-
Отзыв о фильме «Тихая гавань»
Драма, Мелодрама (США, 2013)
MissGray 17 апреля 2020 г., 23:23
В жанрах очень правильно указано - драма, мелодрама, триллер. Сложное сочетание, но тут всё получилось. Тревожное начало, нагнетание обстановки, загадка, яркая кульминация. Есть два красивых человека, которых ожидаемо тянет друг к другу. Есть развитие отношений! Это очень важно и должно быть показано. Терпеть не могу, когда на пустом месте образуется великая любовь. В химию и чувства между героями я поверила, очень понравилась сцена на причале и последующее объяснение - прекрасно сыграно, были мурашки. Есть драма со всех сторон, у каждого своя личная трагедия. Фильм не смотрится как пустое сопливое кинишко про любовь, это довольно серьёзная история, вполне жизненная. Всё было отлично почти до самого конца. И тут зачем-то ввернули магический реализм. А я его ненавижу всей душой! Если мне хочется смотреть сказки, я их и выбираю. Если я смотрю реальную историю - будьте любезны показать её до самого конца. К великому сожалению, отличное кино было ощутимо испорчено непредсказуемым сюжетным поворотом в финале. Сделаю вид, что этого не было, и всё равно поставлю фильму 9.
Посмотрела в рамках Флэшмоба 2020 по совету smusenok_fox .
-
Отзыв о фильме «Алита: Боевой ангел»
Боевик, Приключения (США, Канада, Аргентина, 2019)
tulupoff 16 апреля 2020 г., 21:47
Американская адаптация манги или аниме не в большой чести последнее время, стоит сказать спасибо «Призракам в доспеха» со Скарлетт Йоханссон разгромил фэндом, но зрителям он более-менее пришёлся по душе, но ничего внушительного. Потом ситуацию ухудшила адаптация «Тетради смерти» от Нетфликс, зрительский рейтинг тоже оказался не внушающим уважения, после этого доверие к студии было подорвано и любой сериал от них теперь ждут с опасением. Впервые услышал об этом фильме ещё в прошлом году и ждал его, но не знал ничего о команде создателей, а команда собралась маститая. Режиссёр Роберт Родригес, продюсер Джеймс Кэмерон, последний был у руля, пока второй «Аватар» не перешёл в активную фазу и Кэмерону пришлось уйти в тень. Было интересно увидеть результат долгой и кропотливой работы. Теперь попытаемся разобраться что здесь к чему и поделится своими впечатлениями от увиденного.
Сюжет повествует нам о достаточно отдалённом будущем (двадцать шестой век нашей эры) где миром правят высокие технологии и мир разделился на две половины. Богатые и успешные живут в летающем городе Залеме, а жители Айрон-Сити внизу, где только свалка и клоака в которой человек человеку волк и каждый сам за себя. Чернь ворует друг у друга импланты, ибо людей в физиологическом смысле этого слова больше не осталось. Из органики только отдельные части тела, всё остальное является искусственными протезами, выполненными доктором Идо, нашедшим однажды на свалке останки девушки-киборга, нарёк её Алитой и стал заботится о ней как о дочери. Алита умеет две вещи: отлично драться и влипать в неприятности. Суть фильма в том что девочка пытается вспомнить своё прошлое и сломать Систему…
Это проект-мечта Джеймса Кэмерона, являющегося фанатом оригинальной манги и аниме, именно он начинал фильм экранизировать, Родригес же продолжил дело, но он успел написать сценарий. Как и многие проекты мечты, «Алита» была обречена ещё до рождения. Крупного фэндома у этой франшизы нет, а любители аниме в кино не ходят и косо поссмотрят на такие адаптации после «Призрака в доспехах» с Йоханссон. Критикам фильм предсказуемо не нравится (подростковую фантастику они похоже вообще не жалуют), аналитики пророчат ему провал в прокате. Опять проект по оригинальной вселенной терпит поражение. И всё же мечта Кэмерона сбылась: манга получила достойную экранизацию. От голливудского «Призрака в доспехах» «Алита» принципиально отличается тем, что снята с явной любовью к материалу. Кэмерон и Родригес очень хотели, чтобы эту историю и эту героиню полюбили и мы, — и у них это почти получилось.Далее мы попытаемся выделить плюсы и минусы картины. Одним из главных плюсов картины является сама Алита, тогда как до выхода она считалась главной проблемой фильма. Все недоумевали, зачем Розе Салазар приделали компьютерное лицо с огромными анимешными глазищами. Но благодаря этому Алита выделяется и запоминается. По меркам аниме её внешность была шаблонной, а в мире реальных людей такая девушка выглядит немного странно — и оригинально. В то же время она не кажется чуждой — потому что сам мир тут глубоко в «зловещей долине». Айрон-сити полон куда более диковинных киборгов. На фоне парней с железными подбородками и искусственными глазами Алита смотрится не странной, а человечной.
