Исторический — отзывы — стр. 56

Очень красивый фильм, которому прощаешь все недостатки за его основной посыл, за то, с какой идеей он создавался, за то, с какой любовью канадско-британско-украинская группа всё это сняла.
Да, в Bitter Harvest много утрированного (хотя немного, как для тех, кто воссоздаёт историю по рассказам вынужденных эмигрантов), есть странное (вот эпизод с мухоморами, да — Наталка на что вообще рассчитывала?) и это не учебник по истории, и любовная линия заслоняет всё остальное, но авторы говорят, что в этом и была главная мысль: снять о любви, чести и невозможности сломить. По-моему, получилось.
Кто-то увидел в фильме типовых персонажей и примитивщину, кто-то недоволен отсутствием сцен каннибализма и детоубийства, у кого-то вообще смешные претензии «Почему в кадре столько мельниц? Что, больше в Пирогове снимать было нечего?». Я увидела ровно то, что обещали: ознакомительную картинку для тех, кто до неё был ни в зуб ногой по теме, при этом картинку добротную, эстетически шикарно красочную и красивую, под невероятно душепробирательную музыку, с отличными актёрами (ах, какой из Барри Пеппера вышел казак Ярослав! Как в седле родился!) и основным посылом не сдаваться и стремиться к лучшему.

Один из лучших сериалов, которые я видела.

До-я-джа! Почему таких сериалов так мало?!
4 награды Tokyo Drama Awards! Помимо Гран-При фестиваля за лучший сериал, статуэтки получили также исполнители главных ролей – Такэру Сато, Хару Куроки и Судзуки Рюхэй. Спасибище вам всем огромное! Молодечики какие, как же хорошо сыграли! Прорыдала весь фильм!

Такой сериал надо транслировать по нашему центральному телевидению вместо бесконечных криминальных опусов и банальных мелодрам. Уверена, будь советское время, то японский сериал такого уровня был бы замечен. Сейчас, видимо, время не для душевного и жизнеутверждающего кино. А скорее для спецэффектного, дорогостоящего и карманнабивающего. Реально возникло желание прорекламировать это японское чудо на Первом канале.

История жизни реальной личности - Акиямы Токузо - повара Императора Японии, действительно заслуживает экранизации, ибо именно такие страстные, увлечённые, совестливые люди - лучший пример для подражания. Он превратился "из грязи в князи", из бездельника в трудоголика, благодаря своей страсти к кулинарии, своему огромному желанию стать лучшим поваром в мире, своему неустанному труду и терпению. Характер героя мне очень близок и понятен.
Все сложности на пути к цели до боли знакомы. Сколько приходится терпеть таким отчаянным, охваченным страстью, людям! Сколько палок из своих колёс повытаскивать, сколько обид и унижений проглотить! Такеру Сато блестяще изобразил одержимого кухней и вспыльчивого паренька, пробивающего себе дорогу сквозь преграды непонимания, зависти и ненависти; затем - статного отца семейства и уважаемого человека, но всё столь же эмоционального, готового сцепиться с каждым, перечащим ему. Настоящий самурай:)

Романтическая линия с женой Тошико просто шикарная. Они ни разу не сказали друг другу те самые слова, даже перед смертью, но всю жизнь прожили, отдавая себя без остатка. Эти сцены трогают до глубины души. Тошико - мудрая женщина, отличающаяся настолько правильным поведением с любимым мужчиной, что лучшего придумать, наверное, невозможно. Она - ещё один очень хороший пример для подражания. Актриса Хару Куроки просто бесподобная, нежная, с ангельским голосом. Слушая её речь, я поймала себя на мысли, что хочу так же красиво говорить на японском языке:))

Что и говорить: действие сосредоточено на кухне, поэтому перед нашими глазами предстают великолепные, красивые и аппетитные блюда кулинарного искусства, заставляющие сериал источать чудесные ароматы:)
А ещё фильм украсила очень красивая песня в исполнении Сада Масаши.

