Комедия — отзывы — стр. 93

название не совсем соответствует сюжету. Скорее не продолжение, а PS. вроде фильм, а разбит на 6 частей, хотя может просто такая раздача. Затянуто слишком. Половина кажется довольной скучной, хотя показать мир зазеркалья неплохая идея. А вот последние две части и концовка понравились даже очень. Вроде бы у каждого сезона Гатарей своя история, но просмотрев всю серию, выходит что все это одна большая история. Выходит горизонтальный сюжет, который я не сильно люблю. Но это не мешает пересматривать истории, которые понравились. В целом довольна, как закончили серию (закончили ли?)

Очаровательная, очень добрая, слегка (ну, хорошо, не «слегка») безумная история.
Версия «Русалочки» Андерсена от Миядзаки — обошлось без несчастной любви, ходьбы по ножам и прочего членовредительства, и финал тут, конечно, хороший.
Рыбка Поньо мечтает стать человеком, чтобы играть со своим другом, пятилетнем Сооске. За это ей не пришлось платить своим голосом — чудо превращения у нее получилось самостоятельно (правда, через стадию «водяного» — жутковатого существа с какими-то птичьими руками-ногами). Этому превращению есть даже уморительное псевдонаучное объяснение про ДНК (поклонники теории про жуткие ГМО умерли бы от зависти). Отец Поньо здесь и морской царь, и андерсоновская ведьма в одном флаконе — при этом он ничего плохого не желает, просто мечтает превратить весь мир в море, так ведь всем будет лучше! Мальчик отлично понимает бывшую рыбку и не бросает ее в беде.
Что мне больше всего понравилось в аниме — веселое сумасшествие и полная, абсолютная непредсказуемость. Тут и цунами, и наводнение (которые меня напугали, пожалуй, больше, чем самих героев, радостно плавающих на лодках над затопленными местами обитания), и куча морской волшебной нечисти неясного происхождения (отец Поньо — мутант, мать — морская волшебница, а рождаются у них рыбки с человеческими лицами. Окееей.), и дом престарелых с добрыми и не очень старушками, а под конец вообще чуть Луна на землю не упала. Ктулху еще не хватало вызвать для полного счастья.
Конечно, не мог Миядзаки и не коснуться темы загрязнения природы — наглядно до ужаса.
Очень хороши пейзажи — морские, земные, а особенно затопленной суши. Даже возникает ощущение, что это 3D, картинка не выглядит плоской.
Пожалуй, это самое детское аниме Миядзаки из виденного мной, но это вовсе не недостаток, конечно.

После преодоления рубежа в 10,5 баллов, надышавшись парами грядущего апокалипсиса, решил отдохнуть от конца света и вернуться назад к истокам. В этот раз решил обратиться к столпу такого жанра как «приключенческий комедийный боевик». Фильм франко-итальянского производства, открывший для меня по-новому мир изящных преступных авантюр и ещё одного харизматичного злодея. И имя ему – «Фантомас». Об этом фильм был ранее много наслышан, на КП вертится постер ремейка, но пока он до нас дойдёт можно будет ознакомиться с оригинальной трилогией. Фильм снят по мотивам серии бульварных романов бывших в своё время на пике популярности и вот спустя много лет я посмотрел вступительный фильм и готов поделиться своими впечатлениями о нём.

Фильм сопровождал оглушительный успех, было снято два продолжения, огромная куча подражателей и последователей, думается мне, что источником вдохновения для «Маски» с Джимом Керри был отчасти и этот фильм. Советские зрители окунулись с головой в омут фантомасов, зачитывались романами, ребятишки играли в фантомаса, а подростки брали с него пример, фильм восприняли как-то по страшному, хотя фильм позиционируется как комедия. Ныне образ Фантомаса вошёл в своеобразный криминальный фольклор. Его отношение к человечеству привлекает тем, что не относится к ним как к шибко умным существам и видит острую необходимость в том чтобы обеспечивать работой стражей правопорядка. Он – главная загадка, которую никак не могут разгадать и во время просмотра я проникся вот этим его злодейским обаянием и харизмой. Не буду говорить где он живёт и вообще как-то пытаться с ним говорить, потому что одному бедняге сильно не повезло, когда он попытался на его анонимности сделать себе имя и стал жертвой очередной его авантюры.

