Биография — отзывы — стр. 47

Должен признать, что Эльдар Рязанов был абсолютно прав, а я полный идиот. Впервые увидев эту версию образа Андерсена, я пришел в благородное негодование, но после прочтения книги "Всего лишь скрипач", пришел к выводу, что Андерсен - другой человек, нежели я себе представлял.

Фильм, снятый мэтром советского кино, на голову выше всего того, что выходило в эти же годы от нашего кинематографа, но и на нем сказалось время. Конечно, излишний реализм - дань достоверности, первая половина датского 19 века и не была безоблачно-прекрасной, кругом была нищета и страх, но Эльдар Рязанов ассоциируется абсолютно с другим. И с этим ничего не поделать.

Образ итогового Андерсена мне показался более верным, именно такой он был и в книге, добрый по сюжету, но человек очень себе на уме, который ухмыляется, усмехается, даже скалится, но только не улыбается. Куча советских звезд и российских звездочек в этом фильме совсем не радуют, даже как-то раздражают. Жующий Гаркалин вызывает острый приступ отвращения, чего никогда не было. Бабенко с горбом на этот раз, в предыдущем фильме она хромала, что же в следующем?

Андерсен в молодости изображен верно, но актер подобран совершенно не тот, несмотря на его старания, он напоминает не датчанина, а русского. Может, впрочем, в этом и была задумка режиссера. Тоже альтернатива, потому как этот его Мягков, изображавший свободного художника по жизни, выглядел всегда забавно, но недостоверно.

От фильма несет сложным миксом красоты и грязи, если кто-то верил в хорошего парня сказочника Андерсена, то Рязанов дает шанс о нем таковом забыть навсегда. Фильм трехчасовой, сразу посмотреть трудно и морально, и физически. От детей такой фильм, однозначно, следует держать подальше, а взрослым решать исключительно самолично - нужно ли такое знание правды или все же теплые и светлые образы Герды и Дюймовочки важнее.

Довольно занимательный судебный процесс с элементами психологизма, хотя и на изъезженную тему. Банальная история о бедном чернокожем рабочем, который надругался над приличной белой женщиной. История времен 50-х, когда еще только начинал приобретать очертания национальный профессионализм. Ну, знаете, это когда некоторые представители национальных групп ничем не занимаются кроме того, чтобы постоянно повторять о своих правах.

Я думаю, что актеры играли хорошо, картины яркие, немного безэмоционально вели себя люди, но так оно, наверное, и должно быть. Кейт Хадсон в роли незаслуженно обиженной белой женщины. И Джеймс Кромуэлл в роли судьи. Больше никого не узнал. В фильме понамешано тем чернокожих, евреев, несовершенства судебной системы того времени. Например, освидетельствование женщины считалось личным достоянием и разговоры в суде на темы надругательства - аморальными. Штат Коннектикут. Ну, не знаю.

Парочка, играющая главные роли, мне кажется, довольно потешная, хотя сюжет довольно серьезен. Фильм, судя по всему, с сюжетными поворотами, меня, как не фаната сюжетов, в этой части оставил равнодушным. Номинация на "Оскар" за песню? Извините, не запомнил. В общем, можно смотреть тем, кто любит судебные процессы на экране.

Фильм не произвел на меня абсолютно никакого впечатления. Никому не желаю злой судьбы, но вовсе не обязан знать каждый подобный эпизод из жизни США. То, что фильм основан на реальных событиях в данном случае не имеет никакого значения, ибо в остальной, большей своей части, до того, как свалилась на голову жуткая трагедия, фильм был о быте американских пожарных и о том, как классно жить в США.

Горящие деревья напоминают какую-то компьютерную игру, а пожарные - ее участников. Актеров, игравших мужские роли я люблю, здесь Джош Бролин с своей бородкой гориллы, Джеф Бриджесс со своей фирменной усмешкой и сильно постаревший и Майлз Теллер, которому я по-любому накину парочку звезд, так как это он снимался в "21 и больше", таком грязном, таком пошлом и таком хорошем фильме.

