Биография — отзывы — стр. 30

Весь фильм - это экранизация стариковской болтовни, причем обязательно одинокого старика, когда человеку до смерти хочется поделиться невысказанным и пересказать все когда-либо пережитое и прочувствованное. Оттуда и странные скачки из детства в старость, нарезки из новостей того времени и концентрация на незначительных эпизодах жизни. Это как иногда бывает удивляешься зачем память удержала тот или иной эпизод во всех подробностях, так и здесь какие-то случайные встречи описываются до последней запятой, а важные события жизни проходят почти без слов, показаны лишь обнаженные эмоции усиленные цветом, звуком, ветром, дождем, освещением. Сюжета как такового нет, как его нет и в спонтанно пересказанных воспоминаниях, ведь это только в книгах все бывает ладно и хронологически складно, а на деле " Вот помню как-то мы с Наташкой... славная была девка, и почему мы раздружились? Бабушка у нее была такая мировая, добрая, печенье часто стряпала и нас - девчонок всегда угощала. Веснушки у нее были такие коричневые, мелкие и волосы всегда заплетены в две косы "(это уже о Наташке). Вот так и сняты час 47 этого фильма. Переварить тяжело, совсем абстрагироваться от нелогичности действия невозможно, насладиться получается не всегда. Но почему Ларсик его любит мне очевидно - он тоже любит вывалить на зрителя все, что подумал, почувствовал и увидел
Просмотрено в рамках игры МувиБинго Лайт Тур 4

На самом деле, я с подозрением отношусь к фильмам, которые сделаны «специально» под получение Оскара. Ведь сколько раз уже говорили – надо следовать проверенным формулам и считай, что премия в кармане. Что-нибудь из проблем меньшинств, что-то на тему толерантности, еще какую-нибудь трагическую историю добавить. Ну, и было бы еще неплохо с жюри пересечься, там комплиментов отвесить, или лоббистов нанять. Поэтому, обычно «оскоровские» фильмы – довольно однообразны.

Вот ожидания со «Львом» у меня были примерно такими же. Стоит добавить еще, что я даже не слышал об этом фильме, до тех пор, пока не услышал, что он идет на «Оскар». Заинтересовался, почитал аннотацию. Индийский мальчик, который потерялся в Индии, усыновлен семьей из Австралии, решил все-таки вернуться. Ну, типичная же история под премию. Трогательная, пафосная с экзотической национальностью и важными человеческими вопросами. Звучит как-то излишне банально, правда? Я тоже так думал, но потом все-таки решил посмотреть.

И посмотрел. На самом деле, оказалось, что фильм получился хорошим и даже впечатляющим. Нет, дело не в спецэффектах, а в истории. Да, как бы это странно не звучала, но такая «слезливая» история действительно действует неплохо. То, как маленький мальчик оказывается вдали от дома, проехав на пустом поезде около тысячи километров. Как он пытается выжить в этой незнакомой среде. Его страдания и боль одиночества. И это заставляет сопереживать ему изо всех сил. Ну, да, обращение к человеческим реакциям, которые отвечают за защиту своего вида.

Если говорить честно, то первая часть на меня произвела гораздо сильное впечатление, чем вторая. Индия во всей своей «красе», без всяких своих экзотик и туристических декораций. Грязь, нищета, перенаселение – вот это вот все. Вторая часть – это уже история одержимости человека. То, как он бросается на практически невыполнимую задачу – найти среди кучи индийских станций, полустанков и просто небольших платформ именно ту, с которой когда-то уехал. Да, теперь он живет в чистой и цивилизованной Тасмании. У него есть девушка, есть любящие приемные родители. Есть даже странный и нелюдимый брат. Но желание найти свою настоящую семью, которая наверняка все еще ждет его, гораздо сильнее, чем желание спокойно жить.

И вот этой историей, автор хочет дать ответ на вечный вопрос: «почему?». Почему люди, которые и так счастливы в приемных семьях так хотят найти свою настоящую семью? Что их заставляет это делать? Ведь никто не знает, к чему могут привести их эти поиски. Будут ли они счастливы после этого? Что это – жажда знаний, запросы родственных чувств или сыновий\дочерний долг? Не надейтесь на прямые ответы. Это просто мнение человека, который пережил все это на собственном опыте.

