Боевик — отзывы — стр. 130

Из всех Людей Икс мне больше всего импонирует Росомаха, потому что в первой трилогии, которую начинал Брайан Сингер, этому персонажу было отведено самое значительное место. «Последняя битва» поставила финальную точку в противостоянии мутантов людям, но Логан остался для нас загадкой, которую стремятся разгадать создатели последующих фильмов. Снимать данный фильм поручили Джеймсу Мэнголду — создателю «Поезда на Юму», который был просто обязан вдохнуть в Росомаху новую жизнь, сделать его ещё более интересным и брутальным. На «Люди икс. Начало. Росомаха» нападали, потому что фильм был близок к мелодраме и главный герой потерял жестокость и пофигизм, коим он обладал в первой трилогии. В этом фильме он снова становится на нишу одинокого воина, ищущего справедливости.

Сюжетно этот фильм связан с событиями «Последней битвы». После гибели Джин Грей Росомаха поселяется вдали от цивилизации. Однажды он получает послание от Йошиды — японца, которого он спас во время бомбардировки Нагасаки. Старый знакомый, ставший теперь главой целой корпорации, находится при смерти и хочет проститься. Логан летит в Японию, где Йошида в знак благодарности предлагает избавить Росомаху от бессмертия. Но Логан неожиданно влюбляется и обретает новую цель в жизни… Сценарий в этот раз пытается продолжать линию наделения персонажа излишней глубиной. В этот он терзается мыслями о гибели любимой женщины. Джин Грей, появляющаяся в кошмарных снах заставляет его вновь и вновь вспоминать, как он убил её вместе с Фениксом, живущим в ней, и эта боль потерянной любви терзает его на протяжении всего фильма. Проблема бессмертия в этом фильме проходит красной нитью, можно геройствовать, но при этом сражение за жизнь будет ещё более ожесточённым и опасным, ведь настал такой момент, когда любая пуля может оказаться смертельной и вот на этой грани и сражается Логан. За исключением самого Росомахи и являющейся ему во сне Джин Грей, в новом фильме нет персонажей, известных нам по предыдущим частям «Людей Икс». Большинство новых героев взяты из серии комиксов Фрэнка Миллера, но сценаристы не заморочились над дословным переложением оригинала. Они внесли серьёзные изменения практически во все образы. Среди «новичков» наиболее запоминающейся оказалась Гадюка, но насколько запомнилась гадюка, настолько же бесполезным для повествования оказался Харада, некий аналог Соколиного Глаза. Вырежи его из сценария и ничего в нём от этого не измениться. В этом отношении фильм не идеален, но вполне смотрибельно выстраивается логика повествования на экране, потому четыре звезды.

Невозможно назвать этот фильм незрелищным, хотя бы, потому что он богат на события. Если не считать слегка затянутого начала, режиссёру удалось соорудить очень бодрое кино, не позволяющее зрителю расслабиться до самых финальных титров. В визуальном плане «Росомаха» тоже оставляет исключительно положительное впечатление. Конечно, у знатоков японской культуры будут претензии к обилию «клюквы» о Стране восходящего солнца. Но большинству зрителей в первую очередь запоминаются динамичные погони, драка на крыше скоростного поезда и, конечно, финальная битва с Серебряным Самураем. Постановка не только этих битв, но всех сцен с драками может порадовать, даже если не знаток боевых искусств, невозможно оторваться от того как Логан шинкует врагов, превращая их потроха в фарш. От лицезрения подобного действа я получил удовольствие. По этому критерию ставлю четвёрку с половиной из пяти.