Но главное, что человечности ей придаёт сама Салазар. Вот для чего нужен был цифровой грим — чтобы отдать роль опытной актрисе за 30. Роза играет отлично — и лицом, и телом. Её Алита — настоящий живой человек. У неё выразительная мимика, по которой всегда ясно, что она чувствует. Её угловатые движения постепенно становятся более уверенными. Девушка кажется застенчивой и хрупкой — и потому особенно впечатляет, когда она начинает раздавать люлей огромным киборгам. Надо видеть её лицо в этот момент — она сама в шоке! Героиня не только «прокачивается» — она развивается как личность. Она проходит путь от хлопающей ресницами наивной девочки в начале до дерзкой бунтующей оторвы в середине и хладнокровной мстительницы в конце. После неё как-то неловко вспоминать прочих героинь подростковых антиутопий, которые «вживую» часто выглядели более деревянными, чем нарисованная девчонка.
Минусом стоит назвать то что в сюжете понамешано слишком много всего. Изначальный сценарий Кэмерона занимал сто восемьдесят страниц и фильм мог идти три часа, но правка Родригеса была отмечена Кэмероном как элегантная, поскольку в фэндоме признают что самое основное из манги было успешно перенесено. В оригинальной манге пять томов и из каждого тома взято много важного: сюжет из первых двух, фрагмент о моторболе из третьего, злодеи из пятого, а флэшбеки о прошлом главной героини вообще из отдельной серии. Из японского аниме взята доктор Кирен, и влияние персонажа Вектора на повествование возросло именно там. Самое главное почти все злодеи, взятые из разных томов манги участвует в одном заговоре, всё это должно было сделать сюжет цельным, но получилось наоборот. Идеальной формой для реализации всех плюсов первоисточника был бы именно сериал, поскольку в манге каждый том со своим злодеем и конфликтом, раскрываемым по максимуму. В фильме же многое слито воедино и одно наваливается на другое, многое происходит одновременно и Родригес не знает на чём сосредоточится. Больше всего от такого сплющивания пострадал персонаж Хьюго: в манге это был персонаж комический и трагический одновременно, не стопроцентно положительный, но определённо обаяшка, а здесь мы наблюдаем только чувства главной героини, хотя все его ключевые сцены сохранены и мотивацию проговорили, но в спешке, в промежутках между разборками Алиты.
Следующий плюс заключается в постановке битв. Здесь чувствуется заимствование из японской анимации в принципе. Родригес учёл самую основную проблему супергеройских фильмов последних лет, где герои разносят небоскрёбы без видимого вреда для себя. Здесь же противники разносят друг друга вдребезги. Поскольку большинство персонажей – киборги, то можно легко обходить возрастные ограничения. Крови немного, но мы подсознательно понимаем, что её не может не быть: бойцы отрывают друг другу конечности, выпускают металлические потроха, отрывают головы. Даже при несовместимых с жизнью травмах, Алита одной рукой громит местного авторитета. Алита чаще побеждает — но не кажется уныло непобедимой. Постановка некоторых боёв напоминает драки с участием Джеки Чана: герой сталкивается с группой сильных врагов и вынужден пропустить несколько ударов, прежде чем поймёт, как использовать слабости противников. Всё это подавляет неверие и позволяет забыть про физику. Конечно, при такой разнице в массе девчонка не смогла бы валить громил, будь она хоть из нержавеющей стали. Но во время просмотра об этом просто не думаешь.