Ну и этот фильм не был бы таким душевным, если бы не актеры. Хотя мне и кажется, что Санни Павар (малыш Сару) здесь выглядит гораздо лучше, чем Дейв Патель (Сару в юности). Ну и приемные родители с их философией и отношением к жизни. Да, им уделено не так, чтобы много времени, но от этого они не менее прекрасно справляются с созданием атмосферы и сюжета. Да, кстати об атмосфере. Все в этом фильме снято с такими, довольно холодными оттенками. Даже в Индии, в которой ожидаешь чего-то теплого и яркого, остается очень неуютное ощущение.

Но сам фильм действительно оставляет потрясающее ощущение. Трогательные события, отличные персонажи. Да, даже понимая, что тут происходит, и как именно на тебя воздействуют, это не пытаешься ставить в вину фильму. Наоборот, это вызывает благодарность за такую отличную рассказанную историю. За счастливый конец, за то, что ты только что пережил. И да, я в гонке «Оскаров» я болел именно за него.

С этим сериалом сложились очень непростые отношения. Впервые у меня такое было, что мне стал нравится сериал аж примерно с 5-й серии! То есть до этого не цеплял вообще никак. Я продолжала его смотреть только потому, что хотелось узнать, чем же так он хорош, если такой высокий рейтинг и еще потому что занималась параллельно своими делами (чего обычно при просмотрах никогда не делаю).
В итоге половину сезона я воспринимаю как скучное документальное повествование, в котором заранее известны все ходы и кто убийца. Последнее обстоятельство максимально усложняет процесс, потому что Кьюба Гудинг мл. играет так, что совершенно не оставляет сомнений в виновности убийцы. К сожалению. А ведь сомнения у зрителя быть должны. И хотя лицом он достаточно похож на своего прототипа, но поведение его совсем не соответствует. Невозможно представить этого слюнтяя и нытика успешным спортсменом в достаточно жестком виде спорта и агрессором, постоянно избивающем свою жену. Отмечу сразу, что по внешности актеры подобраны просто идеально, поразительное сходство с прототипами. Но вот самими ролями и персонажами я довольна далеко не всеми. И как я уже сказала, только к середине сериала возникает хоть какой-то отклик в душе к персонажам. И плюс к этому становится очень интересно ознакомиться с манипулятивными приемами защиты и обвинения в отношении общественного мнения и присяжных. Еще хотелось бы какую-то более сильную концовку. Надеюсь, что в следующем сезоне за основу будет взята более интересная история.

Уолт Дисней (Том Хэнкс) годами обхаживал Памелу Трэверс (Эмма Томпсон) чтобы она позволила экранизировать Мэри Поппинс. Он вел осаду целых 20 лет пока у Трэверс не закончились деньги и она не согласилась хотя бы посмотреть что надумали эти необразованные грубые янки. Янки конечно перекроили бедную Мэри чуть больше чем полностью и требуют подпись бедной Миссис Трэверс под контрактом. Но миссис Ти поборется еще за свое детище, тем более что банкет за счет принимающей стороны. Весь фильм мне было жуть как жалко бедную Памелу, ведь я уже видела что вышло у Диснея. Фактически писательница сдалась по всем пунктам кроме имени миссис Бэнкс. Всю остальную фигню пришлось оставить. Короче хоть я и поставила 7 за тандем Хэнкс-Томпсон, но эта история вранье. В конечном итоге правда в том, что золотой телец победил голодного творца. Но тогда это снимал бы не Дисней

А так фильм смотрится в разы легче и приятнее самого знаменитого мюзикла. Хоть и безбожно давит на слезные железы, тут ничего не поделаешь - студия обязывает)

Эпиграф

Репортер Нэшнл географик в Казахстане: Салам алейкум
Богатый казах: Алейкум салам.
Репортер: Нэшнл географик
Казах: Географик нэшнл
Старая шутка из СТЭМа Астана kz

Сюжет в двух словах: виды нетронутой Америки, внутренние монологи, индейцы, колонисты, внутренние монологи, виды, драки-драки, любовь-морковь, виды, внутренние монологи, снова борьба, любовь-морковь, виды, внутренние монологи, беда-печалька, виды, внутренние монологи.

