Триллер — отзывы — стр. 117

Спойлеры!

Один из тех случаев, когда внешне полноценная и завершенная кинокартина оставляет ощущение недосказанности. Вроде бы все на месте - история предательства и праведной мести, противостояние любвеобильного героя-одиночки и бездушной импотентной системы, героическая смерть под пулями, - но все равно чего-то не хватает. Фильм долго тянется к закономерному финалу, но слишком быстро заканчивается, не давая возможности ощутить всю глубину трагедии "профессионала".

А в том, что это драма, не приходится сомневаться с первых же кадров. Знаменитая тема Эннио Морриконе раз пять играет в первые полчаса фильма, заставляя сопереживать герою ещё до начала самой драмы. Честно говоря, неумение режиссера адекватно распорядиться такой совершенно гениальной музыкой, это один из главных минусов картины. Если Морриконе звучит в фильме Леоне, то это обязательно момент киномузыкального катарсиса, а не дешевое выбивание слез у сентиментальных зрителей.

Так же нелепо пользуется Жорж Лотнер харизмой своего главного актера, Жан-Поля Бельмондо, превращая его в супермена-клоуна. Он в одиночку сражается против всех французских спецслужб, но все претендующие на напряжение эпизоды превращаются в фарс или пародию. Враги разлетаются в разные стороны со звуками ударов, напоминающие лопающиеся арбузы, погони на машинах поставлены так, что устарели ещё во время съемки, а все дуэли с главными врагами бесконечно стараются быть похожими на Голливуд и бесконечно ему уступают. Неудивительно, что критики этот фильм вообще никак не отметили, а во Франции ему не дали награду даже за гениальную музыку.

Что касается сюжета, то здесь совершенно четко продолжается линия годаровского "Бега на последнем дыхании", одного из ключевых фильмов французского кинематографа. Герой-нонкорфомист может и не является идеалом морали, но ценой собственной жизни вскрывает нарыв лицемерия и трусости всей безликой бюрократической системы "демократической" Франции. Неслучайно кроме яркого главного героя в фильме нет ни одной интересной личности. И нет даже толкового антигероя, только набор фигурок, с которыми неспешно разыгрывает свою партию Жосс Бомон. Они вроде как стараются делать свое дело, действовать четко и профессионально. Но ирония в том, что все их планы рушатся в столкновении с играющим не по правилам хулиганом, который постоянно делает неподобающие профессионалу ходы. Правда исход в такой игре может быть только один - победить систему невозможно. При всей наивности и ироничности повествования, финал оказывается неутешительным для героя Бельмондо. Но именно такие смельчаки, бросившие бессмысленный вызов миру и разыгравшие свою красивую партию, навсегда остаются объектами народной любви, что гораздо ценнее любых наград.

По мере возможности авторам следовало придерживаться фактов, раз они провозглашают это творение фильмом о Чикатило. Показанные эпизоды не вполне достоверны. Где-то явный перебор, где-то очевидная подтасовка в угоду политике. А истинный главный герой истории намного страшней этого недоразумения, которое исполнил Малкольм МакДауэлл.
По большому счёту, не впечатлила ни одна из ролей. Следователь Вадим, быть может, и чрезвычайно догадливый парень, но явный неврастеник. Для того что бы разоблачить маньяка решает оголиться перед ним и таким образом вывести его на откровение. Бред! Из знаменитого психиатра А.О. Бухановского, которому принадлежит значительная часть лавров в поимке преступника, вообще сотворили педофила(!).
Всё-таки, что главное? Сама атмосфера подобной тематики должна подразумевать мрачность, напряжённость и страх, витающий в каждом кадре, в каждом движении. Здесь этого нет. Посредственный сюжет на такую яркую и готовую тему – это ещё надо постараться! Определённо – фильм не удался!
Сколько людей загубил этот монстр! И такое пресное кино!

В доме пропадают животные, люди, тяпки, а всем всё равно.