Вывод очевиден: очень рекомендую!:)

Мэтт Деймон и фантастические твари в Китае :D

Торговцы из Китая Уильям (Мэтт Деймон) и Товар (Педро Паскаль) путешествуют в поисках черного пороха, но к сожалению оказываются в плену на Китайской стене. Китайцы на путников особо внимания не обратили, мол пусть посидят в темнице, у нас тут дела особой важности. А дела вот какие. Раз в 60 лет на Китайскую стену нападают твари "таотэй", которые напоминают ящеров или динозавров - кому больше что нравится. И пока компьютерные монстры атакуют стену, герой Мэтта Деймона борется со своими внутренними демонами: а нужен ли ему вообще этот порох или лучше новоявленный Леголас будет спасать китайчат от напасти древней.

Спецэффекты вроде хорошие, картинка и сам Китай красивые, да и сюжет ничего для фантастики, и если в историю не вдаваться. Но вот чего-то мне не хватило, какой-то изюминки. Или все дело в том, что было бодрое начало и конец, а середина как-то вяловата. В принципе с попкорном можно и посмотреть разок.

Начало было бодреньким. Я даже прониклась и устройством местного мира и главный герой-трусишка понравился. Но, увы планку первых серий сериал не выдержал (хотя в нём всего-то 13 эпизодов). В итоге общее впечатление - уныленько как-то. Местами ещё встречалось что-то забавное или даже трогательное, но всё равно больше вторично и скучно. Посмотреть разок можно, но в фоновом режиме.

Очень занудный фильм. не смог досмотреть до конца. Несколько раз засыпал.
Почему Гибсон решил, что если фильм героический, то зритель должен терпеть это занудство?

На Винса Вона не получается смотреть без улыбки, кажется, что он дурачится.
Эндрю Гарфилд постоянно улыбается, чаще не к месту.

В общем не удалось переплюнуть Спасти рядового Райана, Список Шиндлера, Пианиста и
Они сражались за Родину.

Вне зоны доступа

Оценка 6 из 10

Шедевры о прочности веры появляются на экране крайне редко, в лучшем случае один раз в десятилетие, и это не самая легкая тема для фильмов. «Остров» Лунгина вышел на экраны примерно 10 лет назад, прошло уже полвека после «Андрея Рублева» Тарковского, страшно сказать, но почти 30 лет назад Мартин Скорсезе провоцировал зрителей «Последним искушением Христа». На премьерных показах новейшего «Молчания» Скорсезе присутствовал сам Папа и церковные сановники высшего эшелона, только подтверждая эту странную, почти конспирологическую, закономерность. И что есть «Молчание»: посыпание головы пеплом и отмаливание грехов великим режиссером или все-таки консервативность истого католика? Эта лента — редкий случай клерикальной драмы о внешнем и внутреннем поражении экспансии католицизма в Японии 17 века, история веры и мучений.

Основывая «Молчание» на одноименном романе Сюсаку Эндо 1966 года, тепло встреченном такими видными литераторами как Грэм Грин и Джон Апдайк, Скорсезе выводит этот фильм, подобно первоисточнику, в разряд беллетристики. Режиссер заполняет пространство фильма религиозными диалогами и рассматривает его как способ исследовать природу веры, не учитывая при этом контекст культурных различий. Есть ли шансы у западного христианства пустить корни в японском «болоте», которое очень неохотно принимает чужаков-миссионеров и стремится сохранить свою религиозную буддистскую целостность и культурную идентичность? Скорсезе стремится экранизировать ни больше, ни меньше историю Бога, страны и мифа о попытках духовной конкисты. Визуально — да — это ожившие на японском фоне полотна европейского Возрождения о мучениках веры, внутренне — нет — это скрытая гармония с гангстерскими фильмами Марти, надо сознаться под пытками, предать босса и получить взамен жизнь.

«Молчание» снято как продолжительное мучительное погружение, как опыт демонстрации тонкого вкуса в показе истории, далекой от голливудского приключенческого боевика о похождениях нескольких иезуитских святош в далекой стране. Прагматичная комиссия «Оскара» выделила только работу Родриго Прието, чья камера фиксировала ранее сюжет «Пассажиров» и с которым Скорсезе работал над «Волк с Уолл-стрит». Случайно ли это? И это ли не победа развлекательности над тем настоящим кино, для которого так много сделал Марти? Уверен, что нет, режиссер слишком озабочен, слишком увлечен нанесением физических увечий и организацией мученических смертей, которые не сокрушают, а, напротив, стимулируют интерес к Христу, поднимая вопрос о том, почему любой готов пожертвовать жизнью для церкви. И зачем только этим островитянам из глухой деревни нужно было выживать без христианского священника? Как они жили без служения мессы или крещения детей? Эта мотивация абсолютно не ясна и снижает эмоциональный накал «Молчания», потому что Скорсезе основные силы сосредотачивает на внешнем — на противостоянии японской (!) Инквизиции.

