериальный Люцифер — обычный человек, у которого есть пара суперспособностей. Десятки подобных ребят уже отметились в работах Marvel и DC. Безотказное умение уложить женщину в постель, красные «пугательные» глазки и талант заставить любого признаться в своих тайных желаниях — вот и весь его арсенал. Ну и что за это Сатана? Да Килгрейв из «Джессики Джонс» больше подходит под образ искусителя, чем такой Люцифер!
Правда, нельзя не признать: создатели сериала честно старались не дать зрителю забыть о происхождении героя. Серии про ангельские крылья, сцены с Аменадиилом, диалоги с демоницей Мейзикин, отправившейся вместе с Люцифером на Землю… Однако все это лишь фон для вполне традиционного полицейского процедурала. В каждой серии идет речь о расследовании одного преступления, причем действительно интересные дела можно пересчитать по пальцам одной руки. Для тринадцатисерийного сериала — маловато.
И хотя задолго до премьеры нам обещали сериал в духе «CSI: Место преступления» и «Элементарно», получили мы, скорее, еще одного «Касла». Сквозной сюжет здесь, конечно, есть, но сводится прежде всего к развитию персонажей и их взаимоотношений. И вот тут-то и кроется главная отдушина. «Люцифер» мог быть плох, если бы не доктор Линда Мартин. Рэйчел Харрис сыграла психолога, которому приходится выслушивать все, что Люцифер рассказывает о своих взаимоотношениях с Хлоей, с Господом, с окружающими. А говорит он много. Дьяволу на поверку оказались не чужды душевные терзания, особенно когда речь заходит о его отношениях с Отцом. Кстати, зря верующие собирали петиции против сериала — в этом плане «Люцифер» весьма христианский. Тема прощения (правда, в семейном ключе) проходит через весь сериал.
Линда, естественно, считает Люцифера не дьяволом, а нормальным человеком. В силу своей профессии она вынуждена подбирать объяснения поведению «пациента» и его словам, которые считает метафорами. Временами, правда, кажется, что ей приходится так себя вести, чтобы сохранить в порядке свой разум, и это придает сценам с ее участием неповторимую атмосферу.
Отдельное «фи» хочется высказать за визуальные эффекты. Точнее, за их отсутствие. Ничего божественно красивого или дьявольски ужасного вы в сериале не увидите — просто Лос-Анджелес, каким его уже раз двадцать показывали. А сцены, где изображен Люцифер, когда он становится вроде как самим собой, — кандидаты на «Золотую малину» за худшие эффекты.
Первый сезон «Люцифера» вытягивают простой и нераздражающий юмор и надежда на лучшее будущее. Сериал был продлён на второй сезон и стоит сказать что работа над ошибками была произведена и история получила крен в сторону семейных взаимоотношений и все персонажи получили развитие, Мэйзикин до сих пор обаятельная демонесса но стала лучше идти на контакт и завела друзей. Аменадиил остался доблестным воином света, несмотря ни на что. Люцифер же несмотря на изначальную порочность своего образа вылез из рамок и показал умение сопереживать и сострадать когда того требует ситуация. В общем, первый сезон идёт затравкой и местами напоминает «Касла», второй же это крен в совершенно иную сторону чем порадовал зрителя. Скоро выйдет третий сезон, так что будем посмотреть и надеемся что эволюция сериала будет идти в геометрической прогрессии.
Актёрские работы хороши. Том Эллис в роли Люцифера хорош, органично существует и радует неплохими цитатами, немного высокомерен по праву рождения, но знает сокровенные желания людей. Актёр хорошо показал эволюцию своего героя и то как он принимает сложные решения в финальных сериях второго сезона. Лорен Джерман хорошо смотрелась в образе Хлои Деккер, помогала открывать светлое в тёмной сути Люцифера. Триша Хэлфер в роли богини всего сущего и Шарлотты прекрасна. Д. Б Вудсайд также запомнился. Все актёры были на своих местах и каждый играет убедительно.
Саундтрек классный, есть темы которые так и просятся в плеер, общее настроение композиций разное а потому в некоторые моменты идёт игра на контрастах и мелодии, исполняемые Люйцифером за роялем также запоминаются. В сочетании с операторской работой всё смотрится естественно, за исключением ляпов в первом сезоне.
Вердиктируя: В этом сериале каждый из вас сможет увидеть как живут небожители на земле американской, поймёте характер и суть Люцифера, понаблюдаете за взаимоотношениями между персонажами и увидите что не всё то зло что чёрный цвет имеет, всегда присутствуют оттенки. Всем добра и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Каратель (сериал)»
Боевик, Драма (США, 2017)
tulupoff 27 марта 2020 г., 13:55
Вашему вниманию предлагается обзор первого сезона сериала «Каратель» сольный сериал о человеке с тяжёлым прошлым и желанием мстить. Впервые мы его заприметили ещё во втором сезоне сериала «Сорвиголова», где он долгое время был противником главного героя. До этого Фрэнк Касл пережил три возвращения и каждое имело свои плюсы и минусы. Сегодня мы обсудим новое детище студии Netflix, последний сериал перед волной неудачных воплощений вроде «Тетради смерти» и ещё одного проекта, чьё название умудрился запамятовать. Далее постараемся ответить на вопрос: стоит ли смотреть этот сериал и нужно ли тратить на него своё время?