И ведь правда, всем всё равно, ведь лучше быть слепым, не замечать очевидное. А почему? У кого-то причина - это слепая, маниакальная любовь к долгожданному "ребёнку", у кого-то - любовь к близкому человеку и желание сделать его счастливым, у кого-то - желание иметь друга/сестру/подругу, чтобы просто не быть одному. Но истоки у всего этого одни и те же: эгоизм. Да, да, именно эгоизм, причём настолько махровый, что дальше некуда. Это доходит до одержимости.
Страшный, напряжённый, жуткий фильм. Ты сидишь, крепко сжав кулаки и не отрывая глаз от экрана, и ждёшь, чем же всё закончится.

The Killing of a Sacred Deer # Убийство священного оленя (2017)

«Выбирай сердцем!»

В своё время Йоргос Лантимос покорил меня философски-провокационным «Лобстером» (тот случай, когда всё идеально сошлось: злободневность темы и авторский подход к её развитию).
«Убийство священного оленя» был одним из ожидаемых фильмов 2017 года.

Фильмы Лантимоса невозможно однозначно истолковать и IMHO бессмысленно пересказывать. Каждый зритель видит в его работах нечто своё и порой мнения посмотревших расходятся кардинально. В этом отзыве не будет плюсов и минусов, выскажу сугубо личное мнение.

Сюжет: Жизнь кардиохирурга Стивена Мерфи течет размеренно и счастливо. Он женат на красавице-умнице Анне, растит двух замечательных детей – Ким и Боба. Однажды Боб тяжело заболевает. Стивен и Анна мечутся в безуспешных попытках понять причину болезни. Вскоре доктор Мерфи узнает, что к произошедшему несчастью причастен 16-летний Мартин, сын его бывшего пациента. Открывшаяся правда превзойдет самые страшные догадки.
Лантимосу в очередной раз удалось мастерски затронуть очень острые темы. Наблюдая как просто и естественно детив фильме задают взрослым или сверстникам весьма провокационные вопросы, невольно понимаешь, в современном обществе ТАК не принято. Есть темы о которых все молчат! И чем больше режиссер их акцентирует, тем большее напряжение ощущает зритель. Взаимоотношения между супругами, отношения между родителями и детьми, вопросы вины и наказания – в «Убийстве…» Лантимос поочередно «вскрывает» их острым скальпелем, заставляя вновь и вновь задумываться и анализировать. В фильме есть моменты, что называется «на грани», но что удивительно, показаны они очень тонко и сдержанно. Тем не менее, зритель не знакомый с режиссерскими приемами Лантимоса вероятно будет шокирован происходящим на экране. Что до меня… Я такие фильмы люблю. Неоднократно об этом говорила и повторю: есть картины которые тебя выводят из состояния спокойствия и равновесия, больно бьют по чувствам, заставляют нервничать – но именно они надолго остаются в памяти, заставляют думать и сопереживать.

Актерский каст подобран здорово: Картина фактически строится на отношениях пяти человек. Фаррел и Кидман демонстрируют яркие грани супружеских и родительских взаимоотношений (при этом муж и жена выглядят именно так, как задумывалась сценарно). Понравилась игра юных актеров – Рэффи Кэссиди и Санни Сулджика (у них есть не только очень эмоциональные сцены, но и чисто физически сложные). Что касается пятого элемента драмы – Барри Кеогана, он для меня открылся в этой роли с очень неожиданной стороны.

Грандиозное впечатление производит музыкальная составляющая фильма! Просто великолепный саундтрек – от первых минут до финальных титров. Именно музыка в клочья разбивает спокойную атмосферу фильма, когда смотришь сцены, наполненные привычными житейскими мелочами и начинаешь в прямом смысле, волноваться на пустом месте, предчувствуя, что дальше произойдет нечто страшное. Впечатляющая операторская работа Тимио Бакатакиса, который уже раньше работал с Лантимосом (Клык, Лобстер, Аттенберг).