Актёрская игра неплоха. Хью Джекман в своём образе органичен, к его игре никаких претензий нет. Из новичков отмечу работу Светланы Ходченковой. Гадюка ей очень идёт. Актриса отлично соединила в этом образе черты любознательного учёного и беспринципного солдата удачи. Хал Яманоути в роли Йошиды также поймал органику своего персонажа и уловил «зерно» роли. Над дубляжом фильма работали такие гиганты как Владимир Антоник, Ирина Киреева, Александр Рахленко. Последний из вышеперечисленных долгое время делал Хью Джекмана в образе Росомахи и делал это всегда качественно и успешно. По актёрской игре вопросов нет, в рамках фильма все существуют убедительно. Оценю в пять звёзд.

Саундтрек по амплитуде здесь очень разный, основной мотив фильма — серьёзная драма, а потому мы слышим много тем соответствующего уровня серьёзности. Мелодии некоторые западают, но функционально все они работают на «ура», поскольку подчёркивают эмоционально-смысловое наполнение той или иной сцены, диктуя её атмосферу. По звучанию фильма нет вопросов. Пять звёзд.

Вердиктируя. Зрелищное приключенческое кино, практически независимое от остальных фильмов о Людях Икс. Мне фильм в целом понравился, я поставлю ему твёрдую семёрку, поскольку в фильме достаточно много штампов о Японии, не до конца убедительная история потери способностей, картонные злодеи, все косяки лежат в плоскости сценария. Но в плане визуально-звучащем меня всё порадовало. Это было моё неавторитетное мнение о фильме. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько эта история «ваша». Всем добра и приятного просмотра!

Люблю фильмы и мультфильмы, наделённые футуристическим антуражем, потому что такие картины позволяют проявить фантазию и предсказать свою версию будущего. «Суррогаты», «Особое мнение», «Я, Робот» , - все эти фильмы показывают нам не слишком отдалённое будущее в котором человечество довело землю до последней стадии разложения и покинуло её, не удосужившись её даже до конца уничтожить, а превратили в свалку для сломанных роботов, в «Я, роботе» под свалку использован пляж под Чикагским мостом, а здесь таковой стала вся планета, но вы не поверите – там тоже живут люди. Далее поделимся впечатлениями от просмотра мультфильма и мыслями по этому поводу.

В космическом мегаполисе Метро творит шедевры технической мысли гениальный ученый доктор Тенма. Оплакивая своего погибшего сына, он создает АстроБОЯ, мальчика-робота, которого он наделил самыми лучшими человеческими качествами и сверхъестественными способностями супергероя . Но через какое-то время мальчик осознает, что он не человек, а всего лишь машина. В порыве гнева в его механизме происходит замыкание, взрыв, и его положительная «голубая энергия» становится отрицательной - «красной». В это время разъяренный главный герой попадает в поле зрение преступных военных кругов, которые хотят использовать силу маленького робота для захвата Земли... Прочитав этот увлекательный тезис, не введитесь на него, потому что если бы всё было так, то это был бы фильм Стивена Спилберга, или рассказ Филипа К. Дика, много писавшего о подобных парадоксах, наряду с Азимов, изобрётшим Три Закона робототехники, являющиеся краеугольными камнями в сознании каждого Робота.

На самом деле всё несколько проще и ограничивается тем что главный герой спасает Метро и всю планету от алчущего власти президента, использующего роботов как оружие и виновного в гибели сына доктора Тенма, которого звали Тоби. Нашлось место и пришельцу в мегаполисе, но только на мгновение. В основе сюжета и конфликта мультфильма лежит осознание личности внутри робота и поиск своего предназначения и места в мире. Вокруг этих тем может развернуть целую исследовательскую работу, потому что они вечны и человек всегда находится в поиске предназначения и места в мире. Вышеупомянутый Спилберг снял на эту тему «Искусственный разум», где андроид заменял семье больного мальчика. Но мультфильм решает эту проблему в позитивном ключе и все герои быстро проходят свой сюжетный квест. Сюжету мы поставим тройку с половиной, он не идеален, но хорош, поскольку содержит простую и понятную мораль.