Ещё минус: всё смотрится искусственно, поскольку что хорошо для постановки экшн-сцен, то плохо сказывается на общей атмосфере, эстетике. На первый взгляд мир полон деталей, необычных существ и живописных декораций, и это в общем-то правда, но многих может не убедить, то как это выглядит. Этот недостаток был и у манги с аниме, но на большом экране с живыми актёрами он особенно бросается в глаза. Всё, что не живое, тут мультяшное. Киборги сверкают, словно покрашенные краской-серебрянкой, на большинстве нет ни царапин, ни ржавчины. Их детали явно не функциональны и служат лишь «правилу крутизны». Их тяжесть не чувствуется — они летают от пинков как невесомые. Бои между ними зрелищны, но такое впечатление, что дерутся игрушки-миниатюрки. Алита из тех фильмов, которые своей графикой не пытаются убедить в реальности происходящего. Визуально напоминает «Первому игроку приготовится», но там мультяшность героев оправдывалась тем что герои находились в виртуальной реальности. Здесь же так выглядит реальный мир и стоит ли списывать со счетов картину только за то что не всегда понятно что ты смотришь: игровое кино или анимэ.
Фильм подкашивает его общая стилистика. Вряд ли кто-то не пойдёт в кино из-за непроработанного Хьюго или несфокусированности сюжета — этого по трейлерам не видно. А вот то, что фильм выглядит пластмассово, как сценка из игры, что многие реплики в нём звучат искусственно и банально, — это можно понять и из двухминутного ролика. Если «Алита» в итоге действительно провалится, то не потому что так уж плоха. Просто её создатели не сумели убедить далёкого от аниме зрителя, что в этом фильме есть и много крутого.
Теперь мои субъективные оценки по критериям. Сценарию и сюжету можно поставить твёрдую четвёрку, поскольку солянку из томов удалось сделать и органично вплести в сюжет, может банальный и неоригинальный, но в общих чертах цельный. Зрелищность в фильме на высшем уровне, экшн- сцены реализованы отлично, визуальная часть в плане воплощения персонажей второстепенных вызывает небольшие вопросы, но Алита является главным достижением визионеров этого фильма. Пять звёзд из пяти. Актёрская игра также на высоком уровне. Роза Салазар схватила суть своего персонажа, эволюционировала от наивной девочки в прекрасного воина, если фильм соберёт кассу, то наверняка будет продолжение банкета, в идеале те же люди должны его воплотить, но это утопия. Кристоф Вальц великолепен, хоть ему и приписали банальную мотивацию, но у него не пустой альтруизм и актёру есть что играть, он справился великолепно. Удовлетворительно сыграл Эд Скрейн, ему совершенно не идут злодеи, его мотивация смехотворная, да и как персонаж он кажется самым непроработанным. Пятёрка. Звуковое сопровождение достойное, есть сильные мелодии, есть неплохие звуковые решения, особенно стильной мне показалась музыка в сцене в баре, отсылающей к двум картинам Родригеса (мне показалось тут влияние «От заката до рассвета» и «Отчаянный»). Ставлю пять звёзд.
Вердиктируя. Мне фильм понравился, но такой объём рецензии вызван желанием показать не только его достоинства, но и возможные недостатки. Фанаты манги и анимэ должны оценить, зритель далёкий от первоисточника может насладится постановкой боёв, динамикой повествования, неожиданными крутыми моментами, необычным, хоть и непоследовательным миром. А также актёрская игра Розы Салазар и Кристофа Вальца. Объективная оценка – 7,5 из 10. Субъективная – 10 из 10. Сходите в кинотеатр и поделитесь своим мнением. Всем добра и приятного просмотра!
-
Отзыв о фильме «Мизери»
Драма, Триллер (США, 1990)
hottary 15 апреля 2020 г., 20:34
О да ! Фильм жутковатый. Я еще и помогла Стивену Кинга и режиссёру Робу Райнеру. Решила посмотреть фильм ночью с выключенным светом. Результат: свет был включен, подпрыгнула четыре раза, два из них довольно высоко.
Мне очень нравится актриса - Кэти Бейтс, но тут я ее боюсь. Открытое лицо, торчащие зубы, улыбка и безумные глаза.
Вот до чего фанатизм доводит. Любой, даже книжный.
Фраза : " Я ваша главная поклонница" - еще долго будет вызывать в памяти ужасные кадры.