В остальном, проблемы американских пожарных выглядят надуманными, проблемы американцев - смешными, а проблемы жен американцев - проблемами жен американцев. В фильме прозвучала пара неплохих шуток, Теллер на этот раз рыжий, но семьянина ему изображать понравилось. Жена Бролина носится с лошадьми, что придает дополнительный колорит, а после каждого конячьего ржания пытаешься выключить фильм, потому что кажется, что сейчас начнется "Что? Где? Когда?"

В общем-то все ясно, но американские пожарные по крайней мере не ставят себе цели найти виноватого, чтобы поменять у него по выгодному курсу акт на рубли. Они, представьте себе, действительно пожары гасят.

Мультфильм оригинален, стилизован под работы ван Гога, художники нарисовали на пять миллионов. Конечно, если целиком полностью подражать знаменитому художнику, то по экрану должны были бегать сотни ван Гогов, что он еще любил больше, чем собственное изображение.

Мультфильм совершенно прав многими вещами. Подано уже в духе розысков на тему гения, чуть ли не детектив, но, формально говоря, ван Гог появился только после собственной смерти. Смерть как художественный прием. Самоубийство становится непременным атрибутом последующей раскрутки. Момент, конечно, сюжетно выбран очень верно, но достоверность очень относительна. Великий художник появился совсем не там и гораздо позже. Но сценаристов можно понять и во многом они правы - так оно намного зрелищнее.

Мое личное отношение к данной истории выразил ближе к концу мультфильма доктор, пусть и в качестве альтернативы, но я не вижу ничего нового в психологическом портрете художника. И образ его жизни, и поведение, и поступки - все целиком и полностью соответствует одному человеку. Применительно к мультфильму, впрочем, собственное отношение не так и важно. Он производит впечатление, история ван Гога мне поднадоела, но полтора часа совершенно не утомляют. Яркая палитра красок и звуковой ряд гармоничны, остаются в памяти. Оценка практически максимальная.

Сама идея кажется абсурдной: как можно снять художественный фильм о записи интервью, не прибегая при этом ни к флешбэкам, ни к реконструкциям?! Но у создателей фильма всё получилось. И получилось, надо отметить, блестяще.
Четверо действующих лиц: Роми Шнайдер, её подруга детства Хильде, журналист "Штерн" и фотограф. Время действия - апрель 1981 года, место - спа-отель на западе Франции. И простейший сюжет: сначала к Роми приехала Хильде - просто повидаться, затем приехали журналисты, чтобы записать интервью. Прошло три дня, и все уехали. Черно-белая картинка, линейная хронология, и всего ТРИ дня действия, но в них уместилась целая жизнь. И не только Роми Шнайдер...

Мари Баумер не просто сыграла знаменитую актрису, она буквально перевоплотилась в Шнайдер, не внешне (хотя сходство, безусловно, есть и мимика скопирована, и жесты), но внутренне - история и трагедия Роми Шнайдер стали её историей и трагедией. Ни разу за весь фильм у меня не возникло ощущения, что тут кто-то что-то "играет": фильм действительно смотрится как документальный. И есть в этом документе и одиночество "звезды", и жажда любви, и пустота, которая вокруг, - одни бояться, другие презирают и ни те, ни другие не понимают (даже подруга - жалеет Роми, сочувствует ей, но хочет остаться в стороне), - и разочарование в близких, паразитирующих на популярности дочери/жены/любовницы, и невыразимая печаль, потому что так трудно совмещать работу и материнство, и неуверенность в себе.

Но самое поразительно, что авторам фильма удалось рассказать о Роми Шнайдер не через её слова, используя то самое несчастное интервью, а показав, какой она была "на самом деле". Показать деликатно, с пониманием, и вместе с тем честно, без приукрашиваний и умолчаний. Пока смотрела, всё время думала, что фильм снят только для одного зрителя - дочери Шнайдер. Надеюсь, она поняла и оценила.