Актерские работы в «Молчании» заслуживают особого внимания и обсуждения. Чрезвычайно оптимистичный кастинг привел на площадку Эндрю Гарфилда ("По соображениям совести», «Новый Человек-паук») в роли Родригеса и Адама Драйвера ("Патерсон», «Звёздные войны: Пробуждение силы»). Первый — мягко, даже излишне сентиментально, мучается, но не может своей ролью объяснить всю боль религиозного сомнения, второй — с максималистским эффектом гиперчувствительного подростка резко сливается из ленты через несколько сцен сомнения и мученичества. Возникает ощущение, что эти парни вошли не в ту дверь и ошиблись веком в кадре. Прекрасен в роли Инквизитора Иссэй Огата, который ранее играл эксцентричного Хирохито в «Солнце» Сокурова, Скорсезе представляет его как улыбчивого дьявола, настоящего государственника, точно понимающего, что Родригес и его братья-иезуиты должны делать для Японии. Лиам Нисон ("Голос монстра», «Операция „Хромит“) в роли источника всех беспокойств падре Феррейры не добавляет значительного вклада в ленту, он живописен как у Караваджо в начале ленты и прагматичен как отступник при встрече с Родригесом, только харизма и темперамент делают его своеобразным якорем для „Молчания“».

Интерес Скорсезе к роману Сюсаку Эндо и к характеру Родригеса вполне понятен, это интерес к созданию человека в кадре, а не голливудского героя. Герой Гарфилда лишен высокомерия и тщеславия, он сжимается в страхе, отступает от своего совершенства, он, которому нравится мнить себя островным Иисусом, готов к самому главному шагу в жизни. Для Родригеса вопрос глухого Бога — это вопрос гипсовой святости Гарфилда, который прогибается под тяжестью роли и вера которого театрально бьется, оставляя зрителю, тем не менее, вполне жанрово уместный финал. Родригес слаб как любой человек, но его слабость на поверхности, а его вера не горит факелом и разрушает главного героя изнутри. Сомнения и страдания в этом большом и монотонном фильме делают его просмотр местами утомительным, а местами превращают в добровольную пытку, но у Скорсезе даже большая слабость содержит в себе фундаментальную силу высказывания.

Так вышло, что моё отношение к этому фильму в процессе его создания неоднократно менялось, причём менялось довольно сильно. Не буду врать: после публикации Государственным архивом сведений о том, что боя под Дубосековом ("того самого") в реальности не было, желание как-то участвовать в процессе создания этого фильма (его финансированием) и даже в его просмотре изрядно выветрилось. Не то, чтобы я против художественного вымысла в фильмах о войне - наоборот, я всегда отстаиваю право режиссёра и съёмочной группы на высказывание их позиций, да и ведь любое художественное произведение - некая авторская и целостная модель, конечно. И всё-таки то, что этот фильм стал бы ассоциироваться именно с сомнительной достоверности историческим эпизодом, несколько меня опечалило. Забегая вперёд, скажу, что на итоговых впечатлениях это практически никак не сказалось.

И да, сразу хочу расставить точки над "i" во избежание недоразумений и недопонимания. Я считаю, что совершенно неправильно и фактически, и исторически, и нравственно любым способом принижать безусловный, очевидный, поражающий стойкостью, мужеством и самоотверженностью подвиг бойцов Панфиловской дивизии. Их героизм реален, они действительно защищали Москву и сумели, в числе других бойцов, спасти столицу от натиска нацистов. Честь им и слава, а погибшим - вечная память!

