Аниме — отзывы — стр. 68

Давно аниме не производило на меня такого глубокого впечатления. Я восхищена, потрясена и несколько ошарашена. Со времени просмотра прошло уже много времени, а я все больше замечаю, что мое отношение к жизни и к смерти изменилось.

На первый взгляд, это вполне простая и незатейливая история про серокрылых девочек, живущих в странном и изолированном от окружающего мира городе Гли. Присутствуют: околомистический сюжет, мягкие краски, красивая музыка, неспешное течение повседневной жизни и ощущение одиночества. Основное внимание уделяется внутренним переживаниям героев, их попыткам найти свое место в чуждом мире, обрести гармонию и душевное равновесие. Не стоит ожидать здесь каких-то особых откровений или зрелищных чудес. Как, впрочем, и однозначных ответов на тему того, что же все-таки происходит. Каждый сам для себя может решить, о чем это аниме. Для меня оно о том, как примириться с уходом друга, и о том, что путь к спасению начинается с просьбы о помощи и поддержки близких.

Давненько аниме меня так не увлекало, чтобы хотелось смотреть одну серию за другой без перерыва, но “Skip Beat!” ненадолго вернул меня в это состояние. Здесь есть симпатичная рисовка, юмор и обаятельная главная героиня, которая пытается изменить себя и свое мировосприятие. И хотя ее мотивация мне не очень приятна, т.е. то, что она решилась на выбор профессии назло сильно обидевшему ее парню и что главной движущей силой в ее жизни стала месть, хочется надеяться, что она сможет в себе это преодолеть и найти настоящую себя. Чувствую, в этом ей поможет новая любовь, которая медленно, но верно уже начала пускать ростки в ее сердце. В общем, жду продолжения :)

Классика жанра, что уж тут. Начинала его смотреть еще когда только-только открывала для себя аниме. Тогда ГТО понравился своим, каким-то совершенно безбашенным, юмором и обаянием.

А вот сейчас несколько по-иному взглянула на сериал. Да, он хорош тем, что объединяет и смешное, и серьезное. Т.е. и посмеяться можно, и поразмышлять есть над чем. Вот только... Имхо, такой учитель нужнее где-то в начальных классах - как раз самое время привить любовь к школе и т.п. А вот в старших классах от преподавателя требуется все-таки больше. Онизуку не заботит будущее своих учеников, ему бы только показать как это весело - учиться. Вот и получается, что его класс уходит "в никуда". Т.е. особо одаренные ака Кейси и Ко влегкую устроятся в любой, даже самый престижный, университет. А остальные? Ведь вместо того, чтобы готовиться к будущим экзаменам все дружно развлекались и отрывались с Онизукой. Это, конечно, классно и замечательно, только скажут ли они ему спасибо через пару лет?! В смысле, за хорошие воспоминания они ему будут благодарны, это точно, но не пожалеют ли они о тех знаниях, которые могли получить, но не получили? Кто знает...

Плюс не понравилось как закончили сериал - уж слишком резко оборвали сюжет, не прояснив судьбы ни одного из героев.

Сам сериал посмотрела наверное года два назад. И несмотря на открытую концовку, которая по замыслу режиссёров наверняка должна была показаться страсть какой интригующей, смотреть дальше ну вообще не потянуло. Гиасс оказался тем редким исключением,которому я без сожалений влепила четвёрку из-за ужасной скуки, которой мучилась во время почти всего просмотра.
Вроде по отдельности какие-то моменты были ничего, но всё вместе никак не смотрелось. Трагичность и якобы серьёзность истории напрочь перекрывал образ главного героя. Его пафос казался ужасно смешным, а утверждения про то какой он гениальный стратег приходилось принимать на веру, ибо бои, как по мне, сделаны совершенно не интересно и не захватывают. Зрителю предлагается восхититься как уверенно Лелуш раздаёт приказы, большинство из которых могли бы звучать как угодно, ибо всё равно выглядят для этого самого зрителя абракадаброй, потому как масштаб военных действий по тому, что показывают на экране оценить невозможно.

В общем, я бы не вернулась к Лелушу и компании, если бы не пообещала одному человеку всё-таки посмотреть второй сезон, ибо, как меня все заверяют, он намного интересней и увлекательней первого.