Про награды, для всех интересующихся, «Убийство священного оленя» получил награду Каннского фестиваля за лучший сценарий (IMHO абсолютно заслуженно).

Фильм "Ветреная река" (Wind River) 2017. Сильный снежно-американский триллер, мне очень понравился, почему именно — далее. Осторожно, большие спойлеры начиная с третьего абзаца!

Решил посмотреть, ибо Тэйлор Шеридан — сценарист прекрасных Sicario и Hell or High Water (которые в локализации Убийца и Любой ценой) — впервые снял фильм по своему сценарию. Шеридан пишет отличные сценарии мужских фильмов. Вот не помню, основаны ли первые два (Wind River да) на реальных событиях, но всем трём фильмам верю. Ну и Джереми Реннер — хороший актёр, хотя снимается в разном. Далее спойлеры различной величины.

Как режиссёр Тэйлор меня тоже пронял, хотя не каждому построение фильма понравится. Кто мою стену читает, тот в курсе, насколько я люблю песни, в которых динамика стартует лишь с середины. Этот фильм такой же. Признаться, начало затянутое и я даже отвлекался (хотя претензий не было). Зато потом ломанули с места в карьер. И концовка, снова медлительная и казалось не особо нужная, но в итоге один монолог меня пробил, о нём чуть позже.

Что меня особо порадовало в развязке: не устроили голливудской нереалистичной дуэли между егерем-главгероем и группой дебилов с пистолетиками. Как он их должен был с расстояния на ноль помножить без единой проблемы — так и показали. Никто даже не засёк, кто и откуда стреляет. И даже финальное 1на1 не отдаёт голливудом: прекрасно видно, что у преступника не было ни одного шанса, егерь ничем не рисковал.

Я этой реалистичности и так очень радовался, но зафиксировал сие монолог в конце:
- В наших местах удача не водится. В городах наверное... а здесь её не бывает. Это не тот случай, когда тебя сбил автобус или нет, это не то же, когда болтаешь по телефону и переходишь улицу, не глядя по сторонам — то вопрос везения. Тут или выживаешь, или нет — другого не дано.
По сюжету Реннер говорил немного про другое, но всё равно это практически девиз фильма.

Кроме упомянутых фильмов Шеридана "Ветреная река" мне очень напомнила коэновский "Старикам тут не место". И финальным монологом, и просто тем, что это настоящий мужской фильм (ну хотя бы в моём понимании с дивана), а не из подборочки мужских фильмов вконтакте: Крепкий орешек, Бумер и Пила. Сразу по окончании я думал ставить фильму 7, пока писал отчёт — дозрел до 8. Если со временем до 9 и не подниму, то запомнится фильм всё равно однозначно.

И да, музыка скорее просто хорошая и всегда к месту, но услышать Ника Кэйва хотя бы композитором в титрах — всегда приятно.

КДПВ не самое ПВ, но при хорошем рассмотрении и понимании — отличное.

На первый взгляд, фильм о каннибалах. Интересными такие картины бывают редко: ну побегает жертва от своего убийцы, потом начнется расчлененка, после чего последуют отвратительные кадры пиршества. Ничего интересного, ничего достойного просмотра. Но «Комната для гостей» несколько отличается от других фильмов на данную тематику.

Оказывается, глава семейства – настоящий шаман. Он верит, что становится сильнее, поедая себе подобных, а его жена таким образом сможет излечиться от недугов.
Похитив главного героя, странная семейка не убивает его сразу, а запирает в особой комнате. Главный герой, конечно, немного в шоке и не верит в свое спасение. Но тут «шаман» уезжает куда-то на несколько недель, и жертва остается один на один с женой каннибала, которая, похоже, побаивается мужа и не во всем его поддерживает.
Фильм оставил двойственные впечатления. Несмотря на некоторые довольно жуткие моменты, назвать его ужасами нельзя. Скорее, «Комната для гостей» — неплохой триллер. Представьте, что у вас есть только один шанс вырваться из лап маньяка, и вы не должны его упустить, на что вы пойдете ради того, чтобы спасти свою жизнь?
К минусам можно отнести некоторую затянутость фильма, отдельные его куски смотреть было откровенно скучно. Сценарий также местами слабоват. Зато в самом конце становится не по себе. И опять возникает тот же самый вопрос: на что способен человек, чтобы сохранить себе жизнь?