Из несомненных плюсов: фантастическая операторская работа Любецки. Как ему могли дать только номинацию? И исполнительница главной роли, она бесспорное украшение этого фильма. Виды природы, коих много

Из минусов: кислая физия Колина Фаррела с печальными глазками, которая не меняется ни на йоту, что бы он не играл. Манера повествования с вкусом изжеванной жевательной резинки. Нереальная затянутость фильма, у которого визуальное на первом месте, полтора часа для подобных лент - это абсолютный потолок. Бесконечные внутренние монологи в нудной манере, которые скрашиваются только работой Любецки. Упрощенное представление об истории и участниках. Бредовые решения ради эффектности типа голого бедра индейской принцессы в зимние холода при том что она вся укутана в шкуры.

Истории максимум 4, за оператора десятка, что там получается в среднем? 7/10? На том и порешим

Нужно мёрзнуть 8 дней, потерять обе ноги, чтобы решить завязать с наркотиками?

По реальным событиям - интересно, снято скучно, переигрывает.

История жуткая, но передана очень плохо, не вводит зрителя, не ставит его на место героя. Ведьэто же реально страшно оказаться в холодном плену без еды, тепла, связи и не знать, что делать. Не у каждого хватит мужества всё это пережить.

Герою респект, киношникам минус.
Можно проходить мимо.

Отзыв для долга по играм "ТТТ" и "Игре в классики"

И снова вынужденный отзыв левой пяткой). Не смею судить великих классиков, таких как Андрей Тарковский, и идея "Зеркала" вроде бы ясна и четко читается, но "Солярис" мне понравился чуть больше, "Зеркало" же - совсем не мое кино. Движется очень размеренно, неспешно, кадры часто "зависают" на одном месте, фильм являет собой по сути альманах, набор эпизодов, которые отсылают зрителя частично к детству и жизни самого автора, его воспоминаниям, снам, или чужим историям.

Из запомнившихся сцен могу выделить: Алексея на смертном одре, от которого видна только рука (в этой сцене сыграл сам Андрей Тарковский) и который выпускает птицу (очень красиво с символической точки зрения); мальчика, дергающего запертую дверь дома; виденье Игната с посторонней женщиной и чтением записей для нее; виденья матери Алексея про ее мужа, особенно то, где она взлетела; красоту и родимость природы, если так можно выразиться; чтение и сами закадровые стихи Арсения Тарковского). В общем, было на что посмотреть и что послушать, но внимание приходилось удерживать почти что насильно. Фильм досмотрелся только со второго раза, не взирая на то, что он близок к "натуралистичному" сюрреализму за переход от яви к снам, который я очень люблю. Но слишком медленно). Для вечерней медитации).

Мне кажется, чтобы любить фильмы Тарковского, надо чувствовать мир как он - длительность замершего момента, для меня такое отношение ко времени и к сюжету не совсем близко. Но ознакомиться стоит, это уже вечная классика.

Близка к сентиментальности.

Так иногда интересно, понимали ли люди в какое время живут. В смысле, когда в кино еще шли фильмы. И можно было увидеть такие имена в титрах рядом друг с другом. Захватывающе.
Одиночество. Попытка исправить жизнь тех, кто тебе дорог.
Кажется, что ни скажешь, будет банально и поверхностно. И зачем в сущности что-то писать, если фильм гораздо глубже и искренней любого отзыва.
Том Хэнкс. Открытие.
ДиКаприо - я просто оставлю это здесь. Как напоминание.
И я знаю, что это не имеет никакого отношения к жизни. Пусть.

- How do you know I'll come back?
- Look. Frank. Nobody is chasing you.

Достойный фильм про храбрых людей, страшную несправедливость и бесчеловечную жестокость. Самое жуткое во всём этом - что всё ровно так и было. В Википедии даже есть статья конкретно об осаде церкви, увы, всё показанное - правда. В это страшно верить, это в голове не укладывается, но, кажется, у части людей в то время помутился рассудок, и они забыли, что они люди. Такие вот фильмы и книги нужны, чтобы не забывать, что война - это очень страшно.