Собственно на днях я решила, что созрела для повторной попытки и включила овашку первого сезона, в которой за полтора часа скомпилировали все 25 серий и к своему удивлению обнаружила, что если сократить Гиасс до минимума, то его вполне можно смотреть. Короче говоря, я даже подняла ему оценку до пятёрки!

Вот теперь думаю, может и второй сезон также.. ну.. овашку посмотреть, а серии ну их нафиг.
Но к сожалению, я пообещала посмотреть именно сериал. (

Давно не удавалось увидеть такой красивой картинки. Все-таки какие бы не были технические средства по части создания визуальных эффектов на живых людей и фильмы, рисованная, тем более таким бесподобным образом, анимания лучше. Конечно, только мое мнение.

Красивые задники отлично дополняют грустный лирический сюжет о той, которая бывает первой, которая чаще всего несбыточна или безответна. Как сказал главный герой, но потом я понял, что вся моя беззаботность уже закончилась. Мы стали взрослыми и вспоминаем о первых чувствах с улыбкой и той самой легкой грустью.

Безусловно понравилось!

Пожалуй, меня чересчур легко подкупить. Я очень придирчива в том, что касается искусства с претензией на серьёзность, будь то книги, фильмы или аниме, но при этом щедро ставлю высокие оценки простым и добрым историям, даже если они по-большому счёту вторичны.

Вот и Кобато по сути тоже не является каким-то оригинальным шедевром. Более того, совершенно явно видно, что главная героиня этого аниме - типичная моэ. Рядом с ней бегает мальчик-цундере и просто хороший мальчик из тех, что всем прекрасны, но всегда не у дел. Где-то там на заднем плане циничный красавчик, а ля главный злодей, которого конечно просто не поняли.. В общем, все эти штампы невозможно не заметить.

Но почему-то таким вещам всё прощаешь. Наверное, потому что они о том самом добром и вечном, и сентиментальные девочки вроде меня, конечно же, обязательно растрогаются и совершенно не пожалеют о потраченном на эту историю времени. :)

Просмотр оказался сплошным впечатлением!
Вот уж не ожидала...
Я всегда считала Синкая плохим кондитером. При всей красочности обёртки, его творения всегда получаются на любителя. Да, очень романтично, да, со своей грустной цепляющей философией, и, конечно же, да - невероятно красиво. Но ведь всегда что-нибудь да и выказывало свою узконаправленность. Пяти сантиметрам в секунду не хватало сюжетности, За облаками - динамичности, Голосу далекой звезды - чего-нибудь захватывающего. Ловцы забытых голосов наверстали всё, когда либо упущенное Макото Синкаем. И, надо сказать, получилась вкусно. Пусть все и дальше вопят, что это полнейший плагиат Хаяо Миядзаки. Но ведь Миядзаки пока в суд не подавал, вот и я воздержусь. Согласна, фольклор - специфически-миядзаковский, но автор растёт и не стоит на месте, надо же ему чем-то вдохновляться. Я считаю, наоборот - чудесно, когда берут пример с гениев. Пример для подражания тоже нужно уметь выбирать. Так и получается не у всех так удачно, как вышло у Синкая, а ведь он даже переосмыслив чужое, не потерял исключительно своих черт и фишек, не растворился в вдохновителе. И это хорошо.

Визуально - шедевр. В этом, конечно, никто даже и не смел сомневаться - Синкай прочно занял на просторах мультипликации Японии позицию лучшего художника-пейзажиста, и все это прекрасно помнят. Если и смотреть, то только в HD. Просто умопомрачительное внимание к деталям, чётко подобранная колористика, невероятно правдоподобные светотени, и небо! Небо - то, что у Синкая получается лучше всего. Иногда кажется, что он целыми днями только и делает, что наблюдает за облаками, иначе как?! Как он передаёт всю увиденную красоту кисточкой?! Но о графике автора говорили достаточно, если не сказать много, и можно продолжать вечно, поэтому перейдём лучше к концепту.