Очередной жестяк от Быкова.
Если бы я посмотрел сначала его, а потом Майор, наверное, впечатление было сильнее.

Тут опять обычные, без прекрас, пейзажи, люди, характеры, поступки. Простой мужик приехал поохотиться, а стал добычей.
Тяжёлый фильм. Такие фильмы не смотришь, их проживаешь, и пересматривать потом не хочется.

Родился с зубами - живи хищником.

Боль есть, смерть есть, бога я не видел

Если бы этот фильм выпустили лет так надцать назад, то, думаю, и оценка моя была бы выше, и отзыв добрее, ведь снято на хорошем уровне... только вот на уровне конца 90-х, но никак не 2014-го года. И дело вовсе не в качестве спецэффектов (хотя призраки и выглядят неубедительными), а в самой идее и атмосфере фильма. Чтобы было понятнее, скажу так - во время просмотра меня ни на минуту не покидало ощущение, что я смотрела младшего брата " Шестого чувства".
Если вы хотите посмотреть, что-то наподобие этого фильма, тогда "Отступление" может вам понравиться. Только приготовьтесь заранее к "бу"-моментам, их тут будет много. Видимо, таким образом режиссер решил оправдать указанный жанр "ужасы".
Возможно, фильм придется по вкусу и, скажем так, новому поколению зрителей, тем, кто в силу возраста не особо-то и знаком с фильмами 90-х. Для них показанная на экране картинка может показаться чем-то новым и интересным. Для меня же "Отступление" стало просто набором клише и идей, скоммунизденных с других фильмов.

Сирена, как мифическое существо, появляется тут мельком, а «главенствует» в фильме самая обычная сирена, которая обычно воет долго, занудно и пронзительно, как в «Сайлент Хилле», и даже в обычной жизни предвещает мало приятного. Снят фильм по мотивам серии компьютерных игр «Siren», правда я о них раньше не слышала, но, может, кому-то эти игры знакомы.
Главный плюс этого фильма – неожиданность. Режиссер играет со зрителями, поворачивая сюжет то так, то эдак, удивляя, снова удивляя и удивляя еще больше. Еще до начала действий зрителю напоминают несколько загадочных случаев массового исчезновения людей, происходивших в разное время, и тут я сразу вспомнила «Фантомов», но сюжет фильма совсем не похож на книгу Дина Кунца с его Вековечным Врагом.
Начинается «Сирена» несколько шаблонно: на отдаленный островок приезжают писатель со своей дочерью и сыном. На этом острове расположено всего одно поселение. Как это часто бывает, местные жители замкнуты и немного странноваты. К тому же, как оказалось, на острове есть свои правила поведения, с которыми сразу же знакомят новых жильцов. Честно говоря, мне бы уже этого хватило, чтобы свалить с этого островка подальше, но, как и положено в фильмах ужасов, наши герои остаются в столь странном месте до конца, решая собирать вещички только в самый последний момент, когда будет уже поздно.
Одно из самых важных правил, которое нельзя нарушать, гласит: нельзя выходить на улицу, когда звучит сирена. С каждым днем главной героине все меньше и меньше нравится странный остров. Она понимает, что островитяне хранят какую-то жуткую тайну, и пытается разобраться в происходящем. Кстати, тут мне вспомнился «Морок над Инсмутом» Лавкрафта. Но в японских ужасах разгадка редко лежит на поверхности. Так и в «Сирене» все оказывается не таким простым. Не стану раскрывать тайну, которую узнала несчастная героиня, и во что все это вылилось, иначе разрушу интригу и элемент неожиданности, на котором построен весь фильм. Концовка действительно неожиданная, и тут уже всплывает вторая особенность японского кинематографа – она обязательно грустная и драматичная.
Не стоит ждать от фильма голливудских спецэффектов, да и в некоторых местах сценарий немного недоработан — вопросы у меня остались и по поводу местных, и по поводу странного поведения отца детей — но в целом фильм получился если и не пугающий, то захватывающий и интересный.

