Исторический — отзывы — стр. 108

Впервые пишу о фильме, который не понравился, но отзыв заслужил. Он настолько плох, что почти карикатурен, а потому смотреть было нескучно. Я получила удовольствие от бесконечного фэйспалма и чувства творческого превосходства над режиссером.

Форма, в общем, неплоха: художественный фильм о меловой Корее, красивые пейзажи, терпимая графика, профессиональная озвучка. Но сюжет и персонажи настолько ужасны, что живописные виды не спасают фильм. Я не против давления на чувства, я даже могу поддаться ему, и с радостью, но не когда оно настолько топорно. Минута за минутой режиссер упорно пытается выжать из зрителя слезу, драматические сцены сливаются в один дурной фанфик, вызывающий глумливую ухмылочку, но никак не жалость. Этому дешевому драматизму подчинена вся логика фильма, вернее, ее отсутствие.

Да "Король лев" даст больше представления о дикой природе, чем "Тарбозавр". Такое ощущение, что действующие лица — не животные, а люди, причем весьма недалекие, плоские и туповатые. Всякое живое существо, наделенное хоть каплей прагматизма, избежало бы половины бед, выпавших на их долю. А если бы чувством меры обладал режиссер, избежали бы еще трети. Но режиссеру нужно БОЛЬШЕ ДРАМЫ, потому фильм выглядит как череда несчастий, сваливающихся на главного героя. Одно из этих несчастий — старый враг семьи, убивающий всех родственников героя, а затем преследующий его самого и его детей, даже когда те ушли на сотни верст от логова. Мотивация главзлодея достана из жопы: ее нет. Он хочет убить тарбозавра и всех его родных, потому что. Именно так ведут себя хищники в дикой природе.

Не говоря уже о том, что мезозойским тварям приписали человеческую модель семейных и личных отношений. Не знаю, как вели себя настоящие тарбозавры, но вряд ли мать оставляла при себе несколько поколений взрослых детей. Вряд ли самцу и самке требовалось дружить десять лет, прежде чем потрахаться. И уж вряд ли территориальный хищник преодолел бы много километров, чтобы трахнуть строго определенную самку, явно ему не благоволящую, да еще другого вида.

Режиссер также выебал физику с анатомией и здравым смыслом (групповушку устроили). Невероятные фигуры, которые выписывают тела динозавров при падении, и невредимость после града ударов тому доказательством. Где-то со второй минуты фильм превращается в один сплошной киноляп на полтора часа.

Мимими для внутренней девочки.
Плачешь от хохота, но смотришь. И даже продолжения требуешь!

В чем секрет Анжелики?
На мой взгляд, в том, что ангелочек-губки бантиком отдается направо и налево. И как-то так всё чистенько у нее получается. Даже изнасилование. Это даже не "отряхнулась и пошла", а и не заметила. Не касается грязь ангела. Холодная страстность мрамора и фарфора. Женщина-статуя. Что с ней ни сделай, хоть руки оторви, всё равно Венера Милосская.

А между тем в момент изнасилования она ж вроде беременная была?.. Очень сложно это отследить. Потому что никаких пошлостей в виде пуза или недомоганий каких-то, отдышек - нет и быть не может. Ангел. Утром сказала, что беременна, вечером изнасиловали, на следующий день ребенку уже два. И так два остается на протяжении всего следующего фильма (но это мелочи, не про мать кино, а про любовницу).

Но, пожалуй, самое ценное в этом фильме - актер второго плана, Жан Рошфор. Среди такого сладкого компота, где даже мужчинки глазами стреляют по-болливудски, сохранить достойный вид и остаться на хорошем актерском уровне дорогого стоит. Рошфору это удалось. Браво, адвокат!
Жаль, Анжелика с "настоящими друзьями" не спит, это было бы исполнением еще одного архетипичного сексуального желания-табу.

Дальше...

Фильм невероятной красоты и яркости. Разнообразие сочных цветов радует глаз и бесспорно дарит эстетическое удовольствие. Шикарные наряды, симпатичные лица, головокружительные причёски, и, конечно же, цветущая сакура!

Фильм ещё и необычный. Действие происходит в древние времена, когда ещё жили самураи, а Ёсивара(квартал красных фонарей) была вполне легальной улицей с легальным бизнесом на телах и судьбах японских женщин. Так вот эта эпоха с её невероятно красивыми нарядами, причёсками и неспешными телодвижениями озвучена довольно энергичными современными англоязычными и японскими саундтреками. Сочетание вроде бы несочетаемое, но это придаёт картине особый шарм, а вовсе не вводит в диссонанс.

Еще одна необычность - это актриса в главной роли. Анна Цутия - самая настоящая хафу - потомок от брака японки и европейца. Поэтому внешность у неё довольно нестандартная.

Динамика действия неспешная, но заскучать фильм мне не дал, благодаря хорошей актёрской игре, интересному сюжету и оригинальной музыке. Хорошо показана жизнь женщин в Ёсиваре, их отношения друг с другом, с клиентами и с подрастающим поколением жриц любви. А наблюдать нам придётся судьбу одной из таких девчушек, которая бунтовала и не хотела становиться шлюхой. Но стала. Однако, её история - это история лишь одного процента проституток, которым повезло быть любимыми.