Как мне было интересно, не оторваться от экрана. Правда-правда)
О чём? О том, как тяжело терять только что найденную родственную душу. О том, что живые люди важнее мёртвых, о преодолении потери, о том, как важно жить дальше и не зацикливаться на прошлом. А также о выборе и преданности, о храбрости и силе духа, о умении видеть и слышать то, что недоступно другим. Психология персонажей проста и не мудрена. У всех есть свои приоритеты, у некоторых они совпадают, у других - расходятся. Возраст, образ жизни, условия и короткие флэшбеки объясняют, почему герои поступают именно так, а не иначе. Ничего сложного или непонятного. Не претендуя на глубину или оригинальность, Синкай создал захватывающую историю с вполне понятными истинами и выводами, авторскую сказку с фольклорными элементами. Чудесную сказку.

Действие происходит в двух мирах - нашем, обычном и в сосуществующем альтернативном. Будничный мир пронизан всей характерной синкаевской манерой изображения - мы сразу же окунаемся в авторскую повседневность и видим так любимые им поезда, деревню, красочный быт и взлелеянные Синкаем детали вроде стирки, чайника, полевых цветов, застроенных комнаток, книжных полок, готовки, света вечерних фонарей, цикад и закатов. Альтернативный мир - это древняя Агарта. Эдакий синтез Атлантиды, Пандоры, цивилизации древних шумеров и вселенных Миядзаки. Агарта - мир людей, живущих в гармонии с природой, подчиняющихся своим законам и правилам. Здесь своя неповторимая флора и фауна. Межземноморье - море между поверхностью земли и небом подземных жителей; его аква вита - вода, под которой можно дышать; потрясающее небо, хоть и без звёзд, но с вечным северным сиянием; Финис Терра - конец земли; ну и конечно необычные существа кетцалькоатли - стражи врат в Агарту в виде странных животных и полулюдей, а ещё зверьки-спутники ядорико.
Этот мир - довольно цельный, хотя и не до конца продуман. Ну, что ж, Макото Синкай пока новичок в организации фэнтезийных вселенных, поэтому прощаем и не зацикливаемся.

Ну и обязательно нужно вспомнить о музыке. Вечный спутник синкаевских произведений Tenmon как всегда на высоте. Знакомые и уже любимые грустные, но очень приятные мотивы сопровождали действие и здесь, но в этот раз композитор отличился ещё и некоторой эпичностью и динамичностью, что тоже порадовало слух. Прощальная композиция Hello, Goodbye & Hello была очень даже в тему и по смыслу, и по настроению. Kumaki Anri до нельзя приятным вокалом удачно завершила мультфильм.

Концовка очевидная. Герои таки "поймали" голос, зовущий жить дальше и смириться с потерей.
Всё заканчивается так, как и должно закончится в сказке. Асуна возвращается домой, в свой обычный мир, но это совсем не грустно, например, как в "Волшебнике Изумрудного Города", это необходимо и даже счастливо - ведь всё-таки Синкаю ближе наша обычная повседневность, туда он и стремится вернуть свою главную героиню. К тому же ниточка, ведущая к сказке, всё же осталась у Асуны.

Дослушав последние нотки финального саундтрека, сидишь и просто улыбаешься. И никак не можешь отогнать от себя мысль о том, как бы было замечательно иметь что-то похожее на волшебный клавиш, способный перенести тебя в сказку.
Довольна не то слово)
Смотрите, пожалуйста, это будут приятные 116 минут, я обещаю)

"О Боге, чьё имя - Любовь" (с) Оскар Уайльд

Очертания открытого рта в аниме противоестественны, смех ненатурален, глаза иногда квадратны и почти у всех одинаковы, повороты сюжета не всегда логичны, но "Летающий замок Хоула" всё равно прекрасен!
Потому что горячее сердце, не смотря ни на какие трудности и невзгоды, способно согревать и охранять дом.
Потому что даже робкий человек становится смелым, когда ему есть кого защищать.
Потому что любовь способна показать истинное лицо человека, каким бы непривлекательным и уже немолодым он с первого взгляда не казался.
Потому что только разгадав тайну человеческого сердца, можно спасти его и завоевать право на счастье. Потому что любая война глупа и бессмысленна.
А седые волосы прекрасны, если любимый мужчина видит в них свет звёзд.
Спасибо Хаяо Миядзаки и тому, кто открыл для меня его творчество, за волшебную сказку!