Я не знаток в политике, я не понимаю зачем было убивать этого упыря, если столько людей потом пострадали лишь на волне немецкого гнева. Стоило ли оно того? Те, кто участвовал в операции, свято верили, что да, и готовы были отдавать свои жизни ради этого. И отдали...

Сам фильм хорошо снят, в такой запыленной временем манере почти черно-белого кино, чувствуется дух эпохи, вся эта удушающая безнадежность. Съёмки проходили на местах реальных событий в Праге. За сюжетом следить интересно. Актёрская игра достоверная, несмотря на то, что чехов играют ирландцы, англичане, канадцы и все подряд. Занятно, что чехи между собой говорят на прекрасном английском с ужасающим акцентом. Что за фишка такая? Немцы говорят на немецком, перевода нет даже субтитрами, видимо, для полноты погружения. Очень понравилась игра Киллиана Мёрфи, видела его другие работы, но тут он раскрылся для меня по-новому.

Рекомендовать фильм всем не могу: там в конце кошмарная сцена пыток, а потом море крови, не каждый захочет такое смотреть. Но тем, кто любит историческое кино, скорее всего понравится.

Не знаю, почему Оскар дают не таким фильмам, а только про всяких извращенцев.

Посмотрела в рамках игры Дайте две.

Набрела я на этот фильм, дочитав роман «Фаворит» Пикуля и желая посмотреть какое-нибудь кино о русско-турецких войнах времён Екатерины Второй.
Указав в строке поиска фамилию Ушакова, про которого читала ещё раньше в книге Равича «Две столицы»,наткнулась на этот фильм.
С чужих слов, пожалуй, и не поверила, что фильм 1953 года может восприниматься не хуже многих нынешних. А что касается батальных морских сражений, то складывается впечатление, что сейчас их разучились снимать (или же экономят именно на них). В принципе, морские сражения в сериале «Екатерина. Взлёт» сняты не плохо, но всего несколько минут, и чего-то всё равно не хватает и сильно отдаёт компьютерной графикой.
Так вот, фильм «Адмирал Ушаков» порадовал меня решительно всем.
Во-первых, отличное качество плёнки и добротные декорации со всем реквизитом, на которых явно не экономили. Съёмки шикарные, что ни говори.
Во-вторых, понравилась актёрская игра. Учитывая время создания, следовало опасаться излишней театральности, но этого почти не ощущалось. Иногда проскальзывали театральные нотки в игре актёра, сыгравшего Потёмкина, но лишь кое-где, а вообще сыграл он шикарно. Князь Таврический получился очень ярким персонажем: он был ведь умным человеком и умел разбираться в людях, но постоянно меняющееся, буквально за секунды, настроение,это что-то с чем-то. И приступы хандры, часто не вовремя. А также самолюбие и явное бахвальство. Роль сложная, но удалась.
В-третьих, динамичный, захватывающий сюжет, без всякой слащавости, излишней пафоса, а патриотическая пропаганда ничуть не раздражает, её как раз в меру (фильм, в конце концов, и есть патриотический). А коммунистические заскоки так же не портят впечатление, ведь жизнь матросов действительно была такая, что и не позавидуешь, и хорошо, если повезёт с командиром. В общем, идеологии тут как раз в меру и к месту.
В-четвёртых, морские баталии. Уж не знаю, как их снимали, но впечатление отличное! Эти эпизоды получились великолепно, и это не со скидкой на год выхода фильма, они и сейчас смотрятся на ура. Живо, ярко, натурально, захватывающе.

Что ещё хочется сказать, так это то, что не обошлось в фильме без юмора. Например, момент, когда после захвата турецкого судна русский моряк выговаривает турку за плохое состояние корабля: ядра не в кранцах, за ранеными нет должного ухода и что-то ещё. Причём турок вряд ли хоть слово понял. Учитывая обстановку, это было забавно слушать (а вообще нужно смотреть, с чужих слов не тот эффект).
Про интриги иностранцев, да и своих, придворных, вообще молчу.