Известно, что ЛЮДОВИК XIV поверг в изумление всю Европу. Он упразднил должность первого министра и стал править самостоятельно. Это было сделано практически по приказу умирающего Мазарини. Случай беспрецедентный! По фильму можно смело изучать историю. Настолько всё точно и скрупулёзно, включая слово в слово переданное обращение короля к Государственному совету.
Режиссёр Роберто Росселлини подобно своему герою тоже удивил почтеннейшую публику, пригласив на главную роль не маститого актёра, а какого-то офисного работника, неумевшего держаться перед камерой. Его движения угловаты, блуждающий взгляд устремлён куда-то поверх голов. Поэтому совершенно не чувствуется наигранности и фальши. А мы видим Людовика, как на яву.
Некоторым современным зрителям, возможно, тяжеловато будет смотреть этот фильм. Сейчас правит бал красивая визуализация и событийность даже в ущерб историческим фактам. Ну а тем, кто ценит чистую информацию – наверняка понравится.

У братьев Тавиани фильмы длинные, но очень интересные. И общей атмосферой, и деталями, и напряженным сюжетом, и актерами. Особенно актерами!
Не представляю никого, кроме Мастроянни, в роли испуганного, уставшего, постаревшего сердцем и телом бунтаря Фульвио Имбреани. Молодость пронеслась, унеся с собой революционные мечты, громкие лозунги, видения гордой и свободной Италии. Не нужен уже Рим - хочется покоя, пледа, семейных дурачеств и сына рядом. И не понятно, почему же старые друзья еще копошатся, прыгают, как заведённые блохи, бунтуют.
Если мужчина в 20 лет не революционер это его беда, если в 40 он всё еще революционер - это его вина, трусость и глупость. Прошлое не отпускает, идет за Фульвио след в след. И он каждый раз так беспомощно пугается, сжимается, никнет - а сделать ничего не может. Невероятно жалко этого человека, не умеющего жить по-человечески, которому не за что зацепиться в мирной жизни. Точнее, он просто не знает как. Мечется в замкнутом круге предательств, потерь, измен, отъездов. И находит закономерный конец в обмане обмана, в иллюзии победы.
Фильм о Фульвио называется именем втростепенного по сути героя, молодого человека, примкнувшего к движению для обновления крови и в память своего отца, повесившегося с горя. Его имя - Аллонзанфан - составлено из первых слого Марсельезы. У него страшные горящие глаза. Он и не человек. Символ бунтарства и гибели. Вечности. С его появлением в фильме становится ясно, что добром дело не кончится.
Читала в статьях об этом фильме, что Аллонзанфан - Герой, а Фульвио - Антигерой. Мне так не кажется. Аллонзанфан сразу вызывает неприязнь, он горячечный бред юности, которая горы сворачивает ради призраков, что пишутся с большой буквы и произносятся с придыханием - свобода, равенство, братство, любовь, мир, труд, май, что там еще. Он такая же чума как крестьянин, что ведет краснорубашечников в своё село, отомстить за свои беды.
Если жалок Фульвио, то Аллонзанфан ненавистен. У одного нет смелости отказаться от грёз, превратившихся в пустоту; у другого нет мозгов, чтобы понять, где пустота, а где цель и средства ее достижения.
Впечатление от фильма увеличивается, благодаря музыке Эннио Морриконе. Тот случай, когда музыка - полноценный участник. Не знаю, как назвать мелодию, под которую в конце все бодро восстают и танцуют в будущее - тарантелла, наверное - но она и мёртвых поставит под стяг!

При просмотре этого фильма в первую очередь вспоминаются сценки из "Монти Пайтон". Снимать пародию на МП бессмысленно, они сами всё обсмеяли.
Какую же нишу занимает фильм Брукса? Подражание?
Возможно.
Но, если смотреть всю эту забавную билиберду внимательнее, можно увидеть значительное отличие от летающего цирка.
Пайтоны - мастера абсурдистского юмора с большой долей наркотического бреда в закромах. Мэл Брукс - намного проще.
Во "Всемирной истории" нет абсурда, есть коктейль из удачных анекдотов и вполне сносных, но всё-таки пошлых шуточек. Стебётся Брукс не над историей, а над тем, что из нее сотворил кинематограф. Издевается над многими фильмами, уже к 81-му году ставшими классикой, образцом и заменившими зрителям источники информации о реальной истории (насколько это возможно, конечно).
Юморочек у Брукса интересный, глубоким его назвать не удастся ;) Но были моменты, которые заставляли хохотать. Особенно удачны музыкальные номера, пляска святой инквизиция не скоро забудется, а танцующий Торквемада обращает в свою веселую веру на раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три.
Кроме экстравагантных танцев, еще две любимые темы Брукса выходят на первый план - евреи и секс.
Про секс шутит пошло, безусловно, но всё же держится в рамках. Причем хочется отметить отсутствие гендерного разделения в этих шутках! Если режиссер рассказывает, как осуществилось первое супружество, то будьте уверены, через минуту вам покажут, как произошел и первый гомосексуальный брак. Никто не уйдет без удовлетворения.
Евреям тоже от Брукса достался лавровый венок и масса экранного времени. От опять же лихо танцующего на древнеримском помосте еврея-эфиопа до космических войн на межгалактических звёздолетах-Давида немало юмора выдадут на-гора.
И очень жаль, что вторая часть - очередная издёвка. Хотелось посмотреть на фигуриста Гитлера. Впрочем... тут режиссер пропиарил свой собственный фильм, снятый пятнадцатью годами раньше - Продюсеры. Там Гитлер не на коньках, но без мюзикла с песнями и танцами не обошлось.