«Хрестоматийная сказка про Пиннокио, лежащая в основе всех историй, где отцы делают детей своими руками, в его умном английском исполнении приобрела не столько хайтековый, сколько шекспировский шарм». Цитата из мегаобзора как нельзя лучше характеризует этот мультфильм. Всё начинается с ученого Тенма — старика Карло из жестокого мира будущего, собственноручно вынимающего из груди сына голубое сердце. И кончая темами жертвы, сострадания и искупления, которые разыгрываются, с шуточками и прибауточками на детском материале. Несмотря на недостатки или простоту в фильме хорошая драматургия, заставляющая прочувствовать ситуацию, пусть и решающуюся в духе супергеройских блокбастеров.

Вердиктируя: несмотря на развлекательный жанр ленты, «Астробой» совершенно четко расставляет приоритеты - детям трудно оценить многогранность окружающего мира. Динамичность сюжета и качество картинки будут приятным сюрпризом для всех любителей развлекательного анимационного кино. Мультфильм во многом уступает «Валли», но достоин ознакомления по ряду причин: проработанный антураж, не выглядящий картинкой ради картинки, всё имеет свой функционал, простой сюжет, понятная мораль, красивая картинка. Мне фильм понравился, оцените и вы, составьте своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

В этот совсем нерадостный дождливый день я завершил просмотр первого советского фильма в жанре «катастрофа» под названием «Экипаж». Слышал о нём много и долго не мог посмотреть воочию, но в этом году вышел новый фильм с созвучным названием, и первое что мне подумалось — это ремейк на новый лад старого фильма и чтобы после просмотра нового фильма иметь хоть какой-то материал я посмотрел ленту 1979-ого года выпуска. В один год с этим фильмом вышли такие шедевры отечественного кинематографа как «Сталкер» Тарковского, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, «Крамер против Крамера» Роберта Бентона, «Апокалипсис Сегодня» Кополлы. Режиссёром данного фильма является Александр Митта, снимавшего хорошие картины, в которых есть на что посмотреть. Картина занимает по посещаемости 6-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. В своё время этот фильм стал новаторским в плане показа эротических сцен, была запечатлена первая сцена соблазнения. Ну и чёрт с ней, не за неё мы любим этот фильм. Мне фильм очень понравился и ниже я постараюсь описать почему.

Сюжет повествует нам о членах экипажа самолёта ТУ-154. Фильм состоит из двух серий, что являлось достаточно традиционным для фильмов тех лет. В первой серии перед нами раскрывают главных персонажей. Показывая подробности их бытовой жизни. У лётчика Ненарокова семья трещит по швам, на фоне такого стресса сын Алик страдает заиканием и разговаривает обрывками фраз, зарабатывает на жизнь тем что пилотирует вертолёт и ликвидирует лесные пожары. Бортинженер Игорь Скворцов занимается тем что пытается соблазнить бортпроводницу Тамару, но лично меня больше чем это зацепила история Валентина Георгиевича Ненарокова и Андрея Васильевича Тимченко — командира Авиалайнера, стареющего, но всё еще способного держать в руках штурвал. Каждый из героев борется с собственными демонами и находится не один повод для внутреннего разлада. Но это самый драматургически обоснованный фильм-катастрофа в котором нет натянутых и провисающих мест в сценарии, каждый из героев наделён своей судьбой и историей, за которой интересно наблюдать, потому что это живая подача, то есть каждый кадр дышит жизнью, нет лицемерия и фальши в игре актёров.