И всё-таки Артуриана популярна, поскольку раз от раза выходят картины разные по жанру, но хотя бы краем глаза захватывающие тему рыцарей Круглого стола во главе с Королём Артуром. Переосмыслением мифа нас порадовал Гай Ричи в фильме «Меч короля Артура», теперь же создатели франшизы «Трансформеры» решили приобщиться к артуровскому мифу. За спинами Рыцарей круглого стола стояли роботы, а посох Мерлина — своего рода макгаффин ради которого вся эта орава уже пятый раз слетается со всей Вселенной, в этот раз верхом на гигантской планете. Пятый фильм был зрителем ожидаем, но было понимание что не будет того сюжетного равновесия, какое имело место быть в первых трёх фильмах и его подобие в четвёртом. Каждый фильм до этого старался держаться канона, заданного в ранних картинах. Пятый фильм с лёгкость разрушает этот карточный домик.

На создателей можно обидеться уже только за нарушение канона, о нём упомянуто выше. Оказывается, трансформеры всегда обитали на земле и активно вмешивались в человеческую историю, наше оружие их убивает без проблем, а диноботы размножаются без всякой Искры. Многое можно было бы простить этому фильму, но сценаристы активно спекулируют на загвоздках эволюции планеты, представляя её как Древнего Врага Кибертрона. Тот ещё мотив для оправдания злодеяний богини, но Мораль и Нравственность автоботов (Оптимус Прайм) как ни странно повёлся, тем самым обрекая свой новый дом на уничтожение в результате Синтеза с Кибертроном.

Бэй и компания создали, пожалуй, самых невразумительных персонажей за всю историю франшизы, раскрывающихся в диалогах типа «ха-ха, у тебя нет парня». Добрую их половину выделили под экспозицию, где нам объясняют, что за чертовщина теперь творится в мире трансформеров. В связи с этим возникает масса несуразностей вроде бронированных дронов с пулемётами или очаровательные пустые городки, в которых есть высотные здания с работающими лифтами и уборщиками.

Создаётся ощущение что сценаристов посадили в песочницу, дали кучу игрушек и они развлекались как могли. Тут совершенно неважно, «почему» и «зачем», главное — побольше громких «ба-бах!», и чтоб песок летел во все стороны на зависть соседским детишкам. Как визуальный аттракцион пятые «Трансформеры» всё ещё хороши. Большего требовать — бесполезно, а вот пожурить есть за что, одного нарушения канонов достаточно чтобы начать громить фильм в пух и прах.

Настоящая же проблема видится в том, что они из двух сценариев пытались слепить один. Событий слишком много, экшн-сцены спрессованы слишком плотно. Невооруженным глазом видно что здесь материала на два добротных боевика, но видимо потому что Бэй торопился завершить линию Егера собственноручно, или что первый из двух фильмов получился недостаточно масштабным по сравнению с «Эпохой…», все сцены раскрывающие персонажей и вменяемые диалоги нещадно порезали. Поэтому герои иногда изъясняются, цитирую «с вразумительностью бабуинов». В два с половиной часа хронометража попытались уместить событий и сюжетных линий как в трилогии «Властелин колец». Причём больше всего времени уделили на представление Изабеллы, второстепенного по сути персонажа. Есть версия, что она станет героем шестого фильма, иначе какого рожна её так подробно раскрывали!