Что касается историчности, то кое какие неточности есть, как, пожалуй, в любом историческом фильме. Как, например, тот факт, что Ушаков командовал не только кораблём «Святой Павел», но и ещё «Рождеством Христовым», ну и некоторые другие моменты. Но, не смотря на это, с познавательной точки зрения фильм всё равно очень ценен. Хотя бы для того, чтобы вспомнить, что был такой Ушаков, Ушак-паша, не проигравший ни одного сражения на море (как и Суворов на суше). Даже если человек ничего не знает о тех событиях, думается, ему всё равно всё будет ясно, и благодаря закадровому голосу в необходимых моментах,и тому, что, не смотря на плотность событий нет ощущения скомканности.

В общем, от фильма только приятные эмоции и яркое впечатление. Отличная картина! Во многом актуальная.

Breathe # Дыши ради нас (2017)

«Простое слово заставляет петь. Любовь на свете, побеждает смерть»

«Ты дыши-дыши, ведь я рядом! Ты дыши-дыши, мне большего не надо!»

Очень лиричная и проникновенная история, основанная на реальных событиях.
Замечательный режиссерский дебют Энди Серкиса – человека с тысячью лиц.

Сюжет: Робин Кавендиш – Счастливчик. Он молод, привлекателен, успешен и женат на самой прекрасной женщине - Диане. Безоблачное счастье молодой пары рушится в один миг – в 28 лет Робин заболевает полиомелитом и остается парализованным на всю оставшуюся жизнь. Эта трагедия разрушает все мечты и планы на будущее. Врачи лишь разводят руками и дают мужчине лишь пару-тройку месяцев жизни. Но благодаря феноменальной заботе и любви Дианы, страшные прогнозы врачей не сбываются. Робин проживет с неизлечимым диагнозом ещё 36 лет (!!!) став настоящим медицинским феноменом и человеком, благодаря которому Общество начало открыто говорить о правах и потребностях инвалидов.

История, которая проникает в самое сердце. Это не только рассказ о борьбе с болезнью, наполненный тягостными моментами и болью, это прежде всего, История о настоящей Любви, о Дружбе, о Семье и Доброте. Фильм, наполненный светом и надеждой, полный забавных и курьезных ситуаций.

В главных ролях снялись Эндрю Гарфилд и обожаемая мной, Клэр Фой. Благодаря их игре фильм получился очень живым и нежным. Эндрю Гарфилд здорово справился, если учесть, что большую часть фильма он прикован к постели и все эмоции передает лишь мимикой, взглядом и голосом. Клэр Фой воплотила на экране не только самопожертвование и готовность быть с мужем до конца, но и любовь. Она не жалеет супруга, а любит его, сильно и искренне! Том Холландер, сыгравший братьев-близнецов, справился на отлично – благодаря ему, картина наполнилась истинно английским юмором.

Несмотря на то, что Серкис постарался максимально сделать фильм жизнеутверждающим, тягостных моментов там предостаточно: тут и равнодушие врачей и осуждение общества (считалось, что инвалиды должны находится в специализированных учреждениях и не тревожить своим видом остальных!) и неимоверные усилия которые прилагала Диана заботясь каждый день о Робине, фактически принеся в жертву свою жизнь и благополучие для того, чтобы Робин жил. Много ли таких бескорыстных и самоотверженных женщин в наше время? Понравилось, что семья и друзья не отвернулись от Робина и Дианы, а наоборот сплотились перед общей бедой. Так, благодаря новаторской разработке одного из друзей семьи – Робин получил возможность передвигаться в специально разработанном для него инвалидном кресле, и даже отправился с семьей в Испанию. Прекрасная операторская работа Роберта Ричардсона (Джанго освобожденный, Остров проклятых, Казино) – интересные ракурсы съемок и кадры, наполненные светом или наоборот, холодные как лёд, в зависимости от ситуации в которой пребывает главный герой.