Но я также считаю, что совершенно ни к чему прибавлять к реально имевшим место подвигам, к несравненному героизму бойцов-панфиловцев те эпизоды, которых, похоже, в реальности не было. От этого их героизм меньше не станет. Наоборот, всё то, что мы знаем о них из достоверных источников, и так заставляет нас поражаться, восхищаться и благодарить их. Нам едва ли нужны некие мифы, ведь у нас есть настоящий подвиг этих людей, давайте помнить именно о нём! Да, история о 28-и панфиловцах, которая, похоже, была выдумана советской прессой в годы войны, была крайне важна для поддержания боевого духа солдат и офицеров советской армии, и в этом плане сыграла свою существенную роль. Отразилась она и в художественном творчестве, став во многом основой для "Волоколамского шоссе" Александра Бека. Но нам, помня эту важную для нашей культуры легенду, следует не забывать, что это именно легенда и, отдавая ей должное, всё же разделять мифологический и действительно исторический пласты народной и государственной памяти.

Ну а теперь о самом фильме.

***

Повторюсь, смотреть я его не то, чтобы очень собирался - планы его просмотра были отложены в долгий ящик. Но меня уговорил близкий друг семьи, и я пообещал ему, что посмотрю этот фильм, когда он станет доступен. И в первый же день по его появлении на дисках и в интернете я его посмотрел. И не могу сказать, что мне не понравилось.

Во многом "28 панфиловцев" и правда наследуют традиции советского кинематографа о войне. Наследуют в том, что в картине начисто нет вульгарщины, пошлости, шуток ниже пояса. Но фильм и радикально противоположен советскому военному кино (как и западному военному, во многом) в том отношении, что он практически полностью лишён пафоса. Авторам удалось избежать одновременно и падения в лубок, и сурового морализаторства, и национального самобичевания.

Достигнут был такой результат за счёт самой композиции фильма. Едва ли не бОльшую его часть занимают диалоги персонажей. Об этих персонажах мы практически ничего не знаем, лишь обрывки их разговоров что-то для нас проясняют. Но именно в этих обрывках и проявляется самоощущение народов СССР, сплотившихся воедино в момент возникновения опаснейшей военной угрозы. Это такая авторская интерпретация, апеллируя терминологической базой Льва Толстого, "мысли народной" в середине XX века в России. И она примечательна и крайне необычна.

Так, лейтмотивом картины является посыл о том, что необходимо жить, а не умирать - неслучайно один из героев отмечает, что есть важная разница между понятиями "стоять насмерть" и "встать намертво". Согласитесь, посыл для отечественного кино (и для изрядной части отечественной литературы) далеко не самый тривиальный. И реализован он не плоско, смотреть действительно интересно.

Не могу не отметить и очевидно имевшую место попытку стилизации речи персонажей под реалии русского языка военных лет. Не могу сказать, что она во всём удалась (да и не такой я эксперт по истории русского языка середины XX века, чтобы делать подобные заявления), но вполне очевидно, что персонажи говорят совсем не так, как это принято делать в наши дни.

Говоря о языке, отмечу и отличный юмор картины. Примеры приводить не хочу, портить вам собственное впечатление желания нет. Скажу лишь, что местами шутки и правда очень хороши, но главное их достоинство - в уместности и том, что они всегда не только соответствуют эпизоду фильма, в который вошли, но и характеру каждого из персонажей, который шутит.

Были, кстати, шутки и о количественных вопросах - ирония бойцов, вызванная воспоминаниями одного из них о трёхстах спартанцах ("брехня это всё, брехня!"), как и количество гранат, которые боец якобы выбросил из блиндажа (6, а не 14), очевидно намекают нам, что авторы фильма вовсе не зацикливались на конкретном бою и на мифологическом числе "28". Хоть оно и играет в фильме важную роль (проявляясь, впрочем, далеко не сразу и даже, скорее, ближе к концу картины), это совершенно не режет глаз и неправдой в художественном отношении не кажется даже такому человеку, как я, который, чего кривить душой, садился смотреть этот фильм с изрядной долей скепсиса. А это показательно, согласитесь.

Мне кажется, что персонажи фильма получились достаточно живыми ещё и потому, что фактически все актёры - малоизвестные. Их давно знакомые лица не вызывают когнитивного диссонанса в военном антураже, что позволяет сильнее углубиться в происходящее на экране.

Погружает в происходящее и качество съёмки. Фильм снят отлично, тут и говорить особенно долго ни к чему! И да, в этом вопросе выделю один важный момент: лично меня радует тот факт, что для съёмок боёв использовалась не только компьютерная графика, как это нередко бывает, но и модели танков, что добавляет реализма и всегда вызывает во мне большое уважение к съёмочной группе.