Ночь. Освещенное светом луны окно, поворот головы и ... лицо Энни Вилкс, стоящей возле кровати. Или придуманный ею процесс "стреноживания" любимого писателя, чтоб он не сбежал, а дописал роман про Мизери, как хочется Энни. Или финальная сцена борьбы Энни с Полом Шелдоном.
На мой взгляд, фильм удался.
Хорошая актерская работа Джеймса Каана, я недавно смотрела "Крестного отца", видела его в роли Санни Корлеоне. Но Кэти Бейтс сыграла поклонницу, одержимую любимым персонажем, просто великолепно! Недаром у нее Оскар за эту роль. Теперь эти двое с топориками (помните, Джека Николсона с фразой "папочка пришел"?), будут вместе красоваться в галерее киномонстров.
Хорошо помогала восприятию фильма музыка, постепенно нагнетая атмосферу. И в конце - апофеоз ужаса! Изощренная жестокость поклонницы на максимуме.
Делюсь своими двумя простыми рецептами получения удовольствия от книг и их экранизаций.
Первое запрещенное заклинание моего Хогвартса.
Сначала книга. Потом, оч сильно потом ( чтоб успела подзабыть мелкие нюансы) фильм.
Второе.
Если случайно сначала получился фильм, то на год про книгу забыть, ни-ни, нет ее на земле, чтоб не мешала книге. -
Отзыв о фильме «Морские паразиты»
Детектив, Драма (Ирландия, Бельгия, Великобритания, 2019)
Ill_Skillz 15 апреля 2020 г., 10:21
Интересных событий в фильме очень мало и страшных моментов практически нет. Однако определенная порция напряжения присутствовала и актёрики тоже понравились, выделялась морская волчица Олуэн Фуэр. Совершенно нейтральное кино и можно посмотреть, лично я ожидал худшего. А ещё была такая игра ObsCure 2007 и вот от туда мне напомнились эти цветкоподобные паразиты.
-
Отзыв о фильме «Привидение»
Мелодрама, Триллер (США, 1990)
rhanigusto 14 апреля 2020 г., 22:57
…«наши возлюбленные неизменно и всегда, во всякий час — для нас»…
…«и мы для них — ведь тоже постоянны вечно и вне всяких опозданий»……преуспевающий молодой брокер с Уолл-Стрит по прозванию Сэм (…Патрик Суэйзи…) во время романтического свидания со своей няшной скульпторшей-возлюбленной Молли (…Деми Мур…), по пути из театра домой, неожиданно подвергается нападению невыясненного и злонамеренного криминального элемента. Вступившись за честь своей дамы сердца и проведя пару неуклюжих борцовских кульбитов, верный рыцарь вполне закономерно получает смертельное огнестрельно-проникающее ранение в грудь. Героически погибнув, Сэм, тем не менее, не отправляется в лучший мир, но продолжает влачить бренное существование уже в виде бесплотного фантома. Овдовевшая симпатяжка Молии его, естественно, не видит, не слышит и ничего не подозревает. Сам же убиенный и не отмщённый принимается проводить посмертные следственные и оперативно-розыскные мероприятия, приводящие его в итоге к предательскому заговору лучшего друга, чернокожей и чудаковатой спиритуалистке в лице Вупи Голдберг и закономерному счастливому финалу с наказанием всех негодников в пользу каждого из представленных положительных персонажей…
…милая, трогательная, романтичная и очень добрая любовно-фантастическая сказка «Привидение» режиссёра Джерри Цукера — не абы какой самородок. Присутственное совсем почти не остросюжетно-детективное, а всего навсего несколько напряжённое моментами интриговое действие, придаёт слегка наивной романтике необходимый и невесомый оттенок заманчивой увлечённости. Создавая из очередной, не блещущей в принципе сценарными находками мелодрамы, полноразмерный и настоящий образчик всамделишнего кинематографа высоких достижений. А отличнейшая актёрская труппа, каковая, строго говоря, именно что архетипичное нарративное трио Суэйзи-Мур-Голдберг, выводит ленту Цукера не только в кассовую стратосферу финансовой успешности (…всемирные сборы зрительских податей давненько уже пересекли черту в полмиллиарда североамериканских денежных знаков…), но и позволяет взять необычайно высокую планку повторной зрительской возвращаемости к стройной, грациозной и нежной истории «Привидения»…
…но главнейшей нравственной находкой ленты Джерри Цукера становится отнюдь не, как могло бы показаться, вынесенное в заглавие действо вечно длящейся настоящей и ответной любви. Хотя и преуменьшать данный чувственный императив так же было бы предельно ошибочно. Но вот практически безоговорочное следование классическому: «…настоящая трагедия — без смертей, а комедия — без увечий…», выносит на суд зрителей совершенно редчайший, если и не целиком уникальный моральный урок и поведенческий опыт. Взятая «призрачная» тональность позволяет персонажу Суэйзи вершить импровизированную вендетту абсолютно не марая бестелесность своих конечностей. Судите сами, его злокозненный убийца с явными признаками уголовной латиноамериканскости на криминальной физиономии по собственной панической неосторожности попадает под колёса грузовика с окончательным летальным исходом. А предательский товарищ безо всякого физиологического Сэмового участия насаживается на колюще-режущий травматический фрагмент оконного стекла. В результате сопереживание к убиенному и невиновному во всех смыслах персонажу Суэйзи лишь усиливается. Что наглядно подчёркивается финальной сценой с открытием Райских Врат для отмщённого героя…