В основе сюжета кража ювелирных украшений стоимостью в несколько миллионов долларов и тень Фантомаса, нависшая над Парижем. Цель проста, но способ её достижения вызывает эстетическое удовольствие. В этой истории есть несколько героев: Комиссар Жюв – представитель компетентных органов по части сыска, жаждет посадить за решётку Фантомаса и всячески убеждает общественность что беспокоится не стоит, ибо полиция предпринимает всевозможные попытки, но постоянно упускает. У Луи де Фюнеса потрясающий талант комика и его комиссар Жюв хоть единственный персонаж, которого я видел в его исполнении, но он мне запомнился. По характеру и внутреннему складу к образу Жюва близок инспектор Клюзо, в котором сочетаются некоторые черты комиссара из этого фильма.

Журналист Фандор является одним из тех кто пытался исказить образ Фантомаса и за некоторые свои статьи едва не расплатился жизнью, с превеликим удовольствием вступил в группу по поимке Фантомаса. Его красота заключает в себе должное и присущее не только Фандору, но и Фантомасу мужество, харизму и ироничность, Жан Марэ бесподобно исполнил свою многозначительную роль и создал несомненно культовый образ злодея, хотя он и считал худшей свою роль и нехотя отдал пальму первенства Де Фюнесу, но и ему стоит отдать должное, ибо сыграл замечательно.

Милен Демонжо исполнила роль прекрасного фотографа газеты «Рассвет» Эллен. Она является воплощением идеальной французской женщины: «удивительная красота, сексуальность, невинность, кокетливость — сделали ее объектом мечты мужчин со всего мира и примером женского подражания». Лучше чем эта цитата героиню не охарактеризует ничто, актриса справилась со своей задачей и блеснула.

Надобность в абзаце об игре актеров только что себя исчерпала, теперь придётся думать о чём бы написать. В мире кинематографа достаточное число обаятельных и мужественных преступников, наводящих ужас, но при этом мыслящих за пределами обыденных схем и стереотипов, им легко увидеть неисправности в большом общественном механизме. Моду на анархистов-революционеров ввёл в моду Джокер из фильмов Нолана, а мужественных и ироничных героев с особыми взглядами на вещи и нестандартным мироощущением подарил нам Фантомас, меня этот фильм просто зацепил и я пожалуй даже добавлю его в любимые, потому что есть много интересных моментов, которые получат своё развитие в продолжениях.

Также не могу не отметить дубляж старой советской школы. Когда в студии для записи эпизодов с большим количеством людей и массовки собиралось ровно столько же людей, когда диалоги и монологи писались в несколько приёмов и господа озвучивавшие видели лица друг друга. Владимир Дружников и Владимир Кенигсон великолепно справились со своими образами, подарили им свои прекрасные голоса, особенно отмечу Кенигсона, к уровню мастерства которого стремятся многие современные актёры дубляжа, помнится в первом выпуске программы «Легенды Дубляжа» Александр Баргман упоминал о нём как о своём учителе, да и вообще тогда дубляж был искусством, а сейчас – это стало ремеслом, но по прежнему сложным, ибо в этой работе важно не навредить…

В качестве итога: всячески рекомендую посмотреть этот фильм тем кто неравнодушен к приключенческим комедиям и всем тем кто любит интеллигентное времяпрепровождение в культовой компании обаятельного и смешного комиссара, мужественного и харизматичного журналиста дефис злодея и привлекательной девушки фотокорреспондента. Всем добра и приятного просмотра!

Люблю этот фильм, смотрела несколько раз, но он по-прежнему меня радует, смешит и трогает. Отличная актерская игра, настоящая химия между главными героями, отсутствие пошлости, красивые актёры, возможность посмотреть на себя со стороны - да, немного в гипертрофированном виде, но мало ли таких вот дурочек, под которую косила главная героиня, да и мужикам посмотреть полезно. Хорошее, теплое, позитивное кино для отдыха и повышения настроения. Рекомендую всем.

Мой просмотровый опыт показывает, что некоторые мультфильмы, сделанные угловато и топорно имеют в себе неплохой смысл и иногда содержат в себе неплохое смысловое зерно. Если судить по рейтингам, то у этого мультфильма в этом отношении мало что срослось, но я всё же поделюсь некоторыми своими мыслями по этому мультфильму. Но прежде хочется сказать что я как и многие мало знаком с ранними экранизациями фильмов про вампиров и Франкенштейна, но неплохо помню оригинал этой истории у Мэри Шелли и кое-какой багаж у меня всё же есть, поэтому постараюсь всё изложить вкратце но при этом подробно.