В качестве персонажей первого плана здесь Егер и его спутница — чопорный профессор истории из Британии. Правда их избранность ограничивается тем, чтобы в нужный момент махнуть мечом да ускакать в закат на диноботе. Так что особой драматургии не ждите, но где не дожали люди, помогают трансформеры. Отношения у Прайма и Бамблби проработаны на порядок лучше, между ними проходят искры — от ненависти до преданности, на самом деле только за них и переживаешь. Новые же трансформеры практически не запоминаются, за исключением того рогатого что складывается из нескольких роботов поменьше, у главных звёзд серии внимание не крадут, они просто есть. Кого здесь всё же можно похвалить так это лорда Эдмунда Бартона в исполнении Этнони Хопкинса, по меркам франшизы персонаж получился достаточно колоритным да и микрообраз волшебника Мэрлина в исполнении Стэнли Туччи заслуживает свою кружку мёда, пожалуй, единственный актёр, наслаждавшийся каждой сценой со своим участием, именно про него хочется увидеть отдельный фильм, а не про Бамблби или Оптимуса Прайма.

Вердиктируя: Самый неоднозначный фильм франшизы. В нём много отличных взрывов, пафосных диалогов и крутейших экшн-моментов. Но это просто аттракцион. Для тех, кто не знаком с вселенной между вторым и пятым эпизодами франшизы не будет особой разницы, эмоции будут одинаковыми. На мой взгляд, это хуже ранних фильмов, но свои шесть баллов фильм отрабатывает. Советую к ознакомлению, чтобы составить своё мнение о фильме. Всем добра и приятного просмотра!

Решил обратится к жанру «анимэ» чтобы хотя бы раз в жизни но полностью прочувствовать магию японской анимации, считающуюся исключительно детским увлечением, но темы там поднимаются совсем недетские. Классиками жанра являются мультфильмы студии «Ghibli» и Хаяо Миядзаки, но и многие другие сериалы, из сериалов в моём детстве был «Покемон» и «Самурай Джек», но эти сериалы ушли далеко в подкорку и стали воспоминаниями и свёл знакомство с сериалом «Код Гиасс: Восставший Лелуш», который меня приятно удивил и развенчал мой внутренний стереотип о низком происхождении анимэ-сериалов. Сериал отсмотрен и я готов поделится впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам об альтернативной истории в которой Япония оказалась захвачена и стала сегментом Британской Империи и потеряла свою честь, достоинство и наименование. «Сектор 11» так стала называться Страна Восходящего Солнца. Британия ведёт политику упреждения врага и подавления всяческого сопротивления ненавистной империи. На фоне этой большой и значимой антиутопии поднимает кулак студент Лелуш, оказавшийся в один из дней на пути карающих УН империи и став обладателем невероятной силы, именующийся «Гиасс» решил осуществить функцию главного оппонента Британии и на это у него имелось больше трёх причин… На этом синопсис заканчивается и начинается само повествование.

Сила этого сериала не только в графическом рисунке, достаточно привычном для искушенного анимешника, но я не искушён и потому наслаждался картинкой и прорисовкой персонажей и окружения, что несомненно радует. Но также есть и невероятно цепляющая идея о том что жизнь — это шахматная партия и нужно суметь правильно расставить приоритеты и выбрать друзей, органично существовать в мире политических и правительственных интриг, суметь держать две враждующие стороны на расстоянии и стать тем кто принесёт шаткий мир и дать своей маленькой сестрёнке шанс прожить жизнь в спокойствии. Сценаристы хорошо поработали над персонажами и наделили их человеческими качествами и чувствами, а что понравилось больше всего так это то что здесь нет ничего однозначного и Лелуш как представитель Третьей силы, сражающийся за мирное небо над головой тоже может ошибаться, но когда не остаётся иной дороги кроме войны он выбирает именно её…

Понравилось также то что это только начало, так как в конце сериала не все сюжетные ружья выстреливают и однозначной концовки не получилось, явно будет что-то ещё и намного круче чем противостояние бывших друзей вставших по разные стороны баррикад, хотя это уже само по себе вызывает интерес. Также понравился саундтрек, особенно в опенинге первых серий, не большой поклонник музыки восходящего солнца, но в этом сериале ощущается некий синтез картинки и музыки, причём настолько глубокий, что кажется поменяй звуковое сопровождение в той или иной сцене — рухнет вся красота эпизоды и его конструкция.