…будучи немного сверх разрешённой меры слезоточивым в своей сентиментальности, «Привидение», всё же, обладает удивительно выверенной экспозицией. Равно как и безупречным чувством меры, вкуса и церемонной учтивости. Что для лёгкого и массового в сущности мелодраматического любовного жанра — достаточно не часто встречающаяся редкость даже и не в голливудском кинематографе. Серьёзные философские и христианские парадигмы поданы в ленте ко всеобщему принятию в увлекательном и ненавязчивом ключе. Что не может не добавить «Привидению» дополнительного очарования. И всё это великолепно в совокупности подчёркивает чистоту и силу настоящей любви, позволяющей преодолеть пространства миров и границы времён. Дабы ещё и ещё, раз за разом подтверждать истинность чувственного и ответность эмоционального. Ведь нет же, на самом-то деле, ничего могущественнее силы воплощённой любви. И ни препятствиям, ни разлуке, ни даже смерти она не подвластна…
-
Отзыв о фильме «Идеальный незнакомец»
Детектив, Криминал (США, 2007)
MissGray 14 апреля 2020 г., 01:56
Всё шло хорошо. Холли была очаровательна, Уилл отлично справлялся с ролью кобеля, из Джованни вышел прекрасный в своей неказистости лучший друг, расследование потихоньку продвигалось, химия между главными героями росла... А потом, блин, нагрянула развязка и всё испортила! Говорят, было снято 3 разных концовки, так вот, для итоговой версии выбрали не ту! Это просто смешно, как можно было так вывернуть всё наизнанку? И испортить хорошее кино. Очень жаль. Но исполнители главных ролей всё равно молодцы.
Посмотрела в рамках ТТТ по совету Zaraza , тема - увлекательный детектив без жути.
-
Отзыв о фильме «Черный лебедь»
Драма, Триллер (США, 2010)
tulupoff 13 апреля 2020 г., 11:21
Тот случай, когда жалею, что первые варианты текстов по Черному лебедю так и не были мной найдены. Поэтому придётся восстанавливать впечатления по памяти. Своё осознанное знакомство с Аронофски я начал с фильма «Пи» и не смог его переварить, хотя он мне определённо понравился. Мне тогда было лет пятнадцать, и родители посчитали что смотреть такое мне рановато. Поэтому пришлось забыть о нём до появления «Ноя». С этим фильмом я сталкиваюсь уже третий раз, и каждый раз в нём находится что-то новое. Насколько меня зацепил фильм на этот раз? Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Сюжет картины строится вокруг примы балетного театра, у которой неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у главной героини все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления, которое должно решить все. В советском союзе был популярен жанр производственной драмы, как снималось кино, как возводилась магистраль, как поднималась целина. Но мне по нраву производство искусства: как ставятся спектакли, как пишутся сценарии, и театральные подмостки. Здесь мы наблюдаем подготовку к одной роли, рождение с нуля балета "Лебединое озеро". Сценаристы сделали акцент на том, как главная героиня ломает себя, и преодолевает личностные и физические препятствия на пути к большой роли. По сути этот фильм — о девушке, живущей в скорлупе. С самого детства мать — бывшая балерина, которая ушла со сцены ради воспитания дочери, держит жизнь Нины под контролем. Она — маленькая белая балерина из музыкальной шкатулки. Когда открываешь крышку, та кружится под музыку, как только танец заканчивается, крышка захлопывается, и пластмассовая танцовщица снова ждет в темноте своего выхода. Прилежностью и упорством можно добиться многого, но только не искренних эмоций. Рамки, в которые загнала Нину ее мать, не позволяют ей раскрыться на сцене, передать неведомые ей чувства, отделаться от стыдливости. Однако черный лебедь сидит в глубине ее души и просится наружу. Во сне Нина до крови расчесывает спину — в тех местах, где начинают прорезываться черные крылья. Борьба черного с белым на грани психоза, выброшенная в мусоропровод гора мягких игрушек, внезапная агрессия, направленная на мать — все это процесс взросления девочки, уместившийся в несколько дней. Но этим фильм не ограничивается, есть взаимоотношения внутри коллектива, есть дух соперничества и куда способно завести стремление быть первым во всём. Мать Нины - это неоднозначный персонаж. Она знает, что многого не достигла и пытается восполнить свои потери достижениями дочери. Обилие смысловых пластов в этой картине мне понравилось.