По ощущениям, этот фильм очень похож на «Теорию всего» с Эдди Редмейном и Фелисити Джонс. Если Вам нравятся такие истории, Вы не разочаруетесь.
Личное замечание: последние минут двадцать фильма настолько пронзительные… что даже я не смогла сдержать слёзы. Запасайтесь платочками – будете плакать, гарантирую. И ещё, после завершения фильма – перед финальными титрами – идет замечательная реальная семейная хроника семьи Кавендиш. Уделите пару минут – не пожалеете.

Breathe # Дыши ради нас – пронзительная история о настоящей Любви, способной творить чудеса.

Goodbye Christopher Robin # Прощай, Кристофер Робин (2017)

«…Почему они все так интересуются Винни-Пухом?!! Он мой медведь! Пусть заведут себе своих!»

«Как мы это допустили?!! Он же мальчишка! Он должен гулять по лесу и лазать по деревьям…»

Фильм-биография, основанный на реальных событиях.

Сюжет: История о детстве и взрослении, пожалуй, самого известного мальчика, который дружил с медведем – Кристофера Робина.

История искренняя и печальная. О амбициозной и эгоистичной матери и об отце, закрытом в собственных переживаниях. Родителях, порой напрочь забывавших об интересах собственного сына. О войне, калечившей судьбы и жизни людей. О маленьком мальчике, который любил свою няню, куда больше мамы и хотел лишь, чтобы папа сочинил сказку ДЛЯ НЕГО, а не ПРО НЕГО. Грустно, смотреть и видеть, как в результате погони его родителей за признанием и популярностью, маленький Кристофер Робин лишился не только имени, но и детства. Кстати, у малыша было фактически два имени – одно официальное – Кристофер Робин (которое он очень не любил) и второе, домашнее – Билли Мун. Поскольку Алан и Дороти не особо занимались его воспитанием и были весьма холодны, Кристофер всё детство провёл вместе с няней - некой Оливией Ренд-Брокуэлл, которая фактически заменила ему мать.

Когда Алан Милн писал цикл сказок и рассказов, посвященных Винни Пуху, маленький Кристофер с удовольствием помогал ему – часто подсказывая веселые моменты. До огромной популярности обрушившейся на него, это было даже забавно. Затем на смену волшебной сказке пришли бизнес и коммерция: официальные визиты, интервью, фотографии для газет, ответы на сотни писем, приходивших в адрес Кристофера Робина со всей Англии. Общение же с родителями почти сошло на нет и ограничивались лишь краткими моментами после завтрака, во время чая и вечером, перед сном. В школе над мальчиком начали издеваться одноклассники, которые дразнили его цитатами из книг. В результате паренек вырос чуть ли не с ненавистью к той огромной славе, которую он приобрёл благодаря творчеству отца. Кристофер воевал на Второй мировой войне и был ранен (хотя изначально медкомиссию не прошел и на фронт попал лишь благодаря протекции отца). Позже женился, открыл книжный магазин.

Кристофер Робин не воспользовался ни единым пенни от гонораров за Винни-Пуха! В 2002 году по инициативе его супруги Лесли был учреждён благотворительный «Фонд Клэр Милн» (учрежденный в честь их дочери - Клэр, страдавшей ДЦП) для помощи детям с таким же заболеванием. В этот фонд до сих пор идёт значительная часть гонораров за использование образа Винни-Пуха.

Режиссеру Саймону Кертису удалось снять качественную семейную мелодраму. В фильме много драматичных эпизодов, но много добрых, светлых и забавных моментов. Отличная операторская работа Бена Смитхарда, здорово передает сказочную атмосферу того самого Зачарованного леса. Картинка получилась очень яркой и солнечной, словно противопоставляясь драматичным событиям внутри семьи. Достойные актерские работы Донала Глисона и Марго Робби, воплотивших парочку чопорных англичан которые вместо того чтобы обнять сынишку, оставляли его на попечение няни. Очень понравилась Келли Макдональд в роли собственно няни и Уилл Тилстон, сыгравший маленького Кристофера Робина. Отлично справился.

Прощай, Кристофер Робин – история о том, как всемирно известная сказка чуть было не разрушила жизнь одному маленькому мальчику. Мораль сей басни такова: Любите своих детей, а не зарабатывайте на них!