Что касается визуальных эффектов и вообще эффектного сопровождения, то в этом плане фильм самый что ни на есть натурпродукт. А что касается визуальных красот вроде взрывов и грязевых потоков в пекле Бедри, то это всё не выглядит нагромождением графония и эпигонских полигонов, а вполне естественно, насколько это понятие вообще применимо к миру кино. Отдельных слов заслуживает актерская игра. Георгий Жжёнов в роли командира Андрея Тимченко бесподобен, выглядит мужественно и достойно проживает свою роль. В острую минуту отчаяния он привлекает все силы рассудка и здравомыслия, чтобы принять правильное решение. Анатолий Васильев в роли Валентина Ненарокова создаёт впечатление любящего и верного мужа, вынужденного мирится со своей вне сомнений важной работой, а жена старается выставить его в дурном свете, в самый острый момент развития их отношений начинаешь волноваться за его судьбу, в беде проявил себя как истинный человек. Также нельзя не отметить Леонида Филатова, до этого он мне был более известен как автор сказки «Про Федота Стрельца Удалого Молодца» и юмористический адаптаций «Моцарта и Сальери» и «Гамлета». У этого человека был дар светлого юмора. В этой роли Филатов частично остаётся в своём амплуа, но здесь он показывает и драматический талант, сердцеед либеральных взглядов претерпевает изменения и это хорошо.

В качестве итога: Фильм который захватывает с первых минут, с самой сильной историей из всех что я видел в данном жанре. Фильм не являющийся катастрофой стал известен именно как фильм катастрофа, задумывалась сильная драма и она получилась, плюс фильм катастрофа о выживании вплетена органично и заканчивается так как следует. Я получил от фильма удовольствие и ставлю высший балл, рекомендация ВГИКа и мой вам совет к ознакомлению с этой замечательной картиной. Всем добра и приятного просмотра!

Довольно редко я смотрю третий Перевозчик, который не всем запомнился как хороший фильм. Помнится, в рецензии на вторую Заложницу я говорил, что Оливье Мегатон хорошо дебютировал как создатель третей части «Перевозчика» и удалось ему это неплохо, хотя вот смотрю я на статистику рецензий и видно что больше здесь все же нейтральных рецензий, значит фильм не так плох, как считают некоторые люди. Лично мне больше нравится второй фильм, потому что там мне нравился сюжет про вирус и какая-то особенная крутость Фрэнка, который здесь был ну просто суперменом. Согласен с рецензентом, что говорил о том, что надо оценивать фильмы соответственно жанру. Не надо ждать от боевика заоблачных высот и сильной философской мысли, если конечно не задумывался философский боевик, который искрит сильными афоризмами, в этом фильме он только один — «Все когда-то бывает в первый раз». Но эта фраза оказалась судьбоносной для всего фильма, поскольку Фрэнку придется нарушить абсолютно все свои правила и навсегда уйти от образа педантичного Перевозчика.

Сказать по правде, мне фильм понравился, но по фильму сразу видно, что было сложно развивать третий раз использованную идею фильма, ведь перевозку дочери высокопоставленного человека мы видели уже в первой части, там был бандит, а здесь — господин министр. Опять здесь решили использовать нашего брата, но не русского, а украинца, и хорошо, что не злодеи, потому что снимали Французы, а они более-менее нас уважают, если учесть, что мы взяли под свое крыло экономического беженца Жерара Депардье, который является не последним человеком во французском кинематографе.

Как всегда фильм визуально красив. Европейские дороги и леса привлекают, но основной объект пейзажа — это Audi A8 черного цвета с быстрой скоростью, которая мчится вдаль для выполнения своей цели. Получился бы неплохой портрет, если зарисовать. Сюжет об экологических отходах, которые способны создать второй Чернобыль, не нов, но в рамках серии перевозчика это действительно оригинальный ход, хотя сведение сюжета к «его подписи за ее жизнь» далеко не оригинальна, но взаимоотношения Фрэнка и Валентины показали очень даже неплохо.

Актеры. Сыграли неплохо но есть претензия к подбору актрисы на роль девушки Стэйтема, уж она действительно как-то не очень получилась, на роль дочери украинского министра взяли русскую актрису, не лучшая идея, я бы посмеялся если бы взяли девочку с Одессы и ее бы не дублировали, было бы смешно. Ничего против не имею, но все равно, не вписалась. Стэйтем великолепен как всегда в своей роли, скажу честно Владимир Зайцев и Евгений Дятлов больше подходят чем Александр Рахленко, но все равно неплохо. Роберт Нэппер хорошо сыграл, но его злодей далеко не лучший.