Визуальный критерий, или как снято. Прелесть фильмов Аронофски в том, что их замысел в большинстве случаев подкрепляется отменным визуальным рядом. Параноидальность истории подчёркивается монтажом и операторской работой, потрясающей цветокоррекция. Грамотное цветовое решение фильма расширяет рамки восприятия ленты и придаёт необходимую визуальную глубину. Особенно удались метаморфозы главной героини; вырастающие крылья, удлинённая шея, сращение пальцев ног. Чувствуется некий кафкианский лейтмотив в таком использовании визуальных средств. Здесь абсолютно каждый элемент останется в памяти, как минимум своей экстравагантностью. Музыка Чайковского, как лейтмотив, красной нитью проходящий через эту историю. Она создаёт настроение и атмосферу повествования, подчёркивая все такты и интонации полотна, с каждым кадром в него хочется погрузиться, как в омут с головой и не выходить оттуда. По этому критерию претензий нет.
Актёрская игра. Натали Портман показала высокий уровень игры. Тонкая, хрупкая, изящная, с эмоциональным надрывом, та страсть, продуцируемая на зрителя через экран, отличная самоотдача не дают этому кино превратиться в мыльную драму. Мила Кунис Мила Кунис, исполнявшая роль Лили, составила Натали отличную пару. Поговаривают, на съемках Аронофски даже специально провоцировал конфликты между девушками, чтобы в кадре искры летели. Не знаю, было ли это на самом деле, но пара Портман-Кунис получилась очень выразительная. Вайнона Райдер и Венсан Кассель оказались приятным сюрпризом, радостно видеть их вместе.
Вердиктируя. Отличное кино, которое представляет собой драму о внутренних противоречиях и балетном закулисье. Кино в формате полноценного спектакля, которым хочется наслаждаться, а финал - яркая жирная точка, апогей всего происходящего. Максимальный бал. Всем здоровья, добра, и хорошего кино! -
Отзыв о фильме «Остров проклятых»
Детектив, Триллер (США, 2010)
rhanigusto 12 апреля 2020 г., 23:19
…концентрированный, обогащённый сверх всякой насыщаемости детективный кошмар наяву…
…старший судебный исполнитель Тедди Дэниелс (…Леонардо Ди Каприо…) вместе с младшим помощником Чаком Оулом (…Марк Руффало…) командированы для расследования побега особо опасной пациентки-заключённой из психиатрической лечебницы строгого типа с принудительным содержанием. Заведение расположено на удалённом от цивилизации, промозглом и неприятном островке неподалёку от американского Бостона. И, соответственно, со всех сторон окружено водой. А вот огромные массы открытой водной глади, в свою очередь, являются детской панической фобией дознавателя Дэниелса. Равно как и ярая его ненависть к нацистам, находящая своё воплощение в виде главного врача тюремной клиники, фашиствуюше аристократичного доктора Нэринга (…Макс фон Сюдов…). Совокупность гиперактивных раздражителей вызывают у старшего пристава лютые приступы мигрени, купировать которые не помогают никакие лекарства…
…кроме приступов болезненного недуга, расследование затрудняют показания личного состава лечебницы и заключённых-очевидцев. Все они на допросах явно темнят и недоговаривают, испуганно отводя очи долу. Истерзанный головной болью Дэниелс, стараясь истово докопаться до сути, запрашивает доступ к госпитальным архивам, которые руководство заведения с плохо скрываемым рвением и с помощью всех доступных уловок, ужимок и увиливаний старается приставу не предоставить. Тем временем, череда зловещих и не вполне поддающихся логике случайных неслучайностей отбирает у следователей последовательно табельное вооружение (…на территории уголовного дурдома оружие должно присутствовать только у сертифицированной охраны…), служебную униформу (…намокла от дождя, а из сухой одежды и в наличии лишь арестантские мучнисто-бледные робы…) и ведомственные жетоны (…кому, скажите на милость, вы здесь их собираетесь предъявлять?..)…