Немного о сюжете: Фрэнк Касл уже свершил отмщение за свою семью и для свободного мира его официально не существует, но тихая безмятежность продолжается недолго, ибо открывается взаимосвязь событий, произошедших в парке и того что тяготит Фрэнка Касла ещё в пору его солдафонства. И естественно, что кто-то должен заплатить за всё произошедшее, а Фрэнк умеет спрашивать с людей долги. В комиксах Marvell Каратель является одним из самых неоднозначных персонажей. При всём при том что он популярен, он по прежнему остаётся ходячим самосудом, но от остальных типичных героев боевиков его отличает то, что он не бездумный крушитель, а линчеватель с чёткой философией, в основе которой лежит ненависть ко всему преступному элементу.
В графических романах Каратель изображается как помесь Терминатора и Джейсона Вурхиза. То есть абсолютное воплощение гнева праведного с жаждой отправить как можно больше подонков на тот свет. Он может убить мафиози и пустить его жене пулю в лоб, а ребёнка преспокойно отнести в приют. Про таких героев сложно снимать кино, Ведь можно болеть за монстра, но не получится за него переживать, попросту не выйдет. Потому и провалились экранизации с Дольфом Лунгреном и Томасом Джейном, они абсолютно забывают первоисточник, превращаясь в рядовые боевики, а максимально близкий к нему "Карател: Территория войны" - это дикий треш, который только истовым фанатам и понравится. Поэтому перед студией "Netflix" стояла сложнейшая задача - не превратить сериал об антигерое в трэшевую поделку и он идеально из ситуации выкрутились.
Перед нами во всей красе предстаёт Фрэнк Касл наделённый человеческими качествами, морально уничтоженный, без малого сломленный, но всё же человек, а не молотилка для расквашивания бандитов, каким он предстаёт перед нами в комиксах. Драматический потенциал как персонажа, так и актёра его играющего раскрывается полностью, он сражается с мраком, покрывающим его сердце чёрной пеленой, его сердце ещё не разучилось сопереживать, иногда улыбается, но это бывает крайне редко. Тем интереснее наблюдать за его контактами с внешним миром, особенно сильными они оказываются у Фрэнка Касла и хакера Микро, чьи отношения развиваются от острой неприязни до крепкой дружбы. Между Джоном Бернталом и Эббоном Моссом-Бакраром была самая настоящая химия и много неожиданных сюжетных поворотов завязано именно на этой парочке.
Также центральной фигурой повествования может считаться Билли Руссо в исполнении Бена Барнса. И пусть знатоки комиксов быстро угадают расклад карт в его сюжетной ветке но актёру удалось выбраться из амплуа героев-любовников и показать обаятельного злодея, обладающего навыками настоящей змеи. Умеет проникнуть под видом доброго самаритянина в логово врага и вызвать все секреты и тайны. В этой игре правительственных ведомств он главное орудие. Если пытаться определить жанр сериала, то это больше шпионский триллер, нежели боевик, поскольку собственно боёвки не так много, но если она есть, то пиши пропало, потому что кровавости этому фильму не занимать, особенно её много ближе к концу. "Джон Уик" нервно курит в сторонке)! Шпионский триллер перемешивается с военной драмой и последней здесь больше всего. Есть парень, вернувшийся после Афганистана, как и Касл он побывал в Аду, но места среди обычных людей найти не смог, что в конечном итоге толкает на стезю безумия. Сценаристы тщательно препарируют проблему войн калечащих, а не героических, потому что нет ничего нормального в том, что молодые здоровые ребята возвращаются и видят в каждом человеке мишень. С раскрытием этой темы сериал превращается из обыкновенного супергеройского кино в значительную историю с глубиной посыла.
Разберём сериал по критериям. Сюжету однозначно пять звёзд, потому что была проделана грандиозная работа по раскрытию истории и персонажей в ней существующих, есть несколько неожиданных твистов, добавляющих красок сюжетной линии. Смотреть этот фильм ни в коем случае не скучно, потому что найдено равновесие между разговорными вставками и динамичными погонями с перестрелками. Там где могут подействовать слова Касл обходится без пушки, что значительно отличает его от предыдущих реинкарнаций, но зрелище хорошее. Игра актёров на высоте, Джон Бёрнталл вновь воплотил образ Карателя и полностью раскрыл свой драматический потенциал, Бен Барнс избавился от вечного амплуа, Дебора Энн Уолл в роли Карен Пейдж продолжает сиять, надеюсь на её возвращение в третьем сезоне "Сорвиголовы". Эмбер Роуз Ревва отлично воплотила образ агента Мадани, приятно как глазу, так и голове. Умна, талантлива и знает как найти подход к мужчинам. Музыка и звук получают высший балл, поскольку все звуки, создающие атмосферу звучат великолепно, а саундтрек является отличным сопровождением в опенинге. Если же говорить об оригинальности, то здесь между четвёркой и пятёркой, мало что осталось от комикса, поскольку разворачивается полноценная самостоятельная история. Но поставил четыре звезды. Доверился ощущениям.
Вердиктируя: Эмоциональная драма с вкраплениями качественного шпионского триллера и зубодробительного боевика. Самый брутальный антигерой Марвелл получил взрослый и гораздо более цельный сериал, в сравнении с тем что было раньше. Из плюсов стоит отметить харизматичного главного героя, закрученный и непредсказуемый сюжет, поднимающий непростые и важные темы, образцовый экшн, Из спорного или не очень: мало экшна, Касл практически не носит свою знаменитую броню с черепом, ну и можно обвинить в затянутости, но это уже для настоящих придир. Мне же сериал понравился, я порекомендую его к ознакомлению, чтобы вы составили о сериале своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!