В качестве итога: Кино, которое заинтересует фанатов серии и любителей боевиков. В целом смотреть можно, если забыть, что это Перевозчик, или помнить что это Перевозчик, но постараться стереть из памяти образ того педанта, который нам так понравился. В любом случае боевик остался и Стетхэм на BMX это круто!

Давно я не писал серьёзных рецензий на серьёзное кино. Получались только несерьёзные опусы. В этот раз я попробовал взять приключенческое кино в декорациях Великой Отечественной войны. Если ретроспективным взглядом вернуться на десять с лишним лет назад, то можно вспомнить что в фантастической литературе был в ходу жанр «попаданческой» литературы, где некий десантник попадает либо в царскую Россию, либо во времена Ивана III, либо на поля сражений с ливонским орденом. И в лучших традициях «истинно русских людей» дают врагам по шапке. Часто в своих текстах я провозглашаю тезис, что кино о событиях ВОВ должно бы либо хорошим, либо никаким. Но если фильм использует войну в качестве антуража для развёрстки другой истории, не уходя при этом в отсебятину, то такое тоже допустимо. Всё это чисто моё ИМХО. Фильм «Мы из будущего» не пытается играть в морализаторство, но при этом за ним стоят непросто стрелялки между фрицами и русскими, а какая-то идеология. Тогда в людях было понимание, за что они борются. Далее поделюсь впечатлениями от картины и кое-какими мыслями по этому поводу.

Действие картины разворачивается в двух временных пластах: в наши дни и в годы войны, во время тяжелых оборонительных боев августа 1942-го. Главные герои ленты — четверо «черных следопытов» (людей этой сомнительной профессии называют также «черными копателями») — Борман, Череп, Чуха и Спирт. Они ведут раскопки в тех местах, где когда-то шли бои, чтобы потом продать найденные медали, ордена, документы и немецкое оружие. Дело это выгодное, но опасное. Однажды на месте раскопок начинает происходить нечто странное: в найденных солдатских книжках, принадлежавших погибшим солдатам Красной армии, вдруг обнаруживаются фотографии самих «следопытов». Пытаясь прийти в себя, коллеги по «черному» бизнесу отправляются купаться в озере и… попадают в 1942 год. В самый разгар тяжелых боев… Неоднозначное кино. Противоречивое. Но плюсов в нем, в общем-то, много. Главная идея, при всей своей прямолинейности, вполне правильная: всех бритоголовых, избравших себе в кумиры Гитлера, в качестве лабораторной работы нужно отправить в 1942 год в советские окопы, дать им автомат и пару гранат - и вперед, проникаться светлыми идеями фашизма. Такие развлечения очень быстро излечат застоявшиеся мозги. Создатели хотели снять не столько патриотическое, сколько приключенческое кино, и у них это вполне получилось - за событиями, происходящими с ребятами, следить действительно интересно.

Персонажи четверки черных следопытов подобраны в основном хорошо. Самый яркий из них, как ни странно, Череп. Он какой-то очень естественный. И как скинхед смотрелся хорошо; (парень, искренне увлеченный идеей, которая противопоставляется тлетворному влиянию Запада в момент отсутствия четкой российской национальной идеи), и когда уже прозрел и стал защищать Родину - ну просто былинный богатырь. Борман у Козловского получился неплохим, но на тот момент Козловскому немного недоставало харизмы сыграть лидера, а вот Владимир Яглыч мог потянуть, но это скорее так – лишь бы придраться. Так что в плюсы картины запишем яркие и колоритные характеры персонажей , вполне правильный и даже слегка неожиданный в наше время главный посыл фильма, ну и хорошая приключенческая составляющая, которая позволяет ловко впихнуть молодняку горьковатую пилюлю хотя бы капли уважения к тем людям, которые отдали свою жизнь во время Великой Отечественной войны. Без дураков - за одно это создателям картины уже искренний поклон.