Какой-то уж очень благостный получился отзыв... В процессе просмотра и сразу после него эмоции не зашкаливают, но ощущение добротного кино остаётся точно. Ругать его, во всяком случае, совсем не хочется. Фильм не пытается вышибить из вас слезу силой, играя на очень важной для российского общества теме. Это качественное, выверенное, серьёзное художественное высказывание. И оно, безусловно, достойно внимания.

Не менее важен и тот факт, что фильм даёт пищу для размышлений, для рефлексии, результат которой вы сейчас и читаете. Это не только прямо-эстетически воздействующее художественное произведение, но и рефлективное. А это тоже, безусловно, важно.

Я думаю, что фильм получился довольно неплохим. Он совмещает в себе событие легендарное с событиями вполне реальными, интересно разворачивает отображение в кинематографе уже очень изрядно разработанной темы Великой Отечественной войны, а потому интересен. Пожалуй, хотя бы один раз посмотреть его я готов порекомендовать каждому из вас.

8/10

Мне очень понравилось и я рада, что смотрела медленно, порой по пол серии в день. Мое приключение было таким же длительных и томительным, как и у героев.
Хочется высказаться по многим нюансам:
1. Техническая часть.
Видно, что очень большие надежды режиссер вкладывал именно в 3-Д аниматоров, но они не всегда укладывались в срок, особенно когда идет очень эмоциональный звуковой ряд от сейю, а мы наблюдаем статичную картинку идущих людей. Статичную. Идущих.
Таких моментов много, они режут глаз, но зато если тридешники успевали – потрясающая динамика! Очень нравятся сцены «скользящей камеры», которая пробирается сквозь пространство, изображая мир с разных углов. Ну и драки, очень люблю красиво поставленные драки, тут этого полно.
2. Классическое фентези.
На мой взгляд, общая картинка действа не очень свойственна аниме, тут скорее классическое книжное фентези, с дворцовыми переворотами, поиском единомышленников и стратегией боя. Страна в аниме наводила меня на мысли о России))) А что, снизу Индия, сверху холодный север, да и врага на «чутком озере» потопили, вполне себе.
3. Аниме часть.
Без этого конечно не обошлось – голая жрица, которой не холодно и грудь седьмого размера из лука стрелять не мешает; гениальный бард, по которому все девочки текут, тоже гениальный и метки; гендерная интрига (без этого вообще никак, вот вообще); плохой художник/гениальный стратег с искусственным браком и добрым сердцем – его внешность и собирательный образ тоже аниметипично. Все это превращается в гэги и шутеечки, форму которых я недолюбливаю, но они нужны для зрителя, факт.

Итог: мне было очень интересно, в выхи начну второй сезон. Вот такое фентези я люблю, а не сатирическое вторичное роуд муви, где одно и тоже из сериала в сериал. Тут хоть осады интересные были и какое никакое развитие главного героя.

Сначала фильм смотрится немного скучно и однообразно. Тема казачества меня не цепляет. Я вообще не люблю фильмы с историческим уклоном. Интерес появился, когда на первый план вышла линия Андрия. Хоть по факту он и предал свою родину, но сделал это не по трусости своей, а из-за любви к панночке. Еще, конечно, меня зацепили сцены казни. Кроме того, что они визуально смотрятся эффектно, в них еще много драматизма. Фраза «Добре, сынку, добре» встала комком у меня в горле. Конечно, фильм в большей степени обязан харизме Богдана Ступки. Он потрясающе сыграл свою роль. Волевой, сильный духом и физически, настоящий предводитель. Его скупые мужские слезы стали для меня главным плюсом в этом фильме. Владимир Вдовиченков сначала резал мне глаза своим присутствием. К нему приклеился уже другой образ. Но в конце он был хорош. Вот только говор бы ему немного подправить, чтоб акцент не так был слышен. Абсолютно не понравился Михаил Боярский. Весь фильм меня не покидала мысль: «Какого черта сюда прискакал Д`Артаньян?». Хоть и был он тут без шляпы (а это уже удивительно), хоть и выкладывался насколько мог, но все равно вызывал во мне сплошной диссонанс. В общем, были здесь моменты, которые мне очень понравились. Но были и минусы, которые меня напрягали.