Романтика — отзывы — стр. 113

1959 год для зарождавшейся Французской Новой волны был по-настоящему знаменателен двумя дебютами: Жан-Люка Годара, "На последнем дыхании" которого говорил о всякой невозможности жить, любить, творить, попутно сжигая до пепла, вытравливая щёлочью операторского хаоса привычный кинослог, даже память о нём; и Алена Рене, чья "Хиросима, моя любовь", едва ли не радикальнее видоизменяя закосневший и академичный киноязык, ту же тему невозможности жизни и любви(впрочем, герои Рене отнюдь не бунтари и не мытари собственного же бытия) поместила в прямой исторический контекст, в саму гущу реальности ядерной атаки на Хиросиму. Причём более чем очевидно, что фильм этот плод не только Французской Новой волны; поэтическая и историческая рефлексия дихотомии Рене-Дюрас оказывается в тотальной аддикции от дихотомии Синдо-Масумура.
"Двадцатичетырехчасовой роман" - таково дополнительное название этой ленты, снятой по сценарию Маргерит Дюрас, для литературного и кинематического искусства которой тема забвения /незабвения и неотрицания является главенствующей. Практически номинальный сюжет фильма облачается в меланхоличный метанарратив, напоенный горьким нектаром политики, поэтики, патетики, а множественные воспоминания героев ленты становятся и зрительскими в том числе; сюжет концентрируется в герметичных пространствах, весь киноязыковой функционал не столько техничен, сколь музыкален. В мажоре, а не в миноре. Математически отмеряя каждый кадр, Рене работает пристрастно, уделяя внимание даже мелким деталям, неброским на первый взгляд фразам - в ленте все важно, совокупность идей, мыслей и киноязыковой полифонии. Камера Мичио Такахаси и Саши Вьерни в "Хиросиме..." не объект, а субъект кинематографического пространства, третий герой, что неотступно следует за персонажами; она не наблюдатель, не созерцатель, но исповедник в этой оптимистической трагедии из тех, где пыль веков и быль времён идут сцепившись рукавами...
"Хиросима, моя любовь" - это концентрированный сгусток жизни того что есть и было, не того что могло бы быть или вовсе не было, не сна и яви, несостоявшихся реинкарнаций, роковых прокрастинаций и невоплощенных трансформаций, как "В прошлом году в Мариенбаде". Впрочем, основной лейтмотив всей дилогии, что искусно взаимодополняет и взаимообьединяет друг друга, синонимичен: обреченная, невозможная любовь, которая чересчур коротка и слишком тяжка, чтобы быть даром; это чувство, родившееся в купели невыносимой боли, существует не благодаря, а вопреки. Это не любовь-преступление, как у Маля в "Лифте на эшафот" и не любовь-искажение, как у Годара. Для героев "Хиросимы..." любовь - это искушение и изнурение, исступление и исцеление, тогда как вся жизнь потом - вечное искупление и вечное же возвращение, а смерть, пожалуй что само избавление от этих неисходящих мук, этой пытки томительными воспоминаниями на залитых ливнем солнечных лучей улицах Хиросимы. Нет, не надо забывать, надо помнить что тогда здесь случилось, потому как беспечное забытье равносильно смерти, равносильно тотальной утрате своей идентификации. Для героя Эйдзи Окада спасительное беспамятство будет значить предательство своих близких, тогда как для его возлюбленной война как напоминание о грехе, это её клеймо, печать, её проклятие.
Для режиссёра, снявшего антифашистский памфлет "Ночь и туман" память и время стали краеугольными камнями в фундаменте всего его кино-, и мифотворчества. Но при этом, в отличии от короткометражных документальных опытов Рене и некоторых его поздних работ в "Хиросиме..." мысль политическая и социальная идет скорее фоном, как необходимое метатекстуальное и концептуальное дополнение к истории внутренней борьбы прошлого с настоящим. Но при этом параллельномонтажные вставки кадров последствий Хиросимы, играющие на резчайшем и жутчайшем контрасте личного и исторического, одной любви и большого горя, нужны режиссёру дабы показать тот вселенский неизбывный ужас войны, что нельзя забывать. Если безымянные, сугубо абстрактные герои "Мариенбада" терзались неисполнимостью вспомнить то, что было не так давно, то Актриса и Архитектор (концепты человека созидающего) мучаются в экзистенциальных и имманентных конвульсиях невозможности забыть, избыть из самое себя то прошлое, что в настоящем служит им укором и приговором на вечность. Неслучайно Рене будто уравнивает героев в их тягостном существовании, ад немецкой оккупации, в которой героиня Эммануэль Рива была дамой гарнитурной, её плоть покупали и продавали, оккупировали ее так же, как землю, зарифмовывается с адом Хиросимы.
Для Рене, между тем, деяния демократической империи США в Японии и немецкой бешеной овчарки, остервенело обгладывающей кости Европы, через призму судьбы героев ленты оказываются одинаково деструктивными, отбирающими жизнь, счастье, все что делает человека не бледной тенью самого себя. Да и кажется, что нет случайности в том, что Ален Рене и Маргерит Дюрас сделали свою героиню именно актрисой, не синефильства ради, но ради возможности для нее бежать в мир химер, играть несуществующих людей, чтобы потом лишь единожды разоблачиться. Рене наделяет своих персонажей внятной предысторией, лишает их маскировочной и маркировочной сути.
Хиросима - Невер. Еще одна рифма в контексте фильма. Японский город, где произрос ядовитый ядерный гриб, город-могила и град-феникс, простивший своих палачей - и город французский, в свое время атакованный самими же союзниками, город-храм, город-ристалище, город-святилище. Невер что так созвучно Пустоте, Ничто - оттого в героях ленты столь много очевидной свободы. Ничто - это прошлое героев ленты, а бытие hoc est quod, именуемое чистым - оно и есть само их настоящее. В триединстве Прошлое-Настоящее-Будущее именно последнее режиссером непрояснено, поскольку оно еще не сотворено для героев фильма. И непостижимая память их, её острые осколки, как у Жорж Рибемона-Дессеня, "Перелетают с пальца на палец, И на кончике каждого пальца Зеленая ящерка будущего Пожирает мушек сердца".

Типичная ситуация, когда два друга хотят разного. Один ищет любовь всей своей жизни, другой думает только об удовольствии.
Два лучших друга, которые слишком хорошо знают как сильные, так и слабые стороны друг друга.
Милашка Харди. Уже ради него — можно смотреть.
Два таких разных мужчины. Такой разный подход к ухаживанию и завоеванию женщин.
Выдержит ли дружба? На что вы готовы, если вам действительно понравилась женщина?!
Забавные диалоги.
Драки. Погони. Все таки не стоит забывать, что фильм про секретных агентов.
Подстава лучшего друга, когда все средства хороши.
Забавный монолог героини, которая так взбешена правдой...забыв на минутку, что крутила с двумя сразу. Вот всегда мы так, девочки!
В принципе, предсказуемый конец.
Но хороший фильм для неспешного домашнего просмотра.

Минимум диалогов, тесное переплетение двух миров - человеческого с "очень человеческими" желаниями и мира надчеловеческого, с шаманскими инициациями и общением с духами. Название говорящее - натянуты нити между жизнью и смертью, между старостью и молодостью, желанием и чувством долга, между миром духов и миром людей. Вытянута в струнку любовь, но если к ней правильно и нежно прикасаться, то натянутость породит музыку, а не смертельный выстрел. Ким Ки Дук замечательно умеет рассказывать притчи. А притчи, как анекдоты, разжёвывать нельзя. Каждый должен искать смысл сам между образами и молчанием. Один из лучших фильмов Ким Ки Дука

Первые полчаса было откровенно скучно. Все, как описано в аннотации: первая встреча, закончившаяся ничем, благодаря маме. Вторая встреча, уже без мамы, которая превращается в неделю развлечений и заканчивается безумной влюбленностью со стороны Анастасии-Стейси, но это мало трогает красавчика Джада...
А вот дальше начинается довольно неплохая и милая романтическая комедия. Чтобы спасти свою репутацию, которая очень важна для учительницы танцев маленьких детишек, Стейси дает объявление в газету о помолвке с Джадом, и он тут же является к ней домой в компании адвоката, требуя написать опровержение. Стейси согласна, только просит сделать это через пару недель, разыграв разрыв помолвки из-за нежелания Стейси бросить занятия в школе танцев. И она так умоляюще смотрит своими ясными глазами и так держит его за руку... Вообще-то уже тогда стало заметно, что Джад готов. :-) Но он потрепыхался еще недельку. И может, даже у него получилось бы соскочить с крючка, если бы не папа Стейси. Устоять против этой парочки - Стейси и ее папы - у Джада не было ни малейшего шанса :-)

Элизабет Тейлор - просто красавица здесь и, к тому же, под предлогом учения танцам демонстрирует эффектные длинные ножки. На Джада она все время посылает такие взгляды, что и камень растает.
Ларри Паркс - просто милашка. Мне его Джада периодически так жалко было. Ему же не оставили ни малейшего шанса, у него иногда такие несчастные глаза были :-)

Много писать о фильме нет смысла - его проще каждому лично посмотреть, классический образец классического кино, 'must see'.

Сюжет простой: принцесса сбегает из дворца на сутки, чтобы почувствовать себя человеком. Данная фабула берёт свое начало ещё в народных сказках, и после "Римских каникул" она широко распространилась в кинематографе. Уильям Уайлер сделал фоном Рим; атмосфера города 50-ых передана отлично, у зрителей есть возможность так же коротко и бегло познакомиться с Римом двадцатого века, как это сделала героиня Одри Хепберн. Мне трудно представить, каково "улыбаться и быть приветливой целый день, не взирая на насыщенную программу публичных выступлений", потому что современные политики хамовато выкрикивают громкие лозунги, находясь в толпе, а улыбаются только на плакатах предвыборной кампании. Здесь настоящее бремя публичности трогательно показано в начале фильма нервным срывом принцессы в спальне и моментом с туфлей на приёме. Актёры сыграли убедительно, особенно Одри, так как на Грегори Пеке порой заметно клише игры передового мужчины-актёра Голливуда, которое меня слегка выносит в старых фильмах).

В целом, фильм - достойная работа своего времени, мелодрамы мало, совесть журналистов побеждает (сейчас бы не победила), романтика римской прогулки и приятное настроение гарантированно, можно посоветовать к просмотру почти любому человеку).

Просмотрено в рамках Флэшмоба 2015, за милый совет спасибо Zaraza , а ещё благодаря Игре в классики (Тур № 1), спасибо tout_va_bien за новую игру.

Совершенно не смешно, хотя и актеры и режиссер очень пытаются.
Друзья шутники, которые казалось бы, решили испортить свадьбу.
Очень наигранно!
Много интима и мерзких подробностей. К примеру — огромное фото бычьих яиц и члена. Согласитесь, это не так и смешно...как хотели создатели фильма.
Актеры, совершенно, не умеют играть!
Жуткие диалоги.
Единственный вопрос, который преследовал меня весь фильм — ЗАЧЕМ это было снимать?!
Пара известных актеров, которые не то что не спасают фильм...а еще больше вгоняют фильм в пустоту.
Это абсолютная трата времени!

У французов неплохо получается снимать милые романтические комедии с забавным сюжетом. Например, «Сердцеед» или «Любовь с риском для жизни». Теперь к этому списку с уверенностью могу добавить и этот фильм. Главный герой Люка — человек обеспеченный, идет в ногу с прогрессом и руководит своей компанией. Вот только в любви ему не слишком везет. Бывшая жена оказалась казачком в засаде, посланным конкурентами. После этого Люка боится прыгать в омут с головой и доверять женщинам. Обжегшись на молоке, дуют на воду. Вот он и решил поручить главе службы безопасности проследить за симпатичной Эльзой.

Забавный сюжет. Фильм очень легко смотрится. К тому же я, как подавляющее большинство парней, обожаю всякие технологические штучки. Поэтому сразу же мне понравился пульт управления домом. Полезная вещь, кстати. Ну, и от шпионского набора тоже не отказался бы. Хотя мне, как и главной героине, тоже вряд ли понравилось бы, чтоб кто-то нарушил мое личное пространство. Но ведь эта паранойя не опасная, а скорее просто милая. Что уж взять с влюбленного человека?

Понравились диалоги. Было несколько забавных шуток. Особенно запомнился момент, когда главный герой звонит ночью своему другу, жалуется, что борец сумо не дал поговорить с его любимой и спрашивает, что делать. А тот в ответ выдал совет: «20 лет есть по дюжине гамбургеров в день, потом набить ему морду». А из минусов могу выделить только банальное развитие сюжетной линии, которое немного подпортило впечатление. Но, увы, это законы жанра. Хотя и без особых ухищрений фильм получился хорошим. Мне понравилось.

Мне безумно нравится эта мода на ММОшные фентези. Причина проста – юмористическое фентези я в край не люблю, героическое все чаще заштампованное и совсем уж с детскими злодеями, а если действия происходят в параллельном Земле мире, начинается бесящее нытье по Земле. «Подземелье» достаточно незатейливо, герой просто ходит каждый день прокачиваться, мочит мобов, покупает шмот и оружие, встречает новых персонажей. Но именно в такой форме мне фентези и нравится. Большой мир со своей системой, множество рас, куча классных эльфов (которых я обожаю), разные классы, специальности и т.д. Отдельные персонажи порадовали, хотя все достаточно стандартно. Вообще аниме, естественно, ориентировано на подростков, да еще и много фансервиса, но меня это почему-то не напрягало. Действие динамичное, сюжет любопытный, боевки красивые, эльфы, эльфы, эльфы… Надеюсь продолжение не заставит себя ждать, потому что за 13 серий мы лишь ознакомились с миром, а сам сюжет машет где-то вдалеке.

Мой косяк в том, что после просмотра Кайбы, я жду от режиссера таких же шикарных по психологии работ, а в итоге лишь смотрю на такую же рисовку. Психологии, конечно, хватает в каждой работе режиссера, как и мозговыноса, но сюжеты невероятно разняться, будто разными людьми сделаны. Когти оказались очередной метафорой на взрослую жизнь, но толи я не поняла замысел автора, толи автору не дали довести замысел до логики – не понятно. Это первая для меня его работа, которую я не поняла совсем. Попытаюсь разобраться.
Есть пожиратели плоти, есть обычные люди, есть организация, которая борется с пожирателями. Есть несколько акцентов:
1) Любовь между человеком борцом с пожирателями и самим пожирателем. Очень избито. Конечно, здорово, что показали не только влюбленность и раскрытие ситуации, а так же, как они работали над своими отношениями, какие проблемы преодолевали, помимо видовых. Как боролись друг за друга. Это позиционируется как основная часть сюжета, но для автора такого явно мало.
2) Акцент на отношения отцов и детей, человеческий рост, карьеру. То как принимают или не принимают семейный бизнес, с какими трудностями сталкиваются во время модернизации и инвестиций. Рабочий акцент был хорош, но быстро умер, в последних сериях он уже ничего не значил.
3) Акцент на обезьянку. Она представляла собой сарказм и высмеивание шаблонов. Вообще во второй серии был ну очень смешно и финал весь обезьяна взяла на себя.
4) Акцент на похоть. Секс одна из главных тем работ режиссера, как впрочем и нашей жизни. Он показывает как омерзительны люди, на какие поступки они идут ради секса, ради признания, ради власти над другим человеком.

Там явно было что-то еще, но чем глубже я капаю, тем ниже проваливаюсь в яму непонимания. Сериал удивительный и сложный. И возможно совсем не то, о чем я думаю.

Признаюсь честно, что данный фильм смотрела аж тремя подходами и то, досматривала его, чтобы как говорится "совесть не грызла". Даже не знаю, что и сказать ... мне понравилось только несколько песен, остальные - хоть уши закрывай! По поводу Софи, то мне кажется, она не хорошо поступила со своей мамой, не нужно было ей читать мамин дневник - это же личное, да еще и своим подругам. По моему мнению только два актера спасали как могли данный фильм - Пирс Броснан и Аманда Сайфред.
 
Спасибо за совет uproar.=)

Еще до просмотра думала, что это будет наитупейшая комедия, но все же Анна Фэрис и Эмма Стоун стали решающими к просмотру, тем более мне хотелось какой-нибудь комедии, а эта как раз завалялась в ноуте.
Шелли, модель из Плейбоя и вот ей стукнуло 27 и её как бы именно поэтому выгнали из этого чудесного дома, где все розовое и гламурное (даже кот Гламур), не быть ей больше моделью и девушкой-ноябрь тоже не стать. Поэтому она решает отправится куда глаза глядят и приходит в общежитие колледжа, где живут не популярные девушки, у которых как раз хотят отобрать это самое общежитие. Шелли решает им помочь завоевать популярность и набрать в Зету 30 девушек, ведь тогда их точно не закроют.
Забавный фильм, местами даже трогательный особенно в конце на речи Шелли, кстати вот на ней-то я поняла, что когда-то смотрела этот фильм, но видимо не с начала и не до конца. Эмма Стоун очень милая ^^ Фэрис похоже всегда играет тупеньких девушек, хотя возможно я ошибаюсь, не так много фильмов с ней смотрела. Еще нравится Кэт Дэннингс, всегда неординарных девушек играет. Колин Хэнкс ничего такой, надо бы посмотреть на него в других фильмах. В принципе один раз посмотреть можно.

В последнее время тема маньяков на корейском ТВ очень популярна. Вот и в этой дораме их, что называется, найдется на любой вкус. Причем некоторых местных маньяков, несмотря на совершенные ими убийства, даже как-то жалко становится, до того драматично описано, как они дошли до жизни такой.

Что понравилось в этой дораме, так это то, что хотя бы поначалу достаточно развернуто показали работу полиции, т.е. попутно к главной интриге расследовали несколько убийств. Главный герой, Ли Хён, – специалист в области профайлинга, нелюдимый гений, о своем детстве помнящий только то, что убитый на его глазах отец считал его монстром. В роковую ночь этого убийства из тюрьмы сбежал известный маньяк, который и убил отца Ли Хёна, при этом куда-то пропал и его младший брат. Но почему отец считал сына монстром и даже счел нужным запереть его в подвале? Что пообещал Ли Хёну маньяк? И почему за ним вот уже много лет пристально следит Чха Чжи Ан, работающая следователем в полиции?

Со Ин Гук предсказуемо хорош, а Чан На Ра продолжает поражать меня своим детским личиком и задорным очарованием. Порадовали их отношения, основанные не на страстном влечении, а выросшие из дружеской привязанности. Замечателен начальник их следственной группы, наивный и прекраснодушный человек, умеющий приятно удивить.

Романтика тут хоть и есть, но она отступает на дальний план перед проблемой отношений с трудом воссоединившихся братьев и темой ответственности за совершенные преступления. Ну а еще уделено много внимания вопросу о том, почему одни необычные дети вырастают в маньяков, а другие в относительно нормальных людей.