В качестве итога: Отличное начало большого аниме-сериала. В этом году выйдет третий сезон и я постараюсь его не пропустить, прежде ознакомившись со второй главой, ибо хочется узнать куда приведёт это противостояние, будет ли достигнут успех или вся эта Британская Утопия канет во тьму времён, сгинув в пучине бесконечных политических войн, жертвами которых могут стать простые люди. Мне аниме понравилось. Ставлю максимальный балл, в последнее время я так редко ставлю десятки… Но этот сериал действительно заслуживает, я впечатлён. Смотрите только хорошие сериалы

Вот и настал черёд познакомиться с лучшими работами студии Netflix и решил начать с «Сорвиголовы», поскольку это был один из моих первых комиксов, прочитанных в детстве и один из этих каноничных комиксов в подробностях изложен в фильме 2003-его года, который в своё время не жаловали да и до сих пор не жалуют из-за излишнего драматизма и сопливости. И вот столько времени спустя «Сорвиголова» получает вторую жизнь в формате сериала и как мне кажется именно сериальная форма исправит много историй, если постараться и вложиться не только в качество картинки но и хорошо поработать над сценарием; выдать качественный сюжет и органично вписать туда персонажей, личную драму и трагедию каждого. Посмотрел оба сезона и хочу сказать что сериал хорош, даже отличен, как по мне так это удачная реинкарнация старого героя. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Первый сезон не оставил меня равнодушным, ибо во всех подробностях показана жизнь мальчика и студента Мэтта Мёрдока, который потерял зеркало души в девять лет, потому что тот грузовик едва не сбил человека, задел канистры с отходами и добрая половина уничтожила его глаза, но открыла другой мир. Мир в огне, наполненный хаосом человеческого порока и поступками доведённых до отчаяния, кровавый след идёт за Мёрдоком и мы видим как Джек «Дьявол» выигрывает бой чем создаёт проблемы и приходится расплачиваться и как парень с чёрным махровым платком на голове эволюционировал в трико «Дьявола Адской Кухни», уничтожившего своего главного оппонента — Уилсона Фиска. И именно он стал самым проработанным и осмысленным злодеем двух сезонов. Мы видим его маленьким мальчиком, совершившем злодеяние и огромным мужчиной, ценящим высокое искусство и абстрактную живопись, влюбился в поистине великолепную женщину роскошной внешности и убеждений достойных лучших философов середины двадцатого века, Ванесса Марианна разбила сердце большого человека, Короля Мафии, что удивило, никто не назвал его Кингпином. Друг фиска Уэсли произвёл сильное впечатление, искренне жаль что сюжет повернулся так круто что лишил нас ряда сильных персонажей, включая и Фиска, к которому в какой-то момент начинаешь испытывать искреннее сочувствие.

Понимание того что сериал не следует канону приходит быстро и ты смотришь на то как Мердок врукопашную сражается с русскими бандитами, ликвидирует преступный элемент без единого выстрела, чем он также занимается во втором сезоне. Там роль Сорвиголовы сведена к минимуму и в середине сезона сериал начинает немного провисать, зато мы видим что адвокатская контора «Нельсон и Мёрдок» занимается крупным делом: «Штат Нью-Йорк против Фрэнка Кастла», тем самым второй сезон дарит нам Карателя и Электру, но хронометраж персонажей распределен так что параллельно с разборками с боссами Якудзы мы видим как мелкая сошка противостоит системе в лице амбициозного прокурора Рейз, жаждущей поста сенатора в правительстве США, а мы знаем что за этим последует. Второй сезон хоть и не идеален, но тоже смотрится неплохо, особенно удалась сюжетная ветка с Кастлом, где он хоть и не щеголяет а-ля Томас Джейн но знает против кого и зачем идёт. А главные герои просто хотят чтобы правда выплыла наружу, пусть и путём огромных усилий. После того как Фиск покинул арену боевых действий началась грызня за право обладания Адской Кухней и в первой половине сезона это было оправдано, а с появлением Электры Натчиос пришлось отвлекаться на две линии и риск оказаться у разбитого корыта снова огромен. Хотя в целом всё смотрится очень даже хорошо.