Минусы, к сожалению, тоже есть. Во-первых, очень много ляпов с воссозданием обстановки войны, причем ляпов, которые даже мне очень сильно бросались в глаза, хотя я и не причисляю себя к специалистам по истории. Их, конечно, можно списать на всякие разные кинематографические условности и на то, что речь идет фактически о фантастике, но тем не менее. Во-вторых, очень часто проседают диалоги. Такое ощущение, что диалоги для молодняка писал один человек (и они слушаются очень даже неплохо), а для людей из прошлого - совсем другой. В результате солдаты-фронтовики в основном говорят ужасным языком - суконным, картонным и неживым. Борис Галкин очень хорошо изобразил старшину Емельянова, но монологи и диалоги его персонажа - это что-то кошмарное. То же относится к нескольким другим типажам.

Некоторые сцены в фильме показались крайне натянутыми и фальшивыми. Внезапно вспыхнувшая неземная любовь Бормана и Нины не то чтобы невозможна на самом деле - вполне возможна, вот только сыграна как-то очень недостоверно. Тоже, в общем, кинематографическая условность, оно понятно, но все-таки события развивались как-то слишком стремительно и по сложному, а не ступенчатому графику. Как будто с первой ступени они сразу перепрыгнули на пятую, а потом на десятую. Очень избирательная арка персонажей, а некоторым зрителям всё же интересны подробности.

Вердиктируя. Исторический экшен с грамотно расставленными акцентами: немного картонных декораций, парочка известных актеров на втором плане и обилие пищи для размышлений. Даже сквозь дырки в сценарии проглядывает патриотизм. Настоящий, не гламурный или квасной. А честно смотреть в глаза Родине сегодня способен далеко не каждый. В первую очередь – это не документальное кино и историческое исследование, но кое-какие моменты всё же бросаются в глаза. Ставлю фильму восемь баллов, потому что посыл картины правильный, может сейчас уже неактуально, но современников надо как-то воспитывать. У многих просто не дойдут руки посмотреть «А зори здесь тихие» или ту же «Судьбу Человека», подвергшихся цитированию. То, что помнят великих – это тоже хорошо. Советую к ознакомлению, составьте своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Тому минуло двенадцать лет уже. Двенадцать лет со дня выхода первого фильма «Перевозчик», повлёкший за собой целую франшизу и один сериал. Этот фильм стал знаковым в карьере Джейсона Стэйтема, ибо роль Фрэнка Мартина вывела его как артиста на мировой уровень. Многие ассоциируют его как героя боевиков, не потому что он снялся у Гая Ричи, когда вспоминают о самой его знаковой роли то вспоминают именно перевозчика Фрэнка Мартина. С первых трёх фильмов я стал знакомится со своей новой техникой, приближающий к реальности любую картину. Телевизор с пятидесяти дюймовым экраном это уже не мелочь, это как минимум приемлемая картинка даже для ширпотреба. Первых перевозчиков я к таковым не отношу. На данный момент франшиза потухла, то есть о ней вообще ничего не слышно. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра первого фильма и мыслями по этому поводу.

Сюжет фильма рассказывает нам о Фрэнке Мартине – отставном военном, живущим на армейскую пенсию и тем что занимается нелегальной перевозкой разных грузов. В самых первых сценах, дабы привести пример его деятельности сценаристы показали нам как он доставляет грабителей из точки А в точку Б, попутно отрываясь от полицейских. Погоня в начале фильма является единственным фирменным знаком того, что в работе над этим фильмом поучаствовал Люк Бессон, слишком сильны ассоциации с франшизой «Такси» в этом эпизоде. Но мне кажется, что это даже хорошо, когда именитые коллеги оставляют на фильме свои метки, наделяя фильм особым шармом и атмосферой. Однажды доставляя заказ Фрэнк Мартин всё же влипает в историю и делает всё возможное чтобы выпутаться из сложившейся ситуации. В целом сюжет неплохой, крепкий, простенько, но со вкусом. Оценим его на четыре звезды.