В стране Малярии, где когда-то в чести были натуральные хозяйства, горошек и фасоль, нынче царят разброд и шатание. Солнце как часть неба отсутствует как факт, обывателей не видно, местная элита — злые ученые — орет: «Поверни рычаг!» Для поворота рычажков и таскания за гениями болтов придумана раса игорей, послушных горбунов-плебеев. Игорям не повезло: они родились с горбом на спине и вынуждены всю жизнь довольствоваться должностью переключателя рычагов. Не злой от природы, Игорь решает реализовать спящий в нем творческий потенциал единственно возможным здесь способом: воплотить в жизнь самое ужасное в мире изобретение. Но что-то идет не так, и «слепленная» руками Игоря гигантская женщина Ева оказывается вопиюще доброй. Понятно, что с такими достижениями на Ярмарке Злых Изобретений (местном варианте Нобелевской премии) делать нечего. А тут как раз под руку подворачивается вселенский заговор... Сценарий обладает неплохим потенциалом для высмеивания социального неравенства и кардинально другого отношения к тем, кто через пару лет станет жёлтыми миньонами и злодеи обзаведутся не страшными горбатыми квазимодами, а мимишными, похожими на бананы помощниками Грю. Я склонен считать это мультфильм экспериментом по обелению злодеев, где главный герой выделяется на фоне прочих своей искренней добротой. Реализовано это вполне себе неплохо, четыре звезды из пяти сюжет, идея, концепция сценария заслуживают.

Загадочный и неочевидный «Игорь» получился именно таким, каким и должен был получиться: в меру красочным, в меру злободневным и в меру непрофессиональным. Режиссер Энтони Леондис приложил руку к мультфильму «Лило и Стич 2», написал сценарий к довольно бестолковым «Рогам и копытам» — и, собственно, все. Если бы «Игоря» режиссировал кто-нибудь поизвестнее да с опытом побольше, из зрелища могла бы получиться бомба. На уровне концепции, визуализации и стиля фильм, может быть, и готов потягаться с дорогими конкурентами, но, к большому нашему сожалению, движется не пересекающимся с ними курсом. Формально это сделанный за 30 миллионов долларов арт-хаус, чья художественная ценность ограничена характерно грубоватой картинкой. Много отсылок к классике хоррора (Франкенштейн, Ноосферату), есть цитата кадров из фильма Кубрика «Заводной апельсин».

Назвать «Игорь» мультфильмом для детей язык не поворачивается. Замешанные в нём идеи о классовой борьбе, взаимоотношениях творца и творения, гения и бездарности – это скорее месседжи для взрослой части аудитории (стоит приготовиться к тому ,что после просмотра детишки закидают вас вопросами, впрочем, хорошо это или нет решать только вам). Единственный более-менее понятный детишкам символ - это "кость зла", которая есть в каждом из нас и каждый сам волен решать, воспользоваться ей или нет. И если в других диснеевских анимационных проектах «взрослые» шутки и мысли прикручены только для того, чтобы зрители старше 14 не засыпали во время цветового буйства и всякого «I like to move it», то в случае с «Игорем» все, ровным счетом, наоборот: за неимением внятного экшна и изобразительной скудностью (виной тому небольшой по современным меркам бюджет в 30 млн у.е.) детишки начинают позевывать. Зато «взрослых» от экрана будет не оторвать: постоянно ноющий заяц-Бушеми, корчащая из себя большую актрису Ева и гримасничающий доктор заставят грызть в истерике спинки впереди стоящих стульев и хаотично размахивать руками. А чего только стоит местное тв-шоу а-ля «Пусть говорят», где невидимый ведущий в одном лишь полосатом фраке рассуждает о том, что чреслам необходима свобода, и методично осваивает новую технику почёсывания своего невидимого зада.

«Игорю» далеко до гениального в этом отношении «Валли», где все компоненты смешаны в идеальных пропорциях, удовлетворяющих потребности абсолютно любого зрителя, но в категории «сеанс позитивной кинотерапии в субботу вечером» может на равных спорить с «Доктором Хаусом» и «Клиникой».