И снова анимэ и снова Миядзяки. Поддавшись волне вдохновения, уселась смотреть «Принцессу Мононоке». Но, к сожалению, она не произвела на меня такого же эффекта, как предыдущая работа мастера. Здесь очень сильно чувствуется социальный и политический подтекст. А иначе как объяснить то, что дело развивается вокруг войны, а это уже не первое анимэ которое я у него вижу с военной темой. Некий социальный фетиш, на тему «мы против войны» и «сохраним мать-природу». И я, в общем-то, против ничего не имею, однако если бы это не было столь утомительно. Одни сплошные бессмысленные наборы кадров. Акитако поехал на олене, Акитако приехал на место, Акитако отправился в лес. Разбавляет это всё сцены войны.

Хотя смысл во всём этом ясен – человек дошёл до того, что для него перестало существовать что-либо кроме выгоды и ради неё он пойдёт не только против людей, но и против окружающей среды. И поражает как раз то, как животные борются за природу, они готовы умереть ради спасения леса и своего будущего. Но в остальном, это копия мультфильма про Маугли. Только вместо мальчика – девочка, живущая среди волков. Только я так и не поняла, причём тут принцесса, поскольку её никто так не называл и уж тем более она таковой не является. Да и вообще, вся эта грубость и насилие от которой просто тошнит.

На сей раз, я даже разочарована. Очень неприятно смотреть, единственное, что спасает это олень, хотя это скорее косуля, ну такая прелесть в общем, ну и то, что герои говорят такими спокойными голосами. Ну и мне понравилось, как вся земля в конце превратилась в цветущую долину, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Не скажу, что анимэ плохое, скорее подавляющее, от него меня тошнит, и разболелась голова. Да и мерзко смотреть на оборотней.

Как-то раз на вопрос, почему все его фильмы делаются для детской аудитории, Миядзаки ответил: «Почему все? Вот «Порко Россо» мы снимали как раз не для детей. Это очень взрослый фильм».
От себя бы добавил – фильм с очень многими недоговоренностями. Главный герой – бывший военный летчик Марко Паггот, а ныне охотник за воздушными пиратами, которые очень уж расплодились в небе Адриатики. Правда, Марко уже не Марко, а Порко, ибо он превратился в свинью. Почему превратился – Миядзаки так и не поясняет. Но на экране только раз Марко предстает в образе человека. Все остальное время красным гидропланом управляет розовый кабан в шлеме и очках с щегольскими усиками под носом.

О чем эта история? Трудно сказать. О напряженном времени после Первой мировой войны, когда в воздухе уже витал дух еще большей бойни, а в Италии воцарился Муссолини. О стремлении превзойти себя (Фио, семнадцатилетняя дочь авиаконструктора, создающая новый самолет для Порко). О любви (Джины, прекрасной хозяйки гостиницы на острове Адриано). О соперничестве (Кертиса, американского янки, влюбленного в Джину).
Всего понемножку.

Миядзаки как всегда создал мир, условность которого перестаешь замечать на третьей минуте. Но в отличие от других его мультфильмов у «Порко Россо» открытый финал.
Обычно в его сказках все заканчивается хорошо: заколдованные расколдовываются, условные плохиши получают по заслугам либо перековываются и раскаиваются. И даже если кто-то погиб или умер, то сделал это красиво, оплакан друзьями и навечно останется в их памяти. Здесь же совершенно невозможно понять, остался ли Порко жив после решающей схватки, а если даже и остался, то превратился ли обратно в человека или так и бродит по планете со свиным рылом.
Он просто улетает, отдав все деньги Фио и оставляя с разбитым сердцем Джину.

Все как-то грустно и безысходно. Но наверное нужны и такие фильмы. :)

Мое 3 любимое анимэ.Очаровательная маленькая девочка, развозит почту на метле со своим милым котэ. Особенно мне понравился кот, он такой забавный ^_^

Я просто влюбилась с первого взгляда! Мое отношение к анимэ изменилось. Теперь оно на 1-м месте в моем списке любимых. Да и вообще Хаяо Миядзаки снимает просто потрясающие анимэ. В этом ему нет равных.