Зрелищность в фильме на хорошем уровне, это не блокбастер, но стандарты боевика соблюдены. Фильм начинается с погони, в которой камера смакует каждое мгновение погони, а местами нагромождения автомобилей способны вызвать эстетическое удовольствие, не такое сильное как в «Такси 2», но какие-то отголоски будут попадаться на протяжении всего фильма. И если первая погоня выдержана в стиле французских комедийных боевиков начала нулевых вроде «Такси», то драки – это отсылка к фильмам о боевых искусствах с Брюсом Ли, поскольку в сценах потасовок Стэтхэм неплохо так подпрыгивает над землёй, драки не выглядят драками и больше похоже на элементы хореографии, поскольку нет в них жёстких мужских ударов, всё так легко и изящно, особенно запомнилась драка, где Фрэнк искупался в мазуте и легко и изящной разделался с боевиками. Ещё один «супермен» в кинематографе удачно начался. Перестрелки тоже как будто мазками были показаны, но при этом звучат они особенно, не так как в остальных боевиках, что мне тоже запомнилось и тоже влияло на зрелищность. По этому критерию также можно поставить пять звёзд.

Актёрская игра неплоха, Джейсон Стэйтем воплотил знаковый образ в своей карьере определивший его дальнейшее амплуа и от него он не так сильно отходил, но ничего лучше Фрэнка Мартина в дальнейшем он так и не сыграл. Здесь он воплотил на экране образ скрупулёзного педанта и смотрелся очень органично. Евгений Дятлов, его озвучивавший удачно подошёл к этому образу, в дальнейшем его озвучивали Александр Рахленко и Владимир Зайцев, но последнему так и не удалось застать его в «Перевозчиках», просто Дятлову достался каноничный Фрэнк Мартин, который требовал соблюдения своих правил. Шу Ци выглядела мило, но не такая сильная драматургия была за ней. Дубляж окончательно убил её образ. Если бы в 2002-м существовали мемы, то фраза «о чёми ты говориши» однозначно стала бы им. Но история в контрах с сослагательным наклонением, так что тема закрыта.

Саундтрек сильный, есть проникновенные композиция, особенно закрывающая фильм, про «ты спасёшь мою жизнь», не уловил как она вяжется с повествованием, или если только перед нами романтизированный перевозчик, но на тридцатой минуте звучала прямо двигательная композиция и сильно украсила сцену перестрелки где Фрэнк врывается к герою Мэтта Шульца и выносит его квартиру на раз два, в этом фильме многое держится именно на правильном музыкальном сопровождении, ведь только два элемента здесь бесспорно хороши – это харизматичный главный герой и постановка боёв, потому что весь фильм вы будете смотреть не отрываясь, это не уровень спаррингов в Ип Мане, но тогда смотрелось круто, да и сейчас производит впечатление.

Вердиктируя. Первый блин вышел крепким, тесто под него загатавливали правильное и создатели знали на что нужно сделать акцент. В этой части из всех фильмов самая лучшая драматургия, где за героев реально переживаешь, особенно хорошо показаны взаимоотношения отца и дочери, мне это всегда в фильме нравилось, что пусть костяк сюжета вызывает порой вопросы, но посыл здесь отходит на второй план, когда в игру вступают экшн-сцены и сопровождающий их саундтрек. Мне фильм до сих пор нравится, частенько его пересматриваю, поскольку это отличное времяпрепровождение, уж лучше чем нюхать клей и переваривать брокколи (намёк на веганство). Ознакомьтесь и составьте своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!