Теперь немного критеируем всё вышеперечисленное. Сюжет получает четвёрку из пяти. Зрелищность, завязанная на общей графике и визуальном воплощении персонажей, немного хромает, они не выхолощены как Диснеевцы или Дримы (Dreamworks) но главенствующей мне кажется здесь именно идея и заложенные мысли. Визуал на троечку. Саундтрек вполне бодрый и соответствует ситуации, а чего ещё надо. Четыре из пяти. На момент выхода фильма тема с обелением злодеев была оригинальной, поэтому оригинальность несомненна.

Вердиктируя: Фильм можно рассматривать как черновик неплохой семейной комедии, неряшливо сделанный и звёзд с неба не хватающий. Но мне всё же кажется, что с таким уровнем аллюзий и сильным посылом, который даст много пищи для размышления, фильм определённо достоин высокой оценки. Это не «Валли», но свою порцию лайков он тоже получил. Единственное что отталкивает ещё до просмотра – это анимация персонажей. А остальное всё вкусно и удобоваримо. Ставлю фильму твёрдую семёрку. Всем добра и приятного просмотра!

Вообще не думала даже смотреть эту дораму изначально, потому что тут и 2013-й год выпуска, тут и 73 серии, тут и жанр «семейный». Собственно больше всего я опасалась того, что здесь будут какие-то странные и непонятные разборки, в духе пропавших детей, непонятных болезней и так далее, но в итоге мне сериал не просто понравился, но и попал в любимые. Особенно меня к этому подтолкнуло мнение того, кто этот сериал уже посмотрел. Поэтому, если вы опасаетесь, что вас тут что-то может разочаровать – выкиньте эти мысли из головы, актёры прекрасны, сюжет великолепен и ты получаешь от просмотра заряд позитива. Самое главное при просмотре этого сериала не пугаться того, что здесь реально 2 отца у девочки. И нет, это не нетрадиционные отношения, если вы опасаетесь данного момента (да даже если бы и были, с тем, как герои между собой ладят, это реально прекрасная семья).

Семь лет назад Тан Сян Си и Вэнь Чжэнь Хуа «обрадовали» тем, что кто-то из них является отцом девочки, которую мать оставила в больнице. Оба молодых человека знали эту девушку и оба из них состояли с ней в интимных отношениях, поэтому они даже не сомневались в том, что один из них однозначно отец. Однако, вместо того чтобы спорить из-за результатов теста ДНК, они оба решили воспитывать девочку и стать её родителями. Именно так Тан Вэнь Ди получила двоих отцов, которые безумно её любят.

Вот сколько раз показывали дорамы о том, как женщина воспитывает одна детей и очень мало дорам, где показана отцовская любовь (отец сам воспитывает детей). Здесь же ты веришь, тому, что происходит на экране и веришь в то, что не все мужчины только и могут, что сидеть и пить пиво у телевизора, что есть ещё любящие и сознательные мужчины, готовые заботиться о своём ребёнке и уделять ему не 2 часа в день, а 24 часа. Интересно то, как распределились тут обязанности по воспитанию. Сян Си работает адвокатом и зарабатывает деньги для семьи (бюджет у них общий и живут они вместе в одной квартире), он отводит дочку в школу. Чжэнь Хуа же занимается стиркой, готовкой и уборкой в квартире, а так же работает флористом, поэтому, когда уроки у Вэнь Ди заканчиваются, она идёт к отцу на работу.

По сути дела, как раз главным здесь персонажем и является девочка, потому что вокруг неё и развивается весь сюжет. Вся эта дорама о родительской любви, заботе и о том, что нет ничего стыдного в том, чтобы отец занимался своим ребёнком. Вэнь Ди каждый день сталкивалась с вопросом, а не геи ли её родители, но, в конце концов, все убеждались в том, что эти мужчины вместе не из-за каких-то романтических чувств, а просто, потому что ни один из них не представляет себе жизни без этой девочки. И зритель каждую минуту этого сериала видит эту любовь. И, постепенно сюжет затягивает нас гораздо дальше, потому что нам уже рассказывают про школу, в которой учится девочка, про её новую учительницу, семью их учительницы, про коллег её отцов, про жителей её дома и всех тех с кем она знакомится. Причём это происходит абсолютно непроизвольно и одновременно мы наблюдаем уже несколько историй.