…«Остров проклятых» Скорсезе-Ди Каприо 2010-ого — лента с фокусом и картина с секретом. Рассказчик и центральный персонаж здесь предельно ненадёжен, великого ума дабы об этом догадаться чуть ли не с самого прологового плавания на пароме не требуется. Да и, чего уж там, ежели отстранённо рассмотреть саму рассказываемую историю, весьма скоро можно заподозрить неладное. Что правда, рваный, галопирующий ритм повествования и безупречная визионерская режиссёрско-операторская манера подачи не оставляет для этого ни времени, ни желания. В «Острове…» натурально вязнешь и тонешь, как злосчастная блоха в приторном клубничном сиропе. Подсказки и наводки на ирреальность и постановочность происходящего и демонстрируемого разбросаны всюду и везде. Да и крупнокалиберный монтаж бьёт зрителя межи очи и в цельный центр бровей. Чего стоит одна только сцена, когда пациентка на допросе последовательно то пьёт из несуществующего стакана, то допивает из него же до дна, то ставит гранёного полупустого на стол. И всё это в трёх абсолютно различно поставленных раскадровках…
…не надейтесь даже именно на первом просмотре составить повествовательный калейдоскоп в должным соотношениях и в правильном хронометрическом порядке самостоятельно. Это определённо не удастся. Ближе к развязке авторская хитрая с лукавым прищуром выпяченная на всеобщее обозрение с явным удовлетворением идейность сделает это для всех нас. Ничуть при том, следует заметить, не унижая и не вводя в оскорблённое искушение. Хотя, то и дело придавливая обалдевшего зрителя гранитной мощи гротеском и гнетущей мрачности нуаром. Но, тем не менее, во всякий момент изысканно лаконично, с откровенной скуповатой элегантностью. Это та самая история, рассказанная не для эффекту, не дабы нравоучительствовать или назидать. Но ради именно знакомства с самой историей. С некоторой театральностью, конечно же. Но — решительно безо всяческих купюр. Там, где это требуется будет тошно и отвратно. Где нужно — пропишется насилие и рубленный парафраз. Без императива или хвастовства, просто в качестве необходимых художественных лекал…
…по итогу имеем двухчасовое визуальное и нарративное пиршество для глаз, воображения и ума. Произведение высочайших триллерно-детективных искусств. Выверенное до филигранных мелочей фантасмогоричное полотно. О том, как крутому парню, чуть что лезущему сразу в драку с кулаками и воображающему всякие горы до плеча, а любое море по колено в сумме всех последствий сквозь глазное яблоко вгоняют медицинское лоботомическое долото. Аккурат-таки и прямиком в задиристый и крутой, как варёное яйцо, головной мозг. И в этом смысле как раз «Остров проклятых» Скорсезе — это не столько рассказ о страдании безудержно наступающего безумия, сколько притча о неотвратимости наказания за собственную чрезмерную заносчивость и самонадеянность…
…а в качестве послевкусия хочется заботливо сберечь в глубине восприятия судорожную, отчаянную и тревожную надежду на то, что данный опус для режиссёрско-актёрского тандема Скорсезе-Ди Каприо не явился финальным на пике могущества синергии вдохновением. И только ещё грядущие на момент наложения этих строк на цифровой пергамент рецензентства «Убийцы лунного цветка» воссияют неизмеримо безумнее, слаще и ослепляя донельзя…