Сериал несомненно достоин просмотра и ожидания третьего сезона теми кого он смог зацепить. Общая атмосфера Нолановских фильмов о Бэтмене с примесью ненависти, ужаса и нуарного триллера в первом сезоне раскрывающего сильных персонажей и продолжением праздника мрака во втором сезоне. Как мне кажется создателям хорошо удалось сочетать оттенки чёрного и красного в этом фильме, подавая нетривиально битву добра со злом и вбрасывая во вселенную новых персонажей, делая отсылки на Мстителей и других популярных героев вселенной. Плюс с каждой новой серией накал страстей поднимается на новый уровень и некоторые события первого сезона обретают почву обоснования во втором, правда мне всё равно якудзы кажутся лишними, надеюсь что третий сезон не подведёт и будет держаться в русле первых двух сезонов.

Актёрские работы хороши. Чарли Кокс органично смотрится в роли Мэтта Мёрдока, выдавая на гора сильный образ идеалиста, чьё мировоззрение подвергается жестоким ударам судьбы, но при этом он никого не убил, что делает ему честь. С каждым сезоном у героя всё больше обаяния, но в первом сезоне его озвучивал Баргман, во втором он уже не озвучивал, но Мёрдок всё равно смотрится и звучит убедительно. Элден Хенсон хорош в роли Франклина Нельсона по прозвищу «Фогги», закадычный друг главного героя, постепенно превращается из плюшевого «мишки»» в жёсткого блюстителя буквы закона в мире где его всячески пытаются обойти. В озвучке от Lost’а за него говорит Олег Куликович, большой мастер своего дела. Дебора Энн Уолл неплоха в роли Карен Пейдж, отчаянный борец за правду, продолжатель дела Бена Уриха, коего сыграл здесь Вонди Куртис-Холл и сделал это хорошо. Винсент’д Онофрио и Джон Бернтал великолепно справились со своими образами, оба подкупили свои обаянием и намерениями, в общем-то благими по своей сути. Элоди Юнг в роли Электры хороша, радует глаз.

Постановка драк и перестрелок хороша, особенно смотрится вот эта боевая хореография когда и удары наносятся сильные и камера в это время берёт неплохие ракурсы, особенно когда нужно показать городскую панораму, или как в подворотне избивают человека. Также отмечу и композиторскую работу над саундтреком. Он хорош, особенно опенинг, где звучит великолепная тема, которую не зазорно загрузить в свой mp3 и прослушивать раз от раза, также хорошо сведён бытовой звук, не выбивающийся из общего звучания серий, есть хорошие мелодии, есть отличное сопровождение, запомнилось.

В качестве итога: Сериал который входит в большую сериальную вселенную Marvell. Сам по себе он смотрится отлично и потому для любителей правдивых и жестоких сериалов этот окажется хорошим дополнением в их коллекцию. Я воспринял сериал именно как криминальную историю, а не как шоу о супергерое, да и вообще приятно что сериалы в плане драматургии шагнули далеко вперёд полного метра. Я ставлю сериалу максимальный балл и буду ждать третьего сезона чтобы узнать как повернётся дальше судьба героев. Зрелищный боевик, глубокая драма и сильная история о служителях Добра и справедливости в мрачном и беспросветном мире интриг и подстав. Рекомендую к просмотру