Ну и куда же тут без романтики? Сян Си находит себе возлюбленную, жизнь с которой будет как на пороховой бочке (во всяком случае, автомобили она только – так разбивает), а Чжэнь Хуа - полную противоположность себе, потому что его возлюбленная совершенно не умеет соблюдать чистоту. Но, помимо этого, нам так же подаётся тема дружбы, семейного насилия, проблемы отцов и детей. Но однозначно – этот сериал не оставит вас скучать.

Если говорить про актёрский состав, то лично для меня он был превосходный. Из знакомых зрителю лиц, хочется выделить Линь Ю Вэя, знакомого многим по сериалу «Арсенал военной академии», который мне что там, что здесь очень понравился в своей роли. Так же я обратила особое внимание на Маркуса Чжана, который поразил меня своей забавной манерой игры, это при том, что выглядит этот актёр достаточно брутально, но он не боится выглядеть каким-то смешным, что очень сильно отличалось от того, кого ему пришлось играть в сериале «Вечная любовь» (повелителя демонов), тут я правда рада, что увидела его в новом свете. Из женских персонажей хотела бы выделить игру Меган Лай, здесь она была такой женственной, такой душевной, такой очаровательной, что «Броманс» сразу же показался совершенно не её.

Поэтому, если вы ищете действительно достойный сериал, который вы сможете посмотреть всей семьёй – однозначно рекомендую. Единственное но – переведено только 47 серий, а остальные уже придётся смотреть на ансабе, но оно того стоит, однозначно.

Можно долго спорить о том обладает ли Джеки Чан каким-то культурным влиянием на восточный кинематограф или кинематограф в принципе, но точно не стоит отрицать того факта, что он великолепный каскадёр, кажется первый фильм, который я увидел с его участием именно так и назывался – «Великолепный». Просмотр уже забылся, а актёр ещё долго мелькал на экранах. Но первым осознанным комедийным боевиком с философским элементом оказался именно «Медальон». Как сейчас помню, смотрел в гостях у брата на канале СТС. Каждый раз смотрел и получал каждый раз удовольствие. Теперь решил пересмотреть и освежить в памяти те впечатления и попытаться более трезвым взглядом оценить картину.

Сюжет нам рассказывает о сотруднике Гонконгской полиции Эдди Янге и его сотрудничество с интернациональной полицией. Они объединились, чтобы упрятать за решётку босса ирландской мафии Снэйкхида. А тот в свою очередь ищет мальчика, способного соединить две половины медальона и даровать человеку бессмертие. Есть хороший герой, есть плохой злодей, есть его юморной друг и красавица, в которую давно влюблён, в плане взаимоотношений тут всё достаточно традиционно, да и материал такой что особо не покопаешься, есть намёки на глубинную философию, лишь истинно чистым душой дано совладать с магией медальона, хотя на самом деле всё это лишь антураж для неплохой комедии с солью и перцем, ничем особо не отличающейся от других работ Джеки Чана, у меня здесь сложились скорее впечатления детства, поэтому не могу воспринимать этот фильм в отрицательном ключе. Сюжет крепкий, развивается вполне логично, есть хорошие гэги и ситуационные шутки, уместные и вовремя вставляющиеся, здесь сценаристов ругать не хочется. По этому критерию твёрдая четвёрка.

Зрелищность здесь создаётся за счёт темпоритмики повествования, постановки и организации кадра и неких спецэффектах, которых здесь не так много. Задействованы они по большому счёту в реализации на экране чудодейственной силы медальона и новых способностей, в остальном же визуальный ряд достаточно типичен для жанра, но до сих пор хочется отключить критика и насладится неплохим приключением. Ещё ни разу при просмотре фильма мне не удалось заскучать, потому что перестрелки скрашиваются неплохим юмором и кривляниями Уотсона, меня они всегда умиляли. В кадре всё достаточно ровно, динамичность повествования неплоха, разговоры и действия находятся в правильных пропорциях. По этому критерию фильм получает тройку с половиной.

Актёрская игра во многом спасает фильм. Джеки Чан здесь комикует действием, а в речах серьёзен и выдаёт неплохие с точки зрения философии сентенции. Не скатываясь в моралите о жизни и смерти нам показывают историю большой светлой любви, крепкой дружбе и всего того, что можно засунуть по умолчанию. Ли Эванс в роли Уотсона хорош, но моментами излишне переигрывает в кривлянии, дабы оттенить главного героя, но его игра у меня не вызвала ничего отрицательного, Клэр Форлани воплотила на экране образ неглупой и смелой подруги главного героя, красавица, обаятельна и привлекательна, а чего ещё мужского взгляду надо, если конечно он не эстетствующий критик всего и вся с занудством превозносящий красиво снятую скукоту (но это не о «Медальоне»). По этому критерию ставлю пять звёзд.

Музыка на высоте, атмосферность этой истории подчёркивается гармоничными и уместными мелодиями, Заключительная мелодия неплоха, особенно хочется отметить общее звучание, хорошее сведение звука и распределение по хронометражу, но вообще на эти аспекты можно не обращать внимания, ведь в кино нас интересует в первую очередь смысловое зерно, игра актёров и виузальный ряд, а уже потом как это звучит и кто локализует их для нашей страны. Потому можно придумать бесконечное множество критериев, и прийти к выводу что фильм скучный, потому что как бы объективно ты не пытался оценивать фильм всегда во главу угла выдвигается именно твоё впечатление о нём, поэтому всё что недоказуемо эмпирически – чистая вкусовщина. А по критерию ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Этот фильм идёт ещё из детства и всегда вызывает у меня только положительные эмоции, после него заряжаешься позитивом и на какое-то время вдруг пробуждается вера в лучшее, хотя это я скорее всего уже сам для себя придумал. В любом случае фанаты Джеки Чана и ценители такого жанрового коктейля всегда найдутся. А я ставлю фильму девять звёзд из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

Что бы вы сделали или сказали, узнав, что на самом деле вы - не живой человек, а персонаж чьей-то выдуманной истории?

Так случилось с главной героиней нашей дорамы, девушкой по имени Дан О, которая в один прекрасный момент поняла, что является героиней подростковой манхвы, и что ее жизнь - вовсе не ее. и она стала игрушкой в руках автора. Своего рода марионеткой в руках опытного кукловода. И она решает сломать систему и пойти против, заведомо зная, что ничем хорошим это не кончится.

Но что делать, если автору надоели собственные герои? Что делать если автор устал от того, кого сам создал и теперь пытается сделать все, чтобы убрать персонажа? А ведь иногда авторы бывают крайне жестоки, воздвигая на пути персонажа такие препятствия, которые в жизни и не снились, а если бы случились с самим автором, то он бы, наверное, взвыл.

Порой придумывая свои истории, мы подвергаем персонажей изощренным пыткам, жутким смертям, сложным психологическим и моральным ситуациям. И чаще всего, мы даже не задумываемся о том, что бы сказал персонаж, будучи живым, а это наверное было бы "Эй, садист, может хватит надо мной измываться! Твое счастье что я не человек, иначе по голове бы настучал".

Если брать конкретно эту дораму, то мне нравится здесь все - от и до, не смотря на шаблонность ситуаций, которые мы видим из дорамы в дораму. Для меня "Случайно найденный Ха Ру", это некий симбиоз "Цветочков после ягодок" и "Наследников". Троица очень напомнила мне "F4", а жених главной героини Ён До, с тем же ворохом комплексов, заниженной самооценкой и прочими метаниями в поисках себя, как личности.

Это достаточно интересная легкая подростковая дорама, в которой собраны все шаблоны и сюжетные повороты, которые только можно придумать. Но даже несмотря на это, она заставляет задуматься над тем, что есть для нас любовь и дружба и на что ты готов пойти ради близких тебе людей. А главное - не стоит забывать, что каждый наш поступок имеет последствия, и порой не такие, какие нам хотелось бы. Поэтому, прежде чем делать что-либо - стоит хорошенько подумать о последствиях.

Очень советую тем кто любит лёгкие подростковые дорамы, манхву и вышеупомянутые "Цветочки после ягодок" и "Наследники". В общем, если вы фанат Гу Чжин Пё или Ён До, то вам определенно стоит смотреть.

Этот текст пишется уже не в первый раз, поскольку было несколько вариантов редакции, и все улетели в трубу в результате чистки жёсткого диска. Порылся повнимательнее и нашёл несколько набросков, но то лишь обрывки, полноценной картины из них сложить нельзя. Поэтому с удовольствием пересмотрел картину «Золото Дураков» от режиссёра Энди Теннанта, известного своими неплохими комедийными боевиками с лёгким налётом мелодрамы, также на прицеле уже несколько лет его фильмы «Охотник за головами» и «Правила съёма: метод Хитча», но до них никак руки не доходят, в следующем году пробел будет закрыт. Ну а теперь перейдём к разбору и анализу его картины десятилетней давности, которую на Кинопоиске любят две тысячи человек. Чем привлекает, и что в ней может оттолкнуть? Попробуем разобраться.

Сюжет повествует о двух кладоискателях – Финне и Тесс, которым предстоит пережить развод. Перед нами два разных характера. Тесс – яркая целеустремлённая женщина, хочет написать докторскую на соискание звания «доктор философии», думать, размышлять, книжки читать и не тратить время на пургу с охотой за сокровищами, к которой тяготеет Финн – полная противоположность. Невнимательный, необязательный, витающий в облаках человек дождя. Вечная жажда приключений и свершения истории здесь и сейчас привела его к тому чем он занимается по фильму. На дне океана он находит тарелку, а сюжет строится на охоте за золотом королевской семьи. Цели протагонистов благородны – определить найденные сокровища в исторический музей и пережить незабываемые мгновения жизни в процессе поиска, но есть и другая сторона, более заинтересованная в финансовой части вопроса и Финн их неплохо так нагрел в начале фильма. Дальше – больше. В целом сценарий хороший, есть место как и драматургии отношений, на которой построена большая часть шуток, так и приключениям тела с погонями и перестрелками. История проста и понятная, без витиеватости, но в таких фильмах это только на пользу. По критерию «сюжет» поставим фильму пять звёздочек.

Зрелищность. Это не блокбастер, потому максимум чего вы дождётесь от этого фильма – взрыв гидроцикла, пойманная шляпка под эпичную музыку и перестрелки между охотниками за сокровищами, плюс неплохой юмор. Стоит сказать и об операторской работе, особенно кадрах с видами острова и съёмками воды, постоянно застываю как загипнотизированный, когда вижу остров и море с высоты птичьего полёта, плюс динамика повествования постепенно нарастает и ближе к концу действие превращается в безостановочное соревнование, плюс увлекательное чтение древних дневников морских путешественников, об истории всего Ки Уэст. Меня постоянно увлекает в этом фильме именно дух приключений и атмосфера большой авантюры, которая воссоздана хорошо, благодаря декораторам и постановщикам реквизита в кадре, прятавшим на дне моря пушки с Аурелии, разбрасывая бутылки и безделушки по дну, чтобы нашим кладоискателям было что найти. Визуальное впечатление от кадра вполне реально получить, если за этим кадром стоит кропотливая работа, а она, как мне кажется, была проведена. Зрелищность мы оценим на 3 с половиной звезды из пяти. Не блокбастер, но нескучно.

Актёрская игра хороша. Каждый из актёров на своём месте и играет в свойственном его характеру стиле. Мэтью МакКонахи, прежде чем начать играть глубокие проникновенные характеры и показывать весь свой драматический потенциал, играет раздолбаев по жизни, но одержимых и тем вызывающих уважение что если есть мечта, то они сделают всё возможное и невозможное, чтобы его достигнуть. Мне эта его роль сильно полюбилась тем что он здесь неутомимый оптимист и мечтатель. Кейт Хадсон также смотрелась хорошо в своём образе, полная противоположность герою МакКонахи также имеет страсть к мощным плотским утехам и эта жажда страсти в один момент затмила ей разум и они скрепили союз. Были пройдены огонь, вода и медные трубы прежде чем они поняли, что любовь к изучению истории дна морского сильнее любой житейской суеты. Дональд Сазерленд этакий мудрый бизнесмен, а Алексим Дзена его немного глуповатая дочь Джемма, но в этой глупости её фишка и зрительское умиление. Все здесь на своём месте и хорошо исполняют свои роли.

Саундтрек хорош, несколько весёлых тем так и отдаёт духом райского наслаждения и невероятных приключений, в опасные моменты динамика мелодий менялась от быстрой к медленной, а в мирные моменты был интересный перелив акустической гитары под звук лазурного бриза. В остальных же звуках вроде выстрелов, пузырьков воды и перелистывания страниц книг погружает в повествование ещё больше.

Вердиктируя. Фильм хороший, однозначно стоит того чтобы с ним ознакомится. Из положительного – продуманный сюжет и атмосфера поиска приключений и манящих кладов. Эта история о том как двое вернули историческое наследие на законное место и восстанавливают историческую несправедливость, параллельно разобравшись с плохими парнями. Я ставлю фильму семь баллов и советую ознакомится с фильмом, может прийтись вам по душе, если хотите ощутить лето зимой. Всем добра и приятного просмотра!

Если честно, то для меня данная дорама оказалась немного странноватой, хотя я люблю детективные расследования, исторический антураж и семейные тайны. Но это не тот случай, потому что здесь видны уши у очень недоработанного сюжета. И я постараюсь объяснить, что конкретно здесь не так.

Начиналось всё достаточно интересно – Е Сяо Тан единственная дочь богатой семьи, а также обладает уникальными навыками создания иллюзий (мне это напомнило «Свет моего сердца»), но именно это и служит для девушки проклятьем. Чем больше она использует свои навыки, тем меньше сил у неё остаётся, а она и так не может жить больше 20-ти лет. Именно поэтому, отец так стремится поскорее выдать её замуж, чтобы семейная линия не прервалась. Однако, все женихи, которые попадаются ей на пути – умирают, не вступив с ней в брак. Однако Сяо Тан не теряет надежды, и выбор её останавливается на Му Цзинь Яне, новоприбывшем судье. И вместе с ним ей придётся погрузиться в расследование странного и запутанного дела, которое напрямую связано с тайной её проклятья.

Вроде всё неплохо, однако по факту, я так и не поняла, зачем при дворе плелись все эти интриги? Это было абсолютно лишено смысла. Так же как и момент с проклятьем никак не был объяснён, да, Му Цзинь Янь не мог быть с Е Сяо Тан из-за того, что она уничтожит его род, но какой род, если он и слуга остались единственными, кто выжил, кому ещё грозит опасность? Но это ладно, другой вопрос с лекарством для героини. Все говорили об этом, ходили вокруг да около, но никто особо не принял решения, что же делать с этим. Причём, слуга только и может ходить и твердить всю дораму «вы с ней не можете быть вместе, но я знаю, что ей может помочь». Так дайте ей уже это, то, что может помочь. А вот эти вот расставания? Ну неужели нельзя было нормально девушке всё объяснить, не грубя её отцу, самой девушке, они что, звери какие? А под конец, когда со всей этой интригой разобрались, какие-то невнятные видения с гробами стали мелькать перед героем, и типа это закос на второй сезон. Тогда вопрос, если в первом была каша и какие-то невнятные интриги, то что нам хотят предложить дальше? И будет ли вообще это дальше? Сомневаюсь.

Вторая проблема в какой-то степени вытекает из первой – странная игра главного героя (Чиу Ши Луня). Что я под этим подразумеваю? В дораме, особенно такого плана, у главного героя всегда есть соперник. Здесь им является 9-й принц, так вот его игра и его эмоции были намного более убедительны, чем у главного персонажа. Чья это вина, не знаю, может быть, режиссёр сказал актёру, что он должен всю дораму быть ледышкой, либо он сам не понимал, куда и зачем он пришёл сниматься, но факт в том, что весь сериал у актёра было каменное лицо. В драматических сценах к каменному выражению лица добавлялись катящиеся слёзы. Знаете, что мне это напоминало в этот момент? Фонтанную статую, из глаз которой льётся вода, но не фонтаном, а маленькой струйкой, для драматичного эффекта. Мне хотелось иной раз потрясти персонажа и сказать «алё, парень, у тебя любимая девушка на твоих руках умирает, изобрази горе хотя бы». Это смотрелось очень странно, особенно на фоне второстепенного персонажа, который рвал, метал, выражал гнев, радость, горе. Более того, главная героиня всячески старалась вытаскивать на себе главную роль, это было видно, что она пыталась сгладить недостатки игры партнёра, и за неё у меня реально болело сердце. Но, к сожалению, не вышло. Какой бы сильной ни была игра актрисы, если ей в этом не помогает ни актёр, ни сценарий, общая картина выходит достаточно странной.

Я не могу советовать эту дораму к просмотру по двум причинам. Первая – хаос сценария и абсолютно непонятная логика действия при заданных алгоритмах. Вторая – задел на второй сезон, который, вероятнее всего, не состоится, и зрителю придётся гадать, что же это было такое в конце, и зачем оно было. Но если всё-таки второй сезон будет, то я опасаюсь того, что опять эта история будет держаться на страданиях и боли главной героини